http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140179 Tue, 10 Nov 2026 18:24:55 GMT 2026-11-10T18:24:55Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140185 Articulo The political perspective in the clinical and social community practices of music therapy in Brazil; A perspectiva política en las prácticas clínicas y sociocomunitarias de la musicoterapia en Brasil ECOS; vol. 7, dossier Este artículo señala reflexiones sobre la perspectiva política en las prácticas clínica y sociocomunitaria de la musicoterapia en Brasil. El trabajo busca acercarse a la política en los diferentes ámbitos que constituyen la práctica musicoterapéutica; a saber: la salud, la clínica y la música. Considerando estas relaciones, se concluye que el campo de discusión sobre la política pertenece a la musicoterapia en su conjunto, y no sólo al campo social y comunitario, y que la musicoterapia es un poderoso instrumento clínico-político, capaz de implicarse en la transformación de los contextos sociales.; Este artigo aponta reflexões sobre a perspectiva política nas práticas clínica e sociocomunitária da musicoterapia no Brasil. O trabalho busca abordar a política nas diferentes esferas que constituem o fazer musicoterapêutico; são elas: a saúde, a clínica e a música. Considerando essas relações, conclui-se que o campo de discussão sobre a política pertence à musicoterapia como um todo, e não apenas ao campo social e comunitário, e que a musicoterapia é um potente dispositivo clínico-político, capaz de implicar-se na transformação de contextos sociais.; This article points out reflections on the political perspective in the clinical and socio-community practices of music therapy in Brazil. This work seeks to approach politics in the different spheres that constitute music therapy; these are: health, clinic and music. Considering these relations, it is concluded that the field of discussion about politics belongs to music therapy as a whole, and not only to the social and communitarian field, and that music therapy is a powerful clinical-political device, capable of implicating itself in the transformation of social contexts. Número especial: Ámbito comunitario. Aportes para la construcción de conocimiento decolonizante. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140185 2022-06-01T00:00:00Z Este artículo señala reflexiones sobre la perspectiva política en las prácticas clínica y sociocomunitaria de la musicoterapia en Brasil. El trabajo busca acercarse a la política en los diferentes ámbitos que constituyen la práctica musicoterapéutica; a saber: la salud, la clínica y la música. Considerando estas relaciones, se concluye que el campo de discusión sobre la política pertenece a la musicoterapia en su conjunto, y no sólo al campo social y comunitario, y que la musicoterapia es un poderoso instrumento clínico-político, capaz de implicarse en la transformación de los contextos sociales. Este artigo aponta reflexões sobre a perspectiva política nas práticas clínica e sociocomunitária da musicoterapia no Brasil. O trabalho busca abordar a política nas diferentes esferas que constituem o fazer musicoterapêutico; são elas: a saúde, a clínica e a música. Considerando essas relações, conclui-se que o campo de discussão sobre a política pertence à musicoterapia como um todo, e não apenas ao campo social e comunitário, e que a musicoterapia é um potente dispositivo clínico-político, capaz de implicar-se na transformação de contextos sociais. This article points out reflections on the political perspective in the clinical and socio-community practices of music therapy in Brazil. This work seeks to approach politics in the different spheres that constitute music therapy; these are: health, clinic and music. Considering these relations, it is concluded that the field of discussion about politics belongs to music therapy as a whole, and not only to the social and communitarian field, and that music therapy is a powerful clinical-political device, capable of implicating itself in the transformation of social contexts. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140184 Articulo Music, prison and gender. Thinking decoloniality in music practices based on Rita Segato’s work; Musica, prisão e gênero. Uma leitura de Rita Segato para pensar decolonidade nas práticas musicais ECOS; vol. 7, dossier El siguiente trabajo propone retomar el aporte de Rita Segato al interior del giro decolonial para mostrar la contribución que dicho aporte implica a la hora de pensar la decolonialidad en las prácticas musicales y, en particular, al interior de la institución carcelaria. Como punto de partida, ofreceremos una reconstrucción conceptual que nos permita advertir el original aporte que Segato ofrece al entrecruzar la perspectiva de la colonialidad del poder de Aníbal Quijano con cuestiones de género. Esto nos brindará los elementos necesarios para pensar la cárcel en la intersección raza/género, y para abordar las propuestas teórico‑políticas de la autora en torno al proyecto histórico de los vínculos y la política en clave femenina (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Luego, pondremos en juego las categorías y definiciones que ofrece Segato para analizar dos experiencias musicales llevadas a cabo en la cárcel de mujeres n.° 8 del Sistema Penitenciario Bonaerense en el año 2017, mostrando los alcances de los desarrollos de la autora a la hora de nombrar la experiencia —en este caso, la experiencia musical, en estrecha vinculación con la cárcel— e identificar la politicidad de estas prácticas. Por último, señalaremos que Segato no es ajena al ámbito musical, y que sus conceptualizaciones, en tanto alternativas a la grilla categorial eurocéntrica (Segato, 2013), nos permiten pensar las prácticas musicales de un modo situado y en clave decolonial.; Throughout this work, we aim to reconsider Rita Segato’s contribution to decolonial turn in order to show what it involves when thinking about decolonization in music practices, particularly, in correctional institutions. As a turning point, we offer to rebuild the concepts based on Segato’s original thoughts intertwining Aníbal Quijano’s coloniality of power perspective together with a gender perspective. This provides the necessary elements to analyze gender/race in prison and to address the political and theoretical proposals of the author in terms of historical project of bonds and politics in a feminine key (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Then, taking advantage of the categories and definitions Segato provides we analyze two musical experiences which took part in women’s prison no. 8 of the Penitentiary System of the province of Buenos Aires, showing the scope of the author's developments when naming the experience —in this case, the musical experience in close connection with prison as an institution— as well as when identifying its politicity. Finally, we point out that Segato is not stranger to the music field and that her conceptualizations, as alternatives to the Eurocentric categorical grid, allow us to think about music practices in a situated mode and in a decolonial key.; O seguinte trabalho propõe retomar a contribuição de Rita Segato dentro da Virada decolonial, para mostrar a contribuição que essa contribuição implica ao pensar a decolonialidade nas práticas musicais, particularmente dentro da instituição prisional. Como ponto de partida, faremos uma reconstrução conceitual que nos permita perceber a contribuição original que Segato oferece ao cruzar a perspectiva da colonialidade do poder de Aníbal Quijano com as questões de gênero. Isso nos fornecerá os elementos necessários para pensar a prisão na intersecção raça/gênero e abordar as propostas teórico-políticas do autor em torno do projeto histórico dos laços e da política em perspectiva feminina (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Em seguida, colocaremos em jogo as categorias e definições oferecidas por Segato para analisar duas experiências musicais realizadas na penitenciária feminina n.º 8 do Sistema Penitenciário de Buenos Aires em 2017, mostrando o alcance dos desdobramentos da autora no momento de nomear a experiência —neste caso, a experiência musical, intimamente ligada à prisão—, e identificar a natureza política dessas práticas. Por fim, apontaremos que Segato não é alheio ao campo musical, e que suas conceituações, como alternativas à grade categórica eurocêntrica (Segato, 2013), nos permitem pensar as práticas musicais de forma situada e a partir de uma perspectiva decolonial. Número especial: Ámbito comunitario. Aportes para la construcción de conocimiento decolonizante. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140184 2022-06-01T00:00:00Z El siguiente trabajo propone retomar el aporte de Rita Segato al interior del giro decolonial para mostrar la contribución que dicho aporte implica a la hora de pensar la decolonialidad en las prácticas musicales y, en particular, al interior de la institución carcelaria. Como punto de partida, ofreceremos una reconstrucción conceptual que nos permita advertir el original aporte que Segato ofrece al entrecruzar la perspectiva de la colonialidad del poder de Aníbal Quijano con cuestiones de género. Esto nos brindará los elementos necesarios para pensar la cárcel en la intersección raza/género, y para abordar las propuestas teórico‑políticas de la autora en torno al proyecto histórico de los vínculos y la política en clave femenina (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Luego, pondremos en juego las categorías y definiciones que ofrece Segato para analizar dos experiencias musicales llevadas a cabo en la cárcel de mujeres n.° 8 del Sistema Penitenciario Bonaerense en el año 2017, mostrando los alcances de los desarrollos de la autora a la hora de nombrar la experiencia —en este caso, la experiencia musical, en estrecha vinculación con la cárcel— e identificar la politicidad de estas prácticas. Por último, señalaremos que Segato no es ajena al ámbito musical, y que sus conceptualizaciones, en tanto alternativas a la grilla categorial eurocéntrica (Segato, 2013), nos permiten pensar las prácticas musicales de un modo situado y en clave decolonial. Throughout this work, we aim to reconsider Rita Segato’s contribution to decolonial turn in order to show what it involves when thinking about decolonization in music practices, particularly, in correctional institutions. As a turning point, we offer to rebuild the concepts based on Segato’s original thoughts intertwining Aníbal Quijano’s coloniality of power perspective together with a gender perspective. This provides the necessary elements to analyze gender/race in prison and to address the political and theoretical proposals of the author in terms of historical project of bonds and politics in a feminine key (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Then, taking advantage of the categories and definitions Segato provides we analyze two musical experiences which took part in women’s prison no. 8 of the Penitentiary System of the province of Buenos Aires, showing the scope of the author's developments when naming the experience —in this case, the musical experience in close connection with prison as an institution— as well as when identifying its politicity. Finally, we point out that Segato is not stranger to the music field and that her conceptualizations, as alternatives to the Eurocentric categorical grid, allow us to think about music practices in a situated mode and in a decolonial key. O seguinte trabalho propõe retomar a contribuição de Rita Segato dentro da Virada decolonial, para mostrar a contribuição que essa contribuição implica ao pensar a decolonialidade nas práticas musicais, particularmente dentro da instituição prisional. Como ponto de partida, faremos uma reconstrução conceitual que nos permita perceber a contribuição original que Segato oferece ao cruzar a perspectiva da colonialidade do poder de Aníbal Quijano com as questões de gênero. Isso nos fornecerá os elementos necessários para pensar a prisão na intersecção raça/gênero e abordar as propostas teórico-políticas do autor em torno do projeto histórico dos laços e da política em perspectiva feminina (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Em seguida, colocaremos em jogo as categorias e definições oferecidas por Segato para analisar duas experiências musicais realizadas na penitenciária feminina n.º 8 do Sistema Penitenciário de Buenos Aires em 2017, mostrando o alcance dos desdobramentos da autora no momento de nomear a experiência —neste caso, a experiência musical, intimamente ligada à prisão—, e identificar a natureza política dessas práticas. Por fim, apontaremos que Segato não é alheio ao campo musical, e que suas conceituações, como alternativas à grade categórica eurocêntrica (Segato, 2013), nos permitem pensar as práticas musicais de forma situada e a partir de uma perspectiva decolonial. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140183 Articulo Community music therapy experience in women with a pregnancy in conflict in times of Covid; Experiência de musicoterapia comunitária em mulheres com gravidez em conflito em tempos de Covid ECOS; vol. 7, dossier La gestación comúnmente es asociada a la realización de lo que significa ser mujer, sin embargo, algunas mujeres durante este proceso se ven enfrentadas a situaciones poco favorables que impiden o dificultan su posibilidad de asumirla, haciendo que esta sea conflictiva y, en algunos casos, optando por la adopción como la mejor alternativa. La Casa de la Madre y el Niño es una fundación que desde 1942 brinda acompañamiento integral y, a través de la adopción, ha posibilitado que muchos niños tengan una familia que les permita ver la vida de una manera diferente a través del lenguaje del amor. El relato de esta experiencia enmarcada en este contexto describe un proceso de musicoterapia comunitaria realizado dentro de la práctica del Laboratorio II de la Maestría en musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia. El proceso se desarrolló desde las cuatro experiencias principales de la musicoterapia (Improvisación, composición, re-creativas y receptivas) y para el seguimiento se usaron herramientas propias de la investigación cualitativa (en este escrito se incluyen fundamentos teóricos y prácticos). La observación del proceso permitió evidenciar que mediante las sesiones se estableció una estructura grupal (ritual), se incentivaron las relaciones directas y no diferenciadas (communitas), se facilitó el agenciamiento, la expresión emocional y el musicar.; The gestation is generally associated to the meaning of being a woman. However, some of them have to face poor situations during this process, that prevent or hinder the possibility of assuming their motherhood. This can cause a conflict and, in some cases, they have to choose adoption as the best alternative. La Casa de la Madre y el Niño is an institution that, since 1942, has offered comprehensive accompaniment and, through adoption, has enabled that many children have gotten a family, which let them see life through the eyes of love. The story of this experience framed in this context describes a community music therapy process developed in the practice of Laboratory II of the Music Therapy Master’s degree of Universidad Nacional de Colombia. This process was developed from four main music therapy experiences (improvisation, composition, recreational and receptive). To the follow up were used qualitative research tools (theoretical and practical foundations are included in this writing). The observation of this process showed that, through the sessions, a group structure (ritual) was established, direct and undifferentiated relationships (communitas) were encouraged, emotional expression and musicking were facilitated.; A gravidez está comumente associada á realização do que significa ser mulher, porém, durante esse processo é possivel experimentar situações desfavoráveis que impedem ou dificultam a possibilidade de assumi-la, tornando se conflitusa e em alguns casos optando pela adoção como a melhor alternativa. A "Casa de la Madre y el Niño" é uma fundação que desde 1942 dá apoio integral as mulheres; também por meio da adoção tem possibilitado a muitas crianças uma família que lhes permite ver a vida de uma forma diferente através da linguagem do amor. O relato desta experiência se da em um processo de musicoterapia comunitária realizado no âmbito da prática do Laboratório II do Mestrado em Musicoterapia da Universidade Nacional da Colômbia. O processo foi desenvolvido a partir das quatro principais experiências de musicoterapia (improvisação, composição, recriação e receptividade), se utilizaram ferramentas de pesquisa qualitativa (nesta redação estão incluídos os fundamentos teóricos e práticos). A observação do processo permitiu mostrar que através das sessões, se deu uma estrutura para o grupo e (ritual), se incentivaram as relações diretas e indiferenciadas (communitas), o promoveu o agenciamiento, a expressão emocional e o musicar. Número especial: Ámbito comunitario. Aportes para la construcción de conocimiento decolonizante. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140183 2022-06-01T00:00:00Z La gestación comúnmente es asociada a la realización de lo que significa ser mujer, sin embargo, algunas mujeres durante este proceso se ven enfrentadas a situaciones poco favorables que impiden o dificultan su posibilidad de asumirla, haciendo que esta sea conflictiva y, en algunos casos, optando por la adopción como la mejor alternativa. La Casa de la Madre y el Niño es una fundación que desde 1942 brinda acompañamiento integral y, a través de la adopción, ha posibilitado que muchos niños tengan una familia que les permita ver la vida de una manera diferente a través del lenguaje del amor. El relato de esta experiencia enmarcada en este contexto describe un proceso de musicoterapia comunitaria realizado dentro de la práctica del Laboratorio II de la Maestría en musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia. El proceso se desarrolló desde las cuatro experiencias principales de la musicoterapia (Improvisación, composición, re-creativas y receptivas) y para el seguimiento se usaron herramientas propias de la investigación cualitativa (en este escrito se incluyen fundamentos teóricos y prácticos). La observación del proceso permitió evidenciar que mediante las sesiones se estableció una estructura grupal (ritual), se incentivaron las relaciones directas y no diferenciadas (communitas), se facilitó el agenciamiento, la expresión emocional y el musicar. The gestation is generally associated to the meaning of being a woman. However, some of them have to face poor situations during this process, that prevent or hinder the possibility of assuming their motherhood. This can cause a conflict and, in some cases, they have to choose adoption as the best alternative. La Casa de la Madre y el Niño is an institution that, since 1942, has offered comprehensive accompaniment and, through adoption, has enabled that many children have gotten a family, which let them see life through the eyes of love. The story of this experience framed in this context describes a community music therapy process developed in the practice of Laboratory II of the Music Therapy Master’s degree of Universidad Nacional de Colombia. This process was developed from four main music therapy experiences (improvisation, composition, recreational and receptive). To the follow up were used qualitative research tools (theoretical and practical foundations are included in this writing). The observation of this process showed that, through the sessions, a group structure (ritual) was established, direct and undifferentiated relationships (communitas) were encouraged, emotional expression and musicking were facilitated. A gravidez está comumente associada á realização do que significa ser mulher, porém, durante esse processo é possivel experimentar situações desfavoráveis que impedem ou dificultam a possibilidade de assumi-la, tornando se conflitusa e em alguns casos optando pela adoção como a melhor alternativa. A "Casa de la Madre y el Niño" é uma fundação que desde 1942 dá apoio integral as mulheres; também por meio da adoção tem possibilitado a muitas crianças uma família que lhes permite ver a vida de uma forma diferente através da linguagem do amor. O relato desta experiência se da em um processo de musicoterapia comunitária realizado no âmbito da prática do Laboratório II do Mestrado em Musicoterapia da Universidade Nacional da Colômbia. O processo foi desenvolvido a partir das quatro principais experiências de musicoterapia (improvisação, composição, recriação e receptividade), se utilizaram ferramentas de pesquisa qualitativa (nesta redação estão incluídos os fundamentos teóricos e práticos). A observação do processo permitiu mostrar que através das sessões, se deu uma estrutura para o grupo e (ritual), se incentivaram as relações diretas e indiferenciadas (communitas), o promoveu o agenciamiento, a expressão emocional e o musicar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140181 Articulo ECOS; vol. 7, dossier El presente artículo parte del reporte de la experiencia pedagógica de los autores en torno a lo que ha permitido visibilizar la modalidad virtual de clases de educación musical debido al ASPO (aislamiento social preventivo y obligatorio) decretado a raíz de la pandemia por COVID-19 durante el ciclo lectivo 2020. A través del relato de la experiencia pedagógica de quienes escriben se observa el abordaje de contenidos comúnmente relegados o no trabajados de manera focal, hecho que se vincula con la posibilidad de desempeñarse con un mayor grado de autonomía respecto de los objetivos de las materias consideradas troncales y de los requerimientos institucionales, principalmente, la participación en los actos escolares. Para ello se revisan críticamente algunas de las representaciones que operan sobre los hábitos escolares y a partir de las cuales se establecen acuerdos tácitos que condicionan las prácticas áulicas. Finalmente, se pone en valor la singularidad de la experiencia estética (sensible, simbólica y compleja) que ofrece la música en el contexto escolar.; This article is based on the report of the pedagogical experience of the authors regarding what has made the virtual modality of music education classes visible due to the ASPO (preventive and compulsory social isolation) decreed as a result of the pandemic by COVID-19 during the 2020 school year. Through the account of the pedagogical experience of those who write, the approach of contents commonly relegated or not worked in a focal way is observed, a fact that is linked to the possibility of performing with a greater degree of autonomy with respect to the objectives of the subjects considered core subjects and institutional requirements, mainly, participation in school events. To this end, some of the representations that operate on school habits and from which tacit agreements that condition classroom practices are established are critically reviewed. Finally, the singularity of the aesthetic experience (sensitive, symbolic and complex) offered by music in the school context is highlighted.; Este artigo baseia-se no relatório da experiência pedagógica dos autores do que tornou visível a modalidade virtual das aulas de educação musical devido á ASPO (isolamento social preventivo e obrigatório) decretada como resultado da pandemia pela COVID-19 durante o ano académico de 2020. Através do relato da experiência pedagógica daqueles que escrevem, observamos a abordagem aos conteúdos que são habitualmente relegados ou não trabalhados de forma focalizada, facto que está ligado á possibilidade de actuar com um maior grau de autonomia em relação aos objectivos das disciplinas consideradas centrais e aos requisitos institucionais, principalmente a participação em eventos escolares. Para o efeito, revemos criticamente algumas das representações que operam sobre os hábitos escolares e com base nas quais são estabelecidos acordos tácitos que condicionam as práticas em sala de aula. Finalmente, é realçada a singularidade da experiência estética (sensível, simbólica e complexa) oferecida pela música no contexto escolar. Número especial: Ámbito comunitario. Aportes para la construcción de conocimiento decolonizante. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/140181 2022-06-01T00:00:00Z El presente artículo parte del reporte de la experiencia pedagógica de los autores en torno a lo que ha permitido visibilizar la modalidad virtual de clases de educación musical debido al ASPO (aislamiento social preventivo y obligatorio) decretado a raíz de la pandemia por COVID-19 durante el ciclo lectivo 2020. A través del relato de la experiencia pedagógica de quienes escriben se observa el abordaje de contenidos comúnmente relegados o no trabajados de manera focal, hecho que se vincula con la posibilidad de desempeñarse con un mayor grado de autonomía respecto de los objetivos de las materias consideradas troncales y de los requerimientos institucionales, principalmente, la participación en los actos escolares. Para ello se revisan críticamente algunas de las representaciones que operan sobre los hábitos escolares y a partir de las cuales se establecen acuerdos tácitos que condicionan las prácticas áulicas. Finalmente, se pone en valor la singularidad de la experiencia estética (sensible, simbólica y compleja) que ofrece la música en el contexto escolar. This article is based on the report of the pedagogical experience of the authors regarding what has made the virtual modality of music education classes visible due to the ASPO (preventive and compulsory social isolation) decreed as a result of the pandemic by COVID-19 during the 2020 school year. Through the account of the pedagogical experience of those who write, the approach of contents commonly relegated or not worked in a focal way is observed, a fact that is linked to the possibility of performing with a greater degree of autonomy with respect to the objectives of the subjects considered core subjects and institutional requirements, mainly, participation in school events. To this end, some of the representations that operate on school habits and from which tacit agreements that condition classroom practices are established are critically reviewed. Finally, the singularity of the aesthetic experience (sensitive, symbolic and complex) offered by music in the school context is highlighted. Este artigo baseia-se no relatório da experiência pedagógica dos autores do que tornou visível a modalidade virtual das aulas de educação musical devido á ASPO (isolamento social preventivo e obrigatório) decretada como resultado da pandemia pela COVID-19 durante o ano académico de 2020. Através do relato da experiência pedagógica daqueles que escrevem, observamos a abordagem aos conteúdos que são habitualmente relegados ou não trabalhados de forma focalizada, facto que está ligado á possibilidade de actuar com um maior grau de autonomia em relação aos objectivos das disciplinas consideradas centrais e aos requisitos institucionais, principalmente a participação em eventos escolares. Para o efeito, revemos criticamente algumas das representações que operam sobre os hábitos escolares e com base nas quais são estabelecidos acordos tácitos que condicionam as práticas em sala de aula. Finalmente, é realçada a singularidade da experiência estética (sensível, simbólica e complexa) oferecida pela música no contexto escolar.