http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/141074 Fri, 13 Nov 2026 18:49:41 GMT 2026-11-13T18:49:41Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201011 Objeto de conferencia II Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 3 y 4 de noviembre de 2025); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200211 Los procesos de turistificación en los sistemas sociales-ecológicos costeros producen transformaciones que afectan directamente en la condición de vulnerabilidad de estos territorios. Estas dinámicas, asociadas a la presión inmobiliaria y a la urbanización turística, producen conflictos ecológicos distributivos y aumentan la exposición a otras amenazas antropogénicas. Para evidenciar y comprender las distintas afectaciones, resulta necesario contar con herramientas que permitan la visualización y comunicación de información multidimensional y multiescalar. El índice de vulnerabilidad social-ecológica costera (C-IVSE) se plantea como una propuesta metodológica que combina indicadores cuantitativos y cualitativos con técnicas de representación visual. La cartografía elaborada a partir de la aplicación de este índice sintético permite identificar desigualdades, patrones territoriales y puntos críticos, contribuyendo a una comprensión de la construcción social del riesgo en territorios costeros. El caso de estudio de Bahía Potrero, en Costa Rica, evidencia la utilidad del C-IVSE como herramienta aplicada. A través de la aplicación de los indicadores y la elaboración de mapas se lograron identificar los principales componentes de la vulnerabilidad y las zonas más críticas que requieren mayor atención. Finalmente, se reconoce la necesidad de pensar el C-IVSE y otros instrumentos gráficos no solo como productos técnicos, sino como herramientas críticas de comunicación territorial que interpelan a distintos actores sociales en distintas escalas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201011 Los procesos de turistificación en los sistemas sociales-ecológicos costeros producen transformaciones que afectan directamente en la condición de vulnerabilidad de estos territorios. Estas dinámicas, asociadas a la presión inmobiliaria y a la urbanización turística, producen conflictos ecológicos distributivos y aumentan la exposición a otras amenazas antropogénicas. Para evidenciar y comprender las distintas afectaciones, resulta necesario contar con herramientas que permitan la visualización y comunicación de información multidimensional y multiescalar. El índice de vulnerabilidad social-ecológica costera (C-IVSE) se plantea como una propuesta metodológica que combina indicadores cuantitativos y cualitativos con técnicas de representación visual. La cartografía elaborada a partir de la aplicación de este índice sintético permite identificar desigualdades, patrones territoriales y puntos críticos, contribuyendo a una comprensión de la construcción social del riesgo en territorios costeros. El caso de estudio de Bahía Potrero, en Costa Rica, evidencia la utilidad del C-IVSE como herramienta aplicada. A través de la aplicación de los indicadores y la elaboración de mapas se lograron identificar los principales componentes de la vulnerabilidad y las zonas más críticas que requieren mayor atención. Finalmente, se reconoce la necesidad de pensar el C-IVSE y otros instrumentos gráficos no solo como productos técnicos, sino como herramientas críticas de comunicación territorial que interpelan a distintos actores sociales en distintas escalas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200909 Objeto de conferencia II Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 3 y 4 de noviembre de 2025); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200211 En el contexto actual, en donde la tecnología, los datos, la información y los algoritmos invaden por completo nuestras vidas y hacen funcionar al mundo de una manera que ya se la reconoce y analiza como el post capitalismo tecnofeudal, las personas sensibles nos debatimos entre dos futuros, ambos posibles, palpables y cercanos: uno más parecido a ciertas novelas, cuentos o películas distópicas y oscuras, y otro un tanto más optimista, en donde aún es posible seguir apostando a un devenir promisorio. Aunque presos en esa ambigüedad, cambiante día a día producto del carácter de la noticia con la que cada mañana nos levantamos y que vuelca la balanza hacia uno u otro lado de este sentir, este escrito busca apoyar a la segunda opción, entendiendo que la Universidad Pública y los actores que la conforman no deben dar el brazo a torcer en la búsqueda de una sociedad mejor. La inteligencia artificial (IA) forma parte de este escenario presente y futuro. Ya casi cualquier aplicación instalada o herramienta en línea de uso común posee un asistente de IA, aunque como campo de conocimiento en particular, ha tenido y tiene una gran incidencia en las disciplinas proyectuales, más específicamente en la arquitectura y el diseño. En este sentido, se entiende que esta poderosa tecnología puede ser una herramienta complementaria en los procesos de enseñanza–aprendizaje de las mismas, aunque también su utilización motiva una reflexión sobre su irrupción en las aulas, planteando la necesidad de establecer nuevos acuerdos éticos, y destacando que si bien la IA puede facilitar ciertos aspectos del diseño, su empleo excesivo o inapropiado podría limitar la intuición y creatividad. Años atrás, en los inicios del uso del AutoCAD en el ámbito académico, hemos sido testigos de la resistencia a su utilización, ya que se entendía que el dibujo arquitectónico debía ser sí o sí analógico, de la misma manera que actualmente existe una serie de preconceptos con relación al uso de los software basados en BIM, paradójicamente poniéndolos en contraste con los sistemas CAD. No obstante, el paso de un modo de producción al otro implica un progreso notable en las posibilidades de idear, y se entiende que la incorporación de la IA en los procesos proyectuales debería representar un salto equivalente, esperando además evoluciones a futuro que mejoren nuestras prácticas profesionales y docentes. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200909 2026-01-01T00:00:00Z En el contexto actual, en donde la tecnología, los datos, la información y los algoritmos invaden por completo nuestras vidas y hacen funcionar al mundo de una manera que ya se la reconoce y analiza como el post capitalismo tecnofeudal, las personas sensibles nos debatimos entre dos futuros, ambos posibles, palpables y cercanos: uno más parecido a ciertas novelas, cuentos o películas distópicas y oscuras, y otro un tanto más optimista, en donde aún es posible seguir apostando a un devenir promisorio. Aunque presos en esa ambigüedad, cambiante día a día producto del carácter de la noticia con la que cada mañana nos levantamos y que vuelca la balanza hacia uno u otro lado de este sentir, este escrito busca apoyar a la segunda opción, entendiendo que la Universidad Pública y los actores que la conforman no deben dar el brazo a torcer en la búsqueda de una sociedad mejor. La inteligencia artificial (IA) forma parte de este escenario presente y futuro. Ya casi cualquier aplicación instalada o herramienta en línea de uso común posee un asistente de IA, aunque como campo de conocimiento en particular, ha tenido y tiene una gran incidencia en las disciplinas proyectuales, más específicamente en la arquitectura y el diseño. En este sentido, se entiende que esta poderosa tecnología puede ser una herramienta complementaria en los procesos de enseñanza–aprendizaje de las mismas, aunque también su utilización motiva una reflexión sobre su irrupción en las aulas, planteando la necesidad de establecer nuevos acuerdos éticos, y destacando que si bien la IA puede facilitar ciertos aspectos del diseño, su empleo excesivo o inapropiado podría limitar la intuición y creatividad. Años atrás, en los inicios del uso del AutoCAD en el ámbito académico, hemos sido testigos de la resistencia a su utilización, ya que se entendía que el dibujo arquitectónico debía ser sí o sí analógico, de la misma manera que actualmente existe una serie de preconceptos con relación al uso de los software basados en BIM, paradójicamente poniéndolos en contraste con los sistemas CAD. No obstante, el paso de un modo de producción al otro implica un progreso notable en las posibilidades de idear, y se entiende que la incorporación de la IA en los procesos proyectuales debería representar un salto equivalente, esperando además evoluciones a futuro que mejoren nuestras prácticas profesionales y docentes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200211 Libro Martin, Camila El desarrollo del II Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación llevado a cabo en el año 2025, surge como continuidad de los eventos que se iniciaron en el año 2019, con las 1ras Jornadas de Pensamiento Visual y Comunicación, reiterándolas en el año 2021, y creando desde allí el 1er Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación en el año 2023, de carácter internacional. La realización de esta segunda edición contó con el auspicio de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Subsidio para la Organización de Reuniones Científicas con sede en la UNLP. Este espacio de encuentro ha sido originado y organizado por el Laboratorio de Experimentación Gráfica Proyectual de Habitar -L’egraph-, con sede en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo -FAU- de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP-. El laboratorio está integrado por docentes investigadores que forman parte de los Talleres Comunicación y de Sistemas de Representación, que conforman el área de Comunicación de la Facultad, una de las cinco áreas del Plan de Estudio VI/24. El evento tiene como finalidad favorecer la difusión de la producción científica y tecnológica, al tiempo que estimula la interacción entre investigadores, docentes, extensionistas y estudiantes en torno a problemáticas vinculadas con el pensamiento visual y comunicacional aplicado a la arquitectura. En este marco, los trabajos presentados -en formato de ponencia, póster o video experiencia- se inscriben en los ejes temáticos en correlato con las mencionadas áreas de conocimiento: Arquitectura, Comunicación, Historia, Planeamiento y Ciencias Básicas, y Tecnología, Producción y Gestión. En las jornadas del encuentro, se organizaron las presentaciones en cuatro mesas temáticas, donde se expusieron 37 ponencias y, en simultáneo en el Hall de la Facultad, se expusieron 12 pósters y se proyectaron en pantalla los 5 audiovisuales, a partir del material enviado por los respectivos autores. Asimismo, se llevaron a cabo tres conferencias a cargo de destacadas profesionales invitadas, profesoras y referentes del área, siendo el turno el día martes de la Prof. Arq. Emanuela CHIAVONI (Sapienza, Universitá di Roma, Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell´Architettura -DSDRA-) y de la Prof. Arq. Ivana PASSAMANI (Univeristá degli Studi di Brescia, Dipartimento di Ingegneria Civile, Architettura, Territorio, Ambiente e di Matematica -DICATAM-); y el día miércoles de la Arq. Psic. Alicia GOLIJOV (Directora de Moebius: Psicología-Cuerpo & Comunicación) y la Mg. Arq. Julieta GRIMBERG GOLIJOV (Magister en Ciencias -Arquitectura y Genética-, fundadora de NonLaB Studio) de Barcelona, España. En esta oportunidad realizamos por primera vez una Caravana Gráfica y un Safari Fotográfico del que participamos docentes y estudiantes. La producción generada permaneció expuesta en Sala de Profesores y, a través de un video, en el hall de la facultad. Emergente de la experiencia, esta publicación reúne los documentos elaborados conforme a la modalidad, pautas y cronograma definidos por el Comité Organizador del Congreso para la presentación de trabajos científicos, los cuales fueron evaluados por el Comité Evaluador mediante el sistema de revisión doble ciego, valorando su pertinencia respecto de las líneas temáticas propuestas y analizando los trabajos completos que posteriormente fueron presentados y discutidos en las mesas temáticas correspondientes. El Congreso reunió a docentes, investigadores, extensionistas, estudiantes e interesados en la temática, tanto a nivel nacional como internacional, contando con un nutrido grupo de participantes, con encuentros presenciales en la FAU, los días 3 y 4 de noviembre de 2025. Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP) Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200211 2026-01-01T00:00:00Z El desarrollo del II Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación llevado a cabo en el año 2025, surge como continuidad de los eventos que se iniciaron en el año 2019, con las 1ras Jornadas de Pensamiento Visual y Comunicación, reiterándolas en el año 2021, y creando desde allí el 1er Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación en el año 2023, de carácter internacional. La realización de esta segunda edición contó con el auspicio de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Subsidio para la Organización de Reuniones Científicas con sede en la UNLP. Este espacio de encuentro ha sido originado y organizado por el Laboratorio de Experimentación Gráfica Proyectual de Habitar -L’egraph-, con sede en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo -FAU- de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP-. El laboratorio está integrado por docentes investigadores que forman parte de los Talleres Comunicación y de Sistemas de Representación, que conforman el área de Comunicación de la Facultad, una de las cinco áreas del Plan de Estudio VI/24. El evento tiene como finalidad favorecer la difusión de la producción científica y tecnológica, al tiempo que estimula la interacción entre investigadores, docentes, extensionistas y estudiantes en torno a problemáticas vinculadas con el pensamiento visual y comunicacional aplicado a la arquitectura. En este marco, los trabajos presentados -en formato de ponencia, póster o video experiencia- se inscriben en los ejes temáticos en correlato con las mencionadas áreas de conocimiento: Arquitectura, Comunicación, Historia, Planeamiento y Ciencias Básicas, y Tecnología, Producción y Gestión. En las jornadas del encuentro, se organizaron las presentaciones en cuatro mesas temáticas, donde se expusieron 37 ponencias y, en simultáneo en el Hall de la Facultad, se expusieron 12 pósters y se proyectaron en pantalla los 5 audiovisuales, a partir del material enviado por los respectivos autores. Asimismo, se llevaron a cabo tres conferencias a cargo de destacadas profesionales invitadas, profesoras y referentes del área, siendo el turno el día martes de la Prof. Arq. Emanuela CHIAVONI (Sapienza, Universitá di Roma, Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell´Architettura -DSDRA-) y de la Prof. Arq. Ivana PASSAMANI (Univeristá degli Studi di Brescia, Dipartimento di Ingegneria Civile, Architettura, Territorio, Ambiente e di Matematica -DICATAM-); y el día miércoles de la Arq. Psic. Alicia GOLIJOV (Directora de Moebius: Psicología-Cuerpo & Comunicación) y la Mg. Arq. Julieta GRIMBERG GOLIJOV (Magister en Ciencias -Arquitectura y Genética-, fundadora de NonLaB Studio) de Barcelona, España. En esta oportunidad realizamos por primera vez una Caravana Gráfica y un Safari Fotográfico del que participamos docentes y estudiantes. La producción generada permaneció expuesta en Sala de Profesores y, a través de un video, en el hall de la facultad. Emergente de la experiencia, esta publicación reúne los documentos elaborados conforme a la modalidad, pautas y cronograma definidos por el Comité Organizador del Congreso para la presentación de trabajos científicos, los cuales fueron evaluados por el Comité Evaluador mediante el sistema de revisión doble ciego, valorando su pertinencia respecto de las líneas temáticas propuestas y analizando los trabajos completos que posteriormente fueron presentados y discutidos en las mesas temáticas correspondientes. El Congreso reunió a docentes, investigadores, extensionistas, estudiantes e interesados en la temática, tanto a nivel nacional como internacional, contando con un nutrido grupo de participantes, con encuentros presenciales en la FAU, los días 3 y 4 de noviembre de 2025. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198442 Objeto de conferencia II Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 3 y 4 de noviembre de 2025) El trabajo que se presenta se desarrolla en el marco del Proyecto de investigación “Instrumentos De Gestión Para La Movilidad Sustentable En Ámbitos Interjurisdiccionales. El Caso De La Región Del Gran La Plata ” (U223 - LPGE), el cual tiene como objetivo desarrollar un marco teórico y metodológico para la gestión integral de la movilidad sostenible en la Región del Gran La Plata de la provincia de Buenos Aires, integrada por los municipios de La Plata, Berisso y Ensenada. La propuesta busca aportar herramientas conceptuales y operativas que permitan transformar el modelo actual de movilidad hacia uno más eficiente, equitativo y ambientalmente sustentable. El estudio parte del reconocimiento de la movilidad como componente esencial de la planificación territorial y urbana, estrechamente vinculada con la estructura del espacio público, los patrones de ocupación del suelo y la organización social del territorio. En este marco, se propone articular la planificación del transporte con el ordenamiento territorial, promoviendo una reducción de los impactos ambientales, del consumo energético y de las desigualdades en el acceso a los servicios y oportunidades. Metodológicamente, el proyecto combina un enfoque territorial y multiescalar, integrando el análisis de redes y flujos de transporte con la evaluación de las condiciones urbanas, ambientales y socioeconómicas de la región. Esta aproximación permitirá construir un diagnóstico integral, identificar problemáticas estructurales y definir lineamientos estratégicos que orienten las políticas de movilidad sostenible. Como principal resultado, se elaborará un documento base con potencial institucional, destinado a constituirse en un marco de instrumentos para la gestión integral de la movilidad. El mismo podrá servir de referencia a los gobiernos locales, provinciales y nacionales, aportando criterios para la formulación de políticas públicas que prioricen a las personas, mejoren la relación con el espacio público y promuevan un transporte más limpio y eficiente. Asimismo, los resultados teóricos y metodológicos constituirán un aporte concreto al campo del ordenamiento territorial, con potencial para ser replicado en otras regiones, ajustándose a las particularidades de cada contexto. En conjunto, el proyecto busca consolidar un nuevo paradigma de movilidad sostenible, centrado en la equidad, la eficiencia y la sostenibilidad ambiental, contribuyendo a la construcción de territorios más inclusivos y resilientes, teniendo como eje la gestión integrada e interjurisdiccional. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198442 2025-01-01T00:00:00Z El trabajo que se presenta se desarrolla en el marco del Proyecto de investigación “Instrumentos De Gestión Para La Movilidad Sustentable En Ámbitos Interjurisdiccionales. El Caso De La Región Del Gran La Plata ” (U223 - LPGE), el cual tiene como objetivo desarrollar un marco teórico y metodológico para la gestión integral de la movilidad sostenible en la Región del Gran La Plata de la provincia de Buenos Aires, integrada por los municipios de La Plata, Berisso y Ensenada. La propuesta busca aportar herramientas conceptuales y operativas que permitan transformar el modelo actual de movilidad hacia uno más eficiente, equitativo y ambientalmente sustentable. El estudio parte del reconocimiento de la movilidad como componente esencial de la planificación territorial y urbana, estrechamente vinculada con la estructura del espacio público, los patrones de ocupación del suelo y la organización social del territorio. En este marco, se propone articular la planificación del transporte con el ordenamiento territorial, promoviendo una reducción de los impactos ambientales, del consumo energético y de las desigualdades en el acceso a los servicios y oportunidades. Metodológicamente, el proyecto combina un enfoque territorial y multiescalar, integrando el análisis de redes y flujos de transporte con la evaluación de las condiciones urbanas, ambientales y socioeconómicas de la región. Esta aproximación permitirá construir un diagnóstico integral, identificar problemáticas estructurales y definir lineamientos estratégicos que orienten las políticas de movilidad sostenible. Como principal resultado, se elaborará un documento base con potencial institucional, destinado a constituirse en un marco de instrumentos para la gestión integral de la movilidad. El mismo podrá servir de referencia a los gobiernos locales, provinciales y nacionales, aportando criterios para la formulación de políticas públicas que prioricen a las personas, mejoren la relación con el espacio público y promuevan un transporte más limpio y eficiente. Asimismo, los resultados teóricos y metodológicos constituirán un aporte concreto al campo del ordenamiento territorial, con potencial para ser replicado en otras regiones, ajustándose a las particularidades de cada contexto. En conjunto, el proyecto busca consolidar un nuevo paradigma de movilidad sostenible, centrado en la equidad, la eficiencia y la sostenibilidad ambiental, contribuyendo a la construcción de territorios más inclusivos y resilientes, teniendo como eje la gestión integrada e interjurisdiccional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193347 Objeto de conferencia II Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 3 y 4 de noviembre de 2025) Este trabajo se presenta en formato póster con el objetivo de comunicar, de manera clara y visual, los resultados de una encuesta sobre movilidad sostenible realizada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). La propuesta busca dialogar con los ejes del congreso, aportando una mirada desde el diseño y la comunicación visual para abordar problemáticas urbanas complejas. El uso de gráficos estadísticos, mapas temáticos y herramientas de Sistemas de Información Geográfica (SIG) permite traducir datos cuantitativos en información accesible, favoreciendo la comprensión de los patrones espaciales y sociales vinculados a la movilidad universitaria. La investigación aborda el estudio de la movilidad sostenible en el ámbito universitario de la Universidad Nacional de La Plata -UNLP-, a partir de una encuesta aplicada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo -FAU-. El relevamiento forma parte del proyecto de investigación del Laboratorio de Planificación y Gestión Estratégica -LPGE-, orientado a identificar patrones de desplazamiento, demandas y limitaciones de la comunidad académica, con el objetivo de generar lineamientos de gestión y políticas institucionales en materia de transporte. La movilidad urbana incide en la congestión, las emisiones contaminantes y la equidad en el acceso al espacio público. Se encuestaron 180 personas, mayoritariamente estudiantes, recabando información sobre tiempos y distancias de viaje, modos de transporte y percepciones sobre accesibilidad y seguridad. El Casco Urbano de La Plata concentra la mayoría de los desplazamientos, aunque se detectan trayectos desde áreas periféricas y partidos vecinos, consolidando el rol de la UNLP como nodo regional. Un 35% tarda entre 15 y 30 minutos en llegar a la facultad, mientras que un 16,8% supera los 60 minutos, destacándose la necesidad de mejorar la conectividad interjurisdiccional. El transporte más utilizado es el autobús urbano (37,9%), seguido del automóvil particular (20,9%), con fuerte dependencia del vehículo privado por parte de docentes y no docentes. Los estudiantes optan con mayor frecuencia por modos sostenibles como bicicleta, tren o caminata. A su vez, el 66% de las respuestas fueron de mujeres, quienes declararon mayor carga de tareas de cuidado, lo cual condiciona sus decisiones de movilidad. Se identificaron barreras físicas y conductuales que afectan la accesibilidad y seguridad. Finalmente, se proponen mejoras como optimización del transporte público, fomento del uso de la bicicleta y del auto compartido, destacando la necesidad de políticas integradas que promuevan una movilidad más equitativa y sostenible. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193347 2025-01-01T00:00:00Z Este trabajo se presenta en formato póster con el objetivo de comunicar, de manera clara y visual, los resultados de una encuesta sobre movilidad sostenible realizada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). La propuesta busca dialogar con los ejes del congreso, aportando una mirada desde el diseño y la comunicación visual para abordar problemáticas urbanas complejas. El uso de gráficos estadísticos, mapas temáticos y herramientas de Sistemas de Información Geográfica (SIG) permite traducir datos cuantitativos en información accesible, favoreciendo la comprensión de los patrones espaciales y sociales vinculados a la movilidad universitaria. La investigación aborda el estudio de la movilidad sostenible en el ámbito universitario de la Universidad Nacional de La Plata -UNLP-, a partir de una encuesta aplicada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo -FAU-. El relevamiento forma parte del proyecto de investigación del Laboratorio de Planificación y Gestión Estratégica -LPGE-, orientado a identificar patrones de desplazamiento, demandas y limitaciones de la comunidad académica, con el objetivo de generar lineamientos de gestión y políticas institucionales en materia de transporte. La movilidad urbana incide en la congestión, las emisiones contaminantes y la equidad en el acceso al espacio público. Se encuestaron 180 personas, mayoritariamente estudiantes, recabando información sobre tiempos y distancias de viaje, modos de transporte y percepciones sobre accesibilidad y seguridad. El Casco Urbano de La Plata concentra la mayoría de los desplazamientos, aunque se detectan trayectos desde áreas periféricas y partidos vecinos, consolidando el rol de la UNLP como nodo regional. Un 35% tarda entre 15 y 30 minutos en llegar a la facultad, mientras que un 16,8% supera los 60 minutos, destacándose la necesidad de mejorar la conectividad interjurisdiccional. El transporte más utilizado es el autobús urbano (37,9%), seguido del automóvil particular (20,9%), con fuerte dependencia del vehículo privado por parte de docentes y no docentes. Los estudiantes optan con mayor frecuencia por modos sostenibles como bicicleta, tren o caminata. A su vez, el 66% de las respuestas fueron de mujeres, quienes declararon mayor carga de tareas de cuidado, lo cual condiciona sus decisiones de movilidad. Se identificaron barreras físicas y conductuales que afectan la accesibilidad y seguridad. Finalmente, se proponen mejoras como optimización del transporte público, fomento del uso de la bicicleta y del auto compartido, destacando la necesidad de políticas integradas que promuevan una movilidad más equitativa y sostenible. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169185 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación La presentación tiene por objetivo visibilizar la experiencia de la movilidad cotidiana en el casco urbano fundacional de la ciudad de La Plata a partir del registro de diferentes espacios públicos donde se observarán las prácticas y la forma de vínculos entre los usuarios de los diversos modos de transporte (auto, colectivo, bicicleta, caminata, monopatín, otros). Este trabajo se enmarca en el proyecto PID 11/ U173 “Observatorio de Movilidad Urbana de La Plata” donde se profundiza en las diversas problemáticas en torno a los desplazamientos y el transporte de la ciudad. El actual colapso vial en el centro de la ciudad tiene múltiples causas. Por un lado, el crecimiento urbano desregulado de la periferia ha provocado un aumento en la distancia entre las áreas residenciales y los lugares de trabajo, salud, educación y ocio. Por otro lado, el sistema de transporte público no responde a la demanda actual. Todo esto se refleja en la intensificación del uso del automóvil privado desde las periferias al centro. Si a lo anterior le sumamos el comportamiento vial de las personas al manejar y transitar por la ciudad, podemos observar, como confluencia de dichos procesos, una presencia constante de conflictos y violencia en el espacio público urbano. Entender dicho espacio como una producción social y colectiva es reconocer su carácter integrado y relacional, clave para su planificación. En este contexto se busca indagar cómo la comunicación, cuyo objetivo es intermediar y regular los comportamientos de los usuarios, incide en las prácticas de movilidad. ¿Es ignorada?¿Se interpreta correctamente? ¿Organiza el flujo?¿Se adecua a cada espacio específico de la ciudad?¿Mayor señalética implica una mejor organización? ¿Y donde no hay señalética cómo se organiza el espacio?¿Qué rol está cumpliendo la educación vial en esta temática? A partir de estas interrogantes se plantea el siguiente argumento: La señalética en el casco urbano de La Plata se ha visto incrementada y actualizada en los últimos años, sin embargo, el diseño de comunicación de dichas señaléticas carece de una planificación que integre los diferentes modos y esto se refleja en situaciones de conflicto y confusión entre los diferentes usuarios. Para cumplir con dicho objetivo, se propone un registro audiovisual con escenas en primera persona de usuarios viajando por el casco en diversos modos de transporte, el relevamiento de puntos neurálgicos de la circulación en el casco y testimonios de los habitantes de la ciudad. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169185 2024-01-01T00:00:00Z La presentación tiene por objetivo visibilizar la experiencia de la movilidad cotidiana en el casco urbano fundacional de la ciudad de La Plata a partir del registro de diferentes espacios públicos donde se observarán las prácticas y la forma de vínculos entre los usuarios de los diversos modos de transporte (auto, colectivo, bicicleta, caminata, monopatín, otros). Este trabajo se enmarca en el proyecto PID 11/ U173 “Observatorio de Movilidad Urbana de La Plata” donde se profundiza en las diversas problemáticas en torno a los desplazamientos y el transporte de la ciudad. El actual colapso vial en el centro de la ciudad tiene múltiples causas. Por un lado, el crecimiento urbano desregulado de la periferia ha provocado un aumento en la distancia entre las áreas residenciales y los lugares de trabajo, salud, educación y ocio. Por otro lado, el sistema de transporte público no responde a la demanda actual. Todo esto se refleja en la intensificación del uso del automóvil privado desde las periferias al centro. Si a lo anterior le sumamos el comportamiento vial de las personas al manejar y transitar por la ciudad, podemos observar, como confluencia de dichos procesos, una presencia constante de conflictos y violencia en el espacio público urbano. Entender dicho espacio como una producción social y colectiva es reconocer su carácter integrado y relacional, clave para su planificación. En este contexto se busca indagar cómo la comunicación, cuyo objetivo es intermediar y regular los comportamientos de los usuarios, incide en las prácticas de movilidad. ¿Es ignorada?¿Se interpreta correctamente? ¿Organiza el flujo?¿Se adecua a cada espacio específico de la ciudad?¿Mayor señalética implica una mejor organización? ¿Y donde no hay señalética cómo se organiza el espacio?¿Qué rol está cumpliendo la educación vial en esta temática? A partir de estas interrogantes se plantea el siguiente argumento: La señalética en el casco urbano de La Plata se ha visto incrementada y actualizada en los últimos años, sin embargo, el diseño de comunicación de dichas señaléticas carece de una planificación que integre los diferentes modos y esto se refleja en situaciones de conflicto y confusión entre los diferentes usuarios. Para cumplir con dicho objetivo, se propone un registro audiovisual con escenas en primera persona de usuarios viajando por el casco en diversos modos de transporte, el relevamiento de puntos neurálgicos de la circulación en el casco y testimonios de los habitantes de la ciudad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169183 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 6 aportó la participación de estudiantes en la elaboración -en equipo de estudiantes- para abordar el plan maestro del área. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169183 2024-01-01T00:00:00Z El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 6 aportó la participación de estudiantes en la elaboración -en equipo de estudiantes- para abordar el plan maestro del área. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169181 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 5 sumó la participación de estudiantes en el taller virtual en red Arquisur y abordó los temas: Vivienda colectiva y equipamiento de media densidad, Vivienda individual; las escalas del proyecto y Escuela secundaria. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169181 2024-01-01T00:00:00Z El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 5 sumó la participación de estudiantes en el taller virtual en red Arquisur y abordó los temas: Vivienda colectiva y equipamiento de media densidad, Vivienda individual; las escalas del proyecto y Escuela secundaria. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169179 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto de arquitectura se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. La serie de videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, desde el nivel 1 hasta el proyecto final de carrera, en el marco de la intervención en el área del Hipódromo de la ciudad de La Plata. Nivel 4 abordó los temas: Vivienda colectiva y equipamiento de media densidad, Vivienda individual; las escalas del proyecto y la Escuela secundaria. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169179 2024-01-01T00:00:00Z El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto de arquitectura se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. La serie de videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, desde el nivel 1 hasta el proyecto final de carrera, en el marco de la intervención en el área del Hipódromo de la ciudad de La Plata. Nivel 4 abordó los temas: Vivienda colectiva y equipamiento de media densidad, Vivienda individual; las escalas del proyecto y la Escuela secundaria. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169176 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 3 abordó los temas: Pasaje urbano, equipamiento y vivienda colectiva y Club social y deportivo. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169176 2024-01-01T00:00:00Z El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 3 abordó los temas: Pasaje urbano, equipamiento y vivienda colectiva y Club social y deportivo. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169173 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 2 abordó los temas: Pasaje de casas y trabajo, Biblioteca, generando una propuesta que completa la revitalización del barrio y proyecta su futuro. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169173 2024-01-01T00:00:00Z El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto arquitectónico se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir proyectos, vincular docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -de otros campos de la cultura- anexándolos al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. Los videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, en todos los niveles, en el marco de intervención en el área del Hipódromo de La Plata. Nivel 2 abordó los temas: Pasaje de casas y trabajo, Biblioteca, generando una propuesta que completa la revitalización del barrio y proyecta su futuro. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169170 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto de arquitectura se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir los proyectos, la vinculación entre docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -desarrollados para otros campos de la cultura anexándolos definitivamente al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. La serie de videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, desde el nivel 1 con el abordaje de los temas: la Habitación, Viviendas a patio y el Centro cultural barrial, hasta el proyecto final de carrera, en el marco de la intervención en el área del Hipódromo de la ciudad de La Plata. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169170 2024-01-01T00:00:00Z El presente video forma parte de una serie elaborada durante el curso 2020 en el taller vertical de arquitectura Nº 1 Morano - Cueto Rúa por estudiantes y docentes, a manera de síntesis de los proyectos realizados en dicho espacio académico durante las clases dictadas en forma virtual, como parte del cierre del curso, que se transformaron en un medio de comunicación transversal entre los diferentes niveles del taller. El pensamiento proyectual, mecanismo intelectual que produce la creación del proyecto de arquitectura se nutre -entre otros elementos- de imágenes. Jean Paul Sartre, en su libro La Imaginación (Sartre, 1967) demuestra la importancia de las imágenes, afirmando que la relación entre la conciencia y la realidad, se produce en el cerebro por medio de las imágenes que activan las ideas y los pensamientos, confiriéndole la entidad de cosa, de objeto en sí mismo. Esta teoría es compartida también por Piaget y Merleau-Ponty entre otros grandes teóricos que estudiaron la relación entre imagen y pensamiento, entre interpretación (hermenéutica) y comprensión (conceptualización). Es de gran importancia la utilización de la imagen como instrumento en el proceso de enseñanza y aprendizaje del proyecto arquitectónico y urbano en los talleres de arquitectura. En el caso de referencia, las imágenes circularon de manera virtual, siendo el medio por el cual -dada la situación de aislamiento- se pudieron construir los proyectos, la vinculación entre docentes y estudiantes incorporando medios de comunicación -desarrollados para otros campos de la cultura anexándolos definitivamente al proceso de enseñanza y aprendizaje en los talleres verticales de arquitectura. Hoy las clases han retornado a la presencialidad aunque estas tecnologías conviven en las aulas y en las críticas a las maquetas de cartón, con los dibujos en los pizarrones y las hojas bosquejadas de manera analógica. La serie de videos condensan en tiempo y espacio virtual, la posibilidad de comunicar transversalmente el proceso de producción del proyecto, desde el nivel 1 con el abordaje de los temas: la Habitación, Viviendas a patio y el Centro cultural barrial, hasta el proyecto final de carrera, en el marco de la intervención en el área del Hipódromo de la ciudad de La Plata. En la consideración que los nuevos formatos digitales son un aporte valioso e innovador para el debate y el enriquecimiento, exponemos el trabajo realizado que posibilita la profundización de la relación entre imagen y pensamiento visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169166 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación Seducida desde la infancia por las narrativas extraordinarias, Muriel Sago partió de su actividad en el campo de las artes escénicas para abordar el género fantástico en su dimensión cinematográfica. Se propuso indagar acerca de la autonarración; sobre qué es la identidad y cómo retratarla. Este trabajo da cuenta de la experiencia de traducción y de estetización de la propia imagen sintetizada formalmente en un videominuto. Autorretrato es un recorrido poético por su imaginario. Una narrativa que apela a la metáfora visual y literaria buscando un acercamiento indirecto a su construcción identitaria. Texto sonoro y plástico sobre una base melódica de pulso rápido que propone una danza vertiginosa hacia la subjetividad. “Dar a ver es siempre inquietar el ver, en su acto, en su sujeto. Ver es siempre una operación de sujeto, por lo tanto una operación hendida, inquieta, agitada, abierta.” (Didi.Huberman, 1997: 47) Autorretrato es un trabajo de integración, desde la experiencia de campo con personas ciegas y disminuidas visuales a la producción audiovisual. El material se centró en el montaje sobre los ojos, el rostro como soporte, las cuencas como encuadre y las texturas como intervenciones. Lo que vemos y lo que nos mira. Lo que se entrevé en el vacío. Lo que puede y no puede un cuerpo a la vez. Las formas orgánicas y sus ritmos vitales. Dos son los marcos de producción vinculados, directa e indirectamente a su existencia: Directamente, el material surgió de un hackathon creativo organizado por el Festival de Cine de Málaga, el Hack Mafiz Málaga, que seleccionó a 198 artistas y creadores digitales de toda Iberoamérica para crear cada uno su propio retrato. Indirectamente, el material en su desarrollo poético y conceptual es el resultado del trabajo de investigación y la praxis extensionista. De dichos marcos contextuales nace esta producción que cobra forma y sentido a través de la poética y sensibilidad de la artista. ¿Cómo narrarse a uno mismo en un minuto? ¿Con qué formas, con qué ritmos y con qué voces se compone este diálogo estético y singular? Autorretrato es una síntesis que pretende abrir sentido, un trazado pictórico en escala de grises, donde el encuadre dice algo y el reencuadre lo contradice. Un cuerpo que posa frente a un cuadro mientras le discute a un rostro que a la vez es lienzo de otros textos. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169166 2024-01-01T00:00:00Z Seducida desde la infancia por las narrativas extraordinarias, Muriel Sago partió de su actividad en el campo de las artes escénicas para abordar el género fantástico en su dimensión cinematográfica. Se propuso indagar acerca de la autonarración; sobre qué es la identidad y cómo retratarla. Este trabajo da cuenta de la experiencia de traducción y de estetización de la propia imagen sintetizada formalmente en un videominuto. Autorretrato es un recorrido poético por su imaginario. Una narrativa que apela a la metáfora visual y literaria buscando un acercamiento indirecto a su construcción identitaria. Texto sonoro y plástico sobre una base melódica de pulso rápido que propone una danza vertiginosa hacia la subjetividad. “Dar a ver es siempre inquietar el ver, en su acto, en su sujeto. Ver es siempre una operación de sujeto, por lo tanto una operación hendida, inquieta, agitada, abierta.” (Didi.Huberman, 1997: 47) Autorretrato es un trabajo de integración, desde la experiencia de campo con personas ciegas y disminuidas visuales a la producción audiovisual. El material se centró en el montaje sobre los ojos, el rostro como soporte, las cuencas como encuadre y las texturas como intervenciones. Lo que vemos y lo que nos mira. Lo que se entrevé en el vacío. Lo que puede y no puede un cuerpo a la vez. Las formas orgánicas y sus ritmos vitales. Dos son los marcos de producción vinculados, directa e indirectamente a su existencia: Directamente, el material surgió de un hackathon creativo organizado por el Festival de Cine de Málaga, el Hack Mafiz Málaga, que seleccionó a 198 artistas y creadores digitales de toda Iberoamérica para crear cada uno su propio retrato. Indirectamente, el material en su desarrollo poético y conceptual es el resultado del trabajo de investigación y la praxis extensionista. De dichos marcos contextuales nace esta producción que cobra forma y sentido a través de la poética y sensibilidad de la artista. ¿Cómo narrarse a uno mismo en un minuto? ¿Con qué formas, con qué ritmos y con qué voces se compone este diálogo estético y singular? Autorretrato es una síntesis que pretende abrir sentido, un trazado pictórico en escala de grises, donde el encuadre dice algo y el reencuadre lo contradice. Un cuerpo que posa frente a un cuadro mientras le discute a un rostro que a la vez es lienzo de otros textos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169093 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El video arte “Precuela de un itinerario” presenta los avances en la conformación de un archivo grupal de materiales y experiencias junto al mar, en el marco del proyecto de investigación “Lo óptico, háptico y sonoro en la construcción y representación mental del espacio en personas ciegas. Segunda parte”, de cuatro integrantes del equipo. Abordamos la percepción del mar y su comunicación a partir de tres planos: el óptico, el háptico y el sonoro. Los avances descubrieron niveles de percepción del espacio desde lo casual involuntario, azaroso hasta lo causal reflexivo, analítico con voluntad de búsqueda (imaginar / crear / fantasear) o voluntad de pregunta (encuentro / hallazgo / obtención / reconocimiento por reflexión y voluntad). El punto de partida se apoya en la fórmula de la Heurística como "momento de descubrimiento e invención". Momento de descubrimiento: en el sentido de contacto con la realidad sensorial del espacio. Momento de invención: en cuanto a la representación mental del vacío espacial. Desde estas indagaciones se crea el cuento digital “El viento complica siempre las cosas”. Dicho cuento se presenta en el año 2022 al Concurso Internacional Premio Itaú de Cuento Digital. Entre 2.362 participantes en la Categoría General, el Jurado le otorgó a “El viento complica siempre las cosas” el 2do Premio Internacional. Las capas de sentido, los momentos del proceso creativo grupal, los “entre” autoras, las voces, los formatos, los soportes, configuran composiciones con estrategias comunicacionales que van inventando escalas de acercamiento al tema, así como búsquedas singulares y compartidas. Resulta entonces que cuatro mujeres a orillas del mar narran. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169093 2024-01-01T00:00:00Z El video arte “Precuela de un itinerario” presenta los avances en la conformación de un archivo grupal de materiales y experiencias junto al mar, en el marco del proyecto de investigación “Lo óptico, háptico y sonoro en la construcción y representación mental del espacio en personas ciegas. Segunda parte”, de cuatro integrantes del equipo. Abordamos la percepción del mar y su comunicación a partir de tres planos: el óptico, el háptico y el sonoro. Los avances descubrieron niveles de percepción del espacio desde lo casual involuntario, azaroso hasta lo causal reflexivo, analítico con voluntad de búsqueda (imaginar / crear / fantasear) o voluntad de pregunta (encuentro / hallazgo / obtención / reconocimiento por reflexión y voluntad). El punto de partida se apoya en la fórmula de la Heurística como "momento de descubrimiento e invención". Momento de descubrimiento: en el sentido de contacto con la realidad sensorial del espacio. Momento de invención: en cuanto a la representación mental del vacío espacial. Desde estas indagaciones se crea el cuento digital “El viento complica siempre las cosas”. Dicho cuento se presenta en el año 2022 al Concurso Internacional Premio Itaú de Cuento Digital. Entre 2.362 participantes en la Categoría General, el Jurado le otorgó a “El viento complica siempre las cosas” el 2do Premio Internacional. Las capas de sentido, los momentos del proceso creativo grupal, los “entre” autoras, las voces, los formatos, los soportes, configuran composiciones con estrategias comunicacionales que van inventando escalas de acercamiento al tema, así como búsquedas singulares y compartidas. Resulta entonces que cuatro mujeres a orillas del mar narran. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169092 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El video-arte propuesto consiste en la reelaboración alternativa de una serie de documentos que son parte del corpus analizado en mi tesis doctoral que se encuentra en proceso de elaboración. La tesis analiza representaciones que dialogaron con la clase media durante la segunda posguerra en Argentina y Alemania. Se trata de representaciones publicitarias presentes en una serie de revistas de circulación masiva en aquellos años. El trabajo audiovisual propone reelaborar los documentos en un formato que permite un abordaje alternativo de las imágenes al del texto académico o al paper científico habilitando nuevas reflexiones sobre la imagen en el contexto de la investigación doctoral aludida. El video recoge estéticas propias del archivo, del collage, del Fanzine y del stop motion en diálogo con estéticas y visualidades propias de las décadas estudiadas y aludidas en las revistas, propiciando un diálogo entre el pasado y el presente . Asimismo, propone que este abordaje habilite la emergencia de la subjetividad de la autora en clave poética. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169092 2024-01-01T00:00:00Z El video-arte propuesto consiste en la reelaboración alternativa de una serie de documentos que son parte del corpus analizado en mi tesis doctoral que se encuentra en proceso de elaboración. La tesis analiza representaciones que dialogaron con la clase media durante la segunda posguerra en Argentina y Alemania. Se trata de representaciones publicitarias presentes en una serie de revistas de circulación masiva en aquellos años. El trabajo audiovisual propone reelaborar los documentos en un formato que permite un abordaje alternativo de las imágenes al del texto académico o al paper científico habilitando nuevas reflexiones sobre la imagen en el contexto de la investigación doctoral aludida. El video recoge estéticas propias del archivo, del collage, del Fanzine y del stop motion en diálogo con estéticas y visualidades propias de las décadas estudiadas y aludidas en las revistas, propiciando un diálogo entre el pasado y el presente . Asimismo, propone que este abordaje habilite la emergencia de la subjetividad de la autora en clave poética. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169091 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El objetivo es contribuir con una mirada de voluntad integradora sobre diversos perfiles técnico constructivos de obras realizadas durante el ejercicio profesional en la periferia de la ciudad de La Plata. La construcción tradicional de la vivienda individual en el marco del programa de crédito argentino presenta amplias variables, que muchas veces desde “lo cultural” se presentan como condicionantes iniciales mayoritariamente ineludibles a la hora de desarrollar “el proyecto” a medida, por cierto ajustadas, de cada usuario. Los diversos procesos que por momentos deben ser simultáneos, hacen que el registro documental integral a escala doméstica quede abierto, estableciéndose así sumatorias de posibilidades sujetas a necesidades y recursos. El transcurrir de la obra es un recorte de vida del futuro usuario y el registro visual totalizador pretende ser un aporte de reconocimiento del mismo, de incluir las soluciones a las diversas decisiones que muchas veces exceden el marco disciplinar, pero indefectiblemente son parte “invisible” del soporte de su futuro diario vivir. Esta reinterpretación gráfica mediante croquis de diversos perfiles constructivos perspectivados, abordando seis (6) obras de autoría propia, realizados posteriormente a su finalización, pretende integrar tanto el proceso de diseño, la arquitectura, los recursos, la técnica y las vivencias en el uso del espacio. Las posibilidades del dibujo a mano alzada, habiendo sido co-creador de cada instancia con los hoy habitantes, me permite compartir un nuevo registro del suceso construido reivindicando creaciones silenciosas de ciudad desde la cultura de lo posible. Es la forma del cómo es; "cómo está hecha la casa del que la habita". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169091 2024-01-01T00:00:00Z El objetivo es contribuir con una mirada de voluntad integradora sobre diversos perfiles técnico constructivos de obras realizadas durante el ejercicio profesional en la periferia de la ciudad de La Plata. La construcción tradicional de la vivienda individual en el marco del programa de crédito argentino presenta amplias variables, que muchas veces desde “lo cultural” se presentan como condicionantes iniciales mayoritariamente ineludibles a la hora de desarrollar “el proyecto” a medida, por cierto ajustadas, de cada usuario. Los diversos procesos que por momentos deben ser simultáneos, hacen que el registro documental integral a escala doméstica quede abierto, estableciéndose así sumatorias de posibilidades sujetas a necesidades y recursos. El transcurrir de la obra es un recorte de vida del futuro usuario y el registro visual totalizador pretende ser un aporte de reconocimiento del mismo, de incluir las soluciones a las diversas decisiones que muchas veces exceden el marco disciplinar, pero indefectiblemente son parte “invisible” del soporte de su futuro diario vivir. Esta reinterpretación gráfica mediante croquis de diversos perfiles constructivos perspectivados, abordando seis (6) obras de autoría propia, realizados posteriormente a su finalización, pretende integrar tanto el proceso de diseño, la arquitectura, los recursos, la técnica y las vivencias en el uso del espacio. Las posibilidades del dibujo a mano alzada, habiendo sido co-creador de cada instancia con los hoy habitantes, me permite compartir un nuevo registro del suceso construido reivindicando creaciones silenciosas de ciudad desde la cultura de lo posible. Es la forma del cómo es; "cómo está hecha la casa del que la habita". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169090 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El uso de la tecnología dio lugar a nuevas posibilidades en cuanto a medios, recursos y expresividad, en beneficio de la comunicación visual del proyecto arquitectónico. Hoy en día, el estudiante de arquitectura debe dominar diversas herramientas tanto digitales como analógicas para lograr una comunicación que permita transmitir ideas y conceptos, construir un discurso e ir más allá del aspecto técnico de la representación. En el marco del curso extracurricular de extensión titulado Photoshop para presentación de proyectos, del cual soy docente, se busca generar una reflexión y dar cuenta del uso de herramientas digitales de edición de imagen como recurso para expresar ideas. El principal objetivo es que los estudiantes puedan explorar y crear imágenes a partir del aprendizaje de programas de edición de imagen como Adobe Photoshop, abordando la postproducción de piezas gráficas de proyectos con incorporación de texturas y fotomontaje, realizar imágenes tipo collage que permiten mostrar conceptos o imaginarios de diseño, composición, implantación y fotomontaje, diseño de paneles de presentación como así también la reflexión en cuanto a lo que se quiere expresar con las piezas gráficas. La misma surge como respuesta a una necesidad existente en la comunidad educativa de aprender a manejar ésta herramienta de edición de imagen. Los objetivos que se buscan son: • Instrumentar al estudiante de la carrera de arquitectura en el manejo de diferentes técnicas digitales como herramientas para la comunicación de su proyecto de diseño. • Capitalizar los posibles usos de los medios digitales para la comunicación del proceso proyectual y proyecto arquitectónico. La propuesta responde a uno de los objetivos expresados desde la Secretaría de Extensión FAUD, UNC que es “Brindar conocimientos complementarios de la formación curricular de los alumnos y egresados de la FAUD UNC y de otros centros de enseñanza mediante propuestas cuyos contenidos presenten una entidad diferenciada de aquellos que son propios del marco curricular, correspondiente tanto de las carreras de grado como de posgrado.” Con la impronta de un laboratorio de imagen y mediante el uso exploratorio del programa cada estudiante realiza una búsqueda personal de representación adentrándose en diversos estilos, recursos y materiales compositivos como colores, texturas, materiales. Se promueve el uso de estas herramientas digitales como potenciadoras del mansaje que se busca transmitir en la presentación del proyecto arquitectónico. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169090 2024-01-01T00:00:00Z El uso de la tecnología dio lugar a nuevas posibilidades en cuanto a medios, recursos y expresividad, en beneficio de la comunicación visual del proyecto arquitectónico. Hoy en día, el estudiante de arquitectura debe dominar diversas herramientas tanto digitales como analógicas para lograr una comunicación que permita transmitir ideas y conceptos, construir un discurso e ir más allá del aspecto técnico de la representación. En el marco del curso extracurricular de extensión titulado Photoshop para presentación de proyectos, del cual soy docente, se busca generar una reflexión y dar cuenta del uso de herramientas digitales de edición de imagen como recurso para expresar ideas. El principal objetivo es que los estudiantes puedan explorar y crear imágenes a partir del aprendizaje de programas de edición de imagen como Adobe Photoshop, abordando la postproducción de piezas gráficas de proyectos con incorporación de texturas y fotomontaje, realizar imágenes tipo collage que permiten mostrar conceptos o imaginarios de diseño, composición, implantación y fotomontaje, diseño de paneles de presentación como así también la reflexión en cuanto a lo que se quiere expresar con las piezas gráficas. La misma surge como respuesta a una necesidad existente en la comunidad educativa de aprender a manejar ésta herramienta de edición de imagen. Los objetivos que se buscan son: • Instrumentar al estudiante de la carrera de arquitectura en el manejo de diferentes técnicas digitales como herramientas para la comunicación de su proyecto de diseño. • Capitalizar los posibles usos de los medios digitales para la comunicación del proceso proyectual y proyecto arquitectónico. La propuesta responde a uno de los objetivos expresados desde la Secretaría de Extensión FAUD, UNC que es “Brindar conocimientos complementarios de la formación curricular de los alumnos y egresados de la FAUD UNC y de otros centros de enseñanza mediante propuestas cuyos contenidos presenten una entidad diferenciada de aquellos que son propios del marco curricular, correspondiente tanto de las carreras de grado como de posgrado.” Con la impronta de un laboratorio de imagen y mediante el uso exploratorio del programa cada estudiante realiza una búsqueda personal de representación adentrándose en diversos estilos, recursos y materiales compositivos como colores, texturas, materiales. Se promueve el uso de estas herramientas digitales como potenciadoras del mansaje que se busca transmitir en la presentación del proyecto arquitectónico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169089 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El poster “Construcción esc.1:20” es una experiencia académica de articulación y de transferencia, que se realiza en la cátedra de Sistemas Gráficos de Expresión A, del primer año de la Facultad Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC. La Experiencia titulada “Legajo técnico y expresivo de un hecho arquitectónico existente” es una actividad que realizan los estudiantes, ellos son aproximadamente 800 ingresantes. Consiste en elaborar un legajo técnico y expresivo, es de transferencia sobre los contenidos adquiridos en el cursado del primer semestre de la asignatura, abordan los 3 sistemas básicos de representación gráfica: diédrico, axonométrico y cónico con el fin de realizar el relevamiento de una espacialidad de la FAUD – UNC, asignada por el docente. La modalidad consiste en realizar una lectura técnica cuantitativa y una lectura sensible, cualitativa, y se comunica a través, del sistema gráfico – conceptual desde la representación y la expresión. La experiencia forma parte de las estrategias didácticas denominadas de “impacto”, las cuales tienen la función de ser cierre temático y exposición. Se denominan de impacto porque el estudiante sale de la zona de confort con un cambio rotundo en la escala de dibujo y se expone, deja de trabajar de modo casi exclusivamente, con el desarrollo de la inteligencia intrapersonal, en la comunicación con él mismo y pasa a hacerlo con el desarrollo de la inteligencia interpersonal, en una comunicación con sus pares, a través de la construcción gráfica en microgrupos y luego encuentra el cierre en una exposición, en donde dichos ingresantes exponen su constructo y de ese modo adquiere existencia social en el contexto académico de la facultad. Esta visibilidad se plantea en general, para ser realizada con dibujos a escalas mayores de las que trabajan habitualmente en las prácticas de taller, pudiendo llegar a la esc. 1:1. La experiencia que aquí se comparte es en esc. 1:20. La exposición finaliza con la selección por parte de un jurado, dedicado a las cuestiones gráficas, al panel mejor comunicado de manera gráfico – conceptual, y que el mismo dé cuenta del itinerario intuitivo – racional, y su registro sensible, cualitativo y técnico cuantitativo. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169089 2024-01-01T00:00:00Z El poster “Construcción esc.1:20” es una experiencia académica de articulación y de transferencia, que se realiza en la cátedra de Sistemas Gráficos de Expresión A, del primer año de la Facultad Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC. La Experiencia titulada “Legajo técnico y expresivo de un hecho arquitectónico existente” es una actividad que realizan los estudiantes, ellos son aproximadamente 800 ingresantes. Consiste en elaborar un legajo técnico y expresivo, es de transferencia sobre los contenidos adquiridos en el cursado del primer semestre de la asignatura, abordan los 3 sistemas básicos de representación gráfica: diédrico, axonométrico y cónico con el fin de realizar el relevamiento de una espacialidad de la FAUD – UNC, asignada por el docente. La modalidad consiste en realizar una lectura técnica cuantitativa y una lectura sensible, cualitativa, y se comunica a través, del sistema gráfico – conceptual desde la representación y la expresión. La experiencia forma parte de las estrategias didácticas denominadas de “impacto”, las cuales tienen la función de ser cierre temático y exposición. Se denominan de impacto porque el estudiante sale de la zona de confort con un cambio rotundo en la escala de dibujo y se expone, deja de trabajar de modo casi exclusivamente, con el desarrollo de la inteligencia intrapersonal, en la comunicación con él mismo y pasa a hacerlo con el desarrollo de la inteligencia interpersonal, en una comunicación con sus pares, a través de la construcción gráfica en microgrupos y luego encuentra el cierre en una exposición, en donde dichos ingresantes exponen su constructo y de ese modo adquiere existencia social en el contexto académico de la facultad. Esta visibilidad se plantea en general, para ser realizada con dibujos a escalas mayores de las que trabajan habitualmente en las prácticas de taller, pudiendo llegar a la esc. 1:1. La experiencia que aquí se comparte es en esc. 1:20. La exposición finaliza con la selección por parte de un jurado, dedicado a las cuestiones gráficas, al panel mejor comunicado de manera gráfico – conceptual, y que el mismo dé cuenta del itinerario intuitivo – racional, y su registro sensible, cualitativo y técnico cuantitativo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169088 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación En el marco de la docencia dentro del campo disciplinar de los Sistemas Gráficos de Expresión (FAUD – UNC), y la investigación del proyecto “La Comunicación del Diseño Arquitectónico en el proceso de formación del futuro profesional” (SECyT 2018-2022), es que surgen una serie de propuestas de articulación, entre ellas la “Clínica del Croquis”, el “TRA”, etc. Todas experiencias declaradas de interés académico, que persiguen activar el pensamiento gráfico y que se convierte en el vehículo de la articulación. Mientras que en Sistemas, el dibujo es el contenido mismo del campo disciplinar, en las asignaturas proyectuales se convierte en la instrumentación, la herramienta necesaria para expresar el pensamiento. Entender esta relación, permite establecer puntos de contacto y de transferencia entre las asignaturas de la curricula. Así surgió la clínica del croquis y en los últimos años el “Tra”. El taller de representación arquitectónica, es una propuesta que nace a partir de la coyuntura de la pandemia y se prolonga hasta hoy, enfocada en la formación académica de los estudiantes del primer año, de la carrera Arquitectura, en la adquisición, internalización y transferencia del sistema de comunicación disciplinar del “Diseño Arquitectónico”, por lo cual se propone la realización de un taller de apoyatura en el entendimiento y representación de la “gráfica arquitectónica”, es de transferencia del constructo de comunicación disciplinar gráfico-conceptual, adquirido en Sistemas, y propicia el acto de ver, entender y representar el propio trabajo proyectual de arquitectura, previo a las entregas finales, reconocido como área de aplicación directa, dando sentido e identidad a la instrumentación recibida en el campo disciplinar del área técnica y enfatizando la articulación en horizontal y vertical. Objetivos: ser apoyatura de la “gráfica arquitectónica” como constructo de comunicación disciplinar gráfico-conceptual, trabajado desde los sistemas gráficos básicos a partir de la abstracción geométrica y su transferencia a la disciplina, como sistemas adquiridos en la asignatura del nivel y que propicie el acto de ver y representar el propio trabajo proyectual de arquitectura. Reforzar el entendimiento del sistema diédrico desde la gráfica arquitectónica; explorar y redescubrir la expresión técnica para aplicar y comunicar en la propuesta del proyecto de arquitectura. Modalidad: se desarrolla durante un mes, con seminarios de seguimiento, en una serie de sucesivos encuentros de talleres presenciales, con consultas virtuales. Resultados: La experiencia finaliza con la presentación del proyecto de arquitectura, en donde se visualiza una suerte de “oficio” en la representación de las piezas gráficas. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169088 2024-01-01T00:00:00Z En el marco de la docencia dentro del campo disciplinar de los Sistemas Gráficos de Expresión (FAUD – UNC), y la investigación del proyecto “La Comunicación del Diseño Arquitectónico en el proceso de formación del futuro profesional” (SECyT 2018-2022), es que surgen una serie de propuestas de articulación, entre ellas la “Clínica del Croquis”, el “TRA”, etc. Todas experiencias declaradas de interés académico, que persiguen activar el pensamiento gráfico y que se convierte en el vehículo de la articulación. Mientras que en Sistemas, el dibujo es el contenido mismo del campo disciplinar, en las asignaturas proyectuales se convierte en la instrumentación, la herramienta necesaria para expresar el pensamiento. Entender esta relación, permite establecer puntos de contacto y de transferencia entre las asignaturas de la curricula. Así surgió la clínica del croquis y en los últimos años el “Tra”. El taller de representación arquitectónica, es una propuesta que nace a partir de la coyuntura de la pandemia y se prolonga hasta hoy, enfocada en la formación académica de los estudiantes del primer año, de la carrera Arquitectura, en la adquisición, internalización y transferencia del sistema de comunicación disciplinar del “Diseño Arquitectónico”, por lo cual se propone la realización de un taller de apoyatura en el entendimiento y representación de la “gráfica arquitectónica”, es de transferencia del constructo de comunicación disciplinar gráfico-conceptual, adquirido en Sistemas, y propicia el acto de ver, entender y representar el propio trabajo proyectual de arquitectura, previo a las entregas finales, reconocido como área de aplicación directa, dando sentido e identidad a la instrumentación recibida en el campo disciplinar del área técnica y enfatizando la articulación en horizontal y vertical. Objetivos: ser apoyatura de la “gráfica arquitectónica” como constructo de comunicación disciplinar gráfico-conceptual, trabajado desde los sistemas gráficos básicos a partir de la abstracción geométrica y su transferencia a la disciplina, como sistemas adquiridos en la asignatura del nivel y que propicie el acto de ver y representar el propio trabajo proyectual de arquitectura. Reforzar el entendimiento del sistema diédrico desde la gráfica arquitectónica; explorar y redescubrir la expresión técnica para aplicar y comunicar en la propuesta del proyecto de arquitectura. Modalidad: se desarrolla durante un mes, con seminarios de seguimiento, en una serie de sucesivos encuentros de talleres presenciales, con consultas virtuales. Resultados: La experiencia finaliza con la presentación del proyecto de arquitectura, en donde se visualiza una suerte de “oficio” en la representación de las piezas gráficas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169044 Objeto de conferencia Congreso de Pensamiento Visual y Comunicación (La Plata, 13 y 14 de noviembre de 2023); Congreso de pensamiento visual y comunicación El siguiente resumen presenta un trabajo profesional realizado en el Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires, durante el cual se tomaron una gran cantidad de fotografías que, junto con otro tipo de registros gráficos, configuraron un informe referido a “Los lineamientos preliminares para la elaboración de un plan maestro de intervención tendiente a la restauración material y re-significación de la sede de la Honorable Cámara de Diputados edificio de la Legislatura de la provincia de Buenos Aires.” Partimos de la base que arquitectura y fotografía son dos disciplinas con estrechos vínculos, y en muchos casos, sus leyes compositivas parten de alguna manera de las reglas del arte pictórico. Nos centraremos aquí en la arquitectura neoclásica. En ambas disciplinas se utilizan elementos compositivos similares: en la arquitectura neoclásica podemos referirnos a la sucesión de cuadros, la simetría axial, las geometrías simples y proporciones áureas, entre otras; en fotografía podemos observar reglas de composición referidas a puntos de vista, equilibrio, ritmo, simetrías, formas, proporción, escalas, tercios, dirección, tensión, por citar algunas. El acto de tomar una fotografía, conlleva en sí mismo, la necesidad de componer la imagen con los elementos que se nos presentan. Debemos determinar qué elementos dejaremos dentro del encuadre y cuales descartaremos, y su organización. Philippe Dubois en su libro “El Acto fotográfico y otros ensayos” lo describe como el corte espacial: “…más allá de toda intención o de todo efecto de composición, el fotógrafo, primero, siempre recorta, corta, desgasta lo visible. Cada enfoque, cada toma es Ineluctablemente un hachazo que retiene un fragmento de real y excluye, rechaza, despoja el entorno…” En un mismo espacio arquitectónico clásico, capturamos imágenes diferentes. Podríamos expresar la propia composición clásica de ese ámbito, mediante tomas con posición central y simétrica del lente, líneas proyectadas hacia un punto de fuga, o la sucesión de cuadros. Pero si nos proponemos capturar el mismo espacio desde una visión más contemporánea, con un enfoque diferente, generando en el espectador la necesidad de recorrer toda la escena, podríamos basarnos en la regla de los tercios utilizando los puntos fuertes, o componer un cuadro asimétrico pero equilibrado por sus formas o color. Ambas operaciones son válidas y pueden expresarse separadamente, asi como también se pueden aplicar de manera solapada para tomas más complejas. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/169044 2024-01-01T00:00:00Z El siguiente resumen presenta un trabajo profesional realizado en el Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires, durante el cual se tomaron una gran cantidad de fotografías que, junto con otro tipo de registros gráficos, configuraron un informe referido a “Los lineamientos preliminares para la elaboración de un plan maestro de intervención tendiente a la restauración material y re-significación de la sede de la Honorable Cámara de Diputados edificio de la Legislatura de la provincia de Buenos Aires.” Partimos de la base que arquitectura y fotografía son dos disciplinas con estrechos vínculos, y en muchos casos, sus leyes compositivas parten de alguna manera de las reglas del arte pictórico. Nos centraremos aquí en la arquitectura neoclásica. En ambas disciplinas se utilizan elementos compositivos similares: en la arquitectura neoclásica podemos referirnos a la sucesión de cuadros, la simetría axial, las geometrías simples y proporciones áureas, entre otras; en fotografía podemos observar reglas de composición referidas a puntos de vista, equilibrio, ritmo, simetrías, formas, proporción, escalas, tercios, dirección, tensión, por citar algunas. El acto de tomar una fotografía, conlleva en sí mismo, la necesidad de componer la imagen con los elementos que se nos presentan. Debemos determinar qué elementos dejaremos dentro del encuadre y cuales descartaremos, y su organización. Philippe Dubois en su libro “El Acto fotográfico y otros ensayos” lo describe como el corte espacial: “…más allá de toda intención o de todo efecto de composición, el fotógrafo, primero, siempre recorta, corta, desgasta lo visible. Cada enfoque, cada toma es Ineluctablemente un hachazo que retiene un fragmento de real y excluye, rechaza, despoja el entorno…” En un mismo espacio arquitectónico clásico, capturamos imágenes diferentes. Podríamos expresar la propia composición clásica de ese ámbito, mediante tomas con posición central y simétrica del lente, líneas proyectadas hacia un punto de fuga, o la sucesión de cuadros. Pero si nos proponemos capturar el mismo espacio desde una visión más contemporánea, con un enfoque diferente, generando en el espectador la necesidad de recorrer toda la escena, podríamos basarnos en la regla de los tercios utilizando los puntos fuertes, o componer un cuadro asimétrico pero equilibrado por sus formas o color. Ambas operaciones son válidas y pueden expresarse separadamente, asi como también se pueden aplicar de manera solapada para tomas más complejas.