http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/143742 Sun, 15 Nov 2026 15:51:25 GMT 2026-11-15T15:51:25Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165679 Revision Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 A pesar de la larga tradición de la crítica genética en francés, su vertiente latinoamericana apenas emite destellos desde la marginalidad en la que opera. No solo porque se trata de una práctica relegada a los “especialistas”, sino porque su objeto de estudio son, precisamente, los márgenes de la literatura. Esto no podría ser más cierto en el caso de El método Borges de Daniel Balderston, traducido al castellano por Ernesto Montequin desde el original en inglés How Borges Wrote (University of Virginia Press, 2018). Ante un archivo desguazado como el de Borges, Balderston se aboca a buscar y estudiar su escritura viva en toda la diversidad de soportes que el escritor argentino utilizó para desarrollar las distintas etapas de sus proyectos literarios, que van desde los pocos manuscritos accesibles que existen a los márgenes de los libros que leía. Aunque toma como punto de partida el marco teórico de la escuela francesa (con algunos guiños y reverencias a Élida Lois), las características de los documentos que Balderston investiga lo llevan inevitablemente a poner en práctica una vertiente latinoamericana de la crítica genética, alejada de la formalidad y la protección estatal que tienen fondos documentales como los de Proust, Victor Hugo o cualquier escritor francés. Sin embargo, contra todas las adversidades, consigue correr el velo y permitir al lector ver cómo Borges escribía. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165679 2022-07-04T00:00:00Z A pesar de la larga tradición de la crítica genética en francés, su vertiente latinoamericana apenas emite destellos desde la marginalidad en la que opera. No solo porque se trata de una práctica relegada a los “especialistas”, sino porque su objeto de estudio son, precisamente, los márgenes de la literatura. Esto no podría ser más cierto en el caso de El método Borges de Daniel Balderston, traducido al castellano por Ernesto Montequin desde el original en inglés How Borges Wrote (University of Virginia Press, 2018). Ante un archivo desguazado como el de Borges, Balderston se aboca a buscar y estudiar su escritura viva en toda la diversidad de soportes que el escritor argentino utilizó para desarrollar las distintas etapas de sus proyectos literarios, que van desde los pocos manuscritos accesibles que existen a los márgenes de los libros que leía. Aunque toma como punto de partida el marco teórico de la escuela francesa (con algunos guiños y reverencias a Élida Lois), las características de los documentos que Balderston investiga lo llevan inevitablemente a poner en práctica una vertiente latinoamericana de la crítica genética, alejada de la formalidad y la protección estatal que tienen fondos documentales como los de Proust, Victor Hugo o cualquier escritor francés. Sin embargo, contra todas las adversidades, consigue correr el velo y permitir al lector ver cómo Borges escribía. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165678 Revision Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 Jackie Pigeaud se dedicó a la historia de la medicina, a las concepciones del cuerpo y la imagen en la Antigüedad Clásica. Su tesis de doctorado versó sobre las relaciones entre el alma y el cuerpo en la tradición médico filosófica de la Antigüedad. Tradujo y editó el Problema XXX de Aristóteles y escribió Melancholia en 2008. Este año, Otro cauce junto a Víctor Goldstein se encargaron de la edición y traducción no solo del libro de Pigeaud sino también de dos cartas traducidas del griego y anotadas por Marcela Coria: las cartas 17 y 18 de Pseudo Hipócrates a Demócrito y a Damageto. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165678 2022-07-04T00:00:00Z Jackie Pigeaud se dedicó a la historia de la medicina, a las concepciones del cuerpo y la imagen en la Antigüedad Clásica. Su tesis de doctorado versó sobre las relaciones entre el alma y el cuerpo en la tradición médico filosófica de la Antigüedad. Tradujo y editó el Problema XXX de Aristóteles y escribió Melancholia en 2008. Este año, Otro cauce junto a Víctor Goldstein se encargaron de la edición y traducción no solo del libro de Pigeaud sino también de dos cartas traducidas del griego y anotadas por Marcela Coria: las cartas 17 y 18 de Pseudo Hipócrates a Demócrito y a Damageto. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165677 Revision Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 Son muchos los escritores que, a lo largo del siglo XX –y, a decir verdad, no solo en ese siglo–, sintieron que su lengua, la lengua en la que escribían, ya no les era propia. Escritores que, de algún modo, se sintieron huéspedes en una lengua al abrigar un doble sentimiento opuesto: el de ser los invitados y, al mismo tiempo, los anfitriones de una lengua, tal el doble sentido del término huésped. Precisamente, el propósito del libro Puertos: Diccionarios. Literaturas y alteridad lingüística desde la pampa de Pablo Gasparini es indagar en distintas experiencias literarias de algunos huéspedes de la lengua situados en una frontera lingüística, y revelar, en el mismo movimiento, la complejidad de toda pertenencia lingüística. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165677 2022-07-04T00:00:00Z Son muchos los escritores que, a lo largo del siglo XX –y, a decir verdad, no solo en ese siglo–, sintieron que su lengua, la lengua en la que escribían, ya no les era propia. Escritores que, de algún modo, se sintieron huéspedes en una lengua al abrigar un doble sentimiento opuesto: el de ser los invitados y, al mismo tiempo, los anfitriones de una lengua, tal el doble sentido del término huésped. Precisamente, el propósito del libro Puertos: Diccionarios. Literaturas y alteridad lingüística desde la pampa de Pablo Gasparini es indagar en distintas experiencias literarias de algunos huéspedes de la lengua situados en una frontera lingüística, y revelar, en el mismo movimiento, la complejidad de toda pertenencia lingüística. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165676 Revision Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 ¿Cómo habla un rostro? ¿Cuáles son sus lenguas, sus entonaciones, sus ademanes? ¿Puede un rostro descifrarse o acaso preservarse u olvidarse de una vez y para siempre? Si el rostro es la cara visible de nuestras visiones insondables, ¿cuáles son los límites de sus metamorfosis y desfiguraciones? En definitiva: ¿qué puede un rostro? A cada paso, las preguntas desplazan lo que vemos y lo que nos mira, los espejos que refractan y las pantallas que aíslan, los registros de la violencia y las mutaciones del cuerpo individual y colectivo. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165676 2022-07-04T00:00:00Z ¿Cómo habla un rostro? ¿Cuáles son sus lenguas, sus entonaciones, sus ademanes? ¿Puede un rostro descifrarse o acaso preservarse u olvidarse de una vez y para siempre? Si el rostro es la cara visible de nuestras visiones insondables, ¿cuáles son los límites de sus metamorfosis y desfiguraciones? En definitiva: ¿qué puede un rostro? A cada paso, las preguntas desplazan lo que vemos y lo que nos mira, los espejos que refractan y las pantallas que aíslan, los registros de la violencia y las mutaciones del cuerpo individual y colectivo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165675 Articulo Biblioteca Americana: from Buenos Aires to Mexico, a continental network project Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 La Biblioteca Americana, proyectada por Pedro Henríquez Ureña un año antes de su muerte, a instancias de un pedido de Daniel Cosío Villegas, director de FCE México por entonces, constituye un hito fundamental en la edición en el continente y en la discusión de un canon. En este trabajo proponemos un recorrido por el plan original, un análisis del catálogo efectivamente publicado desde 1947 y en las décadas siguientes, y una reflexión acerca de la articulación entre políticas editoriales, intervenciones culturales y conformación de lectorados.; Biblioteca Americana, created by Pedro Henríquez Ureña a year before his death, due to an idea and a specific request from Daniel Cosío Villegas, director of Fondo de Cultura Económica then, constitutes a funding Project for the history of publishing in Latin America in the XXth Century, as well as a way to discuss a literary continental canon. In this paper, I analyse the original plan, the catalogue that has been published since 1947, and I propose a critical link between publishing politics, cultural ways of intervention in the public sphere and readerships. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165675 2022-07-04T00:00:00Z La Biblioteca Americana, proyectada por Pedro Henríquez Ureña un año antes de su muerte, a instancias de un pedido de Daniel Cosío Villegas, director de FCE México por entonces, constituye un hito fundamental en la edición en el continente y en la discusión de un canon. En este trabajo proponemos un recorrido por el plan original, un análisis del catálogo efectivamente publicado desde 1947 y en las décadas siguientes, y una reflexión acerca de la articulación entre políticas editoriales, intervenciones culturales y conformación de lectorados. Biblioteca Americana, created by Pedro Henríquez Ureña a year before his death, due to an idea and a specific request from Daniel Cosío Villegas, director of Fondo de Cultura Económica then, constitutes a funding Project for the history of publishing in Latin America in the XXth Century, as well as a way to discuss a literary continental canon. In this paper, I analyse the original plan, the catalogue that has been published since 1947, and I propose a critical link between publishing politics, cultural ways of intervention in the public sphere and readerships. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165674 Articulo Biblioteca Ayacucho: the Latin American Encyclopedia of Ángel Rama Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 El artículo reconstruye las políticas editoriales de Ángel Rama como director literario de la Biblioteca Ayacucho, haciendo hincapié en la formación de redes intelectuales en América Latina y en la consolidación de un canon latinoamericano no solo a partir de la selección de los títulos reeditados en la colección, sino también de sus paratextos, en particular los prólogos de cada volumen. Las reediciones de la Biblioteca Ayacucho buscan abarcar un conjunto de saberes para ofrecer a los lectores un conocimiento enciclopédico del espacio latinoamericano.; The article analyses the publishing strategies of Ángel Rama as literary director of the Biblioteca Ayacucho, focusing on the formation of intellectual networks in Latin America and the consolidation of a Latin American canon not only from the selection of the reissued titles in the series, but also of its paratexts, in particular the prologues of each issue. The reprints of the Biblioteca Ayacucho seek to cover a set of knowledge to offer an encyclopedic knowledge of Latin America to the contemporary reading public. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165674 2022-07-04T00:00:00Z El artículo reconstruye las políticas editoriales de Ángel Rama como director literario de la Biblioteca Ayacucho, haciendo hincapié en la formación de redes intelectuales en América Latina y en la consolidación de un canon latinoamericano no solo a partir de la selección de los títulos reeditados en la colección, sino también de sus paratextos, en particular los prólogos de cada volumen. Las reediciones de la Biblioteca Ayacucho buscan abarcar un conjunto de saberes para ofrecer a los lectores un conocimiento enciclopédico del espacio latinoamericano. The article analyses the publishing strategies of Ángel Rama as literary director of the Biblioteca Ayacucho, focusing on the formation of intellectual networks in Latin America and the consolidation of a Latin American canon not only from the selection of the reissued titles in the series, but also of its paratexts, in particular the prologues of each issue. The reprints of the Biblioteca Ayacucho seek to cover a set of knowledge to offer an encyclopedic knowledge of Latin America to the contemporary reading public. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165673 Articulo About the Colección Archivos Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 La Colección Archivos es un proyecto editorial que comenzó a gestarse a comienzos de la década del ochenta, ideado, promovido y dirigido por el académico italiano Amos Segala, y que a la fecha ha publicado 66 volúmenes. Está dedicado a publicar ediciones críticas de obras de la literatura latinoamericana contemporánea. En el presente trabajo se postula una cronología de su origen y organización y se caracteriza y analiza el esquema-tipo que servía de modelo a cada volumen. Finalmente, se evalúa la influencia de la Colección en la constitución de un nuevo canon para América Latina.; Colección Archivos is a publishing project that began to take shape in the early 1980s. It was devised, promoted and directed by the Italian scholar Amos Segala, and to date it has published 66 volumes. The project is dedicated to publishing critical editions of contemporary Latin American literature. This paper suggests a chronology of the origins and organization of the collection, and it characterizes and analyzes the scheme-type used for each volume. Finally, the influence of the Colección Archivos in the constitution of a new canon for Latin America is evaluated. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165673 2022-07-04T00:00:00Z La Colección Archivos es un proyecto editorial que comenzó a gestarse a comienzos de la década del ochenta, ideado, promovido y dirigido por el académico italiano Amos Segala, y que a la fecha ha publicado 66 volúmenes. Está dedicado a publicar ediciones críticas de obras de la literatura latinoamericana contemporánea. En el presente trabajo se postula una cronología de su origen y organización y se caracteriza y analiza el esquema-tipo que servía de modelo a cada volumen. Finalmente, se evalúa la influencia de la Colección en la constitución de un nuevo canon para América Latina. Colección Archivos is a publishing project that began to take shape in the early 1980s. It was devised, promoted and directed by the Italian scholar Amos Segala, and to date it has published 66 volumes. The project is dedicated to publishing critical editions of contemporary Latin American literature. This paper suggests a chronology of the origins and organization of the collection, and it characterizes and analyzes the scheme-type used for each volume. Finally, the influence of the Colección Archivos in the constitution of a new canon for Latin America is evaluated. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165672 Revision Sabine Friedrich, Annette Keilhauer y Laura Welsch (eds.), Escritura y traducción en América Latina. Diálogos críticos con Andrea Pagni. Frankfurt-Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2021, Estudios Latinoamericanos de Erlangen, 303 páginas Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 La muy cuidada edición de este libro, que estuvo a cargo de Sabine Friedrich, Annette Keilhauer y Laura Welsch, responsables también de la “Presentación”, se advierte aun en la cubierta, para la que se eligió, muy pertinentemente, un cuadro de Xul Solar titulado “Puerto azul”. En esa imagen portuaria que, como informan las editoras, Xul pintó en 1927 luego de una extensa estadía en Europa, de la que llegó con sus primeros cuadros y muchos libros, de alguno de los cuales además tradujo fragmentos que se publicaron en la revista Martín Fierro, se cifra uno de los denominadores comunes que ligan los once ensayos que reúne este libro: el estudio de la práctica de la traducción en América Latina. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165672 2022-07-04T00:00:00Z La muy cuidada edición de este libro, que estuvo a cargo de Sabine Friedrich, Annette Keilhauer y Laura Welsch, responsables también de la “Presentación”, se advierte aun en la cubierta, para la que se eligió, muy pertinentemente, un cuadro de Xul Solar titulado “Puerto azul”. En esa imagen portuaria que, como informan las editoras, Xul pintó en 1927 luego de una extensa estadía en Europa, de la que llegó con sus primeros cuadros y muchos libros, de alguno de los cuales además tradujo fragmentos que se publicaron en la revista Martín Fierro, se cifra uno de los denominadores comunes que ligan los once ensayos que reúne este libro: el estudio de la práctica de la traducción en América Latina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165671 Articulo Unabomber and Recycler. Technological Capitalism and Terrorism in El camino de Ida, by Ricardo Piglia Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 A partir de la comparación de sus respectivos manifiestos, este artículo analiza las similitudes y diferencias más relevantes entre las figuras de Thomas Munk/Recycler y Theodore Kaczynski/Unabomber, el referente real en que se inspira el terrorista antitecnológico de El camino de Ida (2013) de Ricardo Piglia. El objetivo es averiguar en qué aspectos transforma Piglia las ideas de Kaczynski y cuáles son los alcances políticos del paso del terrorista real al personaje de la novela. Si tanto Unabomber como Recycler comparten la forma de instrumentalizar el uso de la violencia, el enfoque anticapitalista de la crítica a la tecnología de este último constituye la brecha esencial que los separa.; Based on a comparison of their respective manifestos, this article analyses the most relevant similarities and differences between the figures of Thomas Munk/Recycler and Theodore Kaczynski/Unabomber, the real-life inspiration for the anti-technological terrorist in Ricardo Piglia's The Way Out (2013). The aim is to find out how Piglia transforms Kaczynski's ideas and what are the political implications of the shift from the real terrorist to the fictional character in the novel. If both Unabomber and Recycler share the way of instrumentalising the use of violence, the anti-capitalist approach of the latter's critique of technology constitutes the essential gap that separates them. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165671 2022-07-04T00:00:00Z A partir de la comparación de sus respectivos manifiestos, este artículo analiza las similitudes y diferencias más relevantes entre las figuras de Thomas Munk/Recycler y Theodore Kaczynski/Unabomber, el referente real en que se inspira el terrorista antitecnológico de El camino de Ida (2013) de Ricardo Piglia. El objetivo es averiguar en qué aspectos transforma Piglia las ideas de Kaczynski y cuáles son los alcances políticos del paso del terrorista real al personaje de la novela. Si tanto Unabomber como Recycler comparten la forma de instrumentalizar el uso de la violencia, el enfoque anticapitalista de la crítica a la tecnología de este último constituye la brecha esencial que los separa. Based on a comparison of their respective manifestos, this article analyses the most relevant similarities and differences between the figures of Thomas Munk/Recycler and Theodore Kaczynski/Unabomber, the real-life inspiration for the anti-technological terrorist in Ricardo Piglia's The Way Out (2013). The aim is to find out how Piglia transforms Kaczynski's ideas and what are the political implications of the shift from the real terrorist to the fictional character in the novel. If both Unabomber and Recycler share the way of instrumentalising the use of violence, the anti-capitalist approach of the latter's critique of technology constitutes the essential gap that separates them. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165599 Articulo The sea around: Malvinas' seafaring novels Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 Literatura del mar de Malvinas designa la intersección entre una serie de textos de la literatura argentina sobre la guerra y el género literatura del mar, de tradición fundamentalmente anglosajona. Montoneros o la ballena blanca (2012), de Federico Lorenz; Trasfondo (2012), de Patricia Ratto, y Puerto Belgrano (2017), de Juan Terranova desordenan el reparto de los géneros literarios y los espacios de representación. Malvinas hace ingresar el mar a la literatura argentina como un territorio propio en el que arraiga su género específico y, a la vez, el mar permite contar Malvinas como campo de batalla y aventura. Esto supone una diferencia con la ausencia de mares y navegantes que se presupone en la literatura argentina y con gran parte del corpus ficcional de Malvinas, que desplaza la guerra en el tiempo, el espacio y la forma de representación. La coincidencia establece una relación de interdependencia entre ambos rasgos, que configura el lugar de estas novelas dentro del sistema literario y de un género en el que la guerra es una de las formas posibles de las aventuras en el mar.; Malvinas sea literature names the intersection between a series of Argentine literature texts about the war and literature of the sea as a genre in the Anglophone tradition. Federico Lorenz' Montoneros o la ballena blanca (2012); Patricia Ratto's Trasfondo (2012), and Juan Terranova's Puerto Belgrano (2017) disrupt the distribution of literary genres and representational spaces. Malvinas allows the sea to access Argentine literature as a territory of its own, where its specific genre takes root; in turn, the sea allows Malvinas to be told as a field of battle and adventure. This signals a difference with the presumed absence of seas and sailors in Argentine literature, and with a large part of the Malvinas fictional corpus, which takes distance from the war in time, space, and form of representation. The coincidence establishes the interdependence between both features, which constitutes the place of these novels within the literary system and as part of a genre where war is a possible form of sea adventure. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165599 2022-07-04T00:00:00Z Literatura del mar de Malvinas designa la intersección entre una serie de textos de la literatura argentina sobre la guerra y el género literatura del mar, de tradición fundamentalmente anglosajona. Montoneros o la ballena blanca (2012), de Federico Lorenz; Trasfondo (2012), de Patricia Ratto, y Puerto Belgrano (2017), de Juan Terranova desordenan el reparto de los géneros literarios y los espacios de representación. Malvinas hace ingresar el mar a la literatura argentina como un territorio propio en el que arraiga su género específico y, a la vez, el mar permite contar Malvinas como campo de batalla y aventura. Esto supone una diferencia con la ausencia de mares y navegantes que se presupone en la literatura argentina y con gran parte del corpus ficcional de Malvinas, que desplaza la guerra en el tiempo, el espacio y la forma de representación. La coincidencia establece una relación de interdependencia entre ambos rasgos, que configura el lugar de estas novelas dentro del sistema literario y de un género en el que la guerra es una de las formas posibles de las aventuras en el mar. Malvinas sea literature names the intersection between a series of Argentine literature texts about the war and literature of the sea as a genre in the Anglophone tradition. Federico Lorenz' Montoneros o la ballena blanca (2012); Patricia Ratto's Trasfondo (2012), and Juan Terranova's Puerto Belgrano (2017) disrupt the distribution of literary genres and representational spaces. Malvinas allows the sea to access Argentine literature as a territory of its own, where its specific genre takes root; in turn, the sea allows Malvinas to be told as a field of battle and adventure. This signals a difference with the presumed absence of seas and sailors in Argentine literature, and with a large part of the Malvinas fictional corpus, which takes distance from the war in time, space, and form of representation. The coincidence establishes the interdependence between both features, which constitutes the place of these novels within the literary system and as part of a genre where war is a possible form of sea adventure. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165598 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 La siguiente entrevista tuvo lugar en la República de Uruguay ‒departamento de Montevideo‒ el 19 de septiembre del 2019 en el domicilio particular de Mauricio Rosencof. El motivo de este acercamiento fue la elaboración de mi tesis de Posgrado en la que abordo la producción epistolar tanto en Rosencof como en Juan Gelman. Me propongo contribuir con ella al conocimiento más profundo del hombre ‒detrás del escritor y su larga trayectoria, del militante ‒su trabajo de testimonio y memoria, del ruso, gentilicio con el que acostumbra a firmar sus emails. Me parece significativo reflexionar sobre la lectura que realiza de su propia tradición judía cuyo anclaje aparece en sus textos y se plasma a través de la frase heredada de su padre y hecha carne en su propia trayectoria de vida: “uno es uno y todos los demás”. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165598 2022-07-04T00:00:00Z La siguiente entrevista tuvo lugar en la República de Uruguay ‒departamento de Montevideo‒ el 19 de septiembre del 2019 en el domicilio particular de Mauricio Rosencof. El motivo de este acercamiento fue la elaboración de mi tesis de Posgrado en la que abordo la producción epistolar tanto en Rosencof como en Juan Gelman. Me propongo contribuir con ella al conocimiento más profundo del hombre ‒detrás del escritor y su larga trayectoria, del militante ‒su trabajo de testimonio y memoria, del ruso, gentilicio con el que acostumbra a firmar sus emails. Me parece significativo reflexionar sobre la lectura que realiza de su propia tradición judía cuyo anclaje aparece en sus textos y se plasma a través de la frase heredada de su padre y hecha carne en su propia trayectoria de vida: “uno es uno y todos los demás”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165595 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 El presente dosier “Colecciones americanistas: libros que diseñaron un canon”, organizado por José Luis de Diego, se propone abordar objetos de estudio particulares y centrales a la hora de pensar en las posibilidades concretas de conformación de un canon de la literatura latinoamericana. Se trata de tres notables colecciones, la Biblioteca Americana del Fondo de Cultura Económica (México), la Biblioteca Ayacucho (Venezuela) y la colección Archivos (Francia), estudiadas desde múltiples aristas por Valeria Añón, Fabio Espósito y José Luis de Diego respectivamente. Una serie de interrogantes atraviesan los trabajos aquí reunidos, preguntas que funcionan como hilos conductores que interrelacionan los análisis concretos de cada caso: ¿cómo intervienen los proyectos editoriales de bibliotecas y colecciones en la instauración de un canon literario en general y particularmente latinoamericano? ¿Qué condiciones materiales y contextuales habilitan la aparición en el campo literario de determinadas colecciones? ¿Qué diferencias se pueden establecer entre conceptos como colección y biblioteca? ¿Cómo pensar la literatura latinoamericana desde los estudios de la edición y la historia del libro? ¿Qué rol ocupan los directores de colecciones en la conformación del catálogo editorial? ¿Qué pactos de lectura vinculan los proyectos editoriales de colecciones y bibliotecas con los lectores y lectoras? Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165595 2022-07-04T00:00:00Z El presente dosier “Colecciones americanistas: libros que diseñaron un canon”, organizado por José Luis de Diego, se propone abordar objetos de estudio particulares y centrales a la hora de pensar en las posibilidades concretas de conformación de un canon de la literatura latinoamericana. Se trata de tres notables colecciones, la Biblioteca Americana del Fondo de Cultura Económica (México), la Biblioteca Ayacucho (Venezuela) y la colección Archivos (Francia), estudiadas desde múltiples aristas por Valeria Añón, Fabio Espósito y José Luis de Diego respectivamente. Una serie de interrogantes atraviesan los trabajos aquí reunidos, preguntas que funcionan como hilos conductores que interrelacionan los análisis concretos de cada caso: ¿cómo intervienen los proyectos editoriales de bibliotecas y colecciones en la instauración de un canon literario en general y particularmente latinoamericano? ¿Qué condiciones materiales y contextuales habilitan la aparición en el campo literario de determinadas colecciones? ¿Qué diferencias se pueden establecer entre conceptos como colección y biblioteca? ¿Cómo pensar la literatura latinoamericana desde los estudios de la edición y la historia del libro? ¿Qué rol ocupan los directores de colecciones en la conformación del catálogo editorial? ¿Qué pactos de lectura vinculan los proyectos editoriales de colecciones y bibliotecas con los lectores y lectoras? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165594 Articulo Albert Camus in Buenos Aires (1942, 1949, 2019) Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 El artículo analiza ciertas dinámicas culturales entre Argentina y Francia y discute el problema de la omisión de contextos en marcos generales de asimetría cultural, a partir del estudio de tres episodios: la edición de L’Étranger y Le Mythe de Sisyphe de Albert Camus, en París, en 1942; el viaje de Albert Camus a la Argentina en agosto de 1949, dos meses después de la censura de la puesta de El malentendido por el gobierno peronista; los homenajes oficiales convocados en 2019, en Buenos Aires, por los setenta años de ese viaje.; This article analyses cultural dynamics between Argentina and France and discusses the problem of omission of contexts in asymmetric cultural relations, through the study of three episodes: the edition of Albert Camus's L'Étranger and Le Mythe de Sisyphe, in Paris, in 1942; Albert Camus's trip to Argentina in August 1949, two months after the censorship of his play El malentendido by the Peronist government; the official tributes held in 2019 in Buenos Aires for the seventieth anniversary of that trip. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165594 2022-07-04T00:00:00Z El artículo analiza ciertas dinámicas culturales entre Argentina y Francia y discute el problema de la omisión de contextos en marcos generales de asimetría cultural, a partir del estudio de tres episodios: la edición de L’Étranger y Le Mythe de Sisyphe de Albert Camus, en París, en 1942; el viaje de Albert Camus a la Argentina en agosto de 1949, dos meses después de la censura de la puesta de El malentendido por el gobierno peronista; los homenajes oficiales convocados en 2019, en Buenos Aires, por los setenta años de ese viaje. This article analyses cultural dynamics between Argentina and France and discusses the problem of omission of contexts in asymmetric cultural relations, through the study of three episodes: the edition of Albert Camus's L'Étranger and Le Mythe de Sisyphe, in Paris, in 1942; Albert Camus's trip to Argentina in August 1949, two months after the censorship of his play El malentendido by the Peronist government; the official tributes held in 2019 in Buenos Aires for the seventieth anniversary of that trip. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165592 Articulo Communal pulse between surrealism and existencialism: rereading Teorí­a del túnel by Julio Cortázar Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 El presente trabajo procura releer Teorí­a del túnel, primer ensayo extenso escrito por Julio Cortázar, en la tentativa de analizar ahí­ una preocupación –poco estudiada por la crí­tica especializada– por el ví­nculo problemático entre individuo y comunidad en el marco de un estudio sobre la actualidad del surrealismo y el existencialismo hacia fines de los años 40. Esta clave de lectura para ingresar a un ensayo publicado póstumamente casi medio siglo después de su escritura permite revisar el conjunto de la producción cortazariana, esquivando la periodización evolutiva más canónica en etapas sucesivas (Cortázar apolí­tico, Cortázar comprometido) mediante el registro crí­tico de un pulso comunitario en estado de latencia que dinamiza su escritura.; This article aims to re-read Teorí­a del túnel, the first long essay written by Julio Cortázar, in order to analyze the problematic bond between the individual and the community - scarcely studied by literary criticism- within the framework of a study about the relevance of literary surrealism and existentialism during the late ‘40s. This reading key to access a posthumously published essay almost fifty years after its production allows for the revision of the author’s entire body of work, dodging the canonic and evolutive periodization in two consecutive phases (apolitical Cortázar and politically engaged Cortázar) through the critical register of a latent communal pulse that invigorates his writing. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165592 2022-07-04T00:00:00Z El presente trabajo procura releer Teorí­a del túnel, primer ensayo extenso escrito por Julio Cortázar, en la tentativa de analizar ahí­ una preocupación –poco estudiada por la crí­tica especializada– por el ví­nculo problemático entre individuo y comunidad en el marco de un estudio sobre la actualidad del surrealismo y el existencialismo hacia fines de los años 40. Esta clave de lectura para ingresar a un ensayo publicado póstumamente casi medio siglo después de su escritura permite revisar el conjunto de la producción cortazariana, esquivando la periodización evolutiva más canónica en etapas sucesivas (Cortázar apolí­tico, Cortázar comprometido) mediante el registro crí­tico de un pulso comunitario en estado de latencia que dinamiza su escritura. This article aims to re-read Teorí­a del túnel, the first long essay written by Julio Cortázar, in order to analyze the problematic bond between the individual and the community - scarcely studied by literary criticism- within the framework of a study about the relevance of literary surrealism and existentialism during the late ‘40s. This reading key to access a posthumously published essay almost fifty years after its production allows for the revision of the author’s entire body of work, dodging the canonic and evolutive periodization in two consecutive phases (apolitical Cortázar and politically engaged Cortázar) through the critical register of a latent communal pulse that invigorates his writing. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165591 Articulo Gombrowicz and his Diario Argentino: an “awry look” on the 1960s Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 En este trabajo, leo el Diario argentino (1968) de Witold Gombrowicz como una exploración de las ideas y personajes de los ‘50 y ‘60 en Argentina que, aunque describe los debates intelectuales de la época, se presenta como una alternativa “privada” a la idea de literatura “comprometida” que era hegemónica en los años en los que fue publicado. Propongo que en lugar de confrontar la política, en el Diario argentino Gombrowicz la mira de soslayo, centrándose en los detalles insignificantes que los textos políticos dejan de lado y escapando a las definiciones ideológicas. Esta “mirada de soslayo” que se representa en el texto constituye un mecanismo de distorsión que abre una forma alternativa de concebir, y escribir, sobre la política.; In this paper, I read Witold Gombrowicz’s Diario argentino (1968) as an exploration of the cultural ideas and characters of the ‘50s and ‘60 in Argentina. An exploration that, while describing the intellectual debates of the times of its publication, stands as a “private” alternative to the engagé literature that was hegemonic in those years. I propose that rather than confronting it, Gombrowicz’ Diario argentino looks at politics sideways, focusing on the insignificant details that political texts leave aside and refusing to define itself within the limits of a set ideology. This “awry look” enacted in the text constitutes a mechanism of distortion that opens up an alternative way of seeing and writing about politics. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165591 2022-07-04T00:00:00Z En este trabajo, leo el Diario argentino (1968) de Witold Gombrowicz como una exploración de las ideas y personajes de los ‘50 y ‘60 en Argentina que, aunque describe los debates intelectuales de la época, se presenta como una alternativa “privada” a la idea de literatura “comprometida” que era hegemónica en los años en los que fue publicado. Propongo que en lugar de confrontar la política, en el Diario argentino Gombrowicz la mira de soslayo, centrándose en los detalles insignificantes que los textos políticos dejan de lado y escapando a las definiciones ideológicas. Esta “mirada de soslayo” que se representa en el texto constituye un mecanismo de distorsión que abre una forma alternativa de concebir, y escribir, sobre la política. In this paper, I read Witold Gombrowicz’s Diario argentino (1968) as an exploration of the cultural ideas and characters of the ‘50s and ‘60 in Argentina. An exploration that, while describing the intellectual debates of the times of its publication, stands as a “private” alternative to the engagé literature that was hegemonic in those years. I propose that rather than confronting it, Gombrowicz’ Diario argentino looks at politics sideways, focusing on the insignificant details that political texts leave aside and refusing to define itself within the limits of a set ideology. This “awry look” enacted in the text constitutes a mechanism of distortion that opens up an alternative way of seeing and writing about politics. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165590 Articulo Exhume the landscape. Poetry and archive at Estacion Pringles; Exuma a paisagem. Poesia e arquivo na Estacion Pringles Orbis Tertius; vol. 27, no. 35 En el año 2006 el poeta argentino Arturo Carrera, junto con un grupo de amigos y su compañera, la traductora y gestora cultural Chiquita Gramajo, crean Estación Pringles, un proyecto cultural de intervención artística, poética y comunitaria en el territorio de Coronel Pringles, provincia de Buenos Aires. Si bien el proyecto queda desarticulado en el año 2015 por las políticas de corte neoliberal aplicadas sobre el Estado provincial y nacional, las acciones poéticas y colectivas realizadas durante el desarrollo del proyecto aún han quedado resonando y me permiten leer no sólo la potencia de archivo que estas contienen, sino también, lo que el advenimiento de ese archivo puede hacer en un territorio atravesado históricamente por el relato del desierto y del vacío: detectar un paisaje y exhumar en él los fragmentos de vida que aún laten con fuerza.; In 2006, the Argentine poet Arturo Carrera, together with a group of friends and his partner, the translator and cultural manager Chiquita Gramajo, created Estación Pringles, a cultural project of artistic, poetic and community intervention in the territory of Coronel Pringles, Province of Buenos Aires. Although the project was dismantled in 2015 by the neoliberal policies applied to the provincial and national State, the poetic and collective actions carried out during the development of the project still resonate and allow me to read not only the archival power that these contain, but also what the advent of this archive can do in a territory historically traversed by the story of the desert and the void: detecting a landscape and exhuming in it the fragments of life that still beat strongly. Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165590 2022-07-04T00:00:00Z En el año 2006 el poeta argentino Arturo Carrera, junto con un grupo de amigos y su compañera, la traductora y gestora cultural Chiquita Gramajo, crean Estación Pringles, un proyecto cultural de intervención artística, poética y comunitaria en el territorio de Coronel Pringles, provincia de Buenos Aires. Si bien el proyecto queda desarticulado en el año 2015 por las políticas de corte neoliberal aplicadas sobre el Estado provincial y nacional, las acciones poéticas y colectivas realizadas durante el desarrollo del proyecto aún han quedado resonando y me permiten leer no sólo la potencia de archivo que estas contienen, sino también, lo que el advenimiento de ese archivo puede hacer en un territorio atravesado históricamente por el relato del desierto y del vacío: detectar un paisaje y exhumar en él los fragmentos de vida que aún laten con fuerza. In 2006, the Argentine poet Arturo Carrera, together with a group of friends and his partner, the translator and cultural manager Chiquita Gramajo, created Estación Pringles, a cultural project of artistic, poetic and community intervention in the territory of Coronel Pringles, Province of Buenos Aires. Although the project was dismantled in 2015 by the neoliberal policies applied to the provincial and national State, the poetic and collective actions carried out during the development of the project still resonate and allow me to read not only the archival power that these contain, but also what the advent of this archive can do in a territory historically traversed by the story of the desert and the void: detecting a landscape and exhuming in it the fragments of life that still beat strongly.