http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/146956 Sun, 15 Nov 2026 19:42:36 GMT 2026-11-15T19:42:36Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150153 Edicion de revista Clang; no. 8 Institucional | Matilde Alvides Editorial | Alejandro Polemann y María Paula Cannova Artículos La Ciudad: incorporación en la música de Cergio Prudencio | Rodrigo Piérola Matos En la temporalidad del sonido | Lucio Consolo ¿Rock and roll o rock and balls? | Cecilia Segura Trap, el latido es digital | Santiago Giménez Rock & Pop, poéticas sonoras de la masividad | Julio Schinca, María Verónica Benassi, Gastón Paganini, Juan Ignacio Ricard y Cecilia Segura Graciela Paraskevaídis y el CLAEM. Un antes y un después en su producción musical | María Lihuen Sirvent Reseñas de libros Viaje por la canción correntina | Matías Francisco Daniel Pisarello Las canciones de Charly García: un estudio musicológico | Alejandro Héctor Martínez La dialéctica diaria | Guido Lucaioli y Diego Poeta Reseñas de discos Las cabras | Patxi Asdrubat Linares Sambuarí | Patricio Banegas Brujería | Federico Alejandro del Río Trabajo | Tomás Clarke Con la música a otra parte De mares, horizontes y fueguitos | Fernanda Lastra Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150153 2022-01-01T00:00:00Z Institucional | Matilde Alvides Editorial | Alejandro Polemann y María Paula Cannova Artículos La Ciudad: incorporación en la música de Cergio Prudencio | Rodrigo Piérola Matos En la temporalidad del sonido | Lucio Consolo ¿Rock and roll o rock and balls? | Cecilia Segura Trap, el latido es digital | Santiago Giménez Rock & Pop, poéticas sonoras de la masividad | Julio Schinca, María Verónica Benassi, Gastón Paganini, Juan Ignacio Ricard y Cecilia Segura Graciela Paraskevaídis y el CLAEM. Un antes y un después en su producción musical | María Lihuen Sirvent Reseñas de libros Viaje por la canción correntina | Matías Francisco Daniel Pisarello Las canciones de Charly García: un estudio musicológico | Alejandro Héctor Martínez La dialéctica diaria | Guido Lucaioli y Diego Poeta Reseñas de discos Las cabras | Patxi Asdrubat Linares Sambuarí | Patricio Banegas Brujería | Federico Alejandro del Río Trabajo | Tomás Clarke Con la música a otra parte De mares, horizontes y fueguitos | Fernanda Lastra http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150151 Revision Clang; no. 8 En mayo de 2021, en La Plata, Marina Dibain canta como han cantado otras cantoras en discos que son referencia para la música centroamericana. Pero su voz trasciende la ansiedad de la música comprimida en plataformas de streaming y se oyen sus tantos territorios transitados a lo largo de sus 15 años de carrera. En Brujería, su placa debut lanzada en mayo del 2021, Marina expone ocho canciones de autoría propia que ha cantado en diversos formatos antes de la salida del disco. Así, canciones como «Loca», «Voy cantando» o «Papel en Blanco» han sido tocadas tanto en la intimidad de ciclos acústicos como en las clásicas Rodas de los Martes Platenses junto a Carinhosos da Garrafa. Reseña del disco Brujería de Marina Dibain (2020). Integrantes: Marina Di Bastiano, Juan Pablo Suarez, Kahil Ferraris, Sebastian Di Leva, Sebastián Alonso, Gastón Puga, Brian Puga, Alan Puga, Rodrigo Runco, Ignacio Álvarez, Ignacio Giusti, Esteban Portnoy, Juan Emilio Suarez, Daniel Chappet, Fernando Álvarez. Producción fonográfica: Marina Di Bastiano. Producción artística: Marina Di Bastiano y Juan Pablo Suarez. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150151 2022-01-01T00:00:00Z En mayo de 2021, en La Plata, Marina Dibain canta como han cantado otras cantoras en discos que son referencia para la música centroamericana. Pero su voz trasciende la ansiedad de la música comprimida en plataformas de streaming y se oyen sus tantos territorios transitados a lo largo de sus 15 años de carrera. En Brujería, su placa debut lanzada en mayo del 2021, Marina expone ocho canciones de autoría propia que ha cantado en diversos formatos antes de la salida del disco. Así, canciones como «Loca», «Voy cantando» o «Papel en Blanco» han sido tocadas tanto en la intimidad de ciclos acústicos como en las clásicas Rodas de los Martes Platenses junto a Carinhosos da Garrafa. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150149 Revision Clang; no. 8 Para quienes hayan visitado la obra de Juanchi Gascón, este no es un álbum al que el autor, como oyentes, nos tenga acostumbrados. Es un disco de rupturas. Trabajo pone de manifiesto, ya desde su nominación, un principio que muchas veces queda velado tras los imaginarios y representaciones en torno a la producción artística: que el arte no es un tema de inspiración, sino que resulta de una labor en la totalidad de sus dimensiones. Es la actividad productiva del compositor en conjunción con la intencionalidad poética, lo que le asigna un plus de valor a la obra. Reseña del disco Trabajo de Juanchi Gascón (2021). Producción artística: Juanchi Gascón. Producción fonográfica: Juanchi Gascón. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150149 2022-01-01T00:00:00Z Para quienes hayan visitado la obra de Juanchi Gascón, este no es un álbum al que el autor, como oyentes, nos tenga acostumbrados. Es un disco de rupturas. Trabajo pone de manifiesto, ya desde su nominación, un principio que muchas veces queda velado tras los imaginarios y representaciones en torno a la producción artística: que el arte no es un tema de inspiración, sino que resulta de una labor en la totalidad de sus dimensiones. Es la actividad productiva del compositor en conjunción con la intencionalidad poética, lo que le asigna un plus de valor a la obra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150147 Revision Clang; no. 8 Sambuarí es el primer trabajo discográfico del grupo musical que lleva el mismo nombre. La potencia de este material es múltiple, pero radica en un elemento fundamental: el arreglo preciso y cuidado, desarrollado a partir del concepto de contrapunto rítmico, propio de la música de tambores. Tanto en las dos composiciones propias de la banda, «Piel de tambor y Iemanja», como en las dos versiones, «Oxossi y Canto de Ossanha», la complejidad textural y formal da cuenta del trabajo del arreglo como proceso ligado a la composición y no sólo a la interpretación. Reseña del disco Sambuarí de Sambuarí (2021). Integrantes: Agustina Sisti, Leandro Mellid, Leo Cáceres, Lucas Vallina. Musicxs invitadxs: Leo Bértora, Leo Cedion, Maju Barbosa. Producción fonográfica: Pablo Gindre. Producción artística: Sambuarí. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150147 2022-01-01T00:00:00Z Sambuarí es el primer trabajo discográfico del grupo musical que lleva el mismo nombre. La potencia de este material es múltiple, pero radica en un elemento fundamental: el arreglo preciso y cuidado, desarrollado a partir del concepto de contrapunto rítmico, propio de la música de tambores. Tanto en las dos composiciones propias de la banda, «Piel de tambor y Iemanja», como en las dos versiones, «Oxossi y Canto de Ossanha», la complejidad textural y formal da cuenta del trabajo del arreglo como proceso ligado a la composición y no sólo a la interpretación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150146 Revision Clang; no. 8 Las cabras, de Patricio Banegas, es un disco que toma a la canción como punto de partida. Situado entre lo acústico, de construcción textural progresiva, y lo eléctrico, en donde se utilizan de manera equilibrada los gestos rítmicos y giros armónicos característicos del Rock. La sonoridad integral del disco no solo pretende permanecer en ese lenguaje, sino que hay una tendencia a arreglar las canciones con materiales sonoros que aluden a la imagen. Es decir, se genera una reciprocidad entre lo poético y lo melódico, en la medida en que las palabras no solo significan lo que dicen, a través de la letra, sino que también significan cómo suenan. En ese sentido, en el final de Ritual se da un dialogo entre la fila de cuerdas y las líneas melódicas de los demás instrumentos que le imprime la noción espacial de dimensión y relieve a lo enunciado. Reseña del disco Las cabras de Patricio Banegas (2021). Integrantes: Patricio Banegas, Federico Alegre, Javier Raffo, Maximiliano Poles, Lucrecia Giordano, Celia Eymann, Matias Donati. Producción fonográfica: Patricio Banegas. Producción artística: Patricio Banegas y Federico Alegre. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150146 2022-01-01T00:00:00Z Las cabras, de Patricio Banegas, es un disco que toma a la canción como punto de partida. Situado entre lo acústico, de construcción textural progresiva, y lo eléctrico, en donde se utilizan de manera equilibrada los gestos rítmicos y giros armónicos característicos del Rock. La sonoridad integral del disco no solo pretende permanecer en ese lenguaje, sino que hay una tendencia a arreglar las canciones con materiales sonoros que aluden a la imagen. Es decir, se genera una reciprocidad entre lo poético y lo melódico, en la medida en que las palabras no solo significan lo que dicen, a través de la letra, sino que también significan cómo suenan. En ese sentido, en el final de Ritual se da un dialogo entre la fila de cuerdas y las líneas melódicas de los demás instrumentos que le imprime la noción espacial de dimensión y relieve a lo enunciado. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150142 Revision The daily dialectic Clang; no. 8 El trabajo que presentamos aquí es una reseña del libro Improvisar. El arte, la vida del autor Stephen Nachmanovitch, especialista en improvisación e interacción de diversas disciplinas artísticas. La obra, dividida en tres grandes capítulos, fue publicada originalmente en inglés por la editorial New World Library de Canadá en 2019 y traducida al castellano por Terresa Arijón y editada por Paidós en el año 2021.; The work that we present here is a review of the book Improvise. The art, the life of the author Stephen Nachmanovitch, specialist in improvisation and interaction of various artistic disciplines. The work, divided into three large chapters, was originally published in English by the New World Library of Canada in 2019 and translated into Spanish by Terresa Arijón and edited by Paidós in 2021. Reseña a Stephen Nachmanovitch (2021). Improvisar. El arte, la vida. Buenos Aires, Argentina: Paidós, 288 páginas. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150142 2022-01-01T00:00:00Z El trabajo que presentamos aquí es una reseña del libro Improvisar. El arte, la vida del autor Stephen Nachmanovitch, especialista en improvisación e interacción de diversas disciplinas artísticas. La obra, dividida en tres grandes capítulos, fue publicada originalmente en inglés por la editorial New World Library de Canadá en 2019 y traducida al castellano por Terresa Arijón y editada por Paidós en el año 2021. The work that we present here is a review of the book Improvise. The art, the life of the author Stephen Nachmanovitch, specialist in improvisation and interaction of various artistic disciplines. The work, divided into three large chapters, was originally published in English by the New World Library of Canada in 2019 and translated into Spanish by Terresa Arijón and edited by Paidós in 2021. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150136 Revision Charly García’s songs: a musicological study Clang; no. 8 El autor presenta un estudio musicológico del estilo musical de Charly García, concentrándose en su producción como compositor entre los años 1972 y 1996. El libro se focaliza en el análisis estadístico detallado de varios aspectos musicales (armónicos, melódicos, formales) que presentan las canciones abordadas.; The author presents a musicological study of Charly García’s musical style, concentrating on his production as a composer between 1972 and 1996. The book focuses on a detailed statistical analysis of various musical aspects (harmonic, melodic, formal) of the songs studied. Reseña a Diego Madoery (2021). Charly y la máquina de hacer música: un viaje por el estilo musical de Charly García (1972-1996). Buenos Aires, Argentina: El Gourmet Musical Ediciones, 216 páginas. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150136 2022-01-01T00:00:00Z El autor presenta un estudio musicológico del estilo musical de Charly García, concentrándose en su producción como compositor entre los años 1972 y 1996. El libro se focaliza en el análisis estadístico detallado de varios aspectos musicales (armónicos, melódicos, formales) que presentan las canciones abordadas. The author presents a musicological study of Charly García’s musical style, concentrating on his production as a composer between 1972 and 1996. The book focuses on a detailed statistical analysis of various musical aspects (harmonic, melodic, formal) of the songs studied. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150135 Revision Journey through the song of Corrientes Clang; no. 8 Hacia 1970, en Corrientes, comenzaban a asociarse los artistas con el afán y objetivo de difundir las nuevas composiciones musicales que, a menudo, quedaban archivadas en un cajón. Factores como la falta de espacio en los festivales nacionales y el desinterés de los sellos discográficos en la difusión de estas obras son algunos de los motivos que incentivaron la conformación del CIAC (Compositores, Intérpretes y Autores de Corrientes) y la creación del primer certamen «Canción Nueva Correntina» en el año 1972. En este libro Juan Pedro Zubieta y Juan Genaro González Vedoya nos invitan a revisitar los acontecimientos de esos tiempos.; Around 1970 in Corrientes, artists began to associate with the desire and objective of disseminating new musical compositions that often remained filed in a drawer. Factors such as the lack of space in national festivals and the disinterest of record companies in disseminating these compositions are some of the reasons that encouraged the formation of the CIAC (Composers, Interpreters and Authors of Corrientes) and the creation of the first contest «Canción Nueva Correntina» in 1972. In this book, Juan Pedro Zubieta and Juan Genaro González Vedoya invite us to revisit the events of those times. Reseña a Juan Genaro González Vedoya & Juan Pedro Zubieta (2022). A 50 años de… Canción Nueva Correntina. Corrientes, Argentina: Moglia Ediciones y Fundación Memoria del Chamamé, 199 páginas. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150135 2022-01-01T00:00:00Z Hacia 1970, en Corrientes, comenzaban a asociarse los artistas con el afán y objetivo de difundir las nuevas composiciones musicales que, a menudo, quedaban archivadas en un cajón. Factores como la falta de espacio en los festivales nacionales y el desinterés de los sellos discográficos en la difusión de estas obras son algunos de los motivos que incentivaron la conformación del CIAC (Compositores, Intérpretes y Autores de Corrientes) y la creación del primer certamen «Canción Nueva Correntina» en el año 1972. En este libro Juan Pedro Zubieta y Juan Genaro González Vedoya nos invitan a revisitar los acontecimientos de esos tiempos. Around 1970 in Corrientes, artists began to associate with the desire and objective of disseminating new musical compositions that often remained filed in a drawer. Factors such as the lack of space in national festivals and the disinterest of record companies in disseminating these compositions are some of the reasons that encouraged the formation of the CIAC (Composers, Interpreters and Authors of Corrientes) and the creation of the first contest «Canción Nueva Correntina» in 1972. In this book, Juan Pedro Zubieta and Juan Genaro González Vedoya invite us to revisit the events of those times. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150133 Articulo Graciela Paraskevaídis and the CLAEM. Before and after in her musical practice Clang; no. 8 Graciela Paraskevaídis fue latinoamericana por un esfuerzo consciente basado en una postura ideológica consustancial con su práctica profesional. Su paso por el Centro de Altos Estudios Musicales (CLAEM), en el bienio 1965-1966, propició un punto de inflexión en su práctica musical al conectarla con colegas de diferentes países latinoamericanos. Para corroborar el impacto que el CLAEM pudo tener en la producción musical de la compositora, en este trabajo analizaremos 5 piezas para piano, una obra del año 1964 y la contrastaremos con su producción pianística posterior. Este análisis nos permitirá caracterizar rasgos que definen su música y empezar a comprender de qué modo éstos se hallaban incipientes en su producción temprana, así como también documentar posibles búsquedas artísticas que luego fueron descartadas.; Graciela Paraskevaídis was Latin American by a conscious effort based on an ideological positioning, inherent to her professional practice. Her time at the Centro de Altos Estudios Musicales (CLAEM), where she was a fellow in the years 1965 to 1966, led to this breaking point by connecting her with colleagues from different Latin American countries. To uphold the impact of this experience on her music, we will analyze 5 piezas para piano written in 1964, and we will contrast this analysis with her later piano work. This will allow us to characterize qualities that define her music and thus begin to understand how these qualities were dawning in her early work. We will also be able to document artistic pursues that she may have discarded. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150133 2022-01-01T00:00:00Z Graciela Paraskevaídis fue latinoamericana por un esfuerzo consciente basado en una postura ideológica consustancial con su práctica profesional. Su paso por el Centro de Altos Estudios Musicales (CLAEM), en el bienio 1965-1966, propició un punto de inflexión en su práctica musical al conectarla con colegas de diferentes países latinoamericanos. Para corroborar el impacto que el CLAEM pudo tener en la producción musical de la compositora, en este trabajo analizaremos 5 piezas para piano, una obra del año 1964 y la contrastaremos con su producción pianística posterior. Este análisis nos permitirá caracterizar rasgos que definen su música y empezar a comprender de qué modo éstos se hallaban incipientes en su producción temprana, así como también documentar posibles búsquedas artísticas que luego fueron descartadas. Graciela Paraskevaídis was Latin American by a conscious effort based on an ideological positioning, inherent to her professional practice. Her time at the Centro de Altos Estudios Musicales (CLAEM), where she was a fellow in the years 1965 to 1966, led to this breaking point by connecting her with colleagues from different Latin American countries. To uphold the impact of this experience on her music, we will analyze 5 piezas para piano written in 1964, and we will contrast this analysis with her later piano work. This will allow us to characterize qualities that define her music and thus begin to understand how these qualities were dawning in her early work. We will also be able to document artistic pursues that she may have discarded. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150132 Articulo Rock & Pop, sound poetics of massiveness Clang; no. 8 El Rock & Pop son géneros constitutivos de la música popular urbana contemporánea. Sus inicios, durante la segunda mitad del siglo XX, son inseparables de una industria cultural que, para ese entonces, ya estaba muy desarrollada. Por ello, sus producciones con un alcance masivo y global, propiciaron una poética particular. Su potencia fascinó a la juventud instaurando ritos identitarios, tipos de consumo, ídolos icónicos portadores de diversión, de rebeldía, de ruptura con el mandato adulto instituido. Este escrito sintetiza desde la música y su análisis algo de todo eso. Es el resultado de una investigación -en proceso- realizada en pandemia, en el marco de los Proyectos PIBA, que auspicia la Facultad de Artes, de la Universidad Nacional de La Plata y a quienes estamos plenamente agradecidos.; The Rock & Pop are genres constitutive of contemporary urban popular music. Its beginnings, during the second half of the 20th century, are inseparable from a cultural industry that, by then, was already highly developed. For this reason, his productions with a massive and global reach, propitiated a particular poetics. Its power fascinated the youth by establishing identity rites, types of consumption, iconic idols bearers of fun, of rebellion, and of breaking with the established adult mandate. This writing synthesizes from the music and its analysis something of all that. It is the result of an investigation -in process- carried out in a pandemic, within the framework of the PIBA Projects, sponsored by the Faculty of Arts, of the National University of La Plata and to whom we are fully grateful. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150132 2022-01-01T00:00:00Z El Rock & Pop son géneros constitutivos de la música popular urbana contemporánea. Sus inicios, durante la segunda mitad del siglo XX, son inseparables de una industria cultural que, para ese entonces, ya estaba muy desarrollada. Por ello, sus producciones con un alcance masivo y global, propiciaron una poética particular. Su potencia fascinó a la juventud instaurando ritos identitarios, tipos de consumo, ídolos icónicos portadores de diversión, de rebeldía, de ruptura con el mandato adulto instituido. Este escrito sintetiza desde la música y su análisis algo de todo eso. Es el resultado de una investigación -en proceso- realizada en pandemia, en el marco de los Proyectos PIBA, que auspicia la Facultad de Artes, de la Universidad Nacional de La Plata y a quienes estamos plenamente agradecidos. The Rock & Pop are genres constitutive of contemporary urban popular music. Its beginnings, during the second half of the 20th century, are inseparable from a cultural industry that, by then, was already highly developed. For this reason, his productions with a massive and global reach, propitiated a particular poetics. Its power fascinated the youth by establishing identity rites, types of consumption, iconic idols bearers of fun, of rebellion, and of breaking with the established adult mandate. This writing synthesizes from the music and its analysis something of all that. It is the result of an investigation -in process- carried out in a pandemic, within the framework of the PIBA Projects, sponsored by the Faculty of Arts, of the National University of La Plata and to whom we are fully grateful. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150122 Articulo Trap, the beat is digital Clang; no. 8 El siguiente artículo pretende arrojar algunas consideraciones sobre diversas características que integran la composición rítmica de lo que se conoce como trap, enmarcado en la denominada música urbana. Serán puestos a consideración sus antecedentes musicales y los patrones desde donde el trap se desarrolla hasta forjar su autonomía, su propio latido. También el contexto de producción, ligado indivisiblemente a la tecnología, así como sus posibilidades y experimentaciones, factores clave para acercarse a comprender este ritmo, una de las novedades musicales de este último tiempo.; The following article aims to shed some light on the various aspects that make the rhythmic composition of trap music, framed in what is currently called urban music. It will consider its musical precedents and the patterns from where trap develops to forge its autonomy, and its own beat. It will also consider its production context, indivisibly linked to technology and its possibilities and experimentations, key factors to understanding this rhythm, one of the musical novelties of recent times. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150122 2022-01-01T00:00:00Z El siguiente artículo pretende arrojar algunas consideraciones sobre diversas características que integran la composición rítmica de lo que se conoce como trap, enmarcado en la denominada música urbana. Serán puestos a consideración sus antecedentes musicales y los patrones desde donde el trap se desarrolla hasta forjar su autonomía, su propio latido. También el contexto de producción, ligado indivisiblemente a la tecnología, así como sus posibilidades y experimentaciones, factores clave para acercarse a comprender este ritmo, una de las novedades musicales de este último tiempo. The following article aims to shed some light on the various aspects that make the rhythmic composition of trap music, framed in what is currently called urban music. It will consider its musical precedents and the patterns from where trap develops to forge its autonomy, and its own beat. It will also consider its production context, indivisibly linked to technology and its possibilities and experimentations, key factors to understanding this rhythm, one of the musical novelties of recent times. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150121 Articulo ¿Rock and roll or rock and balls? Clang; no. 8 En este artículo se intentará abordar la problemática que implica la posición hegemónica del varón-heterocis -en tanto categoría social- como referente dentro del circuito musical del rock, desde los inicios de este movimiento cultural. ¿Podríamos hablar de un escenario invisible? ¿O más bien de un circuito que excluye identidades no hegemónicas en el ambiente musical? ¿Cómo se construyen los contornos que delimitan el espacio de aparición pública de las mujeres y personas de la comunidad LGTBIQ+? ¿Por qué a ciertas identidades les resulta más difícil consolidarse profesionalmente en los diferentes rubros del rock?; This article will attempt to address the problems involved in the hegemonic position of the heterocis-male -as a social category- as a reference within the rock music circuit, since the beginning of this cultural movement. Could we talk about an invisible stage? Or rather from a circuit that excludes non-hegemonic identities in the musical environment? How are the contours that delimit the space of public appearance of women and people of the LGTBIQ+ community constructed? Why do certain identities find it more difficult to establish themselves professionally in the different areas of rock? Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150121 2022-01-01T00:00:00Z En este artículo se intentará abordar la problemática que implica la posición hegemónica del varón-heterocis -en tanto categoría social- como referente dentro del circuito musical del rock, desde los inicios de este movimiento cultural. ¿Podríamos hablar de un escenario invisible? ¿O más bien de un circuito que excluye identidades no hegemónicas en el ambiente musical? ¿Cómo se construyen los contornos que delimitan el espacio de aparición pública de las mujeres y personas de la comunidad LGTBIQ+? ¿Por qué a ciertas identidades les resulta más difícil consolidarse profesionalmente en los diferentes rubros del rock? This article will attempt to address the problems involved in the hegemonic position of the heterocis-male -as a social category- as a reference within the rock music circuit, since the beginning of this cultural movement. Could we talk about an invisible stage? Or rather from a circuit that excludes non-hegemonic identities in the musical environment? How are the contours that delimit the space of public appearance of women and people of the LGTBIQ+ community constructed? Why do certain identities find it more difficult to establish themselves professionally in the different areas of rock? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150120 Articulo In sound temporality Clang; no. 8 En la música electrónica, la repetición es el principal recurso compositivo para la construcción del transcurso musical. Dicho recurso toma el nombre de loop, y estos están, generalmente, hechos con samples. En este artículo buscamos exhibir cómo la implementación de tales recursos implica que el transcurso temporal quede asignado a la transformación sonora. Para esto tendremos en consideración los aspectos formales de un track, y los dispositivos y procedimientos musicales que se realizan para su composición.; In electronic music, repetition is the main compositional resource for the construction of the musical course. This resource takes the name of loop, and these are generally made with samples. In this article we seek to show how the implementation of such resources implies that the time course is assigned to the sound transformation. For this we will consider the formal aspects of a track and the musical devices and musical procedures that are used for its composition. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150120 2022-01-01T00:00:00Z En la música electrónica, la repetición es el principal recurso compositivo para la construcción del transcurso musical. Dicho recurso toma el nombre de loop, y estos están, generalmente, hechos con samples. En este artículo buscamos exhibir cómo la implementación de tales recursos implica que el transcurso temporal quede asignado a la transformación sonora. Para esto tendremos en consideración los aspectos formales de un track, y los dispositivos y procedimientos musicales que se realizan para su composición. In electronic music, repetition is the main compositional resource for the construction of the musical course. This resource takes the name of loop, and these are generally made with samples. In this article we seek to show how the implementation of such resources implies that the time course is assigned to the sound transformation. For this we will consider the formal aspects of a track and the musical devices and musical procedures that are used for its composition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150119 Articulo La Ciudad: incorporation in the music of Cergio Prudencio Clang; no. 8 Este trabajo intentará rastrear en la obra “La Ciudad” (1980) algunas estrategias mediante las cuales el compositor Cergio Prudencio integra los elementos de la práctica musical aymara y las formas de producción musical de la tradición occidental a partir de su idea de incorporación. Esta búsqueda posibilitará, por un lado, contribuir a la sistematización y descripción de procedimientos significativos para el desarrollo de la música académica latinoamericana de fines del siglo XX; y por el otro, dar cuenta de las soluciones encontradas por el compositor para incorporar las dos prácticas mencionadas en términos equitativos (idea que desarrollaremos debajo).; This article will try to track in “La Ciudad” (1980) the strategies used by the composer Cergio Prudencio to integrate the elements of Aymara musical practice and the forms of musical production of the Western tradition from his idea of incorporation. This research contributes, on one hand, to the systematization and description of significant procedures for the development of Latin American academic music at the end of the 20th century; and on the other hand, to describe the solutions founded by the composer to incorporate the two practices mentioned in equity terms (an idea that we will develop below). Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150119 2022-01-01T00:00:00Z Este trabajo intentará rastrear en la obra “La Ciudad” (1980) algunas estrategias mediante las cuales el compositor Cergio Prudencio integra los elementos de la práctica musical aymara y las formas de producción musical de la tradición occidental a partir de su idea de incorporación. Esta búsqueda posibilitará, por un lado, contribuir a la sistematización y descripción de procedimientos significativos para el desarrollo de la música académica latinoamericana de fines del siglo XX; y por el otro, dar cuenta de las soluciones encontradas por el compositor para incorporar las dos prácticas mencionadas en términos equitativos (idea que desarrollaremos debajo). This article will try to track in “La Ciudad” (1980) the strategies used by the composer Cergio Prudencio to integrate the elements of Aymara musical practice and the forms of musical production of the Western tradition from his idea of incorporation. This research contributes, on one hand, to the systematization and description of significant procedures for the development of Latin American academic music at the end of the 20th century; and on the other hand, to describe the solutions founded by the composer to incorporate the two practices mentioned in equity terms (an idea that we will develop below). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150116 Contribucion a revista Clang; no. 8 La autora relata su actividad profesional en Iowa, Estados Unidos, cuál fue el recorrido desde Mar del Plata, su ciudad natal, a la Facultad de Artes de la UNLP y de qué manera impactó su formación y sus afectos en su perfil profesional actual. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150116 2022-01-01T00:00:00Z La autora relata su actividad profesional en Iowa, Estados Unidos, cuál fue el recorrido desde Mar del Plata, su ciudad natal, a la Facultad de Artes de la UNLP y de qué manera impactó su formación y sus afectos en su perfil profesional actual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150114 Contribucion a revista Clang; no. 8 En esta oportunidad, realizaremos un recorrido de la historia de las carreras de Música de nuestra institución desde su fundación en 1924, cuando se llamaba Escuela Superior de Bellas Artes, hasta las carreras que hoy están vigentes. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150114 2022-01-01T00:00:00Z En esta oportunidad, realizaremos un recorrido de la historia de las carreras de Música de nuestra institución desde su fundación en 1924, cuando se llamaba Escuela Superior de Bellas Artes, hasta las carreras que hoy están vigentes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150113 Contribucion a revista Clang; no. 8 Habitar y compartir de forma conjunta los espacios de aprendizaje seguramente señale al 2022 como el año del retorno. Volvemos a estudiar en forma presencial, investigamos dentro de los edificios universitarios, ensayamos en las aulas, conversamos en pasillos, salas y patios. La música en vivo congregando muchas personas amplía día tras día las propuestas. No olvidamos las opciones que aprendimos durante el distanciamiento que la pandemia impuso, pero sumamos, a esas experiencias transmitidas en línea, la cercanía presencial, el lugar en común. Y en todos esos regresos universitarios, la juventud se amplifica. Por lógica, en la formación profesional de músicos universitarios, lxs jóvenes son más. Y tal vez la pandemia les propuso a muchxs de ellxs una anticipación de ciertas ideas que en general el avance de la edad trae, la proyección finita del ciclo vital, la conciencia de los límites ante las situaciones extremas, el esfuerzo de las renuncias por prevención, un cúmulo de experiencias poco frecuentes en sus vidas. Sin embargo, en esa vital forma de regreso la presencia de lxs estudiantes en la Facultad de Artes, seguramente en todas las demás también, aporta la identidad que hace a su razón de ser: para enseñar se necesita quien quiera aprender, para asumir la responsabilidad de transmitir, compartir, discutir y ampliar legados culturales se necesita de generaciones nuevas con interés. Y en esa interrelación fluida las aulas suenan nuevamente, huelen juventud, se iluminan y se llenan de manos que se encuentran. Probablemente sea esta presencia joven, emancipada, la que se revele en el trasfondo de los temas y autores de artículos y ensayos en este octavo número de Clang. Tanto por las músicas que tematizan algunos artículos como por las perspectivas que abordan músicas menos nuevas, la mirada joven destaca en esta nueva edición, la del regreso presencial. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150113 2022-01-01T00:00:00Z Habitar y compartir de forma conjunta los espacios de aprendizaje seguramente señale al 2022 como el año del retorno. Volvemos a estudiar en forma presencial, investigamos dentro de los edificios universitarios, ensayamos en las aulas, conversamos en pasillos, salas y patios. La música en vivo congregando muchas personas amplía día tras día las propuestas. No olvidamos las opciones que aprendimos durante el distanciamiento que la pandemia impuso, pero sumamos, a esas experiencias transmitidas en línea, la cercanía presencial, el lugar en común. Y en todos esos regresos universitarios, la juventud se amplifica. Por lógica, en la formación profesional de músicos universitarios, lxs jóvenes son más. Y tal vez la pandemia les propuso a muchxs de ellxs una anticipación de ciertas ideas que en general el avance de la edad trae, la proyección finita del ciclo vital, la conciencia de los límites ante las situaciones extremas, el esfuerzo de las renuncias por prevención, un cúmulo de experiencias poco frecuentes en sus vidas. Sin embargo, en esa vital forma de regreso la presencia de lxs estudiantes en la Facultad de Artes, seguramente en todas las demás también, aporta la identidad que hace a su razón de ser: para enseñar se necesita quien quiera aprender, para asumir la responsabilidad de transmitir, compartir, discutir y ampliar legados culturales se necesita de generaciones nuevas con interés. Y en esa interrelación fluida las aulas suenan nuevamente, huelen juventud, se iluminan y se llenan de manos que se encuentran. Probablemente sea esta presencia joven, emancipada, la que se revele en el trasfondo de los temas y autores de artículos y ensayos en este octavo número de Clang. Tanto por las músicas que tematizan algunos artículos como por las perspectivas que abordan músicas menos nuevas, la mirada joven destaca en esta nueva edición, la del regreso presencial.