http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147585 Thu, 05 Nov 2026 02:56:24 GMT 2026-11-05T02:56:24Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148098 Contribucion a revista ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas. Consideramos la investigación y su transferencia una cuestión central, en tanto es posible profundizar el pensamiento crítico, aportar al ejercicio transdisciplinar de las artes y de las ciencias, y proyectar nuevas poéticas contemporáneas. Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales. A continuación, dejaremos constancia de la dimensión emancipadora que vienen a expresar la performance como práctica artística, social y educativa. El fin de esta publicación, atiende a la conformación de un acervo para el estudio de un campo específico, aquel que conjuga performance y tecnología. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148098 2017-01-01T00:00:00Z En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas. Consideramos la investigación y su transferencia una cuestión central, en tanto es posible profundizar el pensamiento crítico, aportar al ejercicio transdisciplinar de las artes y de las ciencias, y proyectar nuevas poéticas contemporáneas. Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales. A continuación, dejaremos constancia de la dimensión emancipadora que vienen a expresar la performance como práctica artística, social y educativa. El fin de esta publicación, atiende a la conformación de un acervo para el estudio de un campo específico, aquel que conjuga performance y tecnología. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147599 Edicion de revista ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 Presentación del PID | Alejandra Ceriani Prólogo | María de las Mercedes Reitano Proyecto Venus Dominatrix: diseño y desarrollo de una interfaz vestible | Paula Castillo Curepo, Movimiento y Algoritmo | Emiliano Causa El cuerpo en la tecnología. La tecnología en el cuerpo | Alejandra Ceriani y María de los Ángeles De Rueda Flash, Absurd, Smart mobs. Avances para una genealogía de la cultura visual | Natalia Matewecki Cuerpos tecnocientíficos en las performances de bioarte | Natalia Matewecki Cuerpo, tecnología y memoria. Presencia y evidencia en la era de la postverdad. Ayotzinapa | Diana Montequín , Andrea Napolitano y Daniel Jorge Sánchez Prácticas performáticas multimediales y educación: experiencias de intercambio | Theor Sanchez Roman y Alejandra Ceriani CV del equipo Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147599 2017-01-01T00:00:00Z Presentación del PID | Alejandra Ceriani Prólogo | María de las Mercedes Reitano Proyecto Venus Dominatrix: diseño y desarrollo de una interfaz vestible | Paula Castillo Curepo, Movimiento y Algoritmo | Emiliano Causa El cuerpo en la tecnología. La tecnología en el cuerpo | Alejandra Ceriani y María de los Ángeles De Rueda Flash, Absurd, Smart mobs. Avances para una genealogía de la cultura visual | Natalia Matewecki Cuerpos tecnocientíficos en las performances de bioarte | Natalia Matewecki Cuerpo, tecnología y memoria. Presencia y evidencia en la era de la postverdad. Ayotzinapa | Diana Montequín , Andrea Napolitano y Daniel Jorge Sánchez Prácticas performáticas multimediales y educación: experiencias de intercambio | Theor Sanchez Roman y Alejandra Ceriani CV del equipo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147597 Articulo Multimedia performative practices and education: exchange experiences; Práticas performáticas multimediales e educação: experiências de intercâmbio ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual.; This paper is part of the research and development project titled “Multimedia performative’s practices, telematic networks and education” (Code: B315), Faculty of Fine Arts, National University of La Plata. Here we will focus on the analysis of the problems of the body and subjectivity in both practice and artistic training. Taking account the dimension of the structural transformations in contemporary art and its connection with the new media, we consider a central question of the exchanges between the colleagues of theory and practice scope to deepen critical thinking and the projection of other poetics. In order to achieve this purpose, it uses an auto-ethnographic narrative or autoethnography that allows us to share pedagogical experiences, artistic and aesthetic reflection. It also serves as a source for the study of artistic and cultural behavior in today’s society.; O presente artigo se enquadra dentro do projeto de investigação e desenvolvimento titulado Práticas Performáticas Nultimídias, Redes Telemáticas e Educação (Código: B315), Faculdade de Belas Artes, Universidad Nacional de la Plata, Argentina. Aqui nos encaminharemos na análise das problemáticas do corpo e na subjetividade tanto no exercício quanto na formação em arte. Tendo em conta a dimensão das transformações estruturais na arte contemporânea e sua conexão com as novas mídias, consideramos uma questão central os intercâmbios entre colegas do âmbito da teoria e da prática para poder mos aprofundar o pensamento crítico e a projeção de outras poéticas. Para levar a cabo este propósito, utilizamos uma narrativa auto-etnográfica ou auto-etnografia que nos permita compartilhar experiências pedagógicas, artísticas e de reflexão estética. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147597 2017-01-01T00:00:00Z El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual. This paper is part of the research and development project titled “Multimedia performative’s practices, telematic networks and education” (Code: B315), Faculty of Fine Arts, National University of La Plata. Here we will focus on the analysis of the problems of the body and subjectivity in both practice and artistic training. Taking account the dimension of the structural transformations in contemporary art and its connection with the new media, we consider a central question of the exchanges between the colleagues of theory and practice scope to deepen critical thinking and the projection of other poetics. In order to achieve this purpose, it uses an auto-ethnographic narrative or autoethnography that allows us to share pedagogical experiences, artistic and aesthetic reflection. It also serves as a source for the study of artistic and cultural behavior in today’s society. O presente artigo se enquadra dentro do projeto de investigação e desenvolvimento titulado Práticas Performáticas Nultimídias, Redes Telemáticas e Educação (Código: B315), Faculdade de Belas Artes, Universidad Nacional de la Plata, Argentina. Aqui nos encaminharemos na análise das problemáticas do corpo e na subjetividade tanto no exercício quanto na formação em arte. Tendo em conta a dimensão das transformações estruturais na arte contemporânea e sua conexão com as novas mídias, consideramos uma questão central os intercâmbios entre colegas do âmbito da teoria e da prática para poder mos aprofundar o pensamento crítico e a projeção de outras poéticas. Para levar a cabo este propósito, utilizamos uma narrativa auto-etnográfica ou auto-etnografia que nos permita compartilhar experiências pedagógicas, artísticas e de reflexão estética. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147595 Articulo Body, technology and memory. Presence and evidence in the post-truth age. Ayotzinapa; Corpo, tecnologia e memória. Presença e evidência na era do futuro. Ayotzinapa ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes más significativos la actividad performática. Esta es un indicador concreto de las transformaciones que llevan a entender el arte contemporáneo como un proceso diferente al proceso artístico clásico o moderno. A la frase de Pierre Bourdieu referida a que “... toda operación artística implica una operación consciente o inconsciente de desciframiento”, cabe contraponer una que diga que toda operación performática implica una operación consciente o inconsciente de evidencia de verdad. No hay operatoria de desciframiento, hay presencia y evidencia. Y este efecto experiencial se potencia mucho más en la medida en que ese proceso artístico contemporáneo, sustentado en una acción performática, suceda en un ámbito no determinado para la contemplación o exposición. El presente trabajo toma como referencia de análisis las diversas performances que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta por los hechos acaecidos en Ayotzinapa, estado de Guerrero, México, donde –en un caso todavía hoy no esclarecido– desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno.; Contemporary artistic process has in it significant bases the performance activity. It is a concrete indicator of the transformations that involve understanding contemporary Art as a different process than the classic or modern one. To Bourdieu’s quote referring that “every artistic operation implies a conscious operation or not unconscious decipher”. It is valid to counterpose one that reads that every performatic operation implies implies a conscious operation or not unconscious that evidences truth. There’s no deciphering operation, there’s presence and evidence. And this experience effect potencies even more when that artistic contemporary process, held within a a peformatic action, happens in an environment not determinate for contemplation or exposition. This paper takes as an analysis reference the many performances developed within the demands and protests for the events occurred at Ayotzinapa, Guerrero Mexico state, where in a series of eventos not clarified until today, 43 students where disappeared under suspicions being victims terrorism of State in Mexico. It will refer to the role of public and collective performance as an activation of the daily reality of an evidence of truth as a opposed to modern fictional model.; O processo artístico contemporâneo tem entre seus suportes mais significativos a atividade performática. Esta é um indicador concreto das transformações, que implicam entender a arte contemporânea como um processo diferente ao processo artístico clássico ou moderno. À frase de Pierre Bourdieu, referida a que “toda operação artística implica uma operação consciente ou inconsciente de deciframento...” (Bourdieu, 2002, p.: 61), levando em conta, fundamentalmente, o caráter contemplativo para com o “objeto” artístico por parte do “espectador”, cabe contrapor uma visão que diga que toda operação performática implica uma operação consciente ou inconsciente de evidência de verdade. Não há operatória de desciframento, há presença e evidência. E este efeito experiencial se potencia bem mais na medida em que esse processo artístico contemporâneo, sustentado em uma ação performática, suceda em um âmbito não determinado para a contemplação ou exposição. O presente trabalho toma como referência de análise, as diversas performances, que se desenvolveram no marco das ações de demanda e protesto, pelos fatos ocorridos em Ayotzinapa, estado de Guerreiro, México, onde, em um fato ainda hoje não esclarecido, desapareceram 43 estudantes, sob a suspeita de terem sido vítimas de terrorismo por parte das forças do estado mexicano. Nele se abordará o papel da performance pública e coletiva, como ativação na realidade quotidiana, de uma evidência para validar, em oposição ao modelo ficcional moderno. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147595 2017-01-01T00:00:00Z El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes más significativos la actividad performática. Esta es un indicador concreto de las transformaciones que llevan a entender el arte contemporáneo como un proceso diferente al proceso artístico clásico o moderno. A la frase de Pierre Bourdieu referida a que “... toda operación artística implica una operación consciente o inconsciente de desciframiento”, cabe contraponer una que diga que toda operación performática implica una operación consciente o inconsciente de evidencia de verdad. No hay operatoria de desciframiento, hay presencia y evidencia. Y este efecto experiencial se potencia mucho más en la medida en que ese proceso artístico contemporáneo, sustentado en una acción performática, suceda en un ámbito no determinado para la contemplación o exposición. El presente trabajo toma como referencia de análisis las diversas performances que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta por los hechos acaecidos en Ayotzinapa, estado de Guerrero, México, donde –en un caso todavía hoy no esclarecido– desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno. Contemporary artistic process has in it significant bases the performance activity. It is a concrete indicator of the transformations that involve understanding contemporary Art as a different process than the classic or modern one. To Bourdieu’s quote referring that “every artistic operation implies a conscious operation or not unconscious decipher”. It is valid to counterpose one that reads that every performatic operation implies implies a conscious operation or not unconscious that evidences truth. There’s no deciphering operation, there’s presence and evidence. And this experience effect potencies even more when that artistic contemporary process, held within a a peformatic action, happens in an environment not determinate for contemplation or exposition. This paper takes as an analysis reference the many performances developed within the demands and protests for the events occurred at Ayotzinapa, Guerrero Mexico state, where in a series of eventos not clarified until today, 43 students where disappeared under suspicions being victims terrorism of State in Mexico. It will refer to the role of public and collective performance as an activation of the daily reality of an evidence of truth as a opposed to modern fictional model. O processo artístico contemporâneo tem entre seus suportes mais significativos a atividade performática. Esta é um indicador concreto das transformações, que implicam entender a arte contemporânea como um processo diferente ao processo artístico clássico ou moderno. À frase de Pierre Bourdieu, referida a que “toda operação artística implica uma operação consciente ou inconsciente de deciframento...” (Bourdieu, 2002, p.: 61), levando em conta, fundamentalmente, o caráter contemplativo para com o “objeto” artístico por parte do “espectador”, cabe contrapor uma visão que diga que toda operação performática implica uma operação consciente ou inconsciente de evidência de verdade. Não há operatória de desciframento, há presença e evidência. E este efeito experiencial se potencia bem mais na medida em que esse processo artístico contemporâneo, sustentado em uma ação performática, suceda em um âmbito não determinado para a contemplação ou exposição. O presente trabalho toma como referência de análise, as diversas performances, que se desenvolveram no marco das ações de demanda e protesto, pelos fatos ocorridos em Ayotzinapa, estado de Guerreiro, México, onde, em um fato ainda hoje não esclarecido, desapareceram 43 estudantes, sob a suspeita de terem sido vítimas de terrorismo por parte das forças do estado mexicano. Nele se abordará o papel da performance pública e coletiva, como ativação na realidade quotidiana, de uma evidência para validar, em oposição ao modelo ficcional moderno. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147594 Articulo Flash, Absurd, Smart mobs. Advances for a genealogy of the visual culture; Flash, Absurdo, mobs inteligentes. Avanços de Genealogia de cultura visual ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 El propósito de este trabajo fue estudiar la genealogía del flashmob como forma emergente de la cultura de redes desde la perspectiva de la Cultura Visual. Convocar desde un blog a un Fiesta Silenciosa en una esquina de la ciudad, juntarse en una plaza a bailar Thriller para batir un récord Guiness, aprender una coreografía en Youtube como estrategia para luchar por una Ley Nacional de Danza, son algunos de los flashmobs, acciones efímeras, con aire vanguardista, protagonizadas por multitudes inteligentes que se organizan a través de las tecnología móvil en red con los que nos podemos encontrar en nuestra vida cotidiana desde hace ya más de una década. El enfoque genealógico propuesto por la Cultura Visual entiende la historia de los modernos medios visuales en la interdisciplina, en un sentido rizomático. Las bifurcaciones del rizoma dan cuenta de las múltiples posibilidades del flashmob y las apropiaciones que se fueron dando de esta nueva forma en disputa: hacia lo lúdico, la publicidad y la protesta.; The purpose of this work was to study the genealogy of flashmob as an emerging form of network culture from the perspective of Visual Culture. A call from a blog to a Silent Party in a corner of the city, get together in a plaza to dance Thriller to beat a Guiness record, learn a choreography on youtube as a strategy to fight for a National Dance Law, are some of the flashmobs, ephemeral actions with dadaist and situacionist air, carried out by intelligent multitudes that are organized through the mobile network technologies with which we can find ourselves in our daily life for more than a decade. The genealogical approach proposed by Visual Culture understands the history of modern visual media in the interdisciplinary in a rhizomatic sense. The bifurcations of the rhizome give account of the multiple possibilities of the flashmob and the appropriations that were given of this new form in dispute: towards the ludic, the publicity and the protest.; O propósito deste trabalho foi estudar a genealogia do flashmob como forma emergente da cultura de redes a partir da perspectiva da Cultura Visual. Convocar de um blog para uma Festa Silenciosa em um canto da cidade, juntar em uma praça para dançar Thriller para bater um record Guiness, aprender uma coreografia em youtube como estratégia de lutar por uma Lei Nacional de Dança, são alguns dos flashmobs, ações efêmeras, com ar dadaísta e situacionistas, protagonizadas por multidões inteligentes que se organizam através da tecnologia móvel em rede com os que nos podemos encontrar em nossa vida quotidiana há mais de uma década. O enfoque genealógico proposto pela Cultura Visual entende a história dos modernos meios visuais no interdisciplinar em um sentido rizomático. As bifurcações do rizoma dão conta das multíplices possibilidades do flashmob e as apropriações que se foram dando desta nova forma em disputa: para o lúdico, a publicidade e o protesto. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147594 2017-01-01T00:00:00Z El propósito de este trabajo fue estudiar la genealogía del flashmob como forma emergente de la cultura de redes desde la perspectiva de la Cultura Visual. Convocar desde un blog a un Fiesta Silenciosa en una esquina de la ciudad, juntarse en una plaza a bailar Thriller para batir un récord Guiness, aprender una coreografía en Youtube como estrategia para luchar por una Ley Nacional de Danza, son algunos de los flashmobs, acciones efímeras, con aire vanguardista, protagonizadas por multitudes inteligentes que se organizan a través de las tecnología móvil en red con los que nos podemos encontrar en nuestra vida cotidiana desde hace ya más de una década. El enfoque genealógico propuesto por la Cultura Visual entiende la historia de los modernos medios visuales en la interdisciplina, en un sentido rizomático. Las bifurcaciones del rizoma dan cuenta de las múltiples posibilidades del flashmob y las apropiaciones que se fueron dando de esta nueva forma en disputa: hacia lo lúdico, la publicidad y la protesta. The purpose of this work was to study the genealogy of flashmob as an emerging form of network culture from the perspective of Visual Culture. A call from a blog to a Silent Party in a corner of the city, get together in a plaza to dance Thriller to beat a Guiness record, learn a choreography on youtube as a strategy to fight for a National Dance Law, are some of the flashmobs, ephemeral actions with dadaist and situacionist air, carried out by intelligent multitudes that are organized through the mobile network technologies with which we can find ourselves in our daily life for more than a decade. The genealogical approach proposed by Visual Culture understands the history of modern visual media in the interdisciplinary in a rhizomatic sense. The bifurcations of the rhizome give account of the multiple possibilities of the flashmob and the appropriations that were given of this new form in dispute: towards the ludic, the publicity and the protest. O propósito deste trabalho foi estudar a genealogia do flashmob como forma emergente da cultura de redes a partir da perspectiva da Cultura Visual. Convocar de um blog para uma Festa Silenciosa em um canto da cidade, juntar em uma praça para dançar Thriller para bater um record Guiness, aprender uma coreografia em youtube como estratégia de lutar por uma Lei Nacional de Dança, são alguns dos flashmobs, ações efêmeras, com ar dadaísta e situacionistas, protagonizadas por multidões inteligentes que se organizam através da tecnologia móvel em rede com os que nos podemos encontrar em nossa vida quotidiana há mais de uma década. O enfoque genealógico proposto pela Cultura Visual entende a história dos modernos meios visuais no interdisciplinar em um sentido rizomático. As bifurcações do rizoma dão conta das multíplices possibilidades do flashmob e as apropriações que se foram dando desta nova forma em disputa: para o lúdico, a publicidade e o protesto. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147591 Articulo The body in technology. Technology in the body; O corpo em tecnologia. Tecnologia no corpo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 El presente artículo se enmarca en la investigación del PID “Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación” (Código: B315), de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. Trabaja la temática del cuerpo a través del vínculo con la performance y las tecnologías analógicas y digitales, y los modos en que lo ponderamos cuando se interactúa con sistemas híbridos. El punto de partida de este planteo es la observación de cómo la corporalidad presente en las artes contemporáneas va tomando forma dentro de acontecimientos tanto físicos como virtuales, que se pueden denominar performances tecnológicas, interactivas, multimediales o bien performances ampliadas. Estas producciones y estos otros cuerpos instalan la certeza de una transformación profunda de las categorías de espacio y de tiempo, por ende, de la percepción y del conocimiento de lo sensible.; This article is part of the PID research “Multi-media performance practices, telematic networks and education.” (Code: B315), Faculty of Fine Arts, National University of La Plata. It works on the subject of the body through the link with performance and analogue and digital technologies, and the ways in which we weigh it when interacting with hybrid systems. The starting point of this approach is the observation of how corporeality present in the contemporary arts are taking shape in both physical and virtual events, which can be called technological performances, interactive, multimedia or expanded performances. These productions and these other bodies install the certainty of a profound transformation of the categories of space and time, hence of the perception and the knowledge of the sensible.; O presente artigo se enquadra dentro do projeto de investigação e desenvolvimento titulado Práticas Performáticas Multimídias, Redes Telemáticas e Educação (Código: B315), Faculdade de Belas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Se trabalhará a temática do corpo através do vinculo com a performance e as tecnologias analógicas e digitais e os modos em que o ponderamos quando se interage com sistemas híbridos. O ponto de partida desta proposta, que se realiza a partir da observação de como a corporalidad presente nas artes contemporâneas vai tomando forma dentro de acontecimentos tanto físicos como virtuais, que podem ser denominado performances tecnológicas, interativas, multimídias ou também de performances ampliadas. Estas produções e estes outros corpos instalam a certeza de uma transformação profunda das categorias de espaço e de tempo, portanto, da percepção e do conhecimento do sensível. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147591 2017-01-01T00:00:00Z El presente artículo se enmarca en la investigación del PID “Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación” (Código: B315), de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. Trabaja la temática del cuerpo a través del vínculo con la performance y las tecnologías analógicas y digitales, y los modos en que lo ponderamos cuando se interactúa con sistemas híbridos. El punto de partida de este planteo es la observación de cómo la corporalidad presente en las artes contemporáneas va tomando forma dentro de acontecimientos tanto físicos como virtuales, que se pueden denominar performances tecnológicas, interactivas, multimediales o bien performances ampliadas. Estas producciones y estos otros cuerpos instalan la certeza de una transformación profunda de las categorías de espacio y de tiempo, por ende, de la percepción y del conocimiento de lo sensible. This article is part of the PID research “Multi-media performance practices, telematic networks and education.” (Code: B315), Faculty of Fine Arts, National University of La Plata. It works on the subject of the body through the link with performance and analogue and digital technologies, and the ways in which we weigh it when interacting with hybrid systems. The starting point of this approach is the observation of how corporeality present in the contemporary arts are taking shape in both physical and virtual events, which can be called technological performances, interactive, multimedia or expanded performances. These productions and these other bodies install the certainty of a profound transformation of the categories of space and time, hence of the perception and the knowledge of the sensible. O presente artigo se enquadra dentro do projeto de investigação e desenvolvimento titulado Práticas Performáticas Multimídias, Redes Telemáticas e Educação (Código: B315), Faculdade de Belas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Se trabalhará a temática do corpo através do vinculo com a performance e as tecnologias analógicas e digitais e os modos em que o ponderamos quando se interage com sistemas híbridos. O ponto de partida desta proposta, que se realiza a partir da observação de como a corporalidad presente nas artes contemporâneas vai tomando forma dentro de acontecimentos tanto físicos como virtuais, que podem ser denominado performances tecnológicas, interativas, multimídias ou também de performances ampliadas. Estas produções e estes outros corpos instalam a certeza de uma transformação profunda das categorias de espaço e de tempo, portanto, da percepção e do conhecimento do sensível. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147590 Articulo Body, Movement and Algorithm; Corpo, Movimento e algoritmo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 Desde 2013 en el Laboratorio EmmeLab (de Experimentación en Artes y Nuevos Medios) de la Facultad de Bellas Artes y como parte de un programa de investigación, hemos estado explorando la realización técnicas y herramientas para vincular la danza/performance y la programación (informática). En este marco, se desarrolló una investigación sobre ciertos procesos de videodanza interactiva, una performance en la que una bailarina interactuaba con imágenes proyectadas en una pantalla (semitransparente) ubicada delante de ella. Esta experiencia propició una serie de reflexiones, hallazgos e inquietudes que intentaremos volcar en el presente texto.; Since 2013 in the EmmeLab Laboratory (of Experimentation in Media Arts) of the Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata and as part of a research program, has been exploring the technical realization and tools to link dance / performance and software programming. In this context, a research was developed on certain processes of interactive video- performance in which a dancer interact with images projected on a screen (semitransparent) located in front of her. This experience led to a series of reflections, findings and concerns that we will try to turn in this text.; Desde 2013, no Laboratório EmmeLab (de Experimentação em Artes e Novos Meios) da Faculdade de Belas Artes e como parte de um programa de investigação, tem-se estado explorando a realização técnica e ferramentas para vincular a dança/performance e a programação (informática). Neste marco, desenvolveu-se uma investigação sobre certos processos de videodança interativa, uma performance na que uma bailarina interage com imagens projetadas em uma tela (semitransparente) colocada diante dela. Esta experiência propiciou uma série de reflexões, achados e inquietações que tentaremos brindar no presente texto. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147590 2017-01-01T00:00:00Z Desde 2013 en el Laboratorio EmmeLab (de Experimentación en Artes y Nuevos Medios) de la Facultad de Bellas Artes y como parte de un programa de investigación, hemos estado explorando la realización técnicas y herramientas para vincular la danza/performance y la programación (informática). En este marco, se desarrolló una investigación sobre ciertos procesos de videodanza interactiva, una performance en la que una bailarina interactuaba con imágenes proyectadas en una pantalla (semitransparente) ubicada delante de ella. Esta experiencia propició una serie de reflexiones, hallazgos e inquietudes que intentaremos volcar en el presente texto. Since 2013 in the EmmeLab Laboratory (of Experimentation in Media Arts) of the Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata and as part of a research program, has been exploring the technical realization and tools to link dance / performance and software programming. In this context, a research was developed on certain processes of interactive video- performance in which a dancer interact with images projected on a screen (semitransparent) located in front of her. This experience led to a series of reflections, findings and concerns that we will try to turn in this text. Desde 2013, no Laboratório EmmeLab (de Experimentação em Artes e Novos Meios) da Faculdade de Belas Artes e como parte de um programa de investigação, tem-se estado explorando a realização técnica e ferramentas para vincular a dança/performance e a programação (informática). Neste marco, desenvolveu-se uma investigação sobre certos processos de videodança interativa, uma performance na que uma bailarina interage com imagens projetadas em uma tela (semitransparente) colocada diante dela. Esta experiência propiciou uma série de reflexões, achados e inquietações que tentaremos brindar no presente texto. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147588 Articulo Venus Dominatrix Project: design and development of a wereable interface; Projeto Venus Dominatrix: Concepção e desenvolvimento de uma interface usável ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 Venus Dominatrix es una pieza diseñada y desarrollada en el marco de dos proyectos de investigación: “El algoritmo aplicado al arte” y “Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación” de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. El presente artículo –continuación de “Poéticas tecnofetichistas del posthumanismo: las interfaces vestibles”, también escrito por la autora– expone el estudio del caso Venus dominatrix como medio para abordar la concepción de una interfaz vestible, que muestre el proceso completo de su formalización. Se trata de un vestido interactivo que amplifica las capacidades físico-psíquicas de la usuaria que lo lleve puesto transformándola en una dominatrix, en una suerte de ritual tecnofetichista.; Venus Dominatrix is a piece designed and developed in context to two reserching projects: “The algorithm applied to art” and “Multimedia performatic practices, telematic networks and educational methods” at the Facultad de Bellas Artes, of National University of La Plata. The current article –an estension of “Techno-fetishism poetics of the post-humanism: wereable interfaces”, also written by the same author– exposes the case study Venus dominatrix as a way to approach the conception of a wereable interface, showing the entire process of developent. Venus dominatrix displays an interactive dress which amplifies the physical-psychic capacities of the user who wears it transforming her into a dominatrix, as in a techno-fetishistic ritual.; Vénus Dominatrix é uma peça desenhada e desenvolvida no marco de dois projetos de investigação: “O Algoritmo Aplicado à Ate” e “Práticas Performáticas Multimídias, Redes Telemáticas e Educação” da Faculdade de Belas Artes, da Universidad Nacional de La Plata. O presente artigo - continuação de “PoéticasTecnofetichistas do Posthumanismo: as interfaces enroupáveis”, também escrito pela autora - expõe o estudo do caso “Vénus dominatrix” como meio para abordar a concepção de umas interfaces enroupáveis que mostre o processo completo de seu formalização. Trata-se de um vestido interativo que amplifica as capacidades físico-psíquicas da usuária que o leve posto transformando- a em uma dominatrix ao irromper em um espaço público em uma espécie de ritual tecnofetichista. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147588 2017-01-01T00:00:00Z Venus Dominatrix es una pieza diseñada y desarrollada en el marco de dos proyectos de investigación: “El algoritmo aplicado al arte” y “Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación” de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. El presente artículo –continuación de “Poéticas tecnofetichistas del posthumanismo: las interfaces vestibles”, también escrito por la autora– expone el estudio del caso Venus dominatrix como medio para abordar la concepción de una interfaz vestible, que muestre el proceso completo de su formalización. Se trata de un vestido interactivo que amplifica las capacidades físico-psíquicas de la usuaria que lo lleve puesto transformándola en una dominatrix, en una suerte de ritual tecnofetichista. Venus Dominatrix is a piece designed and developed in context to two reserching projects: “The algorithm applied to art” and “Multimedia performatic practices, telematic networks and educational methods” at the Facultad de Bellas Artes, of National University of La Plata. The current article –an estension of “Techno-fetishism poetics of the post-humanism: wereable interfaces”, also written by the same author– exposes the case study Venus dominatrix as a way to approach the conception of a wereable interface, showing the entire process of developent. Venus dominatrix displays an interactive dress which amplifies the physical-psychic capacities of the user who wears it transforming her into a dominatrix, as in a techno-fetishistic ritual. Vénus Dominatrix é uma peça desenhada e desenvolvida no marco de dois projetos de investigação: “O Algoritmo Aplicado à Ate” e “Práticas Performáticas Multimídias, Redes Telemáticas e Educação” da Faculdade de Belas Artes, da Universidad Nacional de La Plata. O presente artigo - continuação de “PoéticasTecnofetichistas do Posthumanismo: as interfaces enroupáveis”, também escrito pela autora - expõe o estudo do caso “Vénus dominatrix” como meio para abordar a concepção de umas interfaces enroupáveis que mostre o processo completo de seu formalização. Trata-se de um vestido interativo que amplifica as capacidades físico-psíquicas da usuária que o leve posto transformando- a em uma dominatrix ao irromper em um espaço público em uma espécie de ritual tecnofetichista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147587 Contribucion a revista ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 Presentación de los contenidos de la revista. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147587 2017-01-01T00:00:00Z Presentación de los contenidos de la revista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/146886 Articulo Technoscientific bodies in the performances of bioart; Corpos tecnológicos em performances de bioarte ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 1, no. 1 En este artículo se debaten algunos interrogantes en torno al concepto de performance y al rol del artista que interpreta o ejecuta la acción en vivo. En las performances de bioarte, el artista suele compartir la escena con otros sistemas orgánicos y tecnológicos, tal como se ejemplifica con la obra de Darío Sacco. El resultado de esta acción es la convergencia de elementos diversos que forman un cuerpo múltiple y relacional, un cuerpo tecnocientífico, que expande y complejiza cualquier noción tradicional de performer.; In this essay some questions are debated around the concept of performance and the role of the artist who performs a live action. In the bioart performances, the artist usually shares the scene with other organic and technological systems, as exemplified by Darío Sacco projects. The result of such live art is the convergence of diverse elements that form a multiple and relational body, a technoscientific body, that expands any traditional notion of performer.; Neste artigo, debatem-se alguns questionamentos em torno do conceito de performance e o papel do artista que interpreta ou executa a ação ao vivo. Nas performances de bioarte, o artista costuma compartilhar a cena com outros sistemas orgânicos e tecnológicos, tal como se exemplifica com a obra de Darío Sacco. O resultado desta ação é a convergência de elementos diversos que formam um corpo múltiplo e relacional, um corpo tecno-cientista, que expande e torna difícil qualquer noção tradicional de performer. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/146886 2017-01-01T00:00:00Z En este artículo se debaten algunos interrogantes en torno al concepto de performance y al rol del artista que interpreta o ejecuta la acción en vivo. En las performances de bioarte, el artista suele compartir la escena con otros sistemas orgánicos y tecnológicos, tal como se ejemplifica con la obra de Darío Sacco. El resultado de esta acción es la convergencia de elementos diversos que forman un cuerpo múltiple y relacional, un cuerpo tecnocientífico, que expande y complejiza cualquier noción tradicional de performer. In this essay some questions are debated around the concept of performance and the role of the artist who performs a live action. In the bioart performances, the artist usually shares the scene with other organic and technological systems, as exemplified by Darío Sacco projects. The result of such live art is the convergence of diverse elements that form a multiple and relational body, a technoscientific body, that expands any traditional notion of performer. Neste artigo, debatem-se alguns questionamentos em torno do conceito de performance e o papel do artista que interpreta ou executa a ação ao vivo. Nas performances de bioarte, o artista costuma compartilhar a cena com outros sistemas orgânicos e tecnológicos, tal como se exemplifica com a obra de Darío Sacco. O resultado desta ação é a convergência de elementos diversos que formam um corpo múltiplo e relacional, um corpo tecno-cientista, que expande e torna difícil qualquer noção tradicional de performer.