http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148034 Wed, 11 Nov 2026 18:58:57 GMT 2026-11-11T18:58:57Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148050 Articulo Performative debordering: paint, sand and mirror the edge Arte e Investigación; no. 22 Asumiendo el concepto de desterritorialización las teorías de la desfronterización proponen pensar un mundo sin fronteras. En este contexto, exploraremos tres posibilidades artísticas entre México y Estados Unidos. Pintar (y deconstruir) la frontera. Erasing the Border de Ana Teresa Fernández (2012) es una intervención pictórica del muro fronterizo que abordaremos como praxis deconstructiva. Lijar (y desterritorializar) la frontera. Reconocer el paisaje de Abraham Ávila (2018) es una intervención donde el artista lija parte del muro para dar continuidad al paisaje, que pensaremos desde la desfronterización como desterritorialización. Espejear (y descolonizar) la frontera. Makes a Mirage de SV Randall (2018) es un gesto performativo donde miembros de la comunidad se reunieron para realizar un espejismo colectivo utilizando paneles reflectantes, que valoraremos en perspectiva descolonial.; Assuming the concept of deterritorialization, debordering theories propose to think of a world without borders. In this context, we will explore three artistic possibilities between Mexico and the United States. Paint (and deconstruct) the border. Erasing the Border by Ana Teresa Fernández (2012) is a pictorial intervention of the border wall that we will approach as a deconstructive praxis. Sand (and deterritorialize) the border. Recognizing the landscape by Abraham Ávila (2018) is an intervention where the artist sands down part of the wall to give continuity to the landscape, which we will think of from debordering as deterritorialization. Mirroring (and decolonizing) the border. Makes a Mirage by SV Randall (2018) is a performative gesture where members of the community came together to create a collective mirage using reflective panels, which we will value from a decolonial perspective. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148050 2022-01-01T00:00:00Z Asumiendo el concepto de desterritorialización las teorías de la desfronterización proponen pensar un mundo sin fronteras. En este contexto, exploraremos tres posibilidades artísticas entre México y Estados Unidos. Pintar (y deconstruir) la frontera. Erasing the Border de Ana Teresa Fernández (2012) es una intervención pictórica del muro fronterizo que abordaremos como praxis deconstructiva. Lijar (y desterritorializar) la frontera. Reconocer el paisaje de Abraham Ávila (2018) es una intervención donde el artista lija parte del muro para dar continuidad al paisaje, que pensaremos desde la desfronterización como desterritorialización. Espejear (y descolonizar) la frontera. Makes a Mirage de SV Randall (2018) es un gesto performativo donde miembros de la comunidad se reunieron para realizar un espejismo colectivo utilizando paneles reflectantes, que valoraremos en perspectiva descolonial. Assuming the concept of deterritorialization, debordering theories propose to think of a world without borders. In this context, we will explore three artistic possibilities between Mexico and the United States. Paint (and deconstruct) the border. Erasing the Border by Ana Teresa Fernández (2012) is a pictorial intervention of the border wall that we will approach as a deconstructive praxis. Sand (and deterritorialize) the border. Recognizing the landscape by Abraham Ávila (2018) is an intervention where the artist sands down part of the wall to give continuity to the landscape, which we will think of from debordering as deterritorialization. Mirroring (and decolonizing) the border. Makes a Mirage by SV Randall (2018) is a performative gesture where members of the community came together to create a collective mirage using reflective panels, which we will value from a decolonial perspective. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148047 Articulo Techniques to shape the soft: cultural organizations and artistic heritage Arte e Investigación; no. 22 Este trabajo reflexiona sobre aspectos que se despliegan al momento de pensar la comunicación estratégica del patrimonio artístico en organizaciones culturales, especialmente en museos. Se establecen algunas de las razones que dieron lugar a modificaciones institucionales, a partir de cambios operados en las condiciones de producción de las obras de arte y en los modos de circulación de los flujos de imágenes que se plantean en competencia con programas de comunicación institucional del arte en la actualidad. Reconoce también la necesidad de repensar alternativas éticas, que incluyan valores y ejes de articulación de contenidos conceptuales y tecnológicos, desde una mirada situada y respetuosa del universo cultural.; In this work, we explore cultural heritage communication in museums and cultural organizations, especially in the context of strategic communication. Additionally, the paper provides reasons for institutional changes caused by changes in the conditions of production of works of art and how images are circulated in today’s art world and mass media. The document concludes by stressing the need to reexamine alternatives from an ethical perspective, of values and articulation points of technological and conceptual content. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148047 2022-01-01T00:00:00Z Este trabajo reflexiona sobre aspectos que se despliegan al momento de pensar la comunicación estratégica del patrimonio artístico en organizaciones culturales, especialmente en museos. Se establecen algunas de las razones que dieron lugar a modificaciones institucionales, a partir de cambios operados en las condiciones de producción de las obras de arte y en los modos de circulación de los flujos de imágenes que se plantean en competencia con programas de comunicación institucional del arte en la actualidad. Reconoce también la necesidad de repensar alternativas éticas, que incluyan valores y ejes de articulación de contenidos conceptuales y tecnológicos, desde una mirada situada y respetuosa del universo cultural. In this work, we explore cultural heritage communication in museums and cultural organizations, especially in the context of strategic communication. Additionally, the paper provides reasons for institutional changes caused by changes in the conditions of production of works of art and how images are circulated in today’s art world and mass media. The document concludes by stressing the need to reexamine alternatives from an ethical perspective, of values and articulation points of technological and conceptual content. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148045 Articulo Rules and processes of legitimation in the theater of La Plata Arte e Investigación; no. 22 El presente trabajo es un intento por reflexionar sobre las reglas de legitimación de la práctica teatral en La Plata. Se estima que la falta de reglas y paradigmas propios produce tensiones entre el campo intelectual, el campo de poder y las poéticas teatrales emergentes de La Plata. Tensiones que afectan directamente a la forma de nombrar dichas poéticas y hasta el mismo sistema teatral. Por último, se considera que recurrir a reglas de otros sistemas teatrales que establezcan paradigmas estéticos propios ha hecho posible que el teatro local no termine por consolidarse como sistema y, que al interior del campo teatral platense, emerjan diferentes eventos que permitan pensar la práctica teatral de la región e instituir reglas que la legitimen.; The present work is an meditation attempt on the rules of La Plata’s theatrical practice legitimation. The absence of clear rules and paradigms tensions the relation between the intellectual field, the power field and La Plata’s emerging theatrical poetics. These tensions directly affects the way in which those poetics –and even the theatrical system itself– are named. Finally, it is considered that resorting to rules of other theatrical systems that establish their own aesthetic paradigms has made it possible for the local theater to not end up consolidating itself as a system and, that within the theater in La Plata, different events emerge that allow thinking about the practice theater of the region and institute rules that legitimize it. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148045 2022-01-01T00:00:00Z El presente trabajo es un intento por reflexionar sobre las reglas de legitimación de la práctica teatral en La Plata. Se estima que la falta de reglas y paradigmas propios produce tensiones entre el campo intelectual, el campo de poder y las poéticas teatrales emergentes de La Plata. Tensiones que afectan directamente a la forma de nombrar dichas poéticas y hasta el mismo sistema teatral. Por último, se considera que recurrir a reglas de otros sistemas teatrales que establezcan paradigmas estéticos propios ha hecho posible que el teatro local no termine por consolidarse como sistema y, que al interior del campo teatral platense, emerjan diferentes eventos que permitan pensar la práctica teatral de la región e instituir reglas que la legitimen. The present work is an meditation attempt on the rules of La Plata’s theatrical practice legitimation. The absence of clear rules and paradigms tensions the relation between the intellectual field, the power field and La Plata’s emerging theatrical poetics. These tensions directly affects the way in which those poetics –and even the theatrical system itself– are named. Finally, it is considered that resorting to rules of other theatrical systems that establish their own aesthetic paradigms has made it possible for the local theater to not end up consolidating itself as a system and, that within the theater in La Plata, different events emerge that allow thinking about the practice theater of the region and institute rules that legitimize it. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148044 Articulo Artistic activism in the crisis of 2001: the Urbomaquia case in Cordoba city Arte e Investigación; no. 22 El objetivo de este trabajo es analizar las producciones de activismo artístico del colectivo Urbomaquia, en la ciudad de Córdoba, Argentina, en el año 2001, momento de insurrección popular y tensiones políticas por la mayor crisis social y económica de la historia de ese país. Desde una perspectiva sociosemiótica, nos proponemos indagar estas acciones como discursos en tanto hechos sociales e históricos inscriptos en una trama cultural más amplia, donde se ponen en escena estrategias y recursos del arte que posibilitan interpelar ciertos imaginarios vinculados con el drama social de la época. Nos centraremos en dos de sus performances más conocidas denominadas La mesa (2001) y Los niños (2002), para ello analizaremos fotografías, videos y testimonios de los artistas.; The objective of this work is to analyze the artistic activism productions of the Urbomaquia collective, in the city of Córdoba, Argentina, in the year 2001, a moment of popular insurrection and political tensions due to the greatest social and economic crisis in the history of that country. From a socio-semiotic perspective, we propose to investigate these actions as discourses as social and historical facts inscribed in a broader cultural fabric, where art strategies and resources are staged that make it possible to question certain imaginaries linked to the social drama of the time. We will focus on two of his best known performances called La mesa (2001) and Los Niños (2002), for this we will analyze photographs, videos and testimonies of the artists. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148044 2022-01-01T00:00:00Z El objetivo de este trabajo es analizar las producciones de activismo artístico del colectivo Urbomaquia, en la ciudad de Córdoba, Argentina, en el año 2001, momento de insurrección popular y tensiones políticas por la mayor crisis social y económica de la historia de ese país. Desde una perspectiva sociosemiótica, nos proponemos indagar estas acciones como discursos en tanto hechos sociales e históricos inscriptos en una trama cultural más amplia, donde se ponen en escena estrategias y recursos del arte que posibilitan interpelar ciertos imaginarios vinculados con el drama social de la época. Nos centraremos en dos de sus performances más conocidas denominadas La mesa (2001) y Los niños (2002), para ello analizaremos fotografías, videos y testimonios de los artistas. The objective of this work is to analyze the artistic activism productions of the Urbomaquia collective, in the city of Córdoba, Argentina, in the year 2001, a moment of popular insurrection and political tensions due to the greatest social and economic crisis in the history of that country. From a socio-semiotic perspective, we propose to investigate these actions as discourses as social and historical facts inscribed in a broader cultural fabric, where art strategies and resources are staged that make it possible to question certain imaginaries linked to the social drama of the time. We will focus on two of his best known performances called La mesa (2001) and Los Niños (2002), for this we will analyze photographs, videos and testimonies of the artists. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148041 Articulo Phenomenology and methodologies of art, contrast study Arte e Investigación; no. 22 El presente artículo describe dos enfoques paradigmáticos de la historia de la ciencia. Por un lado, las ciencias de la naturaleza, y por otro, las ciencias del espíritu. Esto funciona como un preámbulo hacia las metodologías del arte que inciden en un estudio profundo del proceso generador de la obra, no en miras de una evaluación de un producto final y/o terminado, sino por el contrario, la consideración de la serie de elementos que le configuran, desde su entorno ambiental, sus condiciones socio-político-culturales, las características de la tecnología de la cual se dispone para su creación, las cualidades de quien le produce, entre otros elementos, todos estos determinantes en un pensamiento fenomenológico integrador para la investigación de las artes.; This paper describes two paradigmatic approaches to the history of science. On the one hand, the sciences of nature, and on the other, the sciences of the spirit. This works as a preamble to the methodologies of art that affect a deep study of the generating process of the work, not in view of an evaluation of a final and/or finished product, but on the contrary, the consideration of the series of elements that make it up, from its environmental surroundings, its socio-political-cultural conditions, the characteristics of the technology that is available for its creation, the qualities of those who produce it, among other elements, all these determinants in an integrating phenomenological thought for the investigation of the arts. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148041 2022-01-01T00:00:00Z El presente artículo describe dos enfoques paradigmáticos de la historia de la ciencia. Por un lado, las ciencias de la naturaleza, y por otro, las ciencias del espíritu. Esto funciona como un preámbulo hacia las metodologías del arte que inciden en un estudio profundo del proceso generador de la obra, no en miras de una evaluación de un producto final y/o terminado, sino por el contrario, la consideración de la serie de elementos que le configuran, desde su entorno ambiental, sus condiciones socio-político-culturales, las características de la tecnología de la cual se dispone para su creación, las cualidades de quien le produce, entre otros elementos, todos estos determinantes en un pensamiento fenomenológico integrador para la investigación de las artes. This paper describes two paradigmatic approaches to the history of science. On the one hand, the sciences of nature, and on the other, the sciences of the spirit. This works as a preamble to the methodologies of art that affect a deep study of the generating process of the work, not in view of an evaluation of a final and/or finished product, but on the contrary, the consideration of the series of elements that make it up, from its environmental surroundings, its socio-political-cultural conditions, the characteristics of the technology that is available for its creation, the qualities of those who produce it, among other elements, all these determinants in an integrating phenomenological thought for the investigation of the arts. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148037 Articulo Sewing of texts in rhapsody unfinished: relations between the visual, the linguistic and the sound Arte e Investigación; no. 22 Las obras que la artista Nicola Costantino lleva a cabo desde hace más de una década se caracterizan por indagar profusamente en la práctica de la apropiación y la intertextualidad, no sólo a partir del recupero de la estructura formal de la obra a la que cita y el uso del título homólogo, sino en otras formas más solapadas de transtextualidad, que potencian sentidos poéticos y políticos. Este escrito explora el modo en que la obra "Rapsodia inconclusa" (2013) anuda tres tipos de textos - el visual, el escrito y el sonoro, como fronteras de un mismo universo - y se configura como una pieza de contrapunto entre esos diversos registros textuales.; The works that the artist Nicola Costantino has been carrying out for more than a decade are characterized by profusely investigating the practice of appropriation and intertextuality, not only from the recovery of the formal structure of the work she quotes and the use of the homologous title, but in other more underhanded forms of transtextuality, which enhance poetic and political meanings. This written explores the way in which the work "Rapsodia inconclusa" (2013) ties together three types of texts - visual, written and sound, as borders of the same universe - and is configured as a piece of counterpoint between these various registers textual. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148037 2022-01-01T00:00:00Z Las obras que la artista Nicola Costantino lleva a cabo desde hace más de una década se caracterizan por indagar profusamente en la práctica de la apropiación y la intertextualidad, no sólo a partir del recupero de la estructura formal de la obra a la que cita y el uso del título homólogo, sino en otras formas más solapadas de transtextualidad, que potencian sentidos poéticos y políticos. Este escrito explora el modo en que la obra "Rapsodia inconclusa" (2013) anuda tres tipos de textos - el visual, el escrito y el sonoro, como fronteras de un mismo universo - y se configura como una pieza de contrapunto entre esos diversos registros textuales. The works that the artist Nicola Costantino has been carrying out for more than a decade are characterized by profusely investigating the practice of appropriation and intertextuality, not only from the recovery of the formal structure of the work she quotes and the use of the homologous title, but in other more underhanded forms of transtextuality, which enhance poetic and political meanings. This written explores the way in which the work "Rapsodia inconclusa" (2013) ties together three types of texts - visual, written and sound, as borders of the same universe - and is configured as a piece of counterpoint between these various registers textual.