http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148357 Fri, 13 Nov 2026 14:08:36 GMT 2026-11-13T14:08:36Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148388 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 Prólogo de la cuarta publicación | <b>Alejandra Ceriani</b> En torno al dios tekné. Performance, poesía y tecnología | <b>Antonio Sánchez Román</b> Aceptación suave o Vida refractaria en el performance digital | <b>Myriam Beutelspacher Alcántar</b> La interacción en el marco de la tecnología digital y la performance| <b>Aníbal Zorrilla</b> Bio-interfaces en las artes electrónicas - La próxima frontera | <b>Darío Sacco</b> Lentes, cuerpos y errores: (a)puestas para una semiótica de la performatividad | <b>Claudio Guerri, Martín M. Acebal, Cristina Voto y Micaela Paz</b> La performance interactiva como realidad mixta y la simultaneidad de una estética y una endoestética | <b>Ezequiel Rivero</b> CV del equipo y los participantes de la publicación Staff Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148388 2018-01-01T00:00:00Z Prólogo de la cuarta publicación | <b>Alejandra Ceriani</b> En torno al dios tekné. Performance, poesía y tecnología | <b>Antonio Sánchez Román</b> Aceptación suave o Vida refractaria en el performance digital | <b>Myriam Beutelspacher Alcántar</b> La interacción en el marco de la tecnología digital y la performance| <b>Aníbal Zorrilla</b> Bio-interfaces en las artes electrónicas - La próxima frontera | <b>Darío Sacco</b> Lentes, cuerpos y errores: (a)puestas para una semiótica de la performatividad | <b>Claudio Guerri, Martín M. Acebal, Cristina Voto y Micaela Paz</b> La performance interactiva como realidad mixta y la simultaneidad de una estética y una endoestética | <b>Ezequiel Rivero</b> CV del equipo y los participantes de la publicación Staff http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148385 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 El presente artículo intenta situar una obra de danza performance mediada por nuevas tecnologías dentro campo de las realidades mixtas. Durante su desarrollo se plantea la existencia de una múltiple performance que hibrida realidad y virtualidad, la cual suscita la coexistencia de una estética y una endoestética simultáneas que operan íntimamente relacionadas en el seno de la pieza de arte escénico. Para el análisis se tomará como caso de estudio la obra “N.0” de la coreógrafa y bailarina Soledad Belén, una performance interactiva realizada con la herramienta multimedia COD05 desarrollada por el Laboratorio EmmeLab, que posibilita la integración entre una doble proyección de video interactiva y la obra de danza performance propiamente.; The present article tries to situate a work of dance performance mediated by new technologies within the field of mixed realities. During its development the existence of a multiple performance that hybridizes reality and virtuality arises, which provokes the coexistence of an aesthetic and a simultaneous endo-aesthetics that operate intimately related within the piece of scenic art. For the analysis, the work “N.0” of the choreographer and dancer Soledad Belén will be taken as a case study, an interactive performance made with the multimedia tool COD05 developed by the EmmeLab Laboratory, which enables the integration between a double interactive video projection and the dance performance itself.; O presente artigo procura situar uma obra de performance de dança mediada por novas tecnologias no campo das realidades mistas. Durante o seu desenvolvimento, surge a existência de uma performance múltipla que híbrida entre realidade e virtualidade, o que provoca a coexistência de uma endo-estética estética e simultânea que operam intimamente relacionada dentro da peça de arte cênica. Para a análise, o trabalho “N.0” da coreógrafa e dançarina SoledadBelén será tomado como um estudo de caso, uma performance interativa feita com a ferramenta multimídia COD05 desenvolvida pelo Laboratório EmmeLab, que permite a integração entre uma projeção dupla de vídeo interativo e a performance de dança em si. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148385 2018-01-01T00:00:00Z El presente artículo intenta situar una obra de danza performance mediada por nuevas tecnologías dentro campo de las realidades mixtas. Durante su desarrollo se plantea la existencia de una múltiple performance que hibrida realidad y virtualidad, la cual suscita la coexistencia de una estética y una endoestética simultáneas que operan íntimamente relacionadas en el seno de la pieza de arte escénico. Para el análisis se tomará como caso de estudio la obra “N.0” de la coreógrafa y bailarina Soledad Belén, una performance interactiva realizada con la herramienta multimedia COD05 desarrollada por el Laboratorio EmmeLab, que posibilita la integración entre una doble proyección de video interactiva y la obra de danza performance propiamente. The present article tries to situate a work of dance performance mediated by new technologies within the field of mixed realities. During its development the existence of a multiple performance that hybridizes reality and virtuality arises, which provokes the coexistence of an aesthetic and a simultaneous endo-aesthetics that operate intimately related within the piece of scenic art. For the analysis, the work “N.0” of the choreographer and dancer Soledad Belén will be taken as a case study, an interactive performance made with the multimedia tool COD05 developed by the EmmeLab Laboratory, which enables the integration between a double interactive video projection and the dance performance itself. O presente artigo procura situar uma obra de performance de dança mediada por novas tecnologias no campo das realidades mistas. Durante o seu desenvolvimento, surge a existência de uma performance múltipla que híbrida entre realidade e virtualidade, o que provoca a coexistência de uma endo-estética estética e simultânea que operam intimamente relacionada dentro da peça de arte cênica. Para a análise, o trabalho “N.0” da coreógrafa e dançarina SoledadBelén será tomado como um estudo de caso, uma performance interativa feita com a ferramenta multimídia COD05 desenvolvida pelo Laboratório EmmeLab, que permite a integração entre uma projeção dupla de vídeo interativo e a performance de dança em si. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148382 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 Este artículo se propone abordar desde una perspectiva semiótica peirceana la noción de “performance”. Parte de una revisión del concepto de “performatividad” en la lingüística, para luego reflexionar sobre la eficacia actuante de los lenguajes en las artes vinculadas a las nuevas tecnologías. La perspectiva semiótica peirceana permite postular una dimensión ampliada del concepto de “performatividad” en la que se incluyen sus aspectos simbólicos, indiciales e icónicos. En una segunda instancia, se propone una articulación entre la noción de performatividad como lente epistemológico, la de performance como acontecimiento y la de efectos performáticos como producción de sentido del acto performático.; This article proposes to approach the notion of “performance” from a Peircean semiotic perspective. It starts from the revision of the concept of “performativity” in linguistics, to reflect on the acting effectiveness of languages in the arts linked to new technologies. Peirce’s semiotic perspective allows to postulate an expanded dimension of the concept of “performativity” in which its symbolic, indexical and iconic aspects are included. In a second instance, an articulation is proposed between the notion of performativity as an epistemological lens, of performance as an event and of performatic effects as the production of meaning of the performative act.; Neste artigo propõe-se abordar desde uma perspectiva semiótica peirceana a noção de “performance”. Parte de uma revisão do conceito de “performatividade” na linguística, para depois reflexionar sobre a eficácia atuante das linguagens nas artes vinculadas às novas tecnologias. A perspectiva semiótica peirceana permite postular uma dimensão ampliada do conceito de performatividadena que se incluem seus aspectos simbólicos, indiciáis e icônicos. Em uma segunda instância, propõe-se uma articulação entre a noção de performatividade como lente epistemológico, a de performance como acontecimento e a de efeitos performáticos como produção de sentido do ato performático. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148382 2018-01-01T00:00:00Z Este artículo se propone abordar desde una perspectiva semiótica peirceana la noción de “performance”. Parte de una revisión del concepto de “performatividad” en la lingüística, para luego reflexionar sobre la eficacia actuante de los lenguajes en las artes vinculadas a las nuevas tecnologías. La perspectiva semiótica peirceana permite postular una dimensión ampliada del concepto de “performatividad” en la que se incluyen sus aspectos simbólicos, indiciales e icónicos. En una segunda instancia, se propone una articulación entre la noción de performatividad como lente epistemológico, la de performance como acontecimiento y la de efectos performáticos como producción de sentido del acto performático. This article proposes to approach the notion of “performance” from a Peircean semiotic perspective. It starts from the revision of the concept of “performativity” in linguistics, to reflect on the acting effectiveness of languages in the arts linked to new technologies. Peirce’s semiotic perspective allows to postulate an expanded dimension of the concept of “performativity” in which its symbolic, indexical and iconic aspects are included. In a second instance, an articulation is proposed between the notion of performativity as an epistemological lens, of performance as an event and of performatic effects as the production of meaning of the performative act. Neste artigo propõe-se abordar desde uma perspectiva semiótica peirceana a noção de “performance”. Parte de uma revisão do conceito de “performatividade” na linguística, para depois reflexionar sobre a eficácia atuante das linguagens nas artes vinculadas às novas tecnologias. A perspectiva semiótica peirceana permite postular uma dimensão ampliada do conceito de performatividadena que se incluem seus aspectos simbólicos, indiciáis e icônicos. Em uma segunda instância, propõe-se uma articulação entre a noção de performatividade como lente epistemológico, a de performance como acontecimento e a de efeitos performáticos como produção de sentido do ato performático. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148377 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 En este ensayo se analizan los conceptos principales en relación con la Interfaz como elemento discursivo presente en numerosos procesos relacionados con la creación artística con el uso de tecnología. En una primera parte extensa se plantean cuestiones iniciales básicas de diseño general y conceptos usados por mi en el diseño de interfaces en proyectos artísticos y un análisis en dispositivos de uso común. En una segunda parte del ensayo, nos introduciremos en el mundo de las bio-Interfaces, también desde el campo artístico y haciendo algunos paralelismos en el mundo de la medicina, que nos servirán de marco referencial sobre los temas tratados. Desde el espacio de conocimiento que representan las Artes Electrónicas en la actualidad y desde un pequeño recorrido por trabajos personales y el de otros artistas aplicados al desarrollo de Interfaces para el arte (instalación y performance), intentaré abarcar el análisis hacia lo que podríamos considerar ‘La próxima frontera’. Este concepto hace referencia al desarrollo de dispositivos de mediación a partir de los nuevos avances en función de la incorporación de tecnologías de lo bio (tecnologías que incorporan la biología concretamente en sus desarrollos o por el contrario tecnologías que se incorporan intencionalmente en los seres vivos); por caso podemos citar implantes médicos (prótesis), sensores, bio-mecanismos, etc que expanden el límite de lo corporal y reconfiguran la relación humano-maquina tan presente en gran parte de las producciones artísticas del siglo XX y lo que lleva transitado ya el XXI.; In this essay the main concepts are analyzed in relation to the Interface as a discursive element present in numerous processes related to the artistic creation with the use of technology. In an extensive first part, basic initial questions of general design and concepts used by me in the design of interfaces in artistic projects and an analysis in commonly used devices are presented. In a second part of the essay, we will introduce ourselves in the world of bio-interfaces, also from the artistic field and making some parallels in the world of medicine, which will serve as a reference framework on the topics covered. From the space of knowledge represented by Electronic Arts today and from a small tour of personal works and that of other artists applied to the development of Interfaces for art (installation and performance), I will try to cover the analysis towards what we might consider ‘The next frontier’. This concept refers to the development of mediation devices based on new advances based on the incorporation of bio technologies (technologies that incorporate biology specifically into their developments or, on the contrary, technologies that are intentionally incorporated into living beings); In each case we can mention medical implants (prostheses), sensors, bio-mechanisms, etc. that expand the limit of the body and reconfigure the human-machine relationship so present in a large part of the artistic productions of the 20th century and what has already been transited the XXI.; Neste ensaio analisam-se os conceitos principais em relação com à Interface como elemento discursivo presente em numerosos processos relacionados com a criação artística e com o uso da tecnologia. Em uma primeira parte extensa propõem-se questões iniciais básicas de desenho geral e conceitos usados por mim no desenho de interfaces em projetos artísticos e uma análise com dispositivos de uso comum. Em uma segunda parte do ensaio, nos introduziremos no mundo das bio- Interfaces, também desde o campo artístico e fazendo alguns paralelismos no mundo da medicina, que nos servirão de marco referencial sobre os temas tratados. Desde o espaço de conhecimento que representam as Artes Eletrônicas na atualidade e desde um pequeno percurso por trabalhos pessoais e o de outros artistas aplicados ao desenvolvimento de Interfaces para a arte (instalação e performance),tentarei abarcar a análise para o que poderíamos considerar A próxima fronteira. Este conceito faz referência ao desenvolvimento de dispositivos de mediação a partir dos novos avanços em função da incorporação de tecnologias do bio(tecnologias que incorporam a biologia concretamente em seus desenvolvimentos ou pelo contrário tecnologias que se incorporam intencionalmente nos seres vivos); por caso podemos citar implante médicos (prótesis),sensores, bio-mecanismos, etc. que expandem o limite do corporal e reconfiguran a relação humano-maquina tão presente a grande parte das produções artísticas do século XX e o que leva transitado já o XXI. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148377 2018-01-01T00:00:00Z En este ensayo se analizan los conceptos principales en relación con la Interfaz como elemento discursivo presente en numerosos procesos relacionados con la creación artística con el uso de tecnología. En una primera parte extensa se plantean cuestiones iniciales básicas de diseño general y conceptos usados por mi en el diseño de interfaces en proyectos artísticos y un análisis en dispositivos de uso común. En una segunda parte del ensayo, nos introduciremos en el mundo de las bio-Interfaces, también desde el campo artístico y haciendo algunos paralelismos en el mundo de la medicina, que nos servirán de marco referencial sobre los temas tratados. Desde el espacio de conocimiento que representan las Artes Electrónicas en la actualidad y desde un pequeño recorrido por trabajos personales y el de otros artistas aplicados al desarrollo de Interfaces para el arte (instalación y performance), intentaré abarcar el análisis hacia lo que podríamos considerar ‘La próxima frontera’. Este concepto hace referencia al desarrollo de dispositivos de mediación a partir de los nuevos avances en función de la incorporación de tecnologías de lo bio (tecnologías que incorporan la biología concretamente en sus desarrollos o por el contrario tecnologías que se incorporan intencionalmente en los seres vivos); por caso podemos citar implantes médicos (prótesis), sensores, bio-mecanismos, etc que expanden el límite de lo corporal y reconfiguran la relación humano-maquina tan presente en gran parte de las producciones artísticas del siglo XX y lo que lleva transitado ya el XXI. In this essay the main concepts are analyzed in relation to the Interface as a discursive element present in numerous processes related to the artistic creation with the use of technology. In an extensive first part, basic initial questions of general design and concepts used by me in the design of interfaces in artistic projects and an analysis in commonly used devices are presented. In a second part of the essay, we will introduce ourselves in the world of bio-interfaces, also from the artistic field and making some parallels in the world of medicine, which will serve as a reference framework on the topics covered. From the space of knowledge represented by Electronic Arts today and from a small tour of personal works and that of other artists applied to the development of Interfaces for art (installation and performance), I will try to cover the analysis towards what we might consider ‘The next frontier’. This concept refers to the development of mediation devices based on new advances based on the incorporation of bio technologies (technologies that incorporate biology specifically into their developments or, on the contrary, technologies that are intentionally incorporated into living beings); In each case we can mention medical implants (prostheses), sensors, bio-mechanisms, etc. that expand the limit of the body and reconfigure the human-machine relationship so present in a large part of the artistic productions of the 20th century and what has already been transited the XXI. Neste ensaio analisam-se os conceitos principais em relação com à Interface como elemento discursivo presente em numerosos processos relacionados com a criação artística e com o uso da tecnologia. Em uma primeira parte extensa propõem-se questões iniciais básicas de desenho geral e conceitos usados por mim no desenho de interfaces em projetos artísticos e uma análise com dispositivos de uso comum. Em uma segunda parte do ensaio, nos introduziremos no mundo das bio- Interfaces, também desde o campo artístico e fazendo alguns paralelismos no mundo da medicina, que nos servirão de marco referencial sobre os temas tratados. Desde o espaço de conhecimento que representam as Artes Eletrônicas na atualidade e desde um pequeno percurso por trabalhos pessoais e o de outros artistas aplicados ao desenvolvimento de Interfaces para a arte (instalação e performance),tentarei abarcar a análise para o que poderíamos considerar A próxima fronteira. Este conceito faz referência ao desenvolvimento de dispositivos de mediação a partir dos novos avanços em função da incorporação de tecnologias do bio(tecnologias que incorporam a biologia concretamente em seus desenvolvimentos ou pelo contrário tecnologias que se incorporam intencionalmente nos seres vivos); por caso podemos citar implante médicos (prótesis),sensores, bio-mecanismos, etc. que expandem o limite do corporal e reconfiguran a relação humano-maquina tão presente a grande parte das produções artísticas do século XX e o que leva transitado já o XXI. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148367 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 Con el desarrollo y la generalización de la tecnología digital se está desarrollando en la práctica artística un campo muy importante de obras de distintas disciplinas asistidas por computadoras. Entre otras una práctica artística que no es nueva pero que ahora puede alcanzar dimensiones antes imposibles, que es aquella que involucra a los intérpretes y al público en la creación artística, por medio de sistemas que responden dinámicamente a las acciones de aquellos y modifican el desarrollo de los acontecimientos que componen la obra de arte.; With the development and spread of digital technology is being developed in artistic practice a very important field of works of different disciplines computer- assisted. Among others, an artistic practice that is not new but can now reach previously impossible dimensions is that which involves the performers and the public in artistic creation, through systems that respond dynamically to their actions and modify the development of the events that make up the work of art.; Com o desenvolvimento e a generalização da tecnologia digital se está desenvolvendo na prática artística um campo importantíssimo de obra de diferentes disciplinas assistidas por computadores. Entre outras uma prática artística que não é nova mas que agora pode atingir dimensões dantes impossíveis, que é aquela que envolve aos intérpretes e ao público na criação artística, por médio de sistemas que respondem dinamicamente às ações daqueles e modificam o desenvolvimento dos acontecimentos que compõem a obra de arte. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148367 2018-01-01T00:00:00Z Con el desarrollo y la generalización de la tecnología digital se está desarrollando en la práctica artística un campo muy importante de obras de distintas disciplinas asistidas por computadoras. Entre otras una práctica artística que no es nueva pero que ahora puede alcanzar dimensiones antes imposibles, que es aquella que involucra a los intérpretes y al público en la creación artística, por medio de sistemas que responden dinámicamente a las acciones de aquellos y modifican el desarrollo de los acontecimientos que componen la obra de arte. With the development and spread of digital technology is being developed in artistic practice a very important field of works of different disciplines computer- assisted. Among others, an artistic practice that is not new but can now reach previously impossible dimensions is that which involves the performers and the public in artistic creation, through systems that respond dynamically to their actions and modify the development of the events that make up the work of art. Com o desenvolvimento e a generalização da tecnologia digital se está desenvolvendo na prática artística um campo importantíssimo de obra de diferentes disciplinas assistidas por computadores. Entre outras uma prática artística que não é nova mas que agora pode atingir dimensões dantes impossíveis, que é aquela que envolve aos intérpretes e ao público na criação artística, por médio de sistemas que respondem dinamicamente às ações daqueles e modificam o desenvolvimento dos acontecimentos que compõem a obra de arte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148365 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 Este escrito aborda autocríticamente sesgos e interferencias detectados como emergentes en la relación entre cuerpos y tecnologías. Abordo la reducción de singularidad efectuada por la biodata, los recortes de experiencia y la “aceptación suave” de la tecnología a partir de las reflexiones de David Rockeby y Mark Coniglio. Algunas tácticas de resistencia asoman como vías de emancipación tecnocultural en las que se incluye el vector humanista del teatro sagrado. En consonancia, mi serie de obras performáticas Arquemáquinas, recuperan la noción del “ser íntegro” amplificando el potencial de la transdisciplinariedad.; This autocritical paper addresses biases and interferences that emerge in body-technology relationship. I approach the singularity loss resulting from biodata, the experience narrowing and the “soft acceptance” of technology from David Rockeby and Mark Coniglio’s critical perspectives. Certain resistance tactics rise as ways to technocultural emancipation including sacred theater’s humanistic stand. Accordingly, my series of performance works Arquemáquinas, brings back the notion of “integrity” amplifying transdisciplinary potential.; Neste escrito aborda auto criticamente distorções e interferências detectados como emergentes na relação entre corpos e tecnologias. Abordo a redução da exclusividade efetuada pela biodata, os recortes de experiência e a aceitação suave da tecnologia a partir das reflexões de David Rockeby e Mark Coniglio. Algumas tácticas de resistência assomam como vias de emancipação tecnocultural nas que se inclui o vetor humanista do teatro sagrado. De acordo com, minha série de obras performáticas Arquemáquinas, recuperam a noção do “ser íntegro” ficando o potencial da transdisciplinariedade. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148365 2018-01-01T00:00:00Z Este escrito aborda autocríticamente sesgos e interferencias detectados como emergentes en la relación entre cuerpos y tecnologías. Abordo la reducción de singularidad efectuada por la biodata, los recortes de experiencia y la “aceptación suave” de la tecnología a partir de las reflexiones de David Rockeby y Mark Coniglio. Algunas tácticas de resistencia asoman como vías de emancipación tecnocultural en las que se incluye el vector humanista del teatro sagrado. En consonancia, mi serie de obras performáticas Arquemáquinas, recuperan la noción del “ser íntegro” amplificando el potencial de la transdisciplinariedad. This autocritical paper addresses biases and interferences that emerge in body-technology relationship. I approach the singularity loss resulting from biodata, the experience narrowing and the “soft acceptance” of technology from David Rockeby and Mark Coniglio’s critical perspectives. Certain resistance tactics rise as ways to technocultural emancipation including sacred theater’s humanistic stand. Accordingly, my series of performance works Arquemáquinas, brings back the notion of “integrity” amplifying transdisciplinary potential. Neste escrito aborda auto criticamente distorções e interferências detectados como emergentes na relação entre corpos e tecnologias. Abordo a redução da exclusividade efetuada pela biodata, os recortes de experiência e a aceitação suave da tecnologia a partir das reflexões de David Rockeby e Mark Coniglio. Algumas tácticas de resistência assomam como vias de emancipação tecnocultural nas que se inclui o vetor humanista do teatro sagrado. De acordo com, minha série de obras performáticas Arquemáquinas, recuperam a noção do “ser íntegro” ficando o potencial da transdisciplinariedade. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148364 Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 En este artículo se lleva a cabo una reflexión auto-etnográfica en torno a la relación entre arte y tecnología. La fuente de estudio son las propias obras del autor en su errancia como investigador-creador. Aborda el concepto de dios Téchne en referencia al culto de la tecnología en el arte, estableciendo un mapa de relaciones que nos permite desterritorializar ciertas prácticas que invade el mundo del arte contemporáneo. Se propone una vuelta a la poesía (poeisis), como eje central del discurso y fuerza motora de la creación en búsqueda de una nueva belleza.; In this research article, it’s developed an auto-ethnographic reflection around the relationship(s) between art and technology. The source of study are the author’s own works in his errancy as a researcher-creator. It approaches the concept of God Téchne in reference to the cult of technology in art, establishing a map of relationships that allows us to deterritorialize those practices that invade the world of contemporary art. A return to poetry (poeisis) as the central axis of the discourse and driving force of creation is the proposal that impulse the search for a new beauty.; Neste artigo leva-se a cabo uma reflexão auto-etnográfica em torno da relação entre arte e tecnologia. A fonte de estudo são as próprias obras do autor em sua errância como investigador-criador. Aborda o conceito de deus Téchne em referência ao culto da tecnologia na arte, estabelecendo um mapa de relações que nos permite desterritorializar certas práticas que invade o mundo da arte contemporânea. Propõe-se uma volta à poesia (poeisis), como eixo central do discurso e força motora da criação em busca de uma nova beleza. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148364 2018-01-01T00:00:00Z En este artículo se lleva a cabo una reflexión auto-etnográfica en torno a la relación entre arte y tecnología. La fuente de estudio son las propias obras del autor en su errancia como investigador-creador. Aborda el concepto de dios Téchne en referencia al culto de la tecnología en el arte, estableciendo un mapa de relaciones que nos permite desterritorializar ciertas prácticas que invade el mundo del arte contemporáneo. Se propone una vuelta a la poesía (poeisis), como eje central del discurso y fuerza motora de la creación en búsqueda de una nueva belleza. In this research article, it’s developed an auto-ethnographic reflection around the relationship(s) between art and technology. The source of study are the author’s own works in his errancy as a researcher-creator. It approaches the concept of God Téchne in reference to the cult of technology in art, establishing a map of relationships that allows us to deterritorialize those practices that invade the world of contemporary art. A return to poetry (poeisis) as the central axis of the discourse and driving force of creation is the proposal that impulse the search for a new beauty. Neste artigo leva-se a cabo uma reflexão auto-etnográfica em torno da relação entre arte e tecnologia. A fonte de estudo são as próprias obras do autor em sua errância como investigador-criador. Aborda o conceito de deus Téchne em referência ao culto da tecnologia na arte, estabelecendo um mapa de relações que nos permite desterritorializar certas práticas que invade o mundo da arte contemporânea. Propõe-se uma volta à poesia (poeisis), como eixo central do discurso e força motora da criação em busca de uma nova beleza. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148362 Contribucion a revista ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 4 En esta nueva publicación de e-performance, se presentan textos de colaboradores pertenecientes a diversos equipos de artistas-investigadores de nuestro país, de Latinoamérica y Europa. Todos han participado de los encuentros e intercambios organizados, conjuntamente, entre el PID B315 y la Cátedra Libre Educación y Mediación Digital en Danza y Performance, UNLP. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148362 2018-01-01T00:00:00Z En esta nueva publicación de e-performance, se presentan textos de colaboradores pertenecientes a diversos equipos de artistas-investigadores de nuestro país, de Latinoamérica y Europa. Todos han participado de los encuentros e intercambios organizados, conjuntamente, entre el PID B315 y la Cátedra Libre Educación y Mediación Digital en Danza y Performance, UNLP.