http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157565 Sun, 15 Nov 2026 23:07:38 GMT 2026-11-15T23:07:38Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157761 Revision Vienna: between notes and structures Clang; no. 9 "Viena y alrededores: Atonalismo libre, Dodecafonismo y Serialismo integral" es una obra imprescindible que ofrece una perspectiva profunda y completa sobre una de las corrientes musicales más influyentes de la primera mitad del siglo xx. Con su enfoque riguroso pero accesible, Rodríguez y Martínez nos guían en un fascinante viaje a través de la música vanguardista y su historia, proporcionando ejemplos musicales que ilustran de manera brillante los conceptos teóricos. Este libro es esencial para aquellos que desean comprender la evolución de la música contemporánea y su legado en la actualidad.; "Viena y alrededores: Atonalismo libre, Dodecafonismo y Serialismo integral" is an essential work that offers a deep and comprehensive perspective on one of the most influential musical movements of the first half of the 20th century. With its rigorous yet accessible approach, Rodríguez and Martínez guide us on a fascinating journey through avant-garde music and its history, providing musical examples that brilliantly illustrate the theoretical concepts. This book is indispensable for those seeking to understand the evolution of contemporary music and its legacy today. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157761 2023-01-01T00:00:00Z "Viena y alrededores: Atonalismo libre, Dodecafonismo y Serialismo integral" es una obra imprescindible que ofrece una perspectiva profunda y completa sobre una de las corrientes musicales más influyentes de la primera mitad del siglo xx. Con su enfoque riguroso pero accesible, Rodríguez y Martínez nos guían en un fascinante viaje a través de la música vanguardista y su historia, proporcionando ejemplos musicales que ilustran de manera brillante los conceptos teóricos. Este libro es esencial para aquellos que desean comprender la evolución de la música contemporánea y su legado en la actualidad. "Viena y alrededores: Atonalismo libre, Dodecafonismo y Serialismo integral" is an essential work that offers a deep and comprehensive perspective on one of the most influential musical movements of the first half of the 20th century. With its rigorous yet accessible approach, Rodríguez and Martínez guide us on a fascinating journey through avant-garde music and its history, providing musical examples that brilliantly illustrate the theoretical concepts. This book is indispensable for those seeking to understand the evolution of contemporary music and its legacy today. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157759 Revision Translational project of music from Latin America Clang; no. 9 "La invención de la música latinoamericana" es una investigación de Pablo Palomino publicada en 2021. En cinco capítulos el autor explica cómo culturas tan distantes, pertenecientes a países latinoamericanos, terminan siendo incluidas en un proyecto regionalista exitoso, desentrañando los intereses sobre el concepto de lo latinoamericano y su revisión histórica en el segundo cuarto del siglo XX.; This book belongs to a research work done by the historian Pablo Palomino (2021). There are five chapters, in which Palomino tries to explain, that distant cultures that belonged to different countries from Latin America ended up being included to a successful project and to the interests that were behind this, plus, the historical review of the Latin American concept which started being used in the second quarter of the twentieth century. Reseña a Pablo Palomino (2021). La invención de la música latinoamericana. (Trad. L. Palomino e I. de Cousandier). Fondo de Cultura Económica, 287 páginas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157759 2023-01-01T00:00:00Z "La invención de la música latinoamericana" es una investigación de Pablo Palomino publicada en 2021. En cinco capítulos el autor explica cómo culturas tan distantes, pertenecientes a países latinoamericanos, terminan siendo incluidas en un proyecto regionalista exitoso, desentrañando los intereses sobre el concepto de lo latinoamericano y su revisión histórica en el segundo cuarto del siglo XX. This book belongs to a research work done by the historian Pablo Palomino (2021). There are five chapters, in which Palomino tries to explain, that distant cultures that belonged to different countries from Latin America ended up being included to a successful project and to the interests that were behind this, plus, the historical review of the Latin American concept which started being used in the second quarter of the twentieth century. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157757 Revision A Pandora’s box by the river Clang; no. 9 El acordeón diatónico, fundamental en la conformación del género chamamé, presenta escasas investigaciones y publicaciones que den cuenta de cómo y por qué llegó a ser reconocido como el portador del sonido de la región del Litoral. Marcia Müller y Juan Pedro Zubieta plantean en este libro un recorrido histórico desde su origen, el proceso de «acordeonización» de los ritmos litoraleños, y la manera en que las modificaciones en la mecánica de su funcionamiento incidieron en la configuración musical de las obras.; The diatonic accordion, fundamental in the chamamé’s conformation, presents a few researchs and publications about how and why it came to be recognized as the Litoral region’s bearer of the sound. Marcia Müller and Juan Pedro Zubieta propose in this book an historical journey from its origin, the process of «acordeonización» of Litorals rhythms and the way of this modifications in the mechanics affected the configuration of the music. Reseña a Marcia Müller y Juan Pedro Zubieta (2023). Acordeón con alma de Chamamé. Ediciones Moglia, 302 páginas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157757 2023-01-01T00:00:00Z El acordeón diatónico, fundamental en la conformación del género chamamé, presenta escasas investigaciones y publicaciones que den cuenta de cómo y por qué llegó a ser reconocido como el portador del sonido de la región del Litoral. Marcia Müller y Juan Pedro Zubieta plantean en este libro un recorrido histórico desde su origen, el proceso de «acordeonización» de los ritmos litoraleños, y la manera en que las modificaciones en la mecánica de su funcionamiento incidieron en la configuración musical de las obras. The diatonic accordion, fundamental in the chamamé’s conformation, presents a few researchs and publications about how and why it came to be recognized as the Litoral region’s bearer of the sound. Marcia Müller and Juan Pedro Zubieta propose in this book an historical journey from its origin, the process of «acordeonización» of Litorals rhythms and the way of this modifications in the mechanics affected the configuration of the music. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157756 Revision Clang; no. 9 La premisa de este material discográfico propone la indagación metafórica sobre el concepto visceral de los finales, tanto en el plano de lo físico como en el de lo simbólico. El dream pop y toda su atmósfera nubosa entre las capas de la síntesis del sonido, las reverbs y los delays, apoyan el discurso con el cual se construye la trama sonora sobre un denso desarrollo textural y tímbrico. Reseña del disco de Sofía Grosclaude. 2022. Producción fonográfica Sofía Grosclaude. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157756 2023-01-01T00:00:00Z La premisa de este material discográfico propone la indagación metafórica sobre el concepto visceral de los finales, tanto en el plano de lo físico como en el de lo simbólico. El dream pop y toda su atmósfera nubosa entre las capas de la síntesis del sonido, las reverbs y los delays, apoyan el discurso con el cual se construye la trama sonora sobre un denso desarrollo textural y tímbrico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157754 Revision Clang; no. 9 La receta es la síntesis. Tuco es el resultado bien logrado de la fusión de elementos musicales propios del funk y una impronta marcadamente rockera: su poética oscila entre el groove y el sonido roto de guitarras distorsionadas. Es en esa intersección, donde cristaliza la identidad del último álbum de Viajero Imaginario. Reseña del disco "Viajero Imaginario". Producción fonográfica: Sebastián Tombolato Alem, Franco Daga, Emilio Retamal. Sello: Chacras Producciones. Año: 2022 Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157754 2023-01-01T00:00:00Z La receta es la síntesis. Tuco es el resultado bien logrado de la fusión de elementos musicales propios del funk y una impronta marcadamente rockera: su poética oscila entre el groove y el sonido roto de guitarras distorsionadas. Es en esa intersección, donde cristaliza la identidad del último álbum de Viajero Imaginario. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157698 Revision Clang; no. 9 "Fulgor" es un álbum para escuchar con los ojos cerrados. La riqueza de sus recursos permite que sorprenda en cada escucha, dejando latente el deseo de repetir la experiencia. Por eso, es recomendable leer las siguientes palabras con los auriculares puestos. Reseña del disco "Fulgor". Año: 2022. Victoria Klein. Producción Fonográfica Victoria Klein. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157698 2023-01-01T00:00:00Z "Fulgor" es un álbum para escuchar con los ojos cerrados. La riqueza de sus recursos permite que sorprenda en cada escucha, dejando latente el deseo de repetir la experiencia. Por eso, es recomendable leer las siguientes palabras con los auriculares puestos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157697 Revision Clang; no. 9 Pasadas ya las nuevas normalidades que trajo consigo la pandemia de COVID-19, nos quedan aún los síntomas creativos que se desprendieron de meses de vaivén entre los adentros y los afueras, las virtualidades y las tangibilidades. "Mi casa" del compositor, guitarrista, docente y cantor popular Eze Ortiz, fue producido parcialmente en estos contextos de resistencia(s) y emergencia(s) sanitaria. Este gesto creativo como grito de supervivencia(s) habla de las nuevas formas de producción de la música popular argentina, donde el home studio convive con las jornadas de ocho o más horas en grandes control rooms y peceras de estudios platenses. Mi casa consta de seis canciones cuya instrumentación varía a lo largo del disco. La guitarra, la voz y la palabra ocupan un lugar preponderante. Reseña del disco "Mi casa". Eze Ortiz. 2023. Producción Fonográfica Eze Ortiz. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157697 2023-01-01T00:00:00Z Pasadas ya las nuevas normalidades que trajo consigo la pandemia de COVID-19, nos quedan aún los síntomas creativos que se desprendieron de meses de vaivén entre los adentros y los afueras, las virtualidades y las tangibilidades. "Mi casa" del compositor, guitarrista, docente y cantor popular Eze Ortiz, fue producido parcialmente en estos contextos de resistencia(s) y emergencia(s) sanitaria. Este gesto creativo como grito de supervivencia(s) habla de las nuevas formas de producción de la música popular argentina, donde el home studio convive con las jornadas de ocho o más horas en grandes control rooms y peceras de estudios platenses. Mi casa consta de seis canciones cuya instrumentación varía a lo largo del disco. La guitarra, la voz y la palabra ocupan un lugar preponderante. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157696 Revision Clang; no. 9 Vol. I es el primer disco solista del guitarrista Santiago Tessore. Comenzó a grabarse en La Plata durante el verano de 2021, en un contexto que propició una especie de rompecabezas sonoro que terminó de ensamblarse en Inglaterra un año después. Colaboran en el disco Juan Gasco, en batería, mezcla y masterización; Gonzalo Francomano en bajo eléctrico y Evelin Yañez, autora de la letra del segundo tema «Euforia», en coros. Ciertamente hay una idea de comienzo en Vol.I pero también un sentido de pertenencia y una intención en el modo de hacer que tiene su anclaje en el rock de los 70. Santiago va al reencuentro de sus influencias para decir las cosas ya dichas de una manera distinta, tomando el lenguaje del rock y del jazz para re-interpretarlo y hacerlo propio. Reseña del disco "Vol. I", Santiago Tessore, 2022. Musicxs invitadxs: Gonzalo Francomano, Juan Gasco, Evelin Yañez. Producción fonográfica: Juan Gasco y Santiago Tessore. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157696 2023-01-01T00:00:00Z Vol. I es el primer disco solista del guitarrista Santiago Tessore. Comenzó a grabarse en La Plata durante el verano de 2021, en un contexto que propició una especie de rompecabezas sonoro que terminó de ensamblarse en Inglaterra un año después. Colaboran en el disco Juan Gasco, en batería, mezcla y masterización; Gonzalo Francomano en bajo eléctrico y Evelin Yañez, autora de la letra del segundo tema «Euforia», en coros. Ciertamente hay una idea de comienzo en Vol.I pero también un sentido de pertenencia y una intención en el modo de hacer que tiene su anclaje en el rock de los 70. Santiago va al reencuentro de sus influencias para decir las cosas ya dichas de una manera distinta, tomando el lenguaje del rock y del jazz para re-interpretarlo y hacerlo propio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157694 Articulo Popular music in dictatorship. Argentina and Brazil: encounters and divergences Clang; no. 9 En el marco de una investigación sobre políticas culturales en Brasil y en Argentina entre 1964 y 1985, nos proponemos analizar la producción de la música popular argentina, teniendo en cuenta las relaciones de tensión existentes entre tradición y renovación, tanto desde el punto de vista musical como poético. Consideraremos particularmente, a los fines del análisis, la música popular para escuchar, aquella compuesta por autores a partir de materiales populares para una situación de concierto (Fischerman, 2004).2 Arriesgaremos una comparación con lo sucedido en Brasil por la misma época. La hipótesis es que en ambos países la música popular vio afectado su desenvolvimiento por las interrupciones de la vida institucional democrática.; Within the framework of the research on cultural policies in Brazil and Argentina between 1964 and 1985, we propose to analyze the production of Argentine popular music, taking into account the existing tension relations between tradition and renewal, both from the musical point of view as poetic. We will particularly consider, for the purposes of the analysis, popular music to listen to, that composed by authors from popular materials for a concert situation (Fischerman, 2004). We will risk a comparison with what happened in Brazil at the same time. The hypothesis is that in both countries popular music saw its development affected by the interruptions of the democratic institutional life. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157694 2023-01-01T00:00:00Z En el marco de una investigación sobre políticas culturales en Brasil y en Argentina entre 1964 y 1985, nos proponemos analizar la producción de la música popular argentina, teniendo en cuenta las relaciones de tensión existentes entre tradición y renovación, tanto desde el punto de vista musical como poético. Consideraremos particularmente, a los fines del análisis, la música popular para escuchar, aquella compuesta por autores a partir de materiales populares para una situación de concierto (Fischerman, 2004).2 Arriesgaremos una comparación con lo sucedido en Brasil por la misma época. La hipótesis es que en ambos países la música popular vio afectado su desenvolvimiento por las interrupciones de la vida institucional democrática. Within the framework of the research on cultural policies in Brazil and Argentina between 1964 and 1985, we propose to analyze the production of Argentine popular music, taking into account the existing tension relations between tradition and renewal, both from the musical point of view as poetic. We will particularly consider, for the purposes of the analysis, popular music to listen to, that composed by authors from popular materials for a concert situation (Fischerman, 2004). We will risk a comparison with what happened in Brazil at the same time. The hypothesis is that in both countries popular music saw its development affected by the interruptions of the democratic institutional life. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157692 Articulo The uruguayan popular song and the democratic transitions Clang; no. 9 El presente trabajo plantea una recorrida por la canción popular uruguaya en un contexto de quiebre institucional. Se abarcarán sus expresiones conocidas como: Canto de Protesta —en la etapa previa al golpe de estado, 1967-1973—, Canto Popular— durante los años de dictadura, 1973 – 1985— y el Rock surgido en Uruguay —luego de la transición democrática, iniciada por las primeras elecciones del año 1984 y cuyo período de gobierno se extiende hasta el año 1989—. Se utiliza la perspectiva de los estudios culturales, analizando los procesos culturales mencionados en relación con los contextos sociales y políticos.; In the present work we propose a journey through the Uruguayan popular song in a context of institutional breakdown. Its expressions known as: Canto de Protesta —in the stage prior to the coup d’état 1967-1973—, Canto Popular—during the years of dictatorship, 1973 - 1985— and the Rock that emerged in Uruguay —after the democratic transition, initiated by the first elections of the year 1984 and whose period of government extends until the year 1989—. A perspective from cultural studies is used, analyzing the cultural processes in relation to social and political contexts. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157692 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo plantea una recorrida por la canción popular uruguaya en un contexto de quiebre institucional. Se abarcarán sus expresiones conocidas como: Canto de Protesta —en la etapa previa al golpe de estado, 1967-1973—, Canto Popular— durante los años de dictadura, 1973 – 1985— y el Rock surgido en Uruguay —luego de la transición democrática, iniciada por las primeras elecciones del año 1984 y cuyo período de gobierno se extiende hasta el año 1989—. Se utiliza la perspectiva de los estudios culturales, analizando los procesos culturales mencionados en relación con los contextos sociales y políticos. In the present work we propose a journey through the Uruguayan popular song in a context of institutional breakdown. Its expressions known as: Canto de Protesta —in the stage prior to the coup d’état 1967-1973—, Canto Popular—during the years of dictatorship, 1973 - 1985— and the Rock that emerged in Uruguay —after the democratic transition, initiated by the first elections of the year 1984 and whose period of government extends until the year 1989—. A perspective from cultural studies is used, analyzing the cultural processes in relation to social and political contexts. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157689 Articulo Ramiro virou mito: notes on "Teoría de la clave y la serie escondida" of Ramiro Musotto Clang; no. 9 Tras haber estudiado con Ramiro Musotto, y desarrollado posteriores investigaciones y recorridos personales, este artículo ofrece una versión escrita de la "Teoría de la clave y la serie escondida" que el propio Musotto no había llegado a publicar, más allá de algunos apuntes que distribuía en sus clases. La teoría de Musotto propone un enfoque teórico-metodológico de análisis de las matrices rítmicas afroderivadas presentes en las músicas populares latinoamericanas, facilitando su estudio y ejecución, así como también, la tarea de componer y arreglar en diversos escenarios. El presente texto es una reelaboración del capítulo "La Semilla" del libro "Curtir el cuero" (UNR Editora, 2021) para esta publicación.; After studying with Ramiro Musotto and his subsequent investigations and personal developments, this article offers a written version of the "Theory of the clave and the hidden series", that Musotto himself had not published beyond some notes that he distributed in his classes. Musotto’s theory proposes a theoretical-methodological approach to the analysis of the Afro-derived rhythmic matrices, presents in Latin American popular music, facilitating its study and performance, as well as the task of composing and arranging in divers scenes. This text is a reworking for Clang Magazine of the chapter "La Semilla" from the book "Curtir el cuero". Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157689 2023-01-01T00:00:00Z Tras haber estudiado con Ramiro Musotto, y desarrollado posteriores investigaciones y recorridos personales, este artículo ofrece una versión escrita de la "Teoría de la clave y la serie escondida" que el propio Musotto no había llegado a publicar, más allá de algunos apuntes que distribuía en sus clases. La teoría de Musotto propone un enfoque teórico-metodológico de análisis de las matrices rítmicas afroderivadas presentes en las músicas populares latinoamericanas, facilitando su estudio y ejecución, así como también, la tarea de componer y arreglar en diversos escenarios. El presente texto es una reelaboración del capítulo "La Semilla" del libro "Curtir el cuero" (UNR Editora, 2021) para esta publicación. After studying with Ramiro Musotto and his subsequent investigations and personal developments, this article offers a written version of the "Theory of the clave and the hidden series", that Musotto himself had not published beyond some notes that he distributed in his classes. Musotto’s theory proposes a theoretical-methodological approach to the analysis of the Afro-derived rhythmic matrices, presents in Latin American popular music, facilitating its study and performance, as well as the task of composing and arranging in divers scenes. This text is a reworking for Clang Magazine of the chapter "La Semilla" from the book "Curtir el cuero". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157626 Articulo Musotto in practice: claves analysis in "Civilização & Barbarye" Clang; no. 9 Una de las problemáticas que resuena en los estudios sobre música popular latinoamericana es la falta de categorías de análisis pensadas desde y para determinadas producciones. La relación de los componentes musicales con las formas de vida, creencias y conocimientos de las comunidades donde se gestan o se han gestado determinadas producciones artísticas no es tomada en cuenta a la hora de hacer un análisis de músicas afroderivadas. Una propuesta desde una perspectiva decolonial y afrocentrada es la que desarrolló Ramiro Musotto, antes de su desaparición física, en su Teoría de claves y la serie escondida. Analizaremos una de sus músicas partiendo de una conceptualización sobre las claves rítmicas e intentaremos ampliar la mirada poniendo en juego no solo los aspectos musicales sino también epistemológicos de las comunidades afrobrasileñas en las que Musotto basó su trabajo.; One of the problems that resonates in Latin American popular music studies is the lack of analysis categories designed from and for this from and for certain productions. The relationship between musical components and communities’ ways of life, beliefs and knowledge, where specific artistic productions are or have been gestated, is not taken into account when an analysis of Afro-derived music is carried out. Before his physical disappearance, a proposal from a decolonial and afro-centered perspective was developed by Ramiro Musotto in his Theory of Claves and Hidden Series. We will analyze one of his pieces of music based on this rhythmic conceptualization, and we will try to broaden our perspective, putting into play not only the musical but also the epistemological aspects of the Afro-Brazilian communities on which Musotto based his work. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157626 2023-01-01T00:00:00Z Una de las problemáticas que resuena en los estudios sobre música popular latinoamericana es la falta de categorías de análisis pensadas desde y para determinadas producciones. La relación de los componentes musicales con las formas de vida, creencias y conocimientos de las comunidades donde se gestan o se han gestado determinadas producciones artísticas no es tomada en cuenta a la hora de hacer un análisis de músicas afroderivadas. Una propuesta desde una perspectiva decolonial y afrocentrada es la que desarrolló Ramiro Musotto, antes de su desaparición física, en su Teoría de claves y la serie escondida. Analizaremos una de sus músicas partiendo de una conceptualización sobre las claves rítmicas e intentaremos ampliar la mirada poniendo en juego no solo los aspectos musicales sino también epistemológicos de las comunidades afrobrasileñas en las que Musotto basó su trabajo. One of the problems that resonates in Latin American popular music studies is the lack of analysis categories designed from and for this from and for certain productions. The relationship between musical components and communities’ ways of life, beliefs and knowledge, where specific artistic productions are or have been gestated, is not taken into account when an analysis of Afro-derived music is carried out. Before his physical disappearance, a proposal from a decolonial and afro-centered perspective was developed by Ramiro Musotto in his Theory of Claves and Hidden Series. We will analyze one of his pieces of music based on this rhythmic conceptualization, and we will try to broaden our perspective, putting into play not only the musical but also the epistemological aspects of the Afro-Brazilian communities on which Musotto based his work. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157625 Articulo Sudaka: one record, many memories Clang; no. 9 Este artículo presenta una escucha escrita del legado de Ramiro Musotto a través de su primer disco Sudaka, obra donde conecta al pasado con el presente a través de la percusión, las voces y la tecnología. Proponiendo una audición atenta en relación con la perspectiva de Rodolfo Kusch, escuchamos que Ramiro tuvo esa mirada a nivel regional y a través de la música. De ahí surge esta puesta en valor de su trabajo como músico en Brasil y el mundo, principalmente con el berimbau al que expandió en su uso, expresión y sonoridad.; This article presents a written listening to the legacy of Ramiro Musotto through his first album, Sudaka, where he connects the past with the present through percussion, voices, and technology. Proposing an attentive listening in relation to the vision of Rodolfo Kusch, we heard that Ramiro had that look at a regional level through music. Hence this enhancement of his work as a musician in Brazil and the world, mainly with the berimbau which he expanded in its use, expression, and sound. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157625 2023-01-01T00:00:00Z Este artículo presenta una escucha escrita del legado de Ramiro Musotto a través de su primer disco Sudaka, obra donde conecta al pasado con el presente a través de la percusión, las voces y la tecnología. Proponiendo una audición atenta en relación con la perspectiva de Rodolfo Kusch, escuchamos que Ramiro tuvo esa mirada a nivel regional y a través de la música. De ahí surge esta puesta en valor de su trabajo como músico en Brasil y el mundo, principalmente con el berimbau al que expandió en su uso, expresión y sonoridad. This article presents a written listening to the legacy of Ramiro Musotto through his first album, Sudaka, where he connects the past with the present through percussion, voices, and technology. Proposing an attentive listening in relation to the vision of Rodolfo Kusch, we heard that Ramiro had that look at a regional level through music. Hence this enhancement of his work as a musician in Brazil and the world, mainly with the berimbau which he expanded in its use, expression, and sound. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157623 Articulo Dance in the sound of Musotto: "Sudaka" and Eskenazi's work "entranSe" Clang; no. 9 Este artículo profundiza en la música de Ramiro Musotto como fuente de inspiración principal de la obra "entranSe" (2006) de Julieta Eskenazi, y propone una lectura del universo sonoro del músico a través del movimiento dancístico y escénico que presenta la obra. Observaremos los elementos de composición que sobresalen, aspectos musicales de las coreografías, y la temática que funda la obra, el trance. Haremos hincapié en la estrecha relación entre el disco "Sudaka" (Musotto, 2003) y la propuesta de "entranSe".; This article analyzes Ramiro Musotto’s music as the main source of inspiration for the piece "entranSe" (2006) by Julieta Eskenazi. It proposes a reading of the musician’s sound universe through the dance and scenic movement presented by the piece. The outstanding compositional elements will be observed, as well as the musical aspects of the choreography and the work’s founding theme: trance. Special emphasis will be placed on the close relationship between the record "Sudaka" (Musotto, 2003) and the proposal of "entranSe". Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157623 2023-01-01T00:00:00Z Este artículo profundiza en la música de Ramiro Musotto como fuente de inspiración principal de la obra "entranSe" (2006) de Julieta Eskenazi, y propone una lectura del universo sonoro del músico a través del movimiento dancístico y escénico que presenta la obra. Observaremos los elementos de composición que sobresalen, aspectos musicales de las coreografías, y la temática que funda la obra, el trance. Haremos hincapié en la estrecha relación entre el disco "Sudaka" (Musotto, 2003) y la propuesta de "entranSe". This article analyzes Ramiro Musotto’s music as the main source of inspiration for the piece "entranSe" (2006) by Julieta Eskenazi. It proposes a reading of the musician’s sound universe through the dance and scenic movement presented by the piece. The outstanding compositional elements will be observed, as well as the musical aspects of the choreography and the work’s founding theme: trance. Special emphasis will be placed on the close relationship between the record "Sudaka" (Musotto, 2003) and the proposal of "entranSe". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157620 Contribucion a revista Dossier presentation: Ramiro Musotto of all bahias Clang; no. 9 El periodista Diego Oscar Ramos, quizás uno de los mayores conocedores de la vida de Ramiro Musotto, tituló «El legado del mensajero» a la nota de 2009 que escribió pocos días después del fallecimiento del músico, ocurrido el 11 de septiembre de ese año. Siguiendo esa idea, este dossier presenta un recorte de las distintas posibilidades de análisis —entre varias, por razones que explicitaré más adelante— que ese legado convoca en la Argentina. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157620 2023-01-01T00:00:00Z El periodista Diego Oscar Ramos, quizás uno de los mayores conocedores de la vida de Ramiro Musotto, tituló «El legado del mensajero» a la nota de 2009 que escribió pocos días después del fallecimiento del músico, ocurrido el 11 de septiembre de ese año. Siguiendo esa idea, este dossier presenta un recorte de las distintas posibilidades de análisis —entre varias, por razones que explicitaré más adelante— que ese legado convoca en la Argentina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157618 Contribucion a revista Clang; no. 9 Relato de la autora, graduada de la Licenciatura en Dirección Orquestal, y del Profesorado en Conjuntos instrumentales y de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, sobre el egreso de la facultad y su trabajo con coros en el sur del país. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157618 2023-01-01T00:00:00Z Relato de la autora, graduada de la Licenciatura en Dirección Orquestal, y del Profesorado en Conjuntos instrumentales y de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, sobre el egreso de la facultad y su trabajo con coros en el sur del país. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157615 Contribucion a revista Clang; no. 9 En el número anterior de la revista Clang, a partir de una mirada histórica de los planes de estudio de las carreras que forman parte del Departamento de Música, nos propusimos comenzar a interpelar dentro de la comunidad educativa, cuáles podrían ser los intereses actuales de las y los estudiantes, en el sentido académico, y si estas búsquedas se corresponden con los perfiles de las orientaciones y su inserción en el campo profesional. A primera vista, no es una tarea sencilla, debido a que este Departamento cuenta con siete orientaciones con titulaciones de profesorados y licenciaturas, las cuales a su vez presentan aspectos comunes y especificidades que delimitan el objeto de estudio de cada disciplina. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157615 2023-01-01T00:00:00Z En el número anterior de la revista Clang, a partir de una mirada histórica de los planes de estudio de las carreras que forman parte del Departamento de Música, nos propusimos comenzar a interpelar dentro de la comunidad educativa, cuáles podrían ser los intereses actuales de las y los estudiantes, en el sentido académico, y si estas búsquedas se corresponden con los perfiles de las orientaciones y su inserción en el campo profesional. A primera vista, no es una tarea sencilla, debido a que este Departamento cuenta con siete orientaciones con titulaciones de profesorados y licenciaturas, las cuales a su vez presentan aspectos comunes y especificidades que delimitan el objeto de estudio de cada disciplina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157566 Contribucion a revista Clang; no. 9 En este número de Revista Clang inauguramos una nueva estructura a través de la incorporación de un dossier que nos permite profundizar sobre una temática en particular sin abandonar la variedad habitual de las demás secciones de la revista. En esta oportunidad, proponemos un dossier que condensa una mirada sobre la trascendencia de la producción artística y docente de Ramiro Musotto: artista de origen argentino que realizó una significativa carrera en Brasil. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/157566 2023-01-01T00:00:00Z En este número de Revista Clang inauguramos una nueva estructura a través de la incorporación de un dossier que nos permite profundizar sobre una temática en particular sin abandonar la variedad habitual de las demás secciones de la revista. En esta oportunidad, proponemos un dossier que condensa una mirada sobre la trascendencia de la producción artística y docente de Ramiro Musotto: artista de origen argentino que realizó una significativa carrera en Brasil.