http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161128 Wed, 11 Nov 2026 15:04:04 GMT 2026-11-11T15:04:04Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161373 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano El proyecto PIBA, titulado Video performance de la virtualidad al espacio taller, tiene como objetivo explorar procedimientos creativos, estéticos y técnicos en la realización de experiencias escénicas propias de las artes escénicas emergentes. Además, busca introducir a los estudiantes en diversas problemáticas de la producción artística visual y audiovisual. En relación con la creación de contenido digital para visuales o video mapping, enfocaremos nuestra atención en los procedimientos de esta práctica artística, los cuales se resumen en tres etapas interconectadas (Oliszewski, Fine & Roth, 2018). En primer lugar, se evaluarán las posibilidades de desarrollo del trabajo, teniendo en cuenta factores como el guion de acciones o libreto, el presupuesto y las fechas de ensayo y estreno de la producción. En segundo lugar, se fomentará el diálogo y la colaboración con el equipo de trabajo, ya que los creadores de medios digitales deben interactuar con todos los integrantes de la producción escénica. Por último, se resolverán las necesidades tecnológicas para la producción del material audiovisual. Es crucial que el contenido creado refleje los objetivos estéticos y dramatúrgicos de toda la producción escénica, convirtiéndose en un componente integral del dispositivo espacial, y no en un mero soporte o ayuda visual durante el evento. A modo de ejemplo, se analizará la producción del contenido audiovisual de la obra de teatro Inhumanas soplan mujeres (Radice, 2019), para observar en la práctica los procedimientos artísticos involucrados en su creación. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161373 2023-01-01T00:00:00Z El proyecto PIBA, titulado Video performance de la virtualidad al espacio taller, tiene como objetivo explorar procedimientos creativos, estéticos y técnicos en la realización de experiencias escénicas propias de las artes escénicas emergentes. Además, busca introducir a los estudiantes en diversas problemáticas de la producción artística visual y audiovisual. En relación con la creación de contenido digital para visuales o video mapping, enfocaremos nuestra atención en los procedimientos de esta práctica artística, los cuales se resumen en tres etapas interconectadas (Oliszewski, Fine & Roth, 2018). En primer lugar, se evaluarán las posibilidades de desarrollo del trabajo, teniendo en cuenta factores como el guion de acciones o libreto, el presupuesto y las fechas de ensayo y estreno de la producción. En segundo lugar, se fomentará el diálogo y la colaboración con el equipo de trabajo, ya que los creadores de medios digitales deben interactuar con todos los integrantes de la producción escénica. Por último, se resolverán las necesidades tecnológicas para la producción del material audiovisual. Es crucial que el contenido creado refleje los objetivos estéticos y dramatúrgicos de toda la producción escénica, convirtiéndose en un componente integral del dispositivo espacial, y no en un mero soporte o ayuda visual durante el evento. A modo de ejemplo, se analizará la producción del contenido audiovisual de la obra de teatro Inhumanas soplan mujeres (Radice, 2019), para observar en la práctica los procedimientos artísticos involucrados en su creación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161372 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano El siguiente trabajo busca poner en diálogo perspectivas actuales de lo teatral, partiendo de las prácticas y estudios contemporáneos en la disciplina que sitúan al cuerpo en el centro de la experiencia, con las prácticas docentes que se desarrollan en el campo de la enseñanza artística obligatoria. ¿Cómo se produce la experiencia artística en la clase de teatro? ¿Qué lugar ocupan los cuerpos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de lo teatral? ¿Qué relatos configuran esos cuerpos y cómo? En el marco del trabajo final de la Especialización en Lenguajes Artísticos (FDA - UNLP) que se encuentra en proceso de realización, vamos construyendo un entramado de ideas e interrogantes a partir de diferentes autorxs, experiencias artísticas y un trabajo de campo centrado en experiencias docentes desarrolladas en instituciones públicas de la ciudad de La Plata. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161372 2023-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo busca poner en diálogo perspectivas actuales de lo teatral, partiendo de las prácticas y estudios contemporáneos en la disciplina que sitúan al cuerpo en el centro de la experiencia, con las prácticas docentes que se desarrollan en el campo de la enseñanza artística obligatoria. ¿Cómo se produce la experiencia artística en la clase de teatro? ¿Qué lugar ocupan los cuerpos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de lo teatral? ¿Qué relatos configuran esos cuerpos y cómo? En el marco del trabajo final de la Especialización en Lenguajes Artísticos (FDA - UNLP) que se encuentra en proceso de realización, vamos construyendo un entramado de ideas e interrogantes a partir de diferentes autorxs, experiencias artísticas y un trabajo de campo centrado en experiencias docentes desarrolladas en instituciones públicas de la ciudad de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161371 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano El proyecto "Teatro de Madres y Padres" de la Escuela Graduada Joaquín V. González (ANEXA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tiene una trayectoria de 40 años. Inicialmente, funcionaba como un espacio extracurricular autogestionado por madres y padres de nivel inicial, quienes se reunían para preparar una obra de teatro como regalo para sus hijos. A partir del año 2008, el Teatro de Madres y Padres se incorporó al Proyecto Académico y de Gestión Institucional. La escuela asumió el papel de organizador, financiando la producción, cubriendo los gastos e invirtiendo en el equipamiento del Salón de Actos. Este cambio en el compromiso institucional permitió que distintas obras se presentaran en diversos eventos, como Expo Universidad (2009, 2010), en la Biblioteca Del otro lado del árbol (2011) y en la ciudad de Quilmes para el programa Chirpiales y Brinzales del Ministerio de Trabajo de la Provincia de Buenos Aires (2011). Además, se realizaron funciones invitando a otras instituciones educativas locales bajo la coordinación de la Secretaría de Extensión (2010 a 2018). En este trabajo, exploramos los vínculos (materiales, emocionales e identitarios) establecidos por las madres y padres involucrados en los proyectos desde el cambio institucional en 2008 hasta 2022. Utilizando entrevistas, charlas y encuentros grupales, recuperamos su perspectiva y reconstruimos sus trayectorias en el mundo del teatro, sus concepciones sobre la actuación, las formas de participación individual y colectiva en la institución, y los sentidos de pertenencia que surgen a partir de su participación en el proyecto Teatro de Madres y Padres de la Escuela Anexa. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161371 2023-01-01T00:00:00Z El proyecto "Teatro de Madres y Padres" de la Escuela Graduada Joaquín V. González (ANEXA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tiene una trayectoria de 40 años. Inicialmente, funcionaba como un espacio extracurricular autogestionado por madres y padres de nivel inicial, quienes se reunían para preparar una obra de teatro como regalo para sus hijos. A partir del año 2008, el Teatro de Madres y Padres se incorporó al Proyecto Académico y de Gestión Institucional. La escuela asumió el papel de organizador, financiando la producción, cubriendo los gastos e invirtiendo en el equipamiento del Salón de Actos. Este cambio en el compromiso institucional permitió que distintas obras se presentaran en diversos eventos, como Expo Universidad (2009, 2010), en la Biblioteca Del otro lado del árbol (2011) y en la ciudad de Quilmes para el programa Chirpiales y Brinzales del Ministerio de Trabajo de la Provincia de Buenos Aires (2011). Además, se realizaron funciones invitando a otras instituciones educativas locales bajo la coordinación de la Secretaría de Extensión (2010 a 2018). En este trabajo, exploramos los vínculos (materiales, emocionales e identitarios) establecidos por las madres y padres involucrados en los proyectos desde el cambio institucional en 2008 hasta 2022. Utilizando entrevistas, charlas y encuentros grupales, recuperamos su perspectiva y reconstruimos sus trayectorias en el mundo del teatro, sus concepciones sobre la actuación, las formas de participación individual y colectiva en la institución, y los sentidos de pertenencia que surgen a partir de su participación en el proyecto Teatro de Madres y Padres de la Escuela Anexa. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161370 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano En esta ponencia se comparten las experiencias del taller Momento Lúdico, un espacio de reflexión dirigido a educadores, estudiantes y otros actores sociales comprometidos con la necesidad de ampliar conocimientos y reflexionar críticamente sobre la educación sexual integral (ESI). El taller se originó en 2020 en el marco de la cátedra Proceso del Juego y Creación dramática de Facultad de Arte (UNICEN), y desde entonces se ofrece a la comunidad a través de la Secretaría de Extensión. Su objetivo es reconocer y analizar los modos en que los juegos y el jugar teatral inciden en la construcción de las perspectivas de género y diversidades, a fin de propiciar en los participantes una resignificación de sus aprendizajes. En la presentación se exponen los lineamientos básicos del taller, la dinámica de trabajo que proponen los coordinadores y los fundamentos para el abordaje de la ESI y la perspectiva de género mediante herramientas lúdico-teatrales. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161370 2023-01-01T00:00:00Z En esta ponencia se comparten las experiencias del taller Momento Lúdico, un espacio de reflexión dirigido a educadores, estudiantes y otros actores sociales comprometidos con la necesidad de ampliar conocimientos y reflexionar críticamente sobre la educación sexual integral (ESI). El taller se originó en 2020 en el marco de la cátedra Proceso del Juego y Creación dramática de Facultad de Arte (UNICEN), y desde entonces se ofrece a la comunidad a través de la Secretaría de Extensión. Su objetivo es reconocer y analizar los modos en que los juegos y el jugar teatral inciden en la construcción de las perspectivas de género y diversidades, a fin de propiciar en los participantes una resignificación de sus aprendizajes. En la presentación se exponen los lineamientos básicos del taller, la dinámica de trabajo que proponen los coordinadores y los fundamentos para el abordaje de la ESI y la perspectiva de género mediante herramientas lúdico-teatrales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161368 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano Se propone en una primera instancia identificar los principales rasgos y síntomas del arte contemporáneo para luego en una segunda instancia reconocer esas características específicamente en el arte escénico teatral. Reflexionar sobre los principales rasgos emergentes identificándolos en las propias las prácticas artísticas contemporáneas y poniéndolos en diálogo con las mismas, considerandolas como vehículos para la identificación de una posible teoría de las nuevas formas, de los nuevos modos de producción haciendo hincapié en sus procedimientos y características, en sus modos de hacer, de ser. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161368 2023-01-01T00:00:00Z Se propone en una primera instancia identificar los principales rasgos y síntomas del arte contemporáneo para luego en una segunda instancia reconocer esas características específicamente en el arte escénico teatral. Reflexionar sobre los principales rasgos emergentes identificándolos en las propias las prácticas artísticas contemporáneas y poniéndolos en diálogo con las mismas, considerandolas como vehículos para la identificación de una posible teoría de las nuevas formas, de los nuevos modos de producción haciendo hincapié en sus procedimientos y características, en sus modos de hacer, de ser. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161367 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano El presente trabajo analiza el uso del pelo como objeto escénico en la participación de Laura Valencia en Performance (2022) y las potencias singulares de lo performático en los cuerpos de lxs espectadores. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161367 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo analiza el uso del pelo como objeto escénico en la participación de Laura Valencia en Performance (2022) y las potencias singulares de lo performático en los cuerpos de lxs espectadores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161366 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano Este trabajo intenta revelar parte del proceso de la fase experimental, exploratoria y reflexiva de mi Trabajo de Graduación de la Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Escenografía realizado en el año 2022. En el cual diseñé el vestuario para el proyecto de producción de obra final transdisciplinario de la Escuela de Teatro de La Plata. Me propuse indagar sobre el diseño de vestuario como campo creativo y reflexivo del entramado contemporáneo de las artes visuales en mi entorno cercano. Desde una mirada situada y territorializada. Partí de la idea de que el diseño de vestuario es un artefacto creativo, un componente performativo en la escena teatral y una práctica que participa en la construcción de la realidad de determinados universos simbólicos, ya que crea subjetividades, provoca acciones, enuncia cosas, performatiza los cuerpos, haciéndolos actuar y contar sobre la identidad, el entorno y las formas en las que nos relacionamos con este y los demás. Por lo tanto es un recurso narrativo que genera sentido. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161366 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo intenta revelar parte del proceso de la fase experimental, exploratoria y reflexiva de mi Trabajo de Graduación de la Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Escenografía realizado en el año 2022. En el cual diseñé el vestuario para el proyecto de producción de obra final transdisciplinario de la Escuela de Teatro de La Plata. Me propuse indagar sobre el diseño de vestuario como campo creativo y reflexivo del entramado contemporáneo de las artes visuales en mi entorno cercano. Desde una mirada situada y territorializada. Partí de la idea de que el diseño de vestuario es un artefacto creativo, un componente performativo en la escena teatral y una práctica que participa en la construcción de la realidad de determinados universos simbólicos, ya que crea subjetividades, provoca acciones, enuncia cosas, performatiza los cuerpos, haciéndolos actuar y contar sobre la identidad, el entorno y las formas en las que nos relacionamos con este y los demás. Por lo tanto es un recurso narrativo que genera sentido. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161365 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano Las prácticas performáticas y las obras dentro del ámbito de la instalación artística se suelen caracterizar, en términos generales, por ser pensadas y desarrolladas en torno a espacios no convencionales. Es así que tanto la propuesta espacial como los dispositivos lumínicos que se emplean suelen no ser los de un evento artístico tradicional. En el contexto de la enseñanza del diseño lumínico, el abordaje de este tipo de acciones permite explorar las posibilidades expresivas de distintos medios de producción de luz, dando lugar a que se generen procesos de experimentación e investigación que deriven en nuevas formas de pensar la iluminación. Este trabajo se enmarca dentro del proyecto de adscripción a la cursada de Taller Básico Escenografía III y también dentro de los objetivos generales del Proyecto PIBA de la misma cátedra. Se propone establecer objetivos para la experimentación en torno a estas prácticas, poniendo en juego recursos y herramientas tanto convencionales como no convencionales para la iluminación de eventos performáticos e instalaciones artísticas. Y a su vez realizar un relevamiento de estos procesos y sus resultados con el fin de sistematizar dicha información en un material de cátedra escrito que pueda ser incorporado a la bibliografía. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161365 2023-01-01T00:00:00Z Las prácticas performáticas y las obras dentro del ámbito de la instalación artística se suelen caracterizar, en términos generales, por ser pensadas y desarrolladas en torno a espacios no convencionales. Es así que tanto la propuesta espacial como los dispositivos lumínicos que se emplean suelen no ser los de un evento artístico tradicional. En el contexto de la enseñanza del diseño lumínico, el abordaje de este tipo de acciones permite explorar las posibilidades expresivas de distintos medios de producción de luz, dando lugar a que se generen procesos de experimentación e investigación que deriven en nuevas formas de pensar la iluminación. Este trabajo se enmarca dentro del proyecto de adscripción a la cursada de Taller Básico Escenografía III y también dentro de los objetivos generales del Proyecto PIBA de la misma cátedra. Se propone establecer objetivos para la experimentación en torno a estas prácticas, poniendo en juego recursos y herramientas tanto convencionales como no convencionales para la iluminación de eventos performáticos e instalaciones artísticas. Y a su vez realizar un relevamiento de estos procesos y sus resultados con el fin de sistematizar dicha información en un material de cátedra escrito que pueda ser incorporado a la bibliografía. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161364 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano En este trabajo se analizarán los procedimientos correspondientes a la puesta en marcha del proyecto PIBA Videoperformance: de la virtualidad al espacio taller. Enseñanza y producción escenográfica en la post pandemia, del Taller Básico Escenografía III, en particular, en relación al concepto de performance en la muestra realizada en el Taller de Escenografía al final del segundo cuatrimestre del año 2022. El objetivo del proyecto es explorar procedimientos creativos, estéticos y técnicos en la realización de nuevas experiencias escénicas propias del arte contemporáneo, en particular aquellas que fueron incorporadas a los modos de producción de los estudiantes que cursaron la asignatura en los años 2020/21 durante la pandemia. El proyecto PIBA indaga acerca de la posibilidad de incorporar de forma orgánica y definitiva estos formatos y a su vez ponerlos en diálogo con los contenidos habituales de la asignatura. En el segundo cuatrimestre se desarrolla un trabajo práctico que consiste en el diseño y realización de un evento escénico experimental, en el que se propone la performance como procedimiento fundamental para el desarrollo de la práctica escénica. Esto impone un uso del espacio particular, con una visualidad y cualidades plásticas específicas. Este tipo de resolución espacial plantea diferentes condiciones de producción respecto del espacio canónico escenográfico, ligado a la resolución de un dispositivo escénico en un edificio teatral tradicional, y se torna más accesible a las formas de producción propuestas para los estudiantes tanto a nivel de contenidos, como de posibilidades económicas y de acceso al espacio. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161364 2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo se analizarán los procedimientos correspondientes a la puesta en marcha del proyecto PIBA Videoperformance: de la virtualidad al espacio taller. Enseñanza y producción escenográfica en la post pandemia, del Taller Básico Escenografía III, en particular, en relación al concepto de performance en la muestra realizada en el Taller de Escenografía al final del segundo cuatrimestre del año 2022. El objetivo del proyecto es explorar procedimientos creativos, estéticos y técnicos en la realización de nuevas experiencias escénicas propias del arte contemporáneo, en particular aquellas que fueron incorporadas a los modos de producción de los estudiantes que cursaron la asignatura en los años 2020/21 durante la pandemia. El proyecto PIBA indaga acerca de la posibilidad de incorporar de forma orgánica y definitiva estos formatos y a su vez ponerlos en diálogo con los contenidos habituales de la asignatura. En el segundo cuatrimestre se desarrolla un trabajo práctico que consiste en el diseño y realización de un evento escénico experimental, en el que se propone la performance como procedimiento fundamental para el desarrollo de la práctica escénica. Esto impone un uso del espacio particular, con una visualidad y cualidades plásticas específicas. Este tipo de resolución espacial plantea diferentes condiciones de producción respecto del espacio canónico escenográfico, ligado a la resolución de un dispositivo escénico en un edificio teatral tradicional, y se torna más accesible a las formas de producción propuestas para los estudiantes tanto a nivel de contenidos, como de posibilidades económicas y de acceso al espacio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161363 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano El presente texto aborda la perspectiva fenomenológica y la manera en que cada individuo percibe el mundo de forma distinta, centrándonos en la experiencia de la artista Nan Goldin (1953) y su obra fotográfica en diálogo con el autor Maurice Merleau-Ponty. Las/los artistas plasman el mundo que perciben y su cuerpo juega un papel fundamental en dicha percepción y el significado de una obra de arte se descubre a través de la experiencia misma de la obra, lo que resulta en múltiples mundos según las/los espectadores que la contemplen. En este sentido, consideramos que la obra de Goldin se distingue por capturar la vida cotidiana y las experiencias personales, mostrando la realidad desde su perspectiva única. Sus fotografías están impregnadas de matices sutiles y detalles que les confieren una profundidad más allá de una mera documentación. Por ende, como espectadores, consideramos sus fotografías no como fragmentos de la realidad, sino como productos artísticos. Sus fotografías poseen una dimensión social, política y antropológica que las hace únicas e irrepetibles. Valoramos la importancia de su obra como registros culturales significativos, ya que, aunque provienen de su vida privada, pueden interpretarse como documentos que abarcan lo público, lo político y lo social. Consideramos que la obra fotográfica de Nan Goldin nos invita a explorar el mundo desde su perspectiva única y nos desafía a reconsiderar nuestras propias percepciones. A través de la fenomenología y el arte, podemos ampliar nuestra comprensión de la realidad y abrirnos a nuevas formas de interpretación y significado. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161363 2023-01-01T00:00:00Z El presente texto aborda la perspectiva fenomenológica y la manera en que cada individuo percibe el mundo de forma distinta, centrándonos en la experiencia de la artista Nan Goldin (1953) y su obra fotográfica en diálogo con el autor Maurice Merleau-Ponty. Las/los artistas plasman el mundo que perciben y su cuerpo juega un papel fundamental en dicha percepción y el significado de una obra de arte se descubre a través de la experiencia misma de la obra, lo que resulta en múltiples mundos según las/los espectadores que la contemplen. En este sentido, consideramos que la obra de Goldin se distingue por capturar la vida cotidiana y las experiencias personales, mostrando la realidad desde su perspectiva única. Sus fotografías están impregnadas de matices sutiles y detalles que les confieren una profundidad más allá de una mera documentación. Por ende, como espectadores, consideramos sus fotografías no como fragmentos de la realidad, sino como productos artísticos. Sus fotografías poseen una dimensión social, política y antropológica que las hace únicas e irrepetibles. Valoramos la importancia de su obra como registros culturales significativos, ya que, aunque provienen de su vida privada, pueden interpretarse como documentos que abarcan lo público, lo político y lo social. Consideramos que la obra fotográfica de Nan Goldin nos invita a explorar el mundo desde su perspectiva única y nos desafía a reconsiderar nuestras propias percepciones. A través de la fenomenología y el arte, podemos ampliar nuestra comprensión de la realidad y abrirnos a nuevas formas de interpretación y significado. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161294 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano En el presente trabajo me propongo reflexionar sobre los conceptos provenientes de la performance en relación a los medios digitales: videoperformance y fotoperformance. El acercamiento hacia estos conceptos comenzó en plena pandemia (2020/21) bajo las consignas de trabajo que se propusieron desde las cursadas Escenografía III y Taller de Producción Plástica, Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata (FDA, UNLP). Los proyectos abordados requirieron una profunda investigación sobre el tema sin perder de vista el contexto de producción. Esto dio como resultado una apropiación de tiempo y espacio personal, como también la búsqueda de recursos plásticos para materialización de ideas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161294 2023-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo me propongo reflexionar sobre los conceptos provenientes de la performance en relación a los medios digitales: videoperformance y fotoperformance. El acercamiento hacia estos conceptos comenzó en plena pandemia (2020/21) bajo las consignas de trabajo que se propusieron desde las cursadas Escenografía III y Taller de Producción Plástica, Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata (FDA, UNLP). Los proyectos abordados requirieron una profunda investigación sobre el tema sin perder de vista el contexto de producción. Esto dio como resultado una apropiación de tiempo y espacio personal, como también la búsqueda de recursos plásticos para materialización de ideas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161293 Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 13 y 14 de julio de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/161130; II Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano El objetivo de este trabajo es presentar un recorrido posible en el que vamos a estudiar, analizar distintos procedimientos de dirección contemporáneos, en diálogo con los que devinieron del proceso de la puesta en escena de la obra Las inquilinas de Camila Rodriguez, obra estrenada en el 2019, situada en el teatro independiente de Bahía Blanca. Se abordarán diversas problemáticas y formas de trabajo que son parte del rol de la dirección teatral contemporánea buscando identificar los procedimientos que son parte del proceso creativo y la puesta en escena (el espectador-inquilino, dispositivo escénico, el ensayo, las materialidades, y la corporalidad del director). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161293 2023-01-01T00:00:00Z El objetivo de este trabajo es presentar un recorrido posible en el que vamos a estudiar, analizar distintos procedimientos de dirección contemporáneos, en diálogo con los que devinieron del proceso de la puesta en escena de la obra Las inquilinas de Camila Rodriguez, obra estrenada en el 2019, situada en el teatro independiente de Bahía Blanca. Se abordarán diversas problemáticas y formas de trabajo que son parte del rol de la dirección teatral contemporánea buscando identificar los procedimientos que son parte del proceso creativo y la puesta en escena (el espectador-inquilino, dispositivo escénico, el ensayo, las materialidades, y la corporalidad del director). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161130 Libro Carod, Natalia Ailén; Bifaretti, María Eugenia; Casella, Germán Andrés En esta edición, nos hemos invitado a ampliar los horizontes y expectativas sobre nuestros campos de interés, mientras atendemos a una particularidad: la ausencia de formación de grado en teatro en nuestra casa de estudios. A partir de ello, desde hace varios años se han abierto líneas de investigación en el IHAAA que se ocupan de aquel área, actualmente bajo la dirección del teatrista Dr. Gustavo Radice. Así, artistas visuales y audiovisuales, historiadores del arte y diseñadores que nos hemos vinculado al teatro y la danza a lo largo de nuestras trayectorias vitales, nos convocamos a reflexionar desde esta situacionalidad territorial. Quienes componemos el Grupo de Estudios sobre Artes Escénicas (GEAE), propusimos entonces una trama de diálogos interdisciplinares entre diverses teatristas, actuantes, gestores culturales y docentes de teatro y danza. Estas actas son representativas de una fracción de lo sucedido en las II JoAE-IHAAA, en las que existieron intercambios desde las artes escénicas con las áreas de educación, los dispositivos contemporáneos, el archivo y la territorialidad. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) Tue, 05 Dec 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161130 2023-12-05T00:00:00Z En esta edición, nos hemos invitado a ampliar los horizontes y expectativas sobre nuestros campos de interés, mientras atendemos a una particularidad: la ausencia de formación de grado en teatro en nuestra casa de estudios. A partir de ello, desde hace varios años se han abierto líneas de investigación en el IHAAA que se ocupan de aquel área, actualmente bajo la dirección del teatrista Dr. Gustavo Radice. Así, artistas visuales y audiovisuales, historiadores del arte y diseñadores que nos hemos vinculado al teatro y la danza a lo largo de nuestras trayectorias vitales, nos convocamos a reflexionar desde esta situacionalidad territorial. Quienes componemos el Grupo de Estudios sobre Artes Escénicas (GEAE), propusimos entonces una trama de diálogos interdisciplinares entre diverses teatristas, actuantes, gestores culturales y docentes de teatro y danza. Estas actas son representativas de una fracción de lo sucedido en las II JoAE-IHAAA, en las que existieron intercambios desde las artes escénicas con las áreas de educación, los dispositivos contemporáneos, el archivo y la territorialidad.