http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161159 Sun, 15 Nov 2026 01:46:44 GMT 2026-11-15T01:46:44Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161176 Revision Fundamental exhibition of art in books Armiliar; no. 7 El pasado 13 de mayo se inauguró la “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción” curada por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni en Local de Artes Recientes (LAR). Esta muestra, que pudo visitarse hasta el 10 de junio, propuso derroteros reflexivos sobre algunos hitos de la cultura impresa argentina del siglo XX que profesaron un estrecho vínculo entre la literatura y el arte desde distintas coordenadas. Así, en una apuesta curatorial perspicaz, en la que no estuvo ausente el contacto directo e íntimo, diversos proyectos editoriales salieron al encuentro de los visitantes durante casi un mes.; On May 13 the “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción”, curated by Belén Coluccio and Juan Cruz Pedroni, was inaugurated at Local de Artes Recientes (LAR). This exhibition, which could be visited until June 10, proposed reflective paths on some milestones of Argentine print culture of the 20th century that professed a close link between literature and art from different coordinates. Thus, in an insightful curatorial proposal, in which direct and intimate contact was not absent, some editorial projects met with visitors for almost a month. “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción”, curada por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni. Local de Artes Recientes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 13 de mayo-10 de junio de 2023. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161176 2023-01-01T00:00:00Z El pasado 13 de mayo se inauguró la “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción” curada por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni en Local de Artes Recientes (LAR). Esta muestra, que pudo visitarse hasta el 10 de junio, propuso derroteros reflexivos sobre algunos hitos de la cultura impresa argentina del siglo XX que profesaron un estrecho vínculo entre la literatura y el arte desde distintas coordenadas. Así, en una apuesta curatorial perspicaz, en la que no estuvo ausente el contacto directo e íntimo, diversos proyectos editoriales salieron al encuentro de los visitantes durante casi un mes. On May 13 the “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción”, curated by Belén Coluccio and Juan Cruz Pedroni, was inaugurated at Local de Artes Recientes (LAR). This exhibition, which could be visited until June 10, proposed reflective paths on some milestones of Argentine print culture of the 20th century that professed a close link between literature and art from different coordinates. Thus, in an insightful curatorial proposal, in which direct and intimate contact was not absent, some editorial projects met with visitors for almost a month. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161174 Revision The Itinerant Museum of the Province: A pioneering project for the democratization of art Armiliar; no. 7 La edición facsimilar de "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) de Ediciones Bonaerenses relata la historia de un proyecto vanguardista surgido en el Museo Provincial de Bellas Artes durante la gestión de Emilio Pettoruti en 1930 y realizado después durante el primer peronismo. En 1949, con el propósito de descentralizar el arte y destacar su función educativa, se creó un museo itinerante para recorrer la provincia de Buenos Aires, llevando consigo diversas expresiones artísticas. La recuperación del Vagón de Arte busca ofrecer una perspectiva histórica sobre las estrategias del museo para difundir su patrimonio más allá de sus límites, rescatando la importancia y originalidad de este proyecto pionero.; The facsimile edition of "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) by Ediciones Buenos Aires tells the story of an avant-garde project that emerged at the Provincial Museum of Fine Arts during the administration of Emilio Pettoruti in 1930 and carried out later during the first peronism. In 1949, with the purpose of decentralizing art and highlighting its educational function, an itinerant museum was created to tour the province of Buenos Aires, taking with it various artistic expressions. The recovery of the Art Car seeks to offer a historical perspective on the museum’s strategies to disseminate its heritage beyond its limits, rescuing the importance and originality of this pioneering project. Reseña a Gobernación de la Provincia de Buenos Aires. "Vagón de Arte: ver, oír, leer (2022)" Compilación de Guillermo Korn; Oliverio Coelho; prólogo de Federico Ruvituso. La Plata, Argentina. Ediciones bonaerenses. 56 páginas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161174 2023-01-01T00:00:00Z La edición facsimilar de "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) de Ediciones Bonaerenses relata la historia de un proyecto vanguardista surgido en el Museo Provincial de Bellas Artes durante la gestión de Emilio Pettoruti en 1930 y realizado después durante el primer peronismo. En 1949, con el propósito de descentralizar el arte y destacar su función educativa, se creó un museo itinerante para recorrer la provincia de Buenos Aires, llevando consigo diversas expresiones artísticas. La recuperación del Vagón de Arte busca ofrecer una perspectiva histórica sobre las estrategias del museo para difundir su patrimonio más allá de sus límites, rescatando la importancia y originalidad de este proyecto pionero. The facsimile edition of "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) by Ediciones Buenos Aires tells the story of an avant-garde project that emerged at the Provincial Museum of Fine Arts during the administration of Emilio Pettoruti in 1930 and carried out later during the first peronism. In 1949, with the purpose of decentralizing art and highlighting its educational function, an itinerant museum was created to tour the province of Buenos Aires, taking with it various artistic expressions. The recovery of the Art Car seeks to offer a historical perspective on the museum’s strategies to disseminate its heritage beyond its limits, rescuing the importance and originality of this pioneering project. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161172 Revision On the foundation of a museum: The first Buenos Aires Art Collection Armiliar; no. 7 El primer Catálogo Razonado del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recupera la historia de la Colección Fundacional, donada por Juan Benito Sosa en 1877 con el objetivo de crear el primer museo de arte público del país. A 100 años de la apertura del Museo, este trabajo pone de manifiesto la importancia del relevamiento, la investigación y la catalogación de obra para la puesta en valor del patrimonio y su democratización.; The first Raisonné Catalog of the Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recovers the history of the Foundational Collection, donated by Juan Benito Sosa in 1877 with the aim of creating the first public art museum in the country. 100 years after the opening of the Museum, this work highlights the importance of surveying, research and cataloging of works for the enhancement of heritage and its democratization. Reseña de "Catálogo Razonado: Colección Fundacional Museo Pettoruti (2023)". Compilación de Federico Ruvituso; editado por Joaquín Conde; prólogo de María Isabel Baldasarre -1 ed. La Plata, Argentina. Ediciones bonaerenses. 192 páginas Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161172 2023-01-01T00:00:00Z El primer Catálogo Razonado del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recupera la historia de la Colección Fundacional, donada por Juan Benito Sosa en 1877 con el objetivo de crear el primer museo de arte público del país. A 100 años de la apertura del Museo, este trabajo pone de manifiesto la importancia del relevamiento, la investigación y la catalogación de obra para la puesta en valor del patrimonio y su democratización. The first Raisonné Catalog of the Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recovers the history of the Foundational Collection, donated by Juan Benito Sosa in 1877 with the aim of creating the first public art museum in the country. 100 years after the opening of the Museum, this work highlights the importance of surveying, research and cataloging of works for the enhancement of heritage and its democratization. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161171 Revision Leon Battista Alberti and the camera obscura: About the origins of photography in Beaumont Newhall and Helmut Gernsheim Armiliar; no. 7 En la historia de la fotografía existe un escenario de discusión en torno a las primeras fuentes bibliográficas que mencionan la cámara oscura en el contexto de la configuración del relato sobre los orígenes de dicha técnica. El objetivo de este artículo es exponer este debate a partir del análisis y comparación de las historias de la fotografía de Beaumont Newhall (1949 y 2002) y Helmut Gernsheim (1969) donde algunos textos de Leon Battista Alberti son particularmente discutidos.; In the history of photography, there is a scenario of discussion around the first bibliographical sources that mention the camera obscura in the context of the configuration of the story about the origins of this technique. This article aims to expose this debate by analyzing and comparing the histories of photography by Beaumont Newhall (1949 and 2002) and Helmut Gernsheim (1969), where some texts by Leon Battista Alberti are subjects to controversy. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161171 2023-01-01T00:00:00Z En la historia de la fotografía existe un escenario de discusión en torno a las primeras fuentes bibliográficas que mencionan la cámara oscura en el contexto de la configuración del relato sobre los orígenes de dicha técnica. El objetivo de este artículo es exponer este debate a partir del análisis y comparación de las historias de la fotografía de Beaumont Newhall (1949 y 2002) y Helmut Gernsheim (1969) donde algunos textos de Leon Battista Alberti son particularmente discutidos. In the history of photography, there is a scenario of discussion around the first bibliographical sources that mention the camera obscura in the context of the configuration of the story about the origins of this technique. This article aims to expose this debate by analyzing and comparing the histories of photography by Beaumont Newhall (1949 and 2002) and Helmut Gernsheim (1969), where some texts by Leon Battista Alberti are subjects to controversy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161170 Articulo Art History Latin-american students network: a different historiographical future Armiliar; no. 7 En este artículo se propone la consideración de la Red Latinoamericana de Estudiantes de Historia del Arte como una apuesta a la construcción de acciones y relatos descentrados y plurales en la historia del arte. En esta clave, la labor de Red LEHA es puesta en relación con la noción de Epistemologías del Sur (de Sousa Santos, 2018) y con otros antecedentes locales de la Historiografía del Arte, de tinte latinoamericanista, encuadrándola en una tradición revisionista de búsqueda de la propia voz enunciante.; In this article we intend to put the Art History Latin-american students network (Red LEHA) into consideration as a historiographic contribution to its own discipline, wich pursues the construction of decentered and plural narratives. Following this key, we relate Red LEHA’s action to Epistemologies of the South (de Sousa Santos, 2018) and with other local antecedents of Art Historiography, with a Latin Americanist tint, framing it into the revisionist quest of finding its own enunciating voice. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161170 2023-01-01T00:00:00Z En este artículo se propone la consideración de la Red Latinoamericana de Estudiantes de Historia del Arte como una apuesta a la construcción de acciones y relatos descentrados y plurales en la historia del arte. En esta clave, la labor de Red LEHA es puesta en relación con la noción de Epistemologías del Sur (de Sousa Santos, 2018) y con otros antecedentes locales de la Historiografía del Arte, de tinte latinoamericanista, encuadrándola en una tradición revisionista de búsqueda de la propia voz enunciante. In this article we intend to put the Art History Latin-american students network (Red LEHA) into consideration as a historiographic contribution to its own discipline, wich pursues the construction of decentered and plural narratives. Following this key, we relate Red LEHA’s action to Epistemologies of the South (de Sousa Santos, 2018) and with other local antecedents of Art Historiography, with a Latin Americanist tint, framing it into the revisionist quest of finding its own enunciating voice. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161169 Articulo Desert, bones, kidnappings and captives. Discursive milestones about barbarism Armiliar; no. 7 Desde el análisis de elementos visuales intervinientes en dos obras cuyo tema es la conquista territorial de la Pampa-Patagonia a fines del siglo xix, vinculados a la noción de desierto y la categoría de forma patética (Pathosformel) en la figura de las cautivas, este estudio pretende abrir interrogantes sobre la construcción historiográfica de representaciones hegemónicas en las imágenes.; From the analysis of visual elements involved in two works whose subject is the territorial conquest of the Pampa-Patagonia at the end of the 19th century, linked to the notion of desert and the category of pathetic form (Pathosformel) in the figure of the captives, this study aims to open questions about the historiographic construction of hegemonic representations in images. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161169 2023-01-01T00:00:00Z Desde el análisis de elementos visuales intervinientes en dos obras cuyo tema es la conquista territorial de la Pampa-Patagonia a fines del siglo xix, vinculados a la noción de desierto y la categoría de forma patética (Pathosformel) en la figura de las cautivas, este estudio pretende abrir interrogantes sobre la construcción historiográfica de representaciones hegemónicas en las imágenes. From the analysis of visual elements involved in two works whose subject is the territorial conquest of the Pampa-Patagonia at the end of the 19th century, linked to the notion of desert and the category of pathetic form (Pathosformel) in the figure of the captives, this study aims to open questions about the historiographic construction of hegemonic representations in images. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161164 Articulo Origins of anatomical drawing: Von Calcar, Da Vinci and Buonarroti from Vasari’s pen Armiliar; no. 7 Este artículo indagará en los orígenes del dibujo anatómico como tal, analizando la obra de tres artistas del Renacimiento europeo. El punto de partida para la selección de Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es la obra de Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), considerado el primer libro de Historia del Arte. Asimismo, se revisan las diferentes razones que llevan a la implementación de una mirada más empírica dentro de las artes visuales y los estudios anatómicos, a partir de la revolución de Andrea Vesalio, autor de De Humani Corporis Fábrica (1543).; This article will investigate the origins of anatomical drawing as such, analyzing the work of three European Renaissance artists. The starting point for the selection of Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) and Michelangelo Buonarroti (1475-1564) is the work of Giorgio Vasari, The Lives of the Most Excellent Architects, Painters and Italian sculptors (1550), considered the first book on Art History. Likewise, the different reasons that lead to the implementation of a more empirical look within the visual arts and anatomical studies are reviewed, starting from the revolution of Andrea Vesalio, author of De Humani Corporis Fábrica (1543). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161164 2023-01-01T00:00:00Z Este artículo indagará en los orígenes del dibujo anatómico como tal, analizando la obra de tres artistas del Renacimiento europeo. El punto de partida para la selección de Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es la obra de Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), considerado el primer libro de Historia del Arte. Asimismo, se revisan las diferentes razones que llevan a la implementación de una mirada más empírica dentro de las artes visuales y los estudios anatómicos, a partir de la revolución de Andrea Vesalio, autor de De Humani Corporis Fábrica (1543). This article will investigate the origins of anatomical drawing as such, analyzing the work of three European Renaissance artists. The starting point for the selection of Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) and Michelangelo Buonarroti (1475-1564) is the work of Giorgio Vasari, The Lives of the Most Excellent Architects, Painters and Italian sculptors (1550), considered the first book on Art History. Likewise, the different reasons that lead to the implementation of a more empirical look within the visual arts and anatomical studies are reviewed, starting from the revolution of Andrea Vesalio, author of De Humani Corporis Fábrica (1543). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161163 Articulo Baroque paintwork and mystic writing: Francisca Josefa, a Clare woman from New Granada Armiliar; no. 7 En el presente artículo se exponen algunas características de la estética barroca europea y la del Nuevo Reino de Granada durante el siglo xvii y comienzos del xviii. A través de ellas se muestran los ambientes devocionales que favorecieron la sacralización de la vida cotidiana de esta sociedad. Con énfasis en los recursos pictóricos usados por artífices de la Provincia de Tunja en el Nuevo Reino, se describen imágenes visuales que hicieron parte del entorno en el que vivió sor Francisca Josefa de la Concepción, mujer profesa y escritora mística originaria de esta Provincia.; This present article exposes some features of the European baroque aesthetic and so of the New Kingdom of Granada during the Seventieth Century and the beginnings of the Eighteenth Century. Through these features, there are shown the devotional ambiances that favor the sacralization of daily life in this society. Emphasizing pictorial resources used by art-makers from the Province of Tunja in the New Kingdom, visual images are described which took part in the environment in which lived Sister Francisca Josefa de la Concepción, a professed woman and mystic writer originative of this Province. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161163 2023-01-01T00:00:00Z En el presente artículo se exponen algunas características de la estética barroca europea y la del Nuevo Reino de Granada durante el siglo xvii y comienzos del xviii. A través de ellas se muestran los ambientes devocionales que favorecieron la sacralización de la vida cotidiana de esta sociedad. Con énfasis en los recursos pictóricos usados por artífices de la Provincia de Tunja en el Nuevo Reino, se describen imágenes visuales que hicieron parte del entorno en el que vivió sor Francisca Josefa de la Concepción, mujer profesa y escritora mística originaria de esta Provincia. This present article exposes some features of the European baroque aesthetic and so of the New Kingdom of Granada during the Seventieth Century and the beginnings of the Eighteenth Century. Through these features, there are shown the devotional ambiances that favor the sacralization of daily life in this society. Emphasizing pictorial resources used by art-makers from the Province of Tunja in the New Kingdom, visual images are described which took part in the environment in which lived Sister Francisca Josefa de la Concepción, a professed woman and mystic writer originative of this Province. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161162 Articulo Clemente Onelli and the promotion of the creole loom: a project of development between art and industry Armiliar; no. 7 El presente artículo analiza el rol del naturalista italiano Clemente Onelli en la difusión de la técnica del telar criollo. Interesado en las cualidades técnicas y materiales del textil americano, Onelli elaboró un discurso teórico a través del cual vinculó sus características principales con elementos identitarios de la nacionalidad argentina. Onelli se volvió una figura híbrida en la que se conjugaron los roles del crítico, el coleccionista y el gestor: esta última faceta lo llevó a contribuir en la gestación de proyectos educativos e industriales en torno al textil criollo desarrollados durante el siglo xx.; This article analizes the role of the Italian naturalist Clemente Onelli in the diffusion process of the creole loom technique. Interested in the technical and material qualities of the American textile, Onelli elaborated a theoretical discourse to relate its principal characteristics with elements of the Argentine national identity. Onelli became a hybrid figure that put together the roles of the critic, the collector and the promoter: this last aspect led him to make a contribution to the educational and industrial projects about the creole textile that were developed during the Twentieth century. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161162 2023-01-01T00:00:00Z El presente artículo analiza el rol del naturalista italiano Clemente Onelli en la difusión de la técnica del telar criollo. Interesado en las cualidades técnicas y materiales del textil americano, Onelli elaboró un discurso teórico a través del cual vinculó sus características principales con elementos identitarios de la nacionalidad argentina. Onelli se volvió una figura híbrida en la que se conjugaron los roles del crítico, el coleccionista y el gestor: esta última faceta lo llevó a contribuir en la gestación de proyectos educativos e industriales en torno al textil criollo desarrollados durante el siglo xx. This article analizes the role of the Italian naturalist Clemente Onelli in the diffusion process of the creole loom technique. Interested in the technical and material qualities of the American textile, Onelli elaborated a theoretical discourse to relate its principal characteristics with elements of the Argentine national identity. Onelli became a hybrid figure that put together the roles of the critic, the collector and the promoter: this last aspect led him to make a contribution to the educational and industrial projects about the creole textile that were developed during the Twentieth century. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161161 Articulo The National Commission of Fine Arts and the European journey: a start point to the creation of a National Academy (1897-1908) Armiliar; no. 7 La moderna historia artístico-institucional argentina tiene un recorrido que se origina en Buenos Aires en 1876 desde una iniciativa particular, con la fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, y que, sólo en 1905, se vuelve nacional con el nacimiento de la Academia Nacional de Bellas Artes. Las investigaciones que han ahondado en este proceso se han enfocado sobre todo en subrayar la continuidad casi biológica entre las dos instituciones; en cambio, este trabajo apunta a destacar el rol que tuvo la constitución de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1897) para la configuración de una institución gubernamental de enseñanza artística.; The origins of Argentina’s artistic-institutional history can be traced back to the foundation of a private institution, the Sociedad Estímulo de Bellas Artes, in Buenos Aires in 1876; while the National Academy of Fine Arts was not established until 1905. Previous research has mainly focused on the almost organic continuity between the two institutions. In contrast, this paper will emphasize the role played by the establishment of the Comisión Nacional de Bellas Artes (1897) in the formation of a governmental institution for artistic education, which was founded to regulate pensions for artistic studies abroad. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161161 2023-01-01T00:00:00Z La moderna historia artístico-institucional argentina tiene un recorrido que se origina en Buenos Aires en 1876 desde una iniciativa particular, con la fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, y que, sólo en 1905, se vuelve nacional con el nacimiento de la Academia Nacional de Bellas Artes. Las investigaciones que han ahondado en este proceso se han enfocado sobre todo en subrayar la continuidad casi biológica entre las dos instituciones; en cambio, este trabajo apunta a destacar el rol que tuvo la constitución de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1897) para la configuración de una institución gubernamental de enseñanza artística. The origins of Argentina’s artistic-institutional history can be traced back to the foundation of a private institution, the Sociedad Estímulo de Bellas Artes, in Buenos Aires in 1876; while the National Academy of Fine Arts was not established until 1905. Previous research has mainly focused on the almost organic continuity between the two institutions. In contrast, this paper will emphasize the role played by the establishment of the Comisión Nacional de Bellas Artes (1897) in the formation of a governmental institution for artistic education, which was founded to regulate pensions for artistic studies abroad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161160 Contribucion a revista Armiliar; no. 7 Cuando inició el derrotero de Armiliar en 2017, la revista señaló diversas fascinaciones históricas a través de disputas historiográficas: las nociones que atraviesan los paisajes y los territorios del arte, los conceptos que definieron una nueva forma de pensar la literatura artística, los libros sobre y de arte, los modos de las imágenes impresas actúan en ellos, los fundamentos de la historia del arte argentina, con su visión europeizante y su variante indigenista, y tantas otras derivas históricas. Lejos de agotarse, esas variantes se ramificaron año a año y número a número con trabajos de colegas que con entusiasmo y método transformaron episodios del pasado artístico del país y del mundo en verdaderos centros de irradiación hacia pesquisas inadvertidas. En ese sentido, el presente número discute el problema de las formas de la literatura artística, de su lectura y análisis en la contemporaneidad. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161160 2023-01-01T00:00:00Z Cuando inició el derrotero de Armiliar en 2017, la revista señaló diversas fascinaciones históricas a través de disputas historiográficas: las nociones que atraviesan los paisajes y los territorios del arte, los conceptos que definieron una nueva forma de pensar la literatura artística, los libros sobre y de arte, los modos de las imágenes impresas actúan en ellos, los fundamentos de la historia del arte argentina, con su visión europeizante y su variante indigenista, y tantas otras derivas históricas. Lejos de agotarse, esas variantes se ramificaron año a año y número a número con trabajos de colegas que con entusiasmo y método transformaron episodios del pasado artístico del país y del mundo en verdaderos centros de irradiación hacia pesquisas inadvertidas. En ese sentido, el presente número discute el problema de las formas de la literatura artística, de su lectura y análisis en la contemporaneidad.