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<title>Número 24</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162064</link>
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<pubDate>Fri, 13 Nov 2026 03:52:32 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-13T03:52:32Z</dc:date>
<item>
<title>Arte e Investigación | Número 24</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162072</link>
<description>Edicion de revista
Arte e Investigación; no. 24
- Ser artista de provincia. Una lección de casa en los muebles de Beatriz González | Adryan Fabrizio Pineda Repizo&#13;
- Operaciones críticas sobre espacios escénico-regionales. Los casos Patagonia y Noroeste argentinos: 1992-2008 | Mauricio Tossi&#13;
- Dark academia: la estetización del conocimiento | Tadeo Masís González&#13;
- Lo performativo en las artes visuales. Lectura metodológica de la construcción de la categoría | Lucía Wood&#13;
- Un hombre es cualquier habitación en la que esté. Pete Campbell y la domesticidad masculina en Mad Men | Milagros Villar
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162072</guid>
<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>- Ser artista de provincia. Una lección de casa en los muebles de Beatriz González | Adryan Fabrizio Pineda Repizo&#13;
- Operaciones críticas sobre espacios escénico-regionales. Los casos Patagonia y Noroeste argentinos: 1992-2008 | Mauricio Tossi&#13;
- Dark academia: la estetización del conocimiento | Tadeo Masís González&#13;
- Lo performativo en las artes visuales. Lectura metodológica de la construcción de la categoría | Lucía Wood&#13;
- Un hombre es cualquier habitación en la que esté. Pete Campbell y la domesticidad masculina en Mad Men | Milagros Villar</dc:description>
</item>
<item>
<title>Un hombre es cualquier habitación en la que esté: Pete Campbell y la domesticidad masculina en Mad Men</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162071</link>
<description>Articulo
Man is whatever room he’s in. Pete Campbell and the masculine domesticity in Mad Men
Arte e Investigación; no. 24
Este trabajo se propone analizar al personaje de Pete Campbell en Mad Men como un personaje-umbral para pensar las categorías clásicas de la masculinidad de la posguerra. Narrativa, espacial y visualmente la serie lo construye en tensión respecto a los modos clásicos de habitar lo público y lo privado para los personajes masculinos. Al problematizar la noción del espacio doméstico masculino, se trabaja en la descripción de las formas y materialidades arquitectónicas que el personaje transita como potenciadores o inhabilitadores de potencias afectivas y expresiones de sensibilidad. El despliegue de arquitecturas antiguas, que dialogan con formas modernas y funcionales, produce umbrales espacio-temporales donde la historia, la arquitectura y el cine habilitan nuevas maneras de mirar los géneros textuales y sexuales.; This work will try to analyze the character of Pete Campbell in Mad Men as a thresholdcharacter to think about the classic categories in the post-war masculinity. Narratively, spatially and visually the series build him in tension regarding the classic ways of inhabiting the public and the private for masculine characters. When problematizing the notion of domestic masculine space, we will work on the descriptions of the forms and architectonic materialities through which the character transits as potentiators or inhabilitators of affective potencies or expressions of sensibility. The display of antique architectures which dialogue with modern and functional forms, produces spatiotemporal thresholds where history, architecture and cinema enable new ways of looking at gender/genre.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este trabajo se propone analizar al personaje de Pete Campbell en Mad Men como un personaje-umbral para pensar las categorías clásicas de la masculinidad de la posguerra. Narrativa, espacial y visualmente la serie lo construye en tensión respecto a los modos clásicos de habitar lo público y lo privado para los personajes masculinos. Al problematizar la noción del espacio doméstico masculino, se trabaja en la descripción de las formas y materialidades arquitectónicas que el personaje transita como potenciadores o inhabilitadores de potencias afectivas y expresiones de sensibilidad. El despliegue de arquitecturas antiguas, que dialogan con formas modernas y funcionales, produce umbrales espacio-temporales donde la historia, la arquitectura y el cine habilitan nuevas maneras de mirar los géneros textuales y sexuales.

This work will try to analyze the character of Pete Campbell in Mad Men as a thresholdcharacter to think about the classic categories in the post-war masculinity. Narratively, spatially and visually the series build him in tension regarding the classic ways of inhabiting the public and the private for masculine characters. When problematizing the notion of domestic masculine space, we will work on the descriptions of the forms and architectonic materialities through which the character transits as potentiators or inhabilitators of affective potencies or expressions of sensibility. The display of antique architectures which dialogue with modern and functional forms, produces spatiotemporal thresholds where history, architecture and cinema enable new ways of looking at gender/genre.</dc:description>
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<item>
<title>Lo performativo en las artes visuales: lectura metodológica de la construcción de la categoría</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162069</link>
<description>Articulo
The performative in visual arts: methodological reading of the category construct
Arte e Investigación; no. 24
El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020- 2024, IPEAL, FDA-UNLP). Aquí me interesa analizar el proceso de operacionalización de lo performativo, a partir del análisis de lo trabajado en el Taller que llevamos adelante como parte de las actividades del proyecto. Mi intención es la de poder echar luz sobre los aspectos y categorías que insisten a partir de lo surgido, producido y analizado en el Taller. Al ir reconstruyendo y analizando este proceso constructivo, me interesa -en sintonía y propiciado por el presente proyecto-, pensar la metodología en la práctica investigativa de modo peformativo, como puesta en acto de estrategias y herramientas.; El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020- 2024, IPEAL, FDA-UNLP). Aquí me interesa analizar el proceso de operacionalización de lo performativo, a partir del análisis de lo trabajado en el Taller que llevamos adelante como parte de las actividades del proyecto. Mi intención es la de poder echar luz sobre los aspectos y categorías que insisten a partir de lo surgido, producido y analizado en el Taller. Al ir reconstruyendo y analizando este proceso constructivo, me interesa -en sintonía y propiciado por el presente proyecto-, pensar la metodología en la práctica investigativa de modo peformativo, como puesta en acto de estrategias y herramientas.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020- 2024, IPEAL, FDA-UNLP). Aquí me interesa analizar el proceso de operacionalización de lo performativo, a partir del análisis de lo trabajado en el Taller que llevamos adelante como parte de las actividades del proyecto. Mi intención es la de poder echar luz sobre los aspectos y categorías que insisten a partir de lo surgido, producido y analizado en el Taller. Al ir reconstruyendo y analizando este proceso constructivo, me interesa -en sintonía y propiciado por el presente proyecto-, pensar la metodología en la práctica investigativa de modo peformativo, como puesta en acto de estrategias y herramientas.

El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020- 2024, IPEAL, FDA-UNLP). Aquí me interesa analizar el proceso de operacionalización de lo performativo, a partir del análisis de lo trabajado en el Taller que llevamos adelante como parte de las actividades del proyecto. Mi intención es la de poder echar luz sobre los aspectos y categorías que insisten a partir de lo surgido, producido y analizado en el Taller. Al ir reconstruyendo y analizando este proceso constructivo, me interesa -en sintonía y propiciado por el presente proyecto-, pensar la metodología en la práctica investigativa de modo peformativo, como puesta en acto de estrategias y herramientas.</dc:description>
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<item>
<title>Dark academia: la estetización del conocimiento: Una tendencia como síntoma de hipermodernidad, eurocentrismo y nostalgia</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162068</link>
<description>Articulo
Dark academia: the aestheticization of knowledge. A trend as a symptom of hypermodernity, eurocentrism and nostalgia
Arte e Investigación; no. 24
Recientemente se han popularizado las llamadas aesthetics en redes como TikTok e Instagram y más específicamente aquellas que evocan estilos de vida del pasado. El presente artículo trata sobre la estética Dark academia como un caso relevante de este fenómeno, cuya particularidad es ser una tendencia que ofrece una representación estética del conocimiento. El foco de esta investigación es la relación entre esta tendencia y otros fenómenos de la sociedad contemporánea. De esta manera, se establece un vínculo entre la Dark academia y la cultura retrospectiva, la hipermodernidad y la persistencia del eurocentrismo en el pensamiento occidental, de modo que sea posible realizar una comprensión detallada sobre la forma en que se estetiza el conocimiento.; Aesthetics have recently become popular on social media such as TikTok and Instagram, and more specifically those that evoke lifestyles of the past. This article addresses the Dark Academy aesthetic as a relevant case of this phenomenon, whose particularity is that it is a trend that offers an aesthetic representation of knowledge. The focus of this research is the relationship between this trend and other phenomena of contemporary society. Thus, a link is established between the Dark Academy and retrospective culture, hypermodernity and the persistence of Eurocentrism in Western thought, so that it is possible to carry out a detailed understanding of the way in which knowledge is aestheticized.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Recientemente se han popularizado las llamadas aesthetics en redes como TikTok e Instagram y más específicamente aquellas que evocan estilos de vida del pasado. El presente artículo trata sobre la estética Dark academia como un caso relevante de este fenómeno, cuya particularidad es ser una tendencia que ofrece una representación estética del conocimiento. El foco de esta investigación es la relación entre esta tendencia y otros fenómenos de la sociedad contemporánea. De esta manera, se establece un vínculo entre la Dark academia y la cultura retrospectiva, la hipermodernidad y la persistencia del eurocentrismo en el pensamiento occidental, de modo que sea posible realizar una comprensión detallada sobre la forma en que se estetiza el conocimiento.

Aesthetics have recently become popular on social media such as TikTok and Instagram, and more specifically those that evoke lifestyles of the past. This article addresses the Dark Academy aesthetic as a relevant case of this phenomenon, whose particularity is that it is a trend that offers an aesthetic representation of knowledge. The focus of this research is the relationship between this trend and other phenomena of contemporary society. Thus, a link is established between the Dark Academy and retrospective culture, hypermodernity and the persistence of Eurocentrism in Western thought, so that it is possible to carry out a detailed understanding of the way in which knowledge is aestheticized.</dc:description>
</item>
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<title>Operaciones críticas sobre espacios escénico-regionales: Los casos Patagonia y Noroeste argentinos: 1992-2008</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162066</link>
<description>Articulo
Critical ideas on regional dramatic spaces. The Patagonia and Northwest argentine cases: 1992-2008
Arte e Investigación; no. 24
El presente artículo analiza un conjunto estratégico de ensayos teórico-poéticos de dramaturgos de la Patagonia y el Noroeste argentinos, con el fin de examinar las operaciones críticas que estos textos proponen respecto de las homogeneizaciones culturales y las alteridades históricas asignadas a un arte de provincia o teatro del interior. Desde esta perspectiva, hemos seleccionado dos vectores de estudio sobre las espacialidades escénicas: los debates sobre los tópicos centro-periferia y las relaciones entre espacios regionales, lenguaje y opsis. Este trazado nos permitirá reconocer las ideas estéticas de impugnación y corrosión que los artistas de norte y el sur del país elaboran para dar respuesta a posturas esencialistas sobre la provincia o el otro-interior.; This article analyzes a strategic set of theoretical and poetic essays by playwrights from Patagonia and the Argentine Northwest, in order to examine the critical operations that these texts propose regarding cultural homogenizations and historical alterities assigned to provincial art. From this perspective, we have selected two axes of study on stage spatialities: the debates on center-periphery topics and the relationships between regional spaces, language and opsis. This study will allow us to recognize the aesthetic ideas of challenge and corrosion that artists from the north and south of the country elaborate to respond to essentialist ideas about the province or the other-interior.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El presente artículo analiza un conjunto estratégico de ensayos teórico-poéticos de dramaturgos de la Patagonia y el Noroeste argentinos, con el fin de examinar las operaciones críticas que estos textos proponen respecto de las homogeneizaciones culturales y las alteridades históricas asignadas a un arte de provincia o teatro del interior. Desde esta perspectiva, hemos seleccionado dos vectores de estudio sobre las espacialidades escénicas: los debates sobre los tópicos centro-periferia y las relaciones entre espacios regionales, lenguaje y opsis. Este trazado nos permitirá reconocer las ideas estéticas de impugnación y corrosión que los artistas de norte y el sur del país elaboran para dar respuesta a posturas esencialistas sobre la provincia o el otro-interior.

This article analyzes a strategic set of theoretical and poetic essays by playwrights from Patagonia and the Argentine Northwest, in order to examine the critical operations that these texts propose regarding cultural homogenizations and historical alterities assigned to provincial art. From this perspective, we have selected two axes of study on stage spatialities: the debates on center-periphery topics and the relationships between regional spaces, language and opsis. This study will allow us to recognize the aesthetic ideas of challenge and corrosion that artists from the north and south of the country elaborate to respond to essentialist ideas about the province or the other-interior.</dc:description>
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<title>Ser artista de provincia: una lección en los muebles de Beatriz González</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162065</link>
<description>Articulo
Being an artist from the province: a lesson in Beatriz González furniture
Arte e Investigación; no. 24
En este texto se busca establecer el sentido de lo provincial como un vector estético del arte colombiano, que se evidencia en las obras de Beatriz González y que implica la proyección de un lugar de enunciación de lo artístico correlativo y crítico de las condiciones que marcan el contexto de creación artística. La categoría de lo provincial permite reflexionar la manera de abordar la producción artística en Colombia y Latinoamérica a modo de invitación a pensar el lenguaje y la motivación que da lugar al arte. A través del diálogo con los muebles de Beatriz González es posible reflexionar en torno a esta lección emergente del arte colombiano.; This paper seeks to establish the sense of the provincial as an aesthetic vector of Colombian art that is evident in the works of Beatriz González and that implies the projection of a place of enunciation from the artistic correlative and critical of the conditions that mark the context of artistic creation. The category of the provincial allows us to think about the way of approaching artistic production in Colombia and Latin America as an invitation to think about the language and motivation that gives rise to art. Through the dialogue with Beatriz González’s furniture, it is possible to reflect on this emerging lesson of Colombian art.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En este texto se busca establecer el sentido de lo provincial como un vector estético del arte colombiano, que se evidencia en las obras de Beatriz González y que implica la proyección de un lugar de enunciación de lo artístico correlativo y crítico de las condiciones que marcan el contexto de creación artística. La categoría de lo provincial permite reflexionar la manera de abordar la producción artística en Colombia y Latinoamérica a modo de invitación a pensar el lenguaje y la motivación que da lugar al arte. A través del diálogo con los muebles de Beatriz González es posible reflexionar en torno a esta lección emergente del arte colombiano.

This paper seeks to establish the sense of the provincial as an aesthetic vector of Colombian art that is evident in the works of Beatriz González and that implies the projection of a place of enunciation from the artistic correlative and critical of the conditions that mark the context of artistic creation. The category of the provincial allows us to think about the way of approaching artistic production in Colombia and Latin America as an invitation to think about the language and motivation that gives rise to art. Through the dialogue with Beatriz González’s furniture, it is possible to reflect on this emerging lesson of Colombian art.</dc:description>
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