http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162336 Fri, 13 Nov 2026 23:02:05 GMT 2026-11-13T23:02:05Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162458 Revision Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Este trabajo presenta una genealogía de la formación de una subjetividad andina que se nos transmite en la cotidianidad de nuestro vivir colombiano, la historia de una ficción blanca que ficcionaliza la nación colombiana. Este volumen de López Rodríguez combina la rigurosidad del trabajo historiográfico con los estudios culturales, la atención a la construcción histórica se teje con la configuración de emociones corporizadas que son atentamente leídas en la producción de informes y obras literarias. Su objetivo es analizar la formación racializada y racializante de la construcción de la nación. ¿Cómo llegamos las gentes de cierta región del país a creernos mejor hablados, mejor alimentados, más limpios, más sanos, más bellos, más educados que los habitantes del resto del país? ¿Por qué inundan nuestro lenguaje cotidiano palabras sentidas como “asco” o “roce”? Pues bien, para López el proceso de racialización que produjo el blanqueamiento de la región andina pasó por un cúmulo de sensaciones/emociones que se hicieron cuerpo y que son las que precisamente dan sentido a un muy concreto concepto de raza en el siglo XIX. Una racialidad que se asentó en múltiples construcciones culturales de los cuerpos y que se articuló con la cognición y la moral. Así pues, el texto es un aporte teórico sobre el concepto de raza en el siglo XIX, construido etnográficamente sobre la lectura juiciosa de prácticas subjetivantes. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162458 2023-11-01T00:00:00Z Este trabajo presenta una genealogía de la formación de una subjetividad andina que se nos transmite en la cotidianidad de nuestro vivir colombiano, la historia de una ficción blanca que ficcionaliza la nación colombiana. Este volumen de López Rodríguez combina la rigurosidad del trabajo historiográfico con los estudios culturales, la atención a la construcción histórica se teje con la configuración de emociones corporizadas que son atentamente leídas en la producción de informes y obras literarias. Su objetivo es analizar la formación racializada y racializante de la construcción de la nación. ¿Cómo llegamos las gentes de cierta región del país a creernos mejor hablados, mejor alimentados, más limpios, más sanos, más bellos, más educados que los habitantes del resto del país? ¿Por qué inundan nuestro lenguaje cotidiano palabras sentidas como “asco” o “roce”? Pues bien, para López el proceso de racialización que produjo el blanqueamiento de la región andina pasó por un cúmulo de sensaciones/emociones que se hicieron cuerpo y que son las que precisamente dan sentido a un muy concreto concepto de raza en el siglo XIX. Una racialidad que se asentó en múltiples construcciones culturales de los cuerpos y que se articuló con la cognición y la moral. Así pues, el texto es un aporte teórico sobre el concepto de raza en el siglo XIX, construido etnográficamente sobre la lectura juiciosa de prácticas subjetivantes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162456 Revision Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Las relaciones entre publicaciones periódicas y literatura revelan un área de interés para los estudios literarios, cuyo abordaje ha ido aumentando en el transcurso de los últimos años. Estas permiten la posibilidad de pensar posicionamientos críticos, jerarquizaciones estéticas e ideológicas, e interrelaciones discursivas, operaciones de mediación, que se dan lugar en esta vinculación. Y constituyen, en fin, un área media de sociabilidad en la zona intelectual, cuya historia se remonta a principios del siglo XIX. Andrea Bocco, Natalia Crespo y Carlos Hernán Sosa reúnen un conjunto de textos que trazan una zona de indagación sobre las vinculaciones entre literatura y periodismo partiendo de la idea hobsbawmsiana de que el siglo XIX constituye un siglo largo, que abarca desde sus inicios, hasta la explosión de la Gran guerra a principios del XX. Con este corte temporal, en el libro se establece un recorrido que observa los inicios del obrar literario y sus puntos de contacto con el periodístico, también las trasformaciones que se dieron lugar con la asunción de la modernización del Estado y la complejización de la zona letrada, la emergencia del discurso de la crítica, la profesionalización del escritor y la autonomización de los campos. El libro compila artículos de investigadores provenientes de diversas universidades del país y que, en su mayoría, pertenecen a la Red de Estudios de Literatura Argentina (RELA). Es, asimismo, el volumen inaugural de una colección, Trama Federal, que tiene como objeto repensar los paradigmas críticos que marcaron la cartografía de investigaciones académicas, diseñada por una agenda histórica que partió del centralismo porteño y de la idea de región, que estableció el ideario nativista del Centenario. Constituye un ejercicio crítico, tal como lo plantea Liliana Massara en la presentación, que se concibe como una batalla contra la domesticación de las fuerzas hegemónicas para establecerse desde un pensamiento “lugarizado”. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162456 2023-11-01T00:00:00Z Las relaciones entre publicaciones periódicas y literatura revelan un área de interés para los estudios literarios, cuyo abordaje ha ido aumentando en el transcurso de los últimos años. Estas permiten la posibilidad de pensar posicionamientos críticos, jerarquizaciones estéticas e ideológicas, e interrelaciones discursivas, operaciones de mediación, que se dan lugar en esta vinculación. Y constituyen, en fin, un área media de sociabilidad en la zona intelectual, cuya historia se remonta a principios del siglo XIX. Andrea Bocco, Natalia Crespo y Carlos Hernán Sosa reúnen un conjunto de textos que trazan una zona de indagación sobre las vinculaciones entre literatura y periodismo partiendo de la idea hobsbawmsiana de que el siglo XIX constituye un siglo largo, que abarca desde sus inicios, hasta la explosión de la Gran guerra a principios del XX. Con este corte temporal, en el libro se establece un recorrido que observa los inicios del obrar literario y sus puntos de contacto con el periodístico, también las trasformaciones que se dieron lugar con la asunción de la modernización del Estado y la complejización de la zona letrada, la emergencia del discurso de la crítica, la profesionalización del escritor y la autonomización de los campos. El libro compila artículos de investigadores provenientes de diversas universidades del país y que, en su mayoría, pertenecen a la Red de Estudios de Literatura Argentina (RELA). Es, asimismo, el volumen inaugural de una colección, Trama Federal, que tiene como objeto repensar los paradigmas críticos que marcaron la cartografía de investigaciones académicas, diseñada por una agenda histórica que partió del centralismo porteño y de la idea de región, que estableció el ideario nativista del Centenario. Constituye un ejercicio crítico, tal como lo plantea Liliana Massara en la presentación, que se concibe como una batalla contra la domesticación de las fuerzas hegemónicas para establecerse desde un pensamiento “lugarizado”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162440 Revision Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Voy a comenzar diciendo que disfruté mucho de la lectura de este libro que hace un largo recorrido por la historia de la cultura escrita de las mujeres y ofrece innumerables datos, referencias, observaciones y fuentes inspiradoras que dan ganas de seguir indagando. Ya desde las primeras páginas de "El canon ignorado", la pregnancia de una imagen vinculada a los ambientes conventuales y a los talleres gráficos medievales me cautivó. La imagen en cuestión es la del "scriptorium", término latino que remite al espacio físico o al mobiliario donde llevaban a cabo su trabajo las monjas copistas e iluminadoras, como también otras mujeres laicas que contribuyeron al delicado arte de forjar los códices o manuscritos antiguos antes de la invención de la imprenta. Sabemos que la mayoría de esas mujeres permanecieron en el anonimato, pero algunas son conocidas e incluso pasaron de la estricta labor del copiado o transcripción, a la composición de textos literarios propios, como lo demuestra el caso de Christine de Pizan (1365-1439), famosa por su intervención en la "querelles des femmes" (a través de "La ciudad de las mujeres", de 1405, y otras obras literarias que le dieron éxito), pero que antes fue copista de libros de lujo en la corte. Cuenta Plebani que, además, llegó a organizar con el tiempo ella misma un "scriptorium", dirigió a los miniaturistas e hizo insertar figuraciones o escenas de sí misma en los trabajos iconográficos. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162440 2023-11-01T00:00:00Z Voy a comenzar diciendo que disfruté mucho de la lectura de este libro que hace un largo recorrido por la historia de la cultura escrita de las mujeres y ofrece innumerables datos, referencias, observaciones y fuentes inspiradoras que dan ganas de seguir indagando. Ya desde las primeras páginas de "El canon ignorado", la pregnancia de una imagen vinculada a los ambientes conventuales y a los talleres gráficos medievales me cautivó. La imagen en cuestión es la del "scriptorium", término latino que remite al espacio físico o al mobiliario donde llevaban a cabo su trabajo las monjas copistas e iluminadoras, como también otras mujeres laicas que contribuyeron al delicado arte de forjar los códices o manuscritos antiguos antes de la invención de la imprenta. Sabemos que la mayoría de esas mujeres permanecieron en el anonimato, pero algunas son conocidas e incluso pasaron de la estricta labor del copiado o transcripción, a la composición de textos literarios propios, como lo demuestra el caso de Christine de Pizan (1365-1439), famosa por su intervención en la "querelles des femmes" (a través de "La ciudad de las mujeres", de 1405, y otras obras literarias que le dieron éxito), pero que antes fue copista de libros de lujo en la corte. Cuenta Plebani que, además, llegó a organizar con el tiempo ella misma un "scriptorium", dirigió a los miniaturistas e hizo insertar figuraciones o escenas de sí misma en los trabajos iconográficos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162435 Revision Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Ganador del premio al mejor libro sobre el siglo XIX de LASA (Latin American Studies Association) en el 2020, "Fronteras en escena" se presenta como un recorrido por la cultura popular de la región rioplatense estructurado a partir de tres ejes: una historia cultural del entretenimiento (1780-1880) en los primeros dos capítulos, la emergencia y consolidación de lo que Acree llama “artistas ecuestres” (1860-1910) en los capítulos tres, cuatro y cinco; y el surgimiento de un mercado de la cultura popular (1890-2010) en los dos capítulos que cierran el volumen. Las premisas iniciales son ambiciosas: uno de los objetivos del autor es indagar en la puesta en escena de las fronteras en la conformación de la cultura popular rioplatense, desde las primeras pantomimas de Moreira (en la década de 1870), pasando por la ópera "Pampa" (1897), hasta el éxito taquillero de las adaptaciones al cine y radioteatro de "Juan Moreira" en el siglo XX. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162435 2023-11-01T00:00:00Z Ganador del premio al mejor libro sobre el siglo XIX de LASA (Latin American Studies Association) en el 2020, "Fronteras en escena" se presenta como un recorrido por la cultura popular de la región rioplatense estructurado a partir de tres ejes: una historia cultural del entretenimiento (1780-1880) en los primeros dos capítulos, la emergencia y consolidación de lo que Acree llama “artistas ecuestres” (1860-1910) en los capítulos tres, cuatro y cinco; y el surgimiento de un mercado de la cultura popular (1890-2010) en los dos capítulos que cierran el volumen. Las premisas iniciales son ambiciosas: uno de los objetivos del autor es indagar en la puesta en escena de las fronteras en la conformación de la cultura popular rioplatense, desde las primeras pantomimas de Moreira (en la década de 1870), pasando por la ópera "Pampa" (1897), hasta el éxito taquillero de las adaptaciones al cine y radioteatro de "Juan Moreira" en el siglo XX. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162433 Revision Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 El libro cuenta con tres partes y un posfacio; aunque no explicita una cronología fechada, entre las tres partes existe una sucesión temporal que ocupa, aproximadamente, desde el inicio al final del siglo XX. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162433 2023-11-01T00:00:00Z El libro cuenta con tres partes y un posfacio; aunque no explicita una cronología fechada, entre las tres partes existe una sucesión temporal que ocupa, aproximadamente, desde el inicio al final del siglo XX. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162431 Articulo Spanish will not pass, he will have to fight with women: representations of Juana Azurduy in Argentine literature for children Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Los “padres de la patria” son fácilmente reconocibles en nuestra historia mientras las “madres” parecen no existir ¿Qué pasó con las mujeres durante la gesta emancipatoria? A partir de la comparación entre "Juana, la intrépida capitana" (2016) de Adela Basch y "Juana Azurduy. La fuerza escondida" (2019) de Paula Bombara, nos proponemos indagar las formas en que se visibiliza y construye la figura de mujer guerrera desde la ficción. Sostenemos que estos cuentos de guerra (Nofal, 2022) reponen una imagen relegada anteriormente y, a su vez, muestran los conflictos y tensiones que produce la representación heroica de Azurduy. Con distintas modulaciones, ambas obras buscan construir un archivo que incorpora la participación femenina en los procesos de emancipación latinoamericana contribuyendo a la configuración de una nueva genealogía que incluye mujeres entre sus nombres.; The "founding fathers" are easily recognizable in Argentine history while the "mothers" seem not to exist. What happened to women during the emancipatory feat? From the comparison between "Juana, la intrépida capitana" (2016) by Adela Basch and "Juana Azurduy. La fuerza escondida" (2019) by Paula Bombara, this article seeks to inquire how the figure of a warrior woman is made visible and constructed from fiction. We maintain that these war stories (Nofal, 2022) replace a previously relegated image and, in turn, show the conflicts and tensions produced by the heroic representation of Azurduy. In different ways, both works seek to build an archive that includes female participation in the Latin American emancipation processes, contributing to the configuration of a new genealogy that includes women. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162431 2023-11-01T00:00:00Z Los “padres de la patria” son fácilmente reconocibles en nuestra historia mientras las “madres” parecen no existir ¿Qué pasó con las mujeres durante la gesta emancipatoria? A partir de la comparación entre "Juana, la intrépida capitana" (2016) de Adela Basch y "Juana Azurduy. La fuerza escondida" (2019) de Paula Bombara, nos proponemos indagar las formas en que se visibiliza y construye la figura de mujer guerrera desde la ficción. Sostenemos que estos cuentos de guerra (Nofal, 2022) reponen una imagen relegada anteriormente y, a su vez, muestran los conflictos y tensiones que produce la representación heroica de Azurduy. Con distintas modulaciones, ambas obras buscan construir un archivo que incorpora la participación femenina en los procesos de emancipación latinoamericana contribuyendo a la configuración de una nueva genealogía que incluye mujeres entre sus nombres. The "founding fathers" are easily recognizable in Argentine history while the "mothers" seem not to exist. What happened to women during the emancipatory feat? From the comparison between "Juana, la intrépida capitana" (2016) by Adela Basch and "Juana Azurduy. La fuerza escondida" (2019) by Paula Bombara, this article seeks to inquire how the figure of a warrior woman is made visible and constructed from fiction. We maintain that these war stories (Nofal, 2022) replace a previously relegated image and, in turn, show the conflicts and tensions produced by the heroic representation of Azurduy. In different ways, both works seek to build an archive that includes female participation in the Latin American emancipation processes, contributing to the configuration of a new genealogy that includes women. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162427 Articulo From specificity to post-autonomy: debate on the validity of a tradition Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Con el concepto de postautonomía elaborado en la última etapa de su producción, Josefina Ludmer propone dejar atrás un conjunto de principios centrales en la teoría literaria del siglo XX cuya validez pone en duda para pensar la literatura del presente –autonomía, especificidad, autorreferencia, ambigüedad del sentido, valor literario. Sus provocativas postulaciones, que involucran el abandono de muchos de los presupuestos en los que se habían constituido sus propios libros iniciales, dieron lugar a un fuerte debate que provocó, llamativamente, el efecto contrario: hacer retornar al centro de la discusión la pregunta por la validez de aquellos conceptos que se pretende jubilar por envejecidos. En una época en la que los estudios culturales parecen haber colonizado las reflexiones sobre la literatura, ¿qué vigencia pueden tener aquellas nociones que fueron claves para la teoría literaria del siglo pasado en la actualidad?; With the concept of post-autonomy elaborated in the last stage of her production, Josefina Ludmer proposes to leave behind a set of principles (autonomy, specificity, self-reference, ambiguity of meaning, literary value), central to 20th century literary theory, whose validity she questions in order to think about present literature. Her provocative postulations, which involve abandoning many of the assumptions on which her own initial books had been established, gave rise to a strong debate that strikingly provoked the opposite effect: refocusing discussion on the validity of those already aged concepts. At a time when cultural studies seem to have colonized reflections on literature, what validity can those notions that were key to last century literary theory have today? Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162427 2023-11-01T00:00:00Z Con el concepto de postautonomía elaborado en la última etapa de su producción, Josefina Ludmer propone dejar atrás un conjunto de principios centrales en la teoría literaria del siglo XX cuya validez pone en duda para pensar la literatura del presente –autonomía, especificidad, autorreferencia, ambigüedad del sentido, valor literario. Sus provocativas postulaciones, que involucran el abandono de muchos de los presupuestos en los que se habían constituido sus propios libros iniciales, dieron lugar a un fuerte debate que provocó, llamativamente, el efecto contrario: hacer retornar al centro de la discusión la pregunta por la validez de aquellos conceptos que se pretende jubilar por envejecidos. En una época en la que los estudios culturales parecen haber colonizado las reflexiones sobre la literatura, ¿qué vigencia pueden tener aquellas nociones que fueron claves para la teoría literaria del siglo pasado en la actualidad? With the concept of post-autonomy elaborated in the last stage of her production, Josefina Ludmer proposes to leave behind a set of principles (autonomy, specificity, self-reference, ambiguity of meaning, literary value), central to 20th century literary theory, whose validity she questions in order to think about present literature. Her provocative postulations, which involve abandoning many of the assumptions on which her own initial books had been established, gave rise to a strong debate that strikingly provoked the opposite effect: refocusing discussion on the validity of those already aged concepts. At a time when cultural studies seem to have colonized reflections on literature, what validity can those notions that were key to last century literary theory have today? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162419 Articulo Suspension point, meeting point: "El eco de mi madre", by Tamara Kamenszain; Punto de partida, punto de encuentro: "El eco de mi madre", de Tamara Kamenszain Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Este ensaio pretende trazer modos de ler "El eco de mi madre", de Tamara Kamenszain, compreendendo o livro como um duplo eco e percorrendo suas ressonâncias e dissonâncias ao buscar o que se desloca da escuta para a escrita: por exemplo, como essa escrita traz marcas do ritmo de um trauma inscrito no corpo que ressoa o que foi emudecido na língua materna? O deslocamento, portanto, vai se configurando como operador das chaves de leitura: da ontologia (“ser”) para a convivialidade (“estar-com”), da estabilização do referente para uma posição cambiante do sujeito e do lugar enunciativos, do ponto de desarticulação da língua para uma ponte de encontro entre vivos e mortos, do ponto de desarticulação da prosa para o ponto de partida do verso, da fixidez do ponto final para a suspensão do ponto como um ponto de partida de um romance. Esses e outros deslocamentos vão se tecendo a partir de operações de corte e alinhavo do que se transmite ou não de uma língua, inventando outra que seja, a um só tempo, um idioma para falar tanto com mortos como com bebês.; This essay intends to bring ways of reading "El eco de mi madre", by Tamara Kamenszain, understanding the book as a double echo and going through its resonances and dissonances when looking for what moves from listening to writing: for example, how this writing brings marks of the rhythm of a trauma inscribed in the body that resounds what was muted in the mother tongue? Displacement, therefore, takes shape as an operator of reading keys: from ontology (“being”) to conviviality (“being-with”), from the stabilization of the referent to a changing position of the subject and the enunciative place, from the point from the disarticulation of language to a bridge between the living and the dead, from the point of disarticulation of prose to the starting point of verse, from the fixity of the end point to the suspension of the point as a starting point of a novel. These and other displacements are woven from operations of cutting and sewing what is or is not transmitted from a language, inventing another one that is, at the same time, a language to speak both with the dead and with babies.; Este ensayo pretende traer modos de lectura de "El eco de mi madre", de Tamara Kamenszain, entendiendo el libro como un doble eco y recorriendo sus resonancias y disonancias al buscar lo que se desplaza de la escucha para la escritura, por ejemplo, ¿cómo esa escritura deja marcas del ritmo de un trauma inscrito en el cuerpo que resuena o fue silenciado en la lengua materna? El desplazamiento, por tanto, se configura como operador de claves de lectura: de la ontología (“ser”) a la convivencia (“estar-con”), de la estabilización del referente a un cambio de posición del sujeto y del lugar enunciativo, del punto de la desarticulación de la lengua a un puente entre los vivos y los muertos, del punto de desarticulación de la prosa al punto de partida del verso, de la fijeza del punto final a la suspensión del punto como punto de partida de una novela. Estos y otros desplazamientos se tejen a partir de operaciones de cortar y coser lo que se transmite o no de una lengua, inventando otra que es, a la vez, una lengua para hablar tanto con los muertos como con los bebés. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162419 2023-11-01T00:00:00Z Este ensaio pretende trazer modos de ler "El eco de mi madre", de Tamara Kamenszain, compreendendo o livro como um duplo eco e percorrendo suas ressonâncias e dissonâncias ao buscar o que se desloca da escuta para a escrita: por exemplo, como essa escrita traz marcas do ritmo de um trauma inscrito no corpo que ressoa o que foi emudecido na língua materna? O deslocamento, portanto, vai se configurando como operador das chaves de leitura: da ontologia (“ser”) para a convivialidade (“estar-com”), da estabilização do referente para uma posição cambiante do sujeito e do lugar enunciativos, do ponto de desarticulação da língua para uma ponte de encontro entre vivos e mortos, do ponto de desarticulação da prosa para o ponto de partida do verso, da fixidez do ponto final para a suspensão do ponto como um ponto de partida de um romance. Esses e outros deslocamentos vão se tecendo a partir de operações de corte e alinhavo do que se transmite ou não de uma língua, inventando outra que seja, a um só tempo, um idioma para falar tanto com mortos como com bebês. This essay intends to bring ways of reading "El eco de mi madre", by Tamara Kamenszain, understanding the book as a double echo and going through its resonances and dissonances when looking for what moves from listening to writing: for example, how this writing brings marks of the rhythm of a trauma inscribed in the body that resounds what was muted in the mother tongue? Displacement, therefore, takes shape as an operator of reading keys: from ontology (“being”) to conviviality (“being-with”), from the stabilization of the referent to a changing position of the subject and the enunciative place, from the point from the disarticulation of language to a bridge between the living and the dead, from the point of disarticulation of prose to the starting point of verse, from the fixity of the end point to the suspension of the point as a starting point of a novel. These and other displacements are woven from operations of cutting and sewing what is or is not transmitted from a language, inventing another one that is, at the same time, a language to speak both with the dead and with babies. Este ensayo pretende traer modos de lectura de "El eco de mi madre", de Tamara Kamenszain, entendiendo el libro como un doble eco y recorriendo sus resonancias y disonancias al buscar lo que se desplaza de la escucha para la escritura, por ejemplo, ¿cómo esa escritura deja marcas del ritmo de un trauma inscrito en el cuerpo que resuena o fue silenciado en la lengua materna? El desplazamiento, por tanto, se configura como operador de claves de lectura: de la ontología (“ser”) a la convivencia (“estar-con”), de la estabilización del referente a un cambio de posición del sujeto y del lugar enunciativo, del punto de la desarticulación de la lengua a un puente entre los vivos y los muertos, del punto de desarticulación de la prosa al punto de partida del verso, de la fijeza del punto final a la suspensión del punto como punto de partida de una novela. Estos y otros desplazamientos se tejen a partir de operaciones de cortar y coser lo que se transmite o no de una lengua, inventando otra que es, a la vez, una lengua para hablar tanto con los muertos como con los bebés. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162415 Articulo Forms of the romantic episteme in Severo Sarduy Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 Esa figura anfibia que fue Severo Sarduy (escritor de ficción y poesía, pensador ensayista, artífice de una columna radial sobre ciencia, becario del gobierno cubano para estudiar pintura en Francia) propone en varios de sus ensayos, principalmente en "Barroco" (1974) y en "Nueva inestabilidad" (1987), que toda episteme de época es construida conjuntamente por ideas o imágenes de mundo afines que eclosionan en un determinado momento histórico tanto en la ciencia como en el arte. El acervo de nociones artísticas y científicas que a partir del siglo XX entran en esa sintonía no concertada a la que Sarduy llama "retombée", funciona paralelamente en sus ficciones (en especial en "Cobra", "Colibrí" y "Cocuyo") en el trazado de ontologías subjetivas no binarias. En su concepción, la postulación de una estética que sea al mismo tiempo una episteme reactualiza la propuesta medular de la matriz del romanticismo, cuya motivación central en sus albores fue asimismo el cuestionamiento de los binarismos y la distribución compartimental que inauguraba el modelo atomista de la ciencia materialista clásica en el contexto de la Modernidad.; Severo Sarduy's versatile figure —fiction and poetry writer, essayist, radio columnist on science topics, recipient of Cuban scholarship to study painting in France— proposes in several of his essays, mainly in "Baroque" (1974) and in "New Instability" (1987), that every episteme of the time is jointly constructed by similar world ideas or images that hatch at a certain historical moment in both science and art. The collection of artistic and scientific notions that from the 20th century enter into that non-concerted harmony that Sarduy calls "retombée" works in parallel within his fictions (especially in "Cobra", "Colibrí" and "Cocuyo") in the layout of non-binary subjective ontologies. In its conception, the postulation of an aesthetic that is at the same time an episteme updates the core proposal of Romanticism matrix, whose central motivation in its beginnings was also the questioning of both binarisms and the compartmental distribution that started the atomistic model of classical materialist science in the context of Modernity. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162415 2023-11-01T00:00:00Z Esa figura anfibia que fue Severo Sarduy (escritor de ficción y poesía, pensador ensayista, artífice de una columna radial sobre ciencia, becario del gobierno cubano para estudiar pintura en Francia) propone en varios de sus ensayos, principalmente en "Barroco" (1974) y en "Nueva inestabilidad" (1987), que toda episteme de época es construida conjuntamente por ideas o imágenes de mundo afines que eclosionan en un determinado momento histórico tanto en la ciencia como en el arte. El acervo de nociones artísticas y científicas que a partir del siglo XX entran en esa sintonía no concertada a la que Sarduy llama "retombée", funciona paralelamente en sus ficciones (en especial en "Cobra", "Colibrí" y "Cocuyo") en el trazado de ontologías subjetivas no binarias. En su concepción, la postulación de una estética que sea al mismo tiempo una episteme reactualiza la propuesta medular de la matriz del romanticismo, cuya motivación central en sus albores fue asimismo el cuestionamiento de los binarismos y la distribución compartimental que inauguraba el modelo atomista de la ciencia materialista clásica en el contexto de la Modernidad. Severo Sarduy's versatile figure —fiction and poetry writer, essayist, radio columnist on science topics, recipient of Cuban scholarship to study painting in France— proposes in several of his essays, mainly in "Baroque" (1974) and in "New Instability" (1987), that every episteme of the time is jointly constructed by similar world ideas or images that hatch at a certain historical moment in both science and art. The collection of artistic and scientific notions that from the 20th century enter into that non-concerted harmony that Sarduy calls "retombée" works in parallel within his fictions (especially in "Cobra", "Colibrí" and "Cocuyo") in the layout of non-binary subjective ontologies. In its conception, the postulation of an aesthetic that is at the same time an episteme updates the core proposal of Romanticism matrix, whose central motivation in its beginnings was also the questioning of both binarisms and the compartmental distribution that started the atomistic model of classical materialist science in the context of Modernity. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162338 Articulo Dimensions of the self in the poetry and diaries of Alejandra Pizarnik Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 En el presente trabajo me interesa observar cómo ciertos ideogramas que configuran la obra de Alejandra Pizarnik (la viajera, la muerta, la olvidada, la niña, la insomne) y que, vueltos lugares comunes, contribuyeron a mitificar su figura autoral como poeta maldita, asociados a una dimensión espaciotemporal permitirían “mensurar” la forma y el tamaño del yo lírico y diarístico. En efecto, en su poesía y en sus diarios, el yo se autofigura pequeño, miniaturizado y, paradójicamente, resulta magnánimo, acaso porque el espacio exterior —a excepción del bosque y el jardín— es prácticamente nulo: como si algunas de las características que podemos suponer del paisaje (variedad, multiplicidad, extensión) hubieran sido fagocitadas por el yo que se despliega desorbitado y abismal, renuente a admitir un afuera. Esta hiper concentración egoica miniaturizada, además de dar a la obra total cierto tono asfixiante, habilita a conjeturar acerca del estricto régimen de pureza de su poesía y de la imposibilidad de escribir una novela, consignada, sin descanso, en sus diarios.; The present article aims to observe how certain ideograms that appear in Alejandra Pizarnik's works (the travelling woman, the dead woman, the forgotten woman, the little girl, the insomniac woman) and which, having become common places, contributed to mythologizing her authorial figure as a cursed poet, associated with a space-time dimension which would allow "measuring" the shape and size of the lyrical and diaristic self. Indeed, in her poetry and diaries, the first person is self-figured as small, miniaturized and, paradoxically, magnanimous, perhaps because there is almost no exterior space, except for the forest and the garden: as if some of the features that we can presume in the landscape (variety, multiplicity, extension) had been engulfed by the self that unfolds exorbitantly and abysmal, reluctant to admit the existence of an outside. This miniaturized egoic hyper-concentration, in addition to giving the total work a certain suffocating tone, enables us to conjecture about the strict regimen of purity of her poetry and the impossibility of writing a novel, tirelessly consigned in her diaries. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162338 2023-11-01T00:00:00Z En el presente trabajo me interesa observar cómo ciertos ideogramas que configuran la obra de Alejandra Pizarnik (la viajera, la muerta, la olvidada, la niña, la insomne) y que, vueltos lugares comunes, contribuyeron a mitificar su figura autoral como poeta maldita, asociados a una dimensión espaciotemporal permitirían “mensurar” la forma y el tamaño del yo lírico y diarístico. En efecto, en su poesía y en sus diarios, el yo se autofigura pequeño, miniaturizado y, paradójicamente, resulta magnánimo, acaso porque el espacio exterior —a excepción del bosque y el jardín— es prácticamente nulo: como si algunas de las características que podemos suponer del paisaje (variedad, multiplicidad, extensión) hubieran sido fagocitadas por el yo que se despliega desorbitado y abismal, renuente a admitir un afuera. Esta hiper concentración egoica miniaturizada, además de dar a la obra total cierto tono asfixiante, habilita a conjeturar acerca del estricto régimen de pureza de su poesía y de la imposibilidad de escribir una novela, consignada, sin descanso, en sus diarios. The present article aims to observe how certain ideograms that appear in Alejandra Pizarnik's works (the travelling woman, the dead woman, the forgotten woman, the little girl, the insomniac woman) and which, having become common places, contributed to mythologizing her authorial figure as a cursed poet, associated with a space-time dimension which would allow "measuring" the shape and size of the lyrical and diaristic self. Indeed, in her poetry and diaries, the first person is self-figured as small, miniaturized and, paradoxically, magnanimous, perhaps because there is almost no exterior space, except for the forest and the garden: as if some of the features that we can presume in the landscape (variety, multiplicity, extension) had been engulfed by the self that unfolds exorbitantly and abysmal, reluctant to admit the existence of an outside. This miniaturized egoic hyper-concentration, in addition to giving the total work a certain suffocating tone, enables us to conjecture about the strict regimen of purity of her poetry and the impossibility of writing a novel, tirelessly consigned in her diaries. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162337 Articulo "Elisa Lynch": Orion's book (1870) Orbis Tertius; vol. 28, no. 38 En octubre de 1870, utilizando su ya célebre seudónimo Orion, Héctor Varela publicó "Elisa Lynch", su primer libro. La obra del director y columnista destacado de "La Tribuna", entonces el diario porteño más leído, se había anunciado como la biografía de la famosa "Elisa Lynch", cuestionada por su relación c on el presidente paraguayo Francisco Solano López y su rol e n los años de la Guerra de la Triple Alianza. El libro de Orion tuvo gran repercusión entre los y las lectoras, y suscitó numerosos comentarios bibliográficos en periódicos y revistas. Aquí proponemos una lectura de la novela a partir del análisis de sus circunstancias de escritura, publicación y circulación. Con este abordaje pretendemos pensar el libro en relación con la práctica periodística de su autor.; In October of 1870, using his famous pseudonym "Orion", Héctor Varela published his first book, "Elisa Lynch". The work of the director and prominent columnist of "La Tribuna", then the most popular newspaper in Buenos Aires, was announced as the biography of the notorious Irishwoman "Elisa Lynch", who had come to be in the public eye for her relationship with Paraguayan President Francisco Solano López and her role in the years of the War of the Triple Alliance. The book had great repercussion among readers and inspired many bibliographic commentaries in newspapers and magazines. This article proposes an approach to "Elisa Lynch" focused in the analysis of its writing, publication and circulation circumstances; this approach considers the book as part of its author's journalistic practice. Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162337 2023-11-01T00:00:00Z En octubre de 1870, utilizando su ya célebre seudónimo Orion, Héctor Varela publicó "Elisa Lynch", su primer libro. La obra del director y columnista destacado de "La Tribuna", entonces el diario porteño más leído, se había anunciado como la biografía de la famosa "Elisa Lynch", cuestionada por su relación c on el presidente paraguayo Francisco Solano López y su rol e n los años de la Guerra de la Triple Alianza. El libro de Orion tuvo gran repercusión entre los y las lectoras, y suscitó numerosos comentarios bibliográficos en periódicos y revistas. Aquí proponemos una lectura de la novela a partir del análisis de sus circunstancias de escritura, publicación y circulación. Con este abordaje pretendemos pensar el libro en relación con la práctica periodística de su autor. In October of 1870, using his famous pseudonym "Orion", Héctor Varela published his first book, "Elisa Lynch". The work of the director and prominent columnist of "La Tribuna", then the most popular newspaper in Buenos Aires, was announced as the biography of the notorious Irishwoman "Elisa Lynch", who had come to be in the public eye for her relationship with Paraguayan President Francisco Solano López and her role in the years of the War of the Triple Alliance. The book had great repercussion among readers and inspired many bibliographic commentaries in newspapers and magazines. This article proposes an approach to "Elisa Lynch" focused in the analysis of its writing, publication and circulation circumstances; this approach considers the book as part of its author's journalistic practice.