http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162346 Sun, 15 Nov 2026 10:17:05 GMT 2026-11-15T10:17:05Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163293 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) El presente trabajo corresponde a un avance del proyecto de adscripción de Mercedes Zago en la cátedra de Epistemología de las Artes (FDA-UNLP) en el cual se propone el desarrollo de una Investigación en Artes. Superada una etapa inicial de relevamiento, selección, análisis y contrastación de material bibliográfico aquí se presentará un registro productivo-reflexivo que incluye un esquema operacional en proceso. De esta manera se dará cuenta de la operativización del marco teórico elegido el cual es un ejercicio epistémico propuesto por la cátedra. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163293 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo corresponde a un avance del proyecto de adscripción de Mercedes Zago en la cátedra de Epistemología de las Artes (FDA-UNLP) en el cual se propone el desarrollo de una Investigación en Artes. Superada una etapa inicial de relevamiento, selección, análisis y contrastación de material bibliográfico aquí se presentará un registro productivo-reflexivo que incluye un esquema operacional en proceso. De esta manera se dará cuenta de la operativización del marco teórico elegido el cual es un ejercicio epistémico propuesto por la cátedra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163292 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Este trabajo recupera la exposición Alejandra Seeber / Leda Catunda - Fuera de serie, que tuvo lugar en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires entre el 19 de febrero y el 11 de octubre del año 2021. Con la curaduría de Francisco Lemus, esta exhibición forma parte del proyecto Paralelo 1||3, un programa de exposiciones del MALBA que unificó dos espacios del museo, una sala en planta baja y una en el segundo piso, poniéndolas a funcionar en diálogo. La obra de las artistas Leda Catunda (São Paulo, 1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires, 1969) pone en tensión cuerpos de obra de arte contemporáneo argentino y brasilero, arrojando luz sobre las formas en que cada una, en su trabajo, redefine los límites de la pintura. El programa de exposiciones propone pensar la genealogía del arte contemporáneo a partir de distintos modelos artísticos y discursos. En el caso de Alejandra Seeber y Leda Catunda, las discusiones sobre la pintura y sus límites, así como la cultura urbana, el diseño, la naturaleza, e incluso el arte moderno, son algunas de las conversaciones que se tematizan en la producción de estas artistas durante más de dos décadas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163292 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo recupera la exposición Alejandra Seeber / Leda Catunda - Fuera de serie, que tuvo lugar en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires entre el 19 de febrero y el 11 de octubre del año 2021. Con la curaduría de Francisco Lemus, esta exhibición forma parte del proyecto Paralelo 1||3, un programa de exposiciones del MALBA que unificó dos espacios del museo, una sala en planta baja y una en el segundo piso, poniéndolas a funcionar en diálogo. La obra de las artistas Leda Catunda (São Paulo, 1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires, 1969) pone en tensión cuerpos de obra de arte contemporáneo argentino y brasilero, arrojando luz sobre las formas en que cada una, en su trabajo, redefine los límites de la pintura. El programa de exposiciones propone pensar la genealogía del arte contemporáneo a partir de distintos modelos artísticos y discursos. En el caso de Alejandra Seeber y Leda Catunda, las discusiones sobre la pintura y sus límites, así como la cultura urbana, el diseño, la naturaleza, e incluso el arte moderno, son algunas de las conversaciones que se tematizan en la producción de estas artistas durante más de dos décadas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163290 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Este trabajose propuso abordar las producciones de Mirtha Dermisache en vínculo con dos dimensiones de análisis: el testimonio de la artista y la lectura propuesta por la exposición Porque ¡yo escribo! realizada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) con el objetivo de indagar sobre las distintas lecturas que habilitan dichas voces. Para ello, utilizamos como fuentes principales recortes de notas de prensa que fueron recuperadas por el Archivo Personal Mirtha Dermisache y el catálogo de la muestra mencionada. En este sentido, pudimos acercarnos al planteo de la artista en torno a sus grafismos ilegibles que oscila entre los bordes disciplinares de las artes plásticas y la escritura, para focalizar en la obra Diario N° 1 (1972), en donde su práctica adquiere tintes políticos ante el contexto y se mueve entre los límites del arte conceptual y los conceptualismos latinoamericanos. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163290 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajose propuso abordar las producciones de Mirtha Dermisache en vínculo con dos dimensiones de análisis: el testimonio de la artista y la lectura propuesta por la exposición Porque ¡yo escribo! realizada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) con el objetivo de indagar sobre las distintas lecturas que habilitan dichas voces. Para ello, utilizamos como fuentes principales recortes de notas de prensa que fueron recuperadas por el Archivo Personal Mirtha Dermisache y el catálogo de la muestra mencionada. En este sentido, pudimos acercarnos al planteo de la artista en torno a sus grafismos ilegibles que oscila entre los bordes disciplinares de las artes plásticas y la escritura, para focalizar en la obra Diario N° 1 (1972), en donde su práctica adquiere tintes políticos ante el contexto y se mueve entre los límites del arte conceptual y los conceptualismos latinoamericanos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163289 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) El presente trabajo revisa algunos de los criterios teóricos que se entraman y superponen para delinear la pertenencia de la muestra Hace oscuro pero canto al mundo del arte contemporáneo. En tanto fragmento itinerante de la 34° Bienal de São Paulo, esta exhibición se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC), en Santiago de Chile hacia fines del 2022, retomando como inspiración diversas expresiones poéticas propuestas originalmente por el equipo curatorial paulista. A partir del abordaje paratextual de la muestra en Santiago, entendido como marco de entendimiento ofrecido por la curaduría al público asistente, se habilitan lecturas sobre el arte contemporáneo en donde confluyen múltiples inspiraciones poéticas, presencias geográficas y atribuciones temáticas de carácter transversal en la vida globalizada. En ese sentido, se ha de atender particularmente la materialización del relato curatorial en un cuadernillo virtual para guiar al visitante y la difusión de la muestra por las redes sociales del CNAC, elementos en los que resuena un eje articulador que enfatiza el carácter contemporáneo de las obras exhibidas a partir de una polifonía que refiere al mundo extraartístico orientándose principalmente hacia la mirada poscolonial, comulgando simultáneamente lo político, lo social y lo medioambiental. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163289 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo revisa algunos de los criterios teóricos que se entraman y superponen para delinear la pertenencia de la muestra Hace oscuro pero canto al mundo del arte contemporáneo. En tanto fragmento itinerante de la 34° Bienal de São Paulo, esta exhibición se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC), en Santiago de Chile hacia fines del 2022, retomando como inspiración diversas expresiones poéticas propuestas originalmente por el equipo curatorial paulista. A partir del abordaje paratextual de la muestra en Santiago, entendido como marco de entendimiento ofrecido por la curaduría al público asistente, se habilitan lecturas sobre el arte contemporáneo en donde confluyen múltiples inspiraciones poéticas, presencias geográficas y atribuciones temáticas de carácter transversal en la vida globalizada. En ese sentido, se ha de atender particularmente la materialización del relato curatorial en un cuadernillo virtual para guiar al visitante y la difusión de la muestra por las redes sociales del CNAC, elementos en los que resuena un eje articulador que enfatiza el carácter contemporáneo de las obras exhibidas a partir de una polifonía que refiere al mundo extraartístico orientándose principalmente hacia la mirada poscolonial, comulgando simultáneamente lo político, lo social y lo medioambiental. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163288 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) El presente artículo ensaya un breve análisis del suicidio de Alberto Greco como obra conceptual, concibiéndolo como su último vivo-dito. Se considera el hecho, la recepción que tuvo y la figura de artista; para ello se trabaja con textos curatoriales y documentos de época presentes en el catálogo Alberto Greco ¡Qué grande sos! del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2016) y con el texto teórico El estado conceptual de Gérard Genette. Al mismo tiempo, se intenta dejar señalados los problemas que surgen al utilizar las categorías conceptuales propuestas por este autor para analizar un caso complejo y escurridizo como lo es Alberto Greco y su última aventura de lo real. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163288 2023-01-01T00:00:00Z El presente artículo ensaya un breve análisis del suicidio de Alberto Greco como obra conceptual, concibiéndolo como su último vivo-dito. Se considera el hecho, la recepción que tuvo y la figura de artista; para ello se trabaja con textos curatoriales y documentos de época presentes en el catálogo Alberto Greco ¡Qué grande sos! del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2016) y con el texto teórico El estado conceptual de Gérard Genette. Al mismo tiempo, se intenta dejar señalados los problemas que surgen al utilizar las categorías conceptuales propuestas por este autor para analizar un caso complejo y escurridizo como lo es Alberto Greco y su última aventura de lo real. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163287 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Esta reseña plantea un análisis de algunas de las obras de la Colección Guerrico del Museo Nacional de Bellas Artes con temática sobre mitología grecorromana (tal como Diana sorprendida, Bañista sentada o Ulysse tendant son arc), llevando el enfoque hacia los ejes de encuadre, espacio, géneros y retórica. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163287 2023-01-01T00:00:00Z Esta reseña plantea un análisis de algunas de las obras de la Colección Guerrico del Museo Nacional de Bellas Artes con temática sobre mitología grecorromana (tal como Diana sorprendida, Bañista sentada o Ulysse tendant son arc), llevando el enfoque hacia los ejes de encuadre, espacio, géneros y retórica. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163284 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Este trabajo, aborda los estudios realizados en el marco de la Pasantía Docente del Profesorado de Música con Orientación Educación Musical en la cátedra de Educación Musical I durante el Ciclo Lectivo 2021 y la Adscripción de Cátedra comenzada en el Ciclo Lectivo 2022. Centra en las representaciones de la(s) infancia(s), su relación con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTICs) y la enseñanza de la música. Los tres ejes temáticos -Infancia(s), Nuevas Tecnologías y Enseñanza- serán pilares transversales del desarrollo para comprender las diversas relaciones de sentido e implicancias pedagógicas que se tejen entre sí, como punto de partida para la construcción de una mirada e intervención docente que desde la perspectiva de la educación musical como derecho promueva experiencias de enseñanza significativas para las infancias. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163284 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo, aborda los estudios realizados en el marco de la Pasantía Docente del Profesorado de Música con Orientación Educación Musical en la cátedra de Educación Musical I durante el Ciclo Lectivo 2021 y la Adscripción de Cátedra comenzada en el Ciclo Lectivo 2022. Centra en las representaciones de la(s) infancia(s), su relación con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTICs) y la enseñanza de la música. Los tres ejes temáticos -Infancia(s), Nuevas Tecnologías y Enseñanza- serán pilares transversales del desarrollo para comprender las diversas relaciones de sentido e implicancias pedagógicas que se tejen entre sí, como punto de partida para la construcción de una mirada e intervención docente que desde la perspectiva de la educación musical como derecho promueva experiencias de enseñanza significativas para las infancias. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163283 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Este trabajo surge de un proyecto de investigación enmarcado en las Becas Estímulo a las Vocaciones Científicas EVC-CIN, que indaga la "Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires" y el papel desempeñado por esta publicación en los procesos de modernización impulsados por el Estado Provincial durante las primeras décadas del siglo XX. Específicamente, se concentra en los primeros números de la revista (1926-1932), los cuales estuvieron bajo la dirección editorial del artista platense Adolfo Travascio. Dado el papel fundamental que cumple la dimensión gráfica en el programa de la revista, en esta ocasión se realiza el análisis de un caso en particular, estableciendo relaciones tanto con el proyecto editorial como con otras imágenes presentes en la publicación. El propósito es desentrañar el imaginario moderno que se construye en la tapa, integrando los avances tecnológicos e industriales, el progreso en el ámbito agrícola y ganadero, así como la revalorización de los motivos autóctonos en la búsqueda de una identidad nacional. A su vez, se examina la función de la tapa en las estrategias de comunicación implementadas por la revista. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163283 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo surge de un proyecto de investigación enmarcado en las Becas Estímulo a las Vocaciones Científicas EVC-CIN, que indaga la "Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires" y el papel desempeñado por esta publicación en los procesos de modernización impulsados por el Estado Provincial durante las primeras décadas del siglo XX. Específicamente, se concentra en los primeros números de la revista (1926-1932), los cuales estuvieron bajo la dirección editorial del artista platense Adolfo Travascio. Dado el papel fundamental que cumple la dimensión gráfica en el programa de la revista, en esta ocasión se realiza el análisis de un caso en particular, estableciendo relaciones tanto con el proyecto editorial como con otras imágenes presentes en la publicación. El propósito es desentrañar el imaginario moderno que se construye en la tapa, integrando los avances tecnológicos e industriales, el progreso en el ámbito agrícola y ganadero, así como la revalorización de los motivos autóctonos en la búsqueda de una identidad nacional. A su vez, se examina la función de la tapa en las estrategias de comunicación implementadas por la revista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163282 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Este texto se adentra en dos obras destacadas de la exposición Escenas contemporáneas en el Centro Cultural Kirchner. Alito. Estación Constitución, 22:00-23:00 hs, 7/7/85, es una fotografía del artista contemporáneo Res, que reflexiona sobre los dilemas de los primeros años de la posdictadura argentina. El Partenón de libros prohibidos de Marta Minujín es otra de las obras paradigmáticas de la exhibición y en el texto se analizan los registros de esta arquitectura efímera, que indaga en temas como la libertad y la memoria. Ambas obras resaltan la importancia de la resistencia y la preservación de la memoria en momentos de represión social como pilares fundamentales para comprender períodos históricos complejos cuestionando las narrativas consagradas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163282 2023-01-01T00:00:00Z Este texto se adentra en dos obras destacadas de la exposición Escenas contemporáneas en el Centro Cultural Kirchner. Alito. Estación Constitución, 22:00-23:00 hs, 7/7/85, es una fotografía del artista contemporáneo Res, que reflexiona sobre los dilemas de los primeros años de la posdictadura argentina. El Partenón de libros prohibidos de Marta Minujín es otra de las obras paradigmáticas de la exhibición y en el texto se analizan los registros de esta arquitectura efímera, que indaga en temas como la libertad y la memoria. Ambas obras resaltan la importancia de la resistencia y la preservación de la memoria en momentos de represión social como pilares fundamentales para comprender períodos históricos complejos cuestionando las narrativas consagradas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163281 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) En este trabajo se abordan escrituras realizadas por la Compañía de la Tierra Malamada—colectivo artístico platense impulsado por Graciela Gutiérrez Marx y Susana Lombardo—, que acompañaron a dos de sus acciones: el Altar Popular. Basurero poético (1982-83) y la Maratón de los Antihéroes (1988). Estas se ponen en relación con la filosofía desde América planteada por Rodolfo Kusch en La seducción de la barbarie (1953), Anotaciones para una estética de lo americano (1955) y América profunda (1962). Este análisis pretende pensar la inscripción de la Compañía en la historiografía platense de la década de los ochenta a través de su posicionamiento situado latinoamericano. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163281 2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo se abordan escrituras realizadas por la Compañía de la Tierra Malamada—colectivo artístico platense impulsado por Graciela Gutiérrez Marx y Susana Lombardo—, que acompañaron a dos de sus acciones: el Altar Popular. Basurero poético (1982-83) y la Maratón de los Antihéroes (1988). Estas se ponen en relación con la filosofía desde América planteada por Rodolfo Kusch en La seducción de la barbarie (1953), Anotaciones para una estética de lo americano (1955) y América profunda (1962). Este análisis pretende pensar la inscripción de la Compañía en la historiografía platense de la década de los ochenta a través de su posicionamiento situado latinoamericano. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163280 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Este trabajo propone un breve análisis a modo de reseña sobre la exposición colectiva Las relaciones terminan en tragedia. Un cuerpo atrás. Imagen, asombro y rarefacción en la práctica visual argentina, que tuvo lugar del 04.03.23 al 06.05.23 en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata y fue curada por Sebastián Vidal Mackinson. Una lectura en el marco de los ejes principales dentro del campo de los artes visuales trabajados en el Seminario de Lenguaje Visual en el primer cuatrimestre del 2023: encuadre, espacio y composición, espacio y tiempo, géneros pictóricos y retórica. Este escrito observa el repertorio de visiones, correspondencias afectivas y memorias de los archivos autobiográficos de 15 artistas argentinos de mediana edad que circulan sobre las configuraciones de imágenes en un escenario abundante de prácticas y dispositivos en el lenguaje plástico contemporáneo. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163280 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo propone un breve análisis a modo de reseña sobre la exposición colectiva Las relaciones terminan en tragedia. Un cuerpo atrás. Imagen, asombro y rarefacción en la práctica visual argentina, que tuvo lugar del 04.03.23 al 06.05.23 en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata y fue curada por Sebastián Vidal Mackinson. Una lectura en el marco de los ejes principales dentro del campo de los artes visuales trabajados en el Seminario de Lenguaje Visual en el primer cuatrimestre del 2023: encuadre, espacio y composición, espacio y tiempo, géneros pictóricos y retórica. Este escrito observa el repertorio de visiones, correspondencias afectivas y memorias de los archivos autobiográficos de 15 artistas argentinos de mediana edad que circulan sobre las configuraciones de imágenes en un escenario abundante de prácticas y dispositivos en el lenguaje plástico contemporáneo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163277 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) La Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires, publicada entre 1926 y 1937, no solo promovió el desarrollo económico agrícola y ganadero, sino que también incluyó la corriente artística y cultural del americanismo. A través de su contenido gráfico y secciones dedicadas al arte y la literatura, la publicación buscaba difundir la identidad autóctona y promover la integración cultural en Argentina. El director, Adolfo Travascio, destacado artista platense, infundió sus páginas con motivos prehispánicos, en convivencia con el art déco y otras tendencias de la época. Exhibía obras de artistas que exploraban la fusión de la emoción indígena y la técnica europea, siguiendo la visión propuesta por Ricardo Rojas. Sin embargo, tras la muerte de Travascio, la impronta americana de la revista desapareció, revelando una nueva orientación, posiblemente influenciada por las nuevas figuras que asumieron la dirección y también los intereses cambiantes de la sociedad de la época. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163277 2023-01-01T00:00:00Z La Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires, publicada entre 1926 y 1937, no solo promovió el desarrollo económico agrícola y ganadero, sino que también incluyó la corriente artística y cultural del americanismo. A través de su contenido gráfico y secciones dedicadas al arte y la literatura, la publicación buscaba difundir la identidad autóctona y promover la integración cultural en Argentina. El director, Adolfo Travascio, destacado artista platense, infundió sus páginas con motivos prehispánicos, en convivencia con el art déco y otras tendencias de la época. Exhibía obras de artistas que exploraban la fusión de la emoción indígena y la técnica europea, siguiendo la visión propuesta por Ricardo Rojas. Sin embargo, tras la muerte de Travascio, la impronta americana de la revista desapareció, revelando una nueva orientación, posiblemente influenciada por las nuevas figuras que asumieron la dirección y también los intereses cambiantes de la sociedad de la época. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163276 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) En el presente trabajo se parte del análisis de la obra audiovisual “Tenés que estar bien + Arte Callejero” con el fin de abordar el debate de cómo se desenvuelve esta obra en tiempos de éxtasis tecnológico. Esta producción propone una selección de técnicas y materiales para su elaboración que profundiza discusiones acerca de la resistencia, usos no convencionales y adaptaciones de la tecnología en función de la obra. En un segundo momento se abrirá un cuestionamiento en relación a su estatus de obra, proponiendo una visión particular sobre este, no sin antes ahondar en su carácter de experiencia artística. Finalizando, la historia oculta detrás del mural organizará un nuevo debate sobre el poder simbólico y “Tenés que estar bien” se posicionará como una fuerza actuante en la realidad. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163276 2023-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo se parte del análisis de la obra audiovisual “Tenés que estar bien + Arte Callejero” con el fin de abordar el debate de cómo se desenvuelve esta obra en tiempos de éxtasis tecnológico. Esta producción propone una selección de técnicas y materiales para su elaboración que profundiza discusiones acerca de la resistencia, usos no convencionales y adaptaciones de la tecnología en función de la obra. En un segundo momento se abrirá un cuestionamiento en relación a su estatus de obra, proponiendo una visión particular sobre este, no sin antes ahondar en su carácter de experiencia artística. Finalizando, la historia oculta detrás del mural organizará un nuevo debate sobre el poder simbólico y “Tenés que estar bien” se posicionará como una fuerza actuante en la realidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163271 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) El presente escrito recupera los lineamientos principales del trabajo final de la materia Historiografía del arte II. A partir de los estudios visuales y la cultura visual, el ensayo indaga sobre el proyecto iniciado en octubre de 2012 para desmonumentalizar la escultura que homenajea a Julio Argentino Roca emplazada en el centro cívico de Bariloche. Retomando los planteos de W.J.T. Mitchell y Ana María Guasch, el texto se sirve de las reflexiones de Marcelo Valko y Osvaldo Bayer para preguntarse sobre la actualidad de los monumentos, el acto político que implica la desmonumentalización y sus mecanismos históricoartísticos. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163271 2023-01-01T00:00:00Z El presente escrito recupera los lineamientos principales del trabajo final de la materia Historiografía del arte II. A partir de los estudios visuales y la cultura visual, el ensayo indaga sobre el proyecto iniciado en octubre de 2012 para desmonumentalizar la escultura que homenajea a Julio Argentino Roca emplazada en el centro cívico de Bariloche. Retomando los planteos de W.J.T. Mitchell y Ana María Guasch, el texto se sirve de las reflexiones de Marcelo Valko y Osvaldo Bayer para preguntarse sobre la actualidad de los monumentos, el acto político que implica la desmonumentalización y sus mecanismos históricoartísticos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163270 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) "Tercer ojo", actualmente exhibida en el Malba, se centra en dos ejes rectores que dan forma a la misma: "Habitar y Transformar". Interrelacionando obras, artistas y estilos muy diversos, desde obras del siglo XX hasta la actualidad. El foco en esta reseña, está en el análisis y relación de las obras de Frida Kahlo y Jose Bedia Valdes, bajo el concepto de “Peregrinaje”, considerando tanto la espacialidad donde se exhiben las obras y reliquias de Frida, como en el recorrido de vida y carrera del artista cubano. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163270 2023-01-01T00:00:00Z "Tercer ojo", actualmente exhibida en el Malba, se centra en dos ejes rectores que dan forma a la misma: "Habitar y Transformar". Interrelacionando obras, artistas y estilos muy diversos, desde obras del siglo XX hasta la actualidad. El foco en esta reseña, está en el análisis y relación de las obras de Frida Kahlo y Jose Bedia Valdes, bajo el concepto de “Peregrinaje”, considerando tanto la espacialidad donde se exhiben las obras y reliquias de Frida, como en el recorrido de vida y carrera del artista cubano. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163269 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) En el presente trabajo se indagará en los orígenes del dibujo anatómico como tal, a partir de analizar la obra de tres artistas contemporáneos entre sí, pertenecientes al período renacentista europeo. El punto de partida para la selección de Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es la obra de Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), considerado el primer libro de Historia del Arte propiamente dicho. Se ahondará además en las diferentes razones que llevan a la implementación de una mirada más empírica dentro de las artes visuales, pero también dentro de los estudios anatómicos, donde se dio una verdadera revolución de la mano de Andrea Vesalio, autor de De Humani Corporis Fábrica (1543). Dicho libro, inauguró la Anatomía Moderna, dejando de lado los mandatos religiosos, para dar paso a una colaboración muy estrecha entre artistas y científicos que ha logrado perdurar hasta el día de hoy. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163269 2023-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo se indagará en los orígenes del dibujo anatómico como tal, a partir de analizar la obra de tres artistas contemporáneos entre sí, pertenecientes al período renacentista europeo. El punto de partida para la selección de Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es la obra de Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), considerado el primer libro de Historia del Arte propiamente dicho. Se ahondará además en las diferentes razones que llevan a la implementación de una mirada más empírica dentro de las artes visuales, pero también dentro de los estudios anatómicos, donde se dio una verdadera revolución de la mano de Andrea Vesalio, autor de De Humani Corporis Fábrica (1543). Dicho libro, inauguró la Anatomía Moderna, dejando de lado los mandatos religiosos, para dar paso a una colaboración muy estrecha entre artistas y científicos que ha logrado perdurar hasta el día de hoy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163268 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) En este escrito se propone un recorrido por la exposición Enlaces Querandí de la artista Mónica Giron, presentada en el Museo Moderno de Buenos Aires en 2023. A partir de diferentes obras, se analizan temáticas como la territorialidad, los vínculos entre especies y la importancia del espacio en la conformación de identidades, centrándose en el delta del Río de La Plata. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163268 2023-01-01T00:00:00Z En este escrito se propone un recorrido por la exposición Enlaces Querandí de la artista Mónica Giron, presentada en el Museo Moderno de Buenos Aires en 2023. A partir de diferentes obras, se analizan temáticas como la territorialidad, los vínculos entre especies y la importancia del espacio en la conformación de identidades, centrándose en el delta del Río de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163219 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) La obra audiovisual “Es por vos” fue realizada por Juana Perone en el año 2019. Nuestro enfoque no será dirigido a la banda sonora o a la producción videográfica en sí de la obra, sino que analizaremos toda la producción en conjunto con su contexto y difusión. Llevaremos a cabo dicho análisis bajo dos líneas temáticas específicas abordadas en la materia Fundamentos de Estética/ Estética: la tensión entre lo estético y lo político, y su traducción a centro y periferia desarrollados por Nelly Richard (2006), y desde las ideas de George Didi-Huberman (2010). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163219 2023-01-01T00:00:00Z La obra audiovisual “Es por vos” fue realizada por Juana Perone en el año 2019. Nuestro enfoque no será dirigido a la banda sonora o a la producción videográfica en sí de la obra, sino que analizaremos toda la producción en conjunto con su contexto y difusión. Llevaremos a cabo dicho análisis bajo dos líneas temáticas específicas abordadas en la materia Fundamentos de Estética/ Estética: la tensión entre lo estético y lo político, y su traducción a centro y periferia desarrollados por Nelly Richard (2006), y desde las ideas de George Didi-Huberman (2010). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163218 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) El objetivo de este trabajo es indagar la perspectiva metodológica de la historiadora del arte estadounidense Svetlana Alpers. Para ello, realizamos un breve recorrido por su formación académica, la corriente historiográfica dentro de la cual su obra es ubicada y algunos aspectos retóricos característicos de su escritura. A su vez, examinamos las estrategias de análisis que Alpers despliega en El arte de describir: El arte holandés en el siglo XVII (1983) y en Walker Evans: Starting from Scratch (2020) para distinguir los recursos empleados en cada estrategia, las discusiones que se establecen con narrativas previas asociadas a estos objetos de estudio y posibles puntos de encuentro y desencuentro entre las dos investigaciones. A partir de este análisis, consideramos que Alpers presenta una manera disidente de habitar la Historia del Arte y observamos que su metodología se centra en la práctica del artista, reivindica la materialidad de la obra de arte y propone un tipo de abordaje contextual que siempre parte desde y vuelve hacia los fenómenos figurativos. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163218 2023-01-01T00:00:00Z El objetivo de este trabajo es indagar la perspectiva metodológica de la historiadora del arte estadounidense Svetlana Alpers. Para ello, realizamos un breve recorrido por su formación académica, la corriente historiográfica dentro de la cual su obra es ubicada y algunos aspectos retóricos característicos de su escritura. A su vez, examinamos las estrategias de análisis que Alpers despliega en El arte de describir: El arte holandés en el siglo XVII (1983) y en Walker Evans: Starting from Scratch (2020) para distinguir los recursos empleados en cada estrategia, las discusiones que se establecen con narrativas previas asociadas a estos objetos de estudio y posibles puntos de encuentro y desencuentro entre las dos investigaciones. A partir de este análisis, consideramos que Alpers presenta una manera disidente de habitar la Historia del Arte y observamos que su metodología se centra en la práctica del artista, reivindica la materialidad de la obra de arte y propone un tipo de abordaje contextual que siempre parte desde y vuelve hacia los fenómenos figurativos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163216 Objeto de conferencia VI Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 2 al 7 de octubre de 2023) Esta obra parte de un profundo trabajo de observación. A partir de la realización del ensayo fílmico titulado Sinfonía de un espacio. Capítulo 1: La carpintería, el presente Trabajo de Graduación aborda las decisiones tomadas desde la Dirección de fotografía. No obstante, también me desempeñé como Directora. Ambos roles se nutrieron mutuamente a la hora de tomar decisiones claves para construir un espacio que tenga entidad de personaje: su respiración, sus detalles vivos, su epidermis, y su movimiento. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/163216 2023-01-01T00:00:00Z Esta obra parte de un profundo trabajo de observación. A partir de la realización del ensayo fílmico titulado Sinfonía de un espacio. Capítulo 1: La carpintería, el presente Trabajo de Graduación aborda las decisiones tomadas desde la Dirección de fotografía. No obstante, también me desempeñé como Directora. Ambos roles se nutrieron mutuamente a la hora de tomar decisiones claves para construir un espacio que tenga entidad de personaje: su respiración, sus detalles vivos, su epidermis, y su movimiento.