http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171094 Sun, 15 Nov 2026 04:49:25 GMT 2026-11-15T04:49:25Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171270 Edicion de revista Arte e Investigación; no. 25 - Canon(es) plural(es). Modulaciones del arte americano en el período colonial | Emiliano Sánchez Narvarte - Investigación y desarrollo metodológico. Método Biográfico Narrativo en Artes Visuales | Betina D’Angelo | Virginia D’Angelo | Miriam Kirzner - Derivaciones metodológicas de una residencia de arte. Dispositivo de encuentro y Arte-investigación | Graciela De Oliveira - La fotografía (im)posible. Magia, performatividad y ficción en la constitución espacio-temporal de las imágenes | Zaira Sabrina Allaltuni | María Guillermina Valent - Reproducciones patriarcales en la enseñanza de la música. Un abordaje sobre prácticas pedagógicas en el nivel secundario | Micaela Juan Baraybar | María del Rosario Larregui Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171270 2024-01-01T00:00:00Z - Canon(es) plural(es). Modulaciones del arte americano en el período colonial | Emiliano Sánchez Narvarte - Investigación y desarrollo metodológico. Método Biográfico Narrativo en Artes Visuales | Betina D’Angelo | Virginia D’Angelo | Miriam Kirzner - Derivaciones metodológicas de una residencia de arte. Dispositivo de encuentro y Arte-investigación | Graciela De Oliveira - La fotografía (im)posible. Magia, performatividad y ficción en la constitución espacio-temporal de las imágenes | Zaira Sabrina Allaltuni | María Guillermina Valent - Reproducciones patriarcales en la enseñanza de la música. Un abordaje sobre prácticas pedagógicas en el nivel secundario | Micaela Juan Baraybar | María del Rosario Larregui http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171269 Articulo Reproductions of Patriarchal Practices in Music Education. A pedagogical analysis of high school practices Arte e Investigación; no. 25 Este artículo trabaja el análisis de dos propuestas pedagógicas realizadas en Profesorados de Música de Nivel Universitario para ser llevadas a cabo en Nivel Secundario de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de identificar prácticas que reproducen la lógica patriarcal en las clases de Música, a partir de los lineamientos propuestos para la Educación Artística y la Educación Sexual Integral en Argentina. Comprendiendo que la educación musical debe formar sujetos críticos, capaces de ejercer una mirada divergente, utilizar y comprender la metáfora como parte integral del arte y expandir su horizonte simbólico a partir de la inclusión de prácticas musicales diversas, se propone en este marco reforzar el ejercicio de análisis crítico sobre la propia práctica docente, para en un futuro construir herramientas que nos permitan pensar una educación musical que garantice la equidad de género.; This article analyzes two pedagogical proposals developed in Music Teacher Training Programs at a university level, intended to be implemented in High School in Buenos Aires province. It aims to identify practices that reproduce patriarchal logic in Music classes, based on the guidelines proposed for Artistic Education and Integral Sexual Education in Argentina. With the understanding that music education should cultivate critical individuals capable of exercising a divergent perspective, use and comprehend metaphor as an integral part of art, and expand their symbolic horizon through the inclusion of diverse musical practices, this framework proposes reinforcing the exercise of critical analysis of one’s own teaching practice, in order to, looking ahead, develop tools for creating a music education that ensure gender equity. Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171269 2024-09-23T00:00:00Z Este artículo trabaja el análisis de dos propuestas pedagógicas realizadas en Profesorados de Música de Nivel Universitario para ser llevadas a cabo en Nivel Secundario de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de identificar prácticas que reproducen la lógica patriarcal en las clases de Música, a partir de los lineamientos propuestos para la Educación Artística y la Educación Sexual Integral en Argentina. Comprendiendo que la educación musical debe formar sujetos críticos, capaces de ejercer una mirada divergente, utilizar y comprender la metáfora como parte integral del arte y expandir su horizonte simbólico a partir de la inclusión de prácticas musicales diversas, se propone en este marco reforzar el ejercicio de análisis crítico sobre la propia práctica docente, para en un futuro construir herramientas que nos permitan pensar una educación musical que garantice la equidad de género. This article analyzes two pedagogical proposals developed in Music Teacher Training Programs at a university level, intended to be implemented in High School in Buenos Aires province. It aims to identify practices that reproduce patriarchal logic in Music classes, based on the guidelines proposed for Artistic Education and Integral Sexual Education in Argentina. With the understanding that music education should cultivate critical individuals capable of exercising a divergent perspective, use and comprehend metaphor as an integral part of art, and expand their symbolic horizon through the inclusion of diverse musical practices, this framework proposes reinforcing the exercise of critical analysis of one’s own teaching practice, in order to, looking ahead, develop tools for creating a music education that ensure gender equity. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171267 Articulo Plural Canon(s). Modulations of american art in the colonial period Arte e Investigación; no. 25 En este artículo nos proponemos sistematizar algunas zonas de problemas teóricos que ocupan al campo de estudios del arte americano del período colonial. En concreto, indagamos perspectivas teórico-metodológicas en los estudios de historia del arte en relación con otros campos de conocimiento como la historia intelectual y la historia cultural, para pensar cruces e intercambios teóricos productivos que iluminen zonas de la historiografía y teoría del arte especializada en el período colonial.; In this article we propose to systematize some areas of theoretical problems that occupy the field of studies of American art of the colonial period. Specifically, we investigate a series of theoretical-methodological perspectives in art history studies in relation to other fields of knowledge such as intellectual history and cultural history, with the aim of thinking about productive theoretical intersections and exchanges that illuminate areas of the historiography and art theory specialized in the colonial period. Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171267 2024-09-23T00:00:00Z En este artículo nos proponemos sistematizar algunas zonas de problemas teóricos que ocupan al campo de estudios del arte americano del período colonial. En concreto, indagamos perspectivas teórico-metodológicas en los estudios de historia del arte en relación con otros campos de conocimiento como la historia intelectual y la historia cultural, para pensar cruces e intercambios teóricos productivos que iluminen zonas de la historiografía y teoría del arte especializada en el período colonial. In this article we propose to systematize some areas of theoretical problems that occupy the field of studies of American art of the colonial period. Specifically, we investigate a series of theoretical-methodological perspectives in art history studies in relation to other fields of knowledge such as intellectual history and cultural history, with the aim of thinking about productive theoretical intersections and exchanges that illuminate areas of the historiography and art theory specialized in the colonial period. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171266 Articulo Research and Methodological Development. Biographical narrative method in visual arts Arte e Investigación; no. 25 Este artículo divulga una investigación de docentes del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes, sobre la adaptación del Método Biográfico Narrativo (MBN), aplicado al trabajo con la propia obra en artes visuales. En la 1.ª etapa, se creó una tipología de tesinas de graduación con tres categorías basadas en el papel que desempeña la obra en el relato de la experiencia, revelando nuevos significados en la obra investigada. En la 2.ª etapa, se realizó un trabajo minucioso con sus referentes, enriqueciendo el proceso hermenéutico con nuevas interpretaciones de la propia creación. En la 3.ª etapa fueron sistematizados los pasos del método mediante una práctica compartida, que permitió desarrollar capacidades interpretativas y reconocer este enfoque hermenéutico como estrategia guía, a través del Entorno de Trabajo de Investigación Colaborativa (ETIC).; This article presents research by faculty from the Department of Visual Arts at the National University of the Arts on adapting the Biographical Narrative Method (BNM) to work with one’s own visual arts creations. In the first stage, a typology of graduation theses was created with three categories based on the role the artwork plays in narrating the experience, revealing new meanings in the studied work. In the second stage, a detailed analysis was conducted with references, enriching the hermeneutic process with new interpretations of the works. In the third stage, the method’s steps were systematized through shared practice, allowing the development of interpretative skills and recognizing this hermeneutic approach as a guiding strategy through the Collaborative Research Work Environment (CRWE). Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171266 2024-09-23T00:00:00Z Este artículo divulga una investigación de docentes del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes, sobre la adaptación del Método Biográfico Narrativo (MBN), aplicado al trabajo con la propia obra en artes visuales. En la 1.ª etapa, se creó una tipología de tesinas de graduación con tres categorías basadas en el papel que desempeña la obra en el relato de la experiencia, revelando nuevos significados en la obra investigada. En la 2.ª etapa, se realizó un trabajo minucioso con sus referentes, enriqueciendo el proceso hermenéutico con nuevas interpretaciones de la propia creación. En la 3.ª etapa fueron sistematizados los pasos del método mediante una práctica compartida, que permitió desarrollar capacidades interpretativas y reconocer este enfoque hermenéutico como estrategia guía, a través del Entorno de Trabajo de Investigación Colaborativa (ETIC). This article presents research by faculty from the Department of Visual Arts at the National University of the Arts on adapting the Biographical Narrative Method (BNM) to work with one’s own visual arts creations. In the first stage, a typology of graduation theses was created with three categories based on the role the artwork plays in narrating the experience, revealing new meanings in the studied work. In the second stage, a detailed analysis was conducted with references, enriching the hermeneutic process with new interpretations of the works. In the third stage, the method’s steps were systematized through shared practice, allowing the development of interpretative skills and recognizing this hermeneutic approach as a guiding strategy through the Collaborative Research Work Environment (CRWE). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171265 Articulo Methodological Derivations of An Art Residency. Meeting dispositive and art-investigation Arte e Investigación; no. 25 Este artículo trata sobre un arte-investigación desarrollado en una residencia de arte en Tolhuin, Tierra del Fuego, Argentina (2015) en el marco de un encuentro de artistas de latinoamericanes, cuyo proceso etno-gráfico-metodológico activa un dispositivo de encuentro. La finalidad de este dispositivo es trabajar con las memorias de personas que acuden, voluntariamente, a una entrevista para recordar, dibujando, su primera casa. Como ensayo, propone urdir un diálogo de perspectiva intercultural entre los archivos obtenidos de estas experiencias y referentes teóricos de las ciencias humanas, dando a conocer un modo de trabajo —entre arte y ciencias humanas— a través de socializar parte de una obra en progreso mayor que estudia residencias de arte latinoamericanas.; This paper is about an art-investigation job developed in an art residence in Tolhuin, Tierra del Fuego (AR, 2015), in the environment of a Latin-American Artists Meeting, which ethno-graphic-methodological process trigs a dispositive of meeting. The target of this dispositive is to work with the memories of people who willingly accede, to an-interview, to remember, in a draw, their first house. As an essay, it proposes to plot an intercultural perspective dialogue between the archives obtained from these experiences and theoretical referents of human sciences, making a point on a kind of work —between art and human Sciences— through socializing a part of a larger work in progress of studies on Latin-American art residences. Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171265 2024-09-23T00:00:00Z Este artículo trata sobre un arte-investigación desarrollado en una residencia de arte en Tolhuin, Tierra del Fuego, Argentina (2015) en el marco de un encuentro de artistas de latinoamericanes, cuyo proceso etno-gráfico-metodológico activa un dispositivo de encuentro. La finalidad de este dispositivo es trabajar con las memorias de personas que acuden, voluntariamente, a una entrevista para recordar, dibujando, su primera casa. Como ensayo, propone urdir un diálogo de perspectiva intercultural entre los archivos obtenidos de estas experiencias y referentes teóricos de las ciencias humanas, dando a conocer un modo de trabajo —entre arte y ciencias humanas— a través de socializar parte de una obra en progreso mayor que estudia residencias de arte latinoamericanas. This paper is about an art-investigation job developed in an art residence in Tolhuin, Tierra del Fuego (AR, 2015), in the environment of a Latin-American Artists Meeting, which ethno-graphic-methodological process trigs a dispositive of meeting. The target of this dispositive is to work with the memories of people who willingly accede, to an-interview, to remember, in a draw, their first house. As an essay, it proposes to plot an intercultural perspective dialogue between the archives obtained from these experiences and theoretical referents of human sciences, making a point on a kind of work —between art and human Sciences— through socializing a part of a larger work in progress of studies on Latin-American art residences. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171264 Articulo The (im)possible Photograph. For a space-temporal constitution of the images Arte e Investigación; no. 25 Este escrito se propone reflexionar en torno a un conjunto de fotografías de la serie Ajuste y represión (M.A.F.I.A., 2017), en perspectiva con un grupo de imágenes de El Cordobazo de Isaac Silbermanas del año 1969. A partir del reconocimiento de rasgos anacrónicos en dichas representaciones se desarrolla una indagación teórica sobre la constitución del espacio-tiempo en las imágenes fotográficas. Para lo cual, planteamos pensar desde las categorías de magia (Flusser, 2019), performatividad (Soto Calderón, 2020) y ficción (Dubois, 2016; Escobar, 2021) como nociones que abordan aspectos específicos de las imágenes, y que nos conducen a trazar encuentros, desencuentros e interrogantes sobre los modos en los que la fotografía construye representaciones ficcionales de lo real.; In this article we propose to reflect about a number of photographs from the series Adjustment and repression (M.A.F.I.A., 2017), in perspective with a group of images from El Cordobazo by Isaac Silbermanas in 1969. Since the recognition of anachronistic features in these representations it develops a theoretical inquiry about the constitution of space-time that shows up in photograph images. For this reason, we impulse ourselves to think in order to magic (Flusser, 2019), performativity (Soto Calderón, 2020) and fiction (Dubois, 2016) as concepts that get into specific image aspects, and that lead us to trace possible intersections, non-intersections or questions about the ways photography constitutes fictional representations of reality. Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171264 2024-09-23T00:00:00Z Este escrito se propone reflexionar en torno a un conjunto de fotografías de la serie Ajuste y represión (M.A.F.I.A., 2017), en perspectiva con un grupo de imágenes de El Cordobazo de Isaac Silbermanas del año 1969. A partir del reconocimiento de rasgos anacrónicos en dichas representaciones se desarrolla una indagación teórica sobre la constitución del espacio-tiempo en las imágenes fotográficas. Para lo cual, planteamos pensar desde las categorías de magia (Flusser, 2019), performatividad (Soto Calderón, 2020) y ficción (Dubois, 2016; Escobar, 2021) como nociones que abordan aspectos específicos de las imágenes, y que nos conducen a trazar encuentros, desencuentros e interrogantes sobre los modos en los que la fotografía construye representaciones ficcionales de lo real. In this article we propose to reflect about a number of photographs from the series Adjustment and repression (M.A.F.I.A., 2017), in perspective with a group of images from El Cordobazo by Isaac Silbermanas in 1969. Since the recognition of anachronistic features in these representations it develops a theoretical inquiry about the constitution of space-time that shows up in photograph images. For this reason, we impulse ourselves to think in order to magic (Flusser, 2019), performativity (Soto Calderón, 2020) and fiction (Dubois, 2016) as concepts that get into specific image aspects, and that lead us to trace possible intersections, non-intersections or questions about the ways photography constitutes fictional representations of reality.