http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/173759 Thu, 12 Nov 2026 07:10:49 GMT 2026-11-12T07:10:49Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174372 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) En las artes escénicas del presente es posible encontrar trabajos que, desde diferentes políticas espectatoriales, se afirman en apuestas por la interpelación y la emancipación de la mirada. Nos proponemos abordar dramaturgias de escena del teatro contemporáneo de Córdoba que experimentan con el procedimiento de la reescritura y se constituyen como poéticas de lo otro: Edipo R. (2008), de Organización Q y dirigida por Luciano Delprato; Ser o no ser Hamlet (2014), dirigida por Eugenia Hadandoniou y Bilis negra. Teatro de autopsia (2015), de Convención Teatro, dirigida por Daniela Martín. En cada una de estas piezas se despliegan políticas espectatoriales que construyen diferentes miradas: a través de la metateatralidad y el develamiento del artificio teatral, se configura una mirada capturada en Edipo R.; en Ser o no ser Hamlet, la experimentación con la hibridez entre los lenguajes del teatro, el cine y las artes visuales genera una mirada imposible; una mirada que recorre y toca es la propuesta en Bilis negra, fundada en una cartografía del cuerpo solo y desnudo en escena. A partir de la reconstrucción del proceso creativo y el desmontaje de los dispositivos escénicos, pretendemos recorrer las búsquedas compositivas que se organizan en torno a la emancipación de la mirada y que conforman, así, poéticas de lo otro. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174372 2024-01-01T00:00:00Z En las artes escénicas del presente es posible encontrar trabajos que, desde diferentes políticas espectatoriales, se afirman en apuestas por la interpelación y la emancipación de la mirada. Nos proponemos abordar dramaturgias de escena del teatro contemporáneo de Córdoba que experimentan con el procedimiento de la reescritura y se constituyen como poéticas de lo otro: Edipo R. (2008), de Organización Q y dirigida por Luciano Delprato; Ser o no ser Hamlet (2014), dirigida por Eugenia Hadandoniou y Bilis negra. Teatro de autopsia (2015), de Convención Teatro, dirigida por Daniela Martín. En cada una de estas piezas se despliegan políticas espectatoriales que construyen diferentes miradas: a través de la metateatralidad y el develamiento del artificio teatral, se configura una mirada capturada en Edipo R.; en Ser o no ser Hamlet, la experimentación con la hibridez entre los lenguajes del teatro, el cine y las artes visuales genera una mirada imposible; una mirada que recorre y toca es la propuesta en Bilis negra, fundada en una cartografía del cuerpo solo y desnudo en escena. A partir de la reconstrucción del proceso creativo y el desmontaje de los dispositivos escénicos, pretendemos recorrer las búsquedas compositivas que se organizan en torno a la emancipación de la mirada y que conforman, así, poéticas de lo otro. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174371 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) En la ponencia se comparten los inicios de una investigación sobre la formación con perspectiva de género de lxs docentes de teatro en cuatro escuelas secundarias seleccionadas con orientación en Arte en Tandil. Las escuelas son: secundaria n°2 Florentino Ameghino con orientación Artes Visuales, Secundaria n°15 Luis Alberto Spinetta con orientación en Teatro, Secundaria Nº 17 con orientación Artes Visuales y Esea n°1 Polivalente de Arte Tandil con orientación en Artes Visuales y Música. El periodo de análisis será del 2021- 2023. En los primeros interrogantes surgen preguntas en relación a cómo se ve y se enseña teatro hoy, en ese sentido hay una mirada desde la propia práctica en la relación a la metodología como docente y actriz sobre dramaturgias contemporáneas, puntualmente en el Biodrama. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174371 2024-01-01T00:00:00Z En la ponencia se comparten los inicios de una investigación sobre la formación con perspectiva de género de lxs docentes de teatro en cuatro escuelas secundarias seleccionadas con orientación en Arte en Tandil. Las escuelas son: secundaria n°2 Florentino Ameghino con orientación Artes Visuales, Secundaria n°15 Luis Alberto Spinetta con orientación en Teatro, Secundaria Nº 17 con orientación Artes Visuales y Esea n°1 Polivalente de Arte Tandil con orientación en Artes Visuales y Música. El periodo de análisis será del 2021- 2023. En los primeros interrogantes surgen preguntas en relación a cómo se ve y se enseña teatro hoy, en ese sentido hay una mirada desde la propia práctica en la relación a la metodología como docente y actriz sobre dramaturgias contemporáneas, puntualmente en el Biodrama. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174370 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) El presente trabajo se enmarca en una investigación que propone observar desde la actuación movilizaciones populares tomándolas como objeto de estudio en tanto práctica política que puede ser leída como producción poética con singulares rasgos de actuación. Se trata de relevar la potencia presente en los protagonistas de dichas movilizaciones como un estado del cuerpo en acción que trasciende sus agencias cotidianas y de manera dialéctica produce nuevos sentidos que exceden la materialidad sin por ello escindirse de esta. Procuraremos hallar en dicha potencia procedimientos de actuación, postulando que, a partir de estrategias de fuga de las conductas convencionales, el pueblo deviene actor. Como encuadre histórico del objeto de estudio, nuestra investigación se centra en el periodo que abarca desde el advenimiento del quiebre del modelo neoliberal, hasta el comienzo del primer gobierno kirchnerista, entre 1996 y 2003. En particular en este trabajo, nos centraremos en observar para el análisis testimonios del documental Mosconi (Riposati, 2011) y del documental Diciembre (Bercovich & Gonzaléz, 2021), asimismo tomamos fragmentos de entrevistas que hemos realizado a una militante del MTD Anibal Verón (Comunicación personal). Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174370 2024-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se enmarca en una investigación que propone observar desde la actuación movilizaciones populares tomándolas como objeto de estudio en tanto práctica política que puede ser leída como producción poética con singulares rasgos de actuación. Se trata de relevar la potencia presente en los protagonistas de dichas movilizaciones como un estado del cuerpo en acción que trasciende sus agencias cotidianas y de manera dialéctica produce nuevos sentidos que exceden la materialidad sin por ello escindirse de esta. Procuraremos hallar en dicha potencia procedimientos de actuación, postulando que, a partir de estrategias de fuga de las conductas convencionales, el pueblo deviene actor. Como encuadre histórico del objeto de estudio, nuestra investigación se centra en el periodo que abarca desde el advenimiento del quiebre del modelo neoliberal, hasta el comienzo del primer gobierno kirchnerista, entre 1996 y 2003. En particular en este trabajo, nos centraremos en observar para el análisis testimonios del documental Mosconi (Riposati, 2011) y del documental Diciembre (Bercovich & Gonzaléz, 2021), asimismo tomamos fragmentos de entrevistas que hemos realizado a una militante del MTD Anibal Verón (Comunicación personal). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174369 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) Este trabajo se enmarca en la investigación de tesis doctoral que aborda las representaciones del carnaval en el sistema misceláneo de representación popular porteño en tango, teatro y cine, entre 1900 y 1960. Sostenemos la hipótesis de que estas representaciones son parte activa del proceso de modernización en el que se configuran al tiempo que proporcionan claves para leer las transformaciones urbanas y sociales haciendo un uso activo y selectivo de la tradición. Dentro de la vasta constelación lexical que se articula en ellas, se destacan dos términos –el carnaval y el disfraz– asociados a tres grandes tópicos que operan como modos de asimilar el cambio: el carnaval como pura fiesta, el carnaval como lugar añorado y el carnaval como lugar de engaño (Martínez, 2023). Se trata de realizar una “descripción densa” (Geertz, 2003, p. 19) de los distintos modos de representación del carnaval, considerándolos como “elementos de una práctica continua y cambiante” que configuran una “estructura del sentir carnavalesca”44 y son configurados por ella. En esta oportunidad nos proponemos analizar los modos de representación en Domingo de carnaval (Folco & Mazzaroni, 1932), sainete que construye la intriga a partir del triángulo amoroso principal conformado por Yacaré, Zulema y Ramón. Asimismo contemplaremos en el análisis el triángulo secundario y cómico (Pellettieri, 2002, 2008) conformado por Carmen, Francisco y La Morocha. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174369 2024-01-01T00:00:00Z Este trabajo se enmarca en la investigación de tesis doctoral que aborda las representaciones del carnaval en el sistema misceláneo de representación popular porteño en tango, teatro y cine, entre 1900 y 1960. Sostenemos la hipótesis de que estas representaciones son parte activa del proceso de modernización en el que se configuran al tiempo que proporcionan claves para leer las transformaciones urbanas y sociales haciendo un uso activo y selectivo de la tradición. Dentro de la vasta constelación lexical que se articula en ellas, se destacan dos términos –el carnaval y el disfraz– asociados a tres grandes tópicos que operan como modos de asimilar el cambio: el carnaval como pura fiesta, el carnaval como lugar añorado y el carnaval como lugar de engaño (Martínez, 2023). Se trata de realizar una “descripción densa” (Geertz, 2003, p. 19) de los distintos modos de representación del carnaval, considerándolos como “elementos de una práctica continua y cambiante” que configuran una “estructura del sentir carnavalesca”44 y son configurados por ella. En esta oportunidad nos proponemos analizar los modos de representación en Domingo de carnaval (Folco & Mazzaroni, 1932), sainete que construye la intriga a partir del triángulo amoroso principal conformado por Yacaré, Zulema y Ramón. Asimismo contemplaremos en el análisis el triángulo secundario y cómico (Pellettieri, 2002, 2008) conformado por Carmen, Francisco y La Morocha. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174368 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) De acuerdo a la relación entre memoria, identidad e historia, y la necesidad de que existan marcas materiales para que puedan conservarse y transmitirse determinados acontecimientos (Groppo, 2002), este trabajo analiza algunos elementos en las obras del grupo El Descueve que dan cuenta de distintos niveles de violencia, entendiendo que la danza y la coreografía en tanto marca en el tiempo, pueden transmitir una mirada posicionada políticamente respecto al mundo. Para el análisis de los cuerpos que danzan abordamos la violencia en la escena desde la perspectiva de las emociones propuesta por Sarah Ahmed (2015) poniéndola en relación con el contexto sociopolítico a partir de la recepción en los medios. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174368 2024-01-01T00:00:00Z De acuerdo a la relación entre memoria, identidad e historia, y la necesidad de que existan marcas materiales para que puedan conservarse y transmitirse determinados acontecimientos (Groppo, 2002), este trabajo analiza algunos elementos en las obras del grupo El Descueve que dan cuenta de distintos niveles de violencia, entendiendo que la danza y la coreografía en tanto marca en el tiempo, pueden transmitir una mirada posicionada políticamente respecto al mundo. Para el análisis de los cuerpos que danzan abordamos la violencia en la escena desde la perspectiva de las emociones propuesta por Sarah Ahmed (2015) poniéndola en relación con el contexto sociopolítico a partir de la recepción en los medios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174367 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) El teatro independiente surgió en Buenos Aires a principios de la década de los años treinta como un modo de producir y de concebir el teatro que pretendió renovar la escena nacional de tres maneras: se diferenció del teatro que ponía los objetivos económicos por delante de los artísticos; se propuso realizar un teatro de alta calidad estética; careció de fines lucrativos. En este sentido, se constituyó como una práctica colectiva y contestataria, oponiéndose al statu quo del teatro de aquellos años e impulsando una organización anticapitalista, pero también heterogénea, ya que se mostró como un entramado complejo y rico en su diversidad. De acuerdo con esto, en la presente ponencia me propongo sentar las bases del estudio de un caso en particular: el Instituto de Arte Moderno. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174367 2024-01-01T00:00:00Z El teatro independiente surgió en Buenos Aires a principios de la década de los años treinta como un modo de producir y de concebir el teatro que pretendió renovar la escena nacional de tres maneras: se diferenció del teatro que ponía los objetivos económicos por delante de los artísticos; se propuso realizar un teatro de alta calidad estética; careció de fines lucrativos. En este sentido, se constituyó como una práctica colectiva y contestataria, oponiéndose al statu quo del teatro de aquellos años e impulsando una organización anticapitalista, pero también heterogénea, ya que se mostró como un entramado complejo y rico en su diversidad. De acuerdo con esto, en la presente ponencia me propongo sentar las bases del estudio de un caso en particular: el Instituto de Arte Moderno. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174366 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) El proyecto de investigación Video performance: de la virtualidad al espacio taller (PIBA), desarrollado en la Cátedra Taller Básico Escenografía III (FDA-UNLP), culminó con la Muestra final titulada Acá, ¿por siempre?, realizada por las estudiantes de la cursada el 4 de diciembre de 2023 en el Taller de Escenografía. Esta ponencia tiene como objetivo analizar y reflexionar sobre los procedimientos creativos, estéticos y técnicos involucrados en la realización de este evento escénico experimental, como así también, las problemáticas abordadas en la producción artística visual y audiovisual. Podemos caracterizar dicho evento como un acontecimiento performático cuyo eje estético fue la utilización de recursos multimediales, destacando especialmente el registro de video en vivo y el video mapping. Valoramos el rol activo de todos los estudiantes involucrados, quienes se apropiaron de los contenidos y los desarrollaron a partir de sus propias ideas artísticas. También agradecemos la gran colaboración de los docentes y estudiantes de la cátedra Práctica Experimental con Medios Electroacústicos del Departamento de Música (FDA-UNLP). Este trabajo también marcó el cierre del proyecto de investigación bianual llevado a cabo por los docentes de la cátedra. Durante el mismo, el equipo docente realizó de manera coordinada las tareas de investigación y coordinación de los ejercicios prácticos de cursada, así como la producción de dos eventos finales. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174366 2024-01-01T00:00:00Z El proyecto de investigación Video performance: de la virtualidad al espacio taller (PIBA), desarrollado en la Cátedra Taller Básico Escenografía III (FDA-UNLP), culminó con la Muestra final titulada Acá, ¿por siempre?, realizada por las estudiantes de la cursada el 4 de diciembre de 2023 en el Taller de Escenografía. Esta ponencia tiene como objetivo analizar y reflexionar sobre los procedimientos creativos, estéticos y técnicos involucrados en la realización de este evento escénico experimental, como así también, las problemáticas abordadas en la producción artística visual y audiovisual. Podemos caracterizar dicho evento como un acontecimiento performático cuyo eje estético fue la utilización de recursos multimediales, destacando especialmente el registro de video en vivo y el video mapping. Valoramos el rol activo de todos los estudiantes involucrados, quienes se apropiaron de los contenidos y los desarrollaron a partir de sus propias ideas artísticas. También agradecemos la gran colaboración de los docentes y estudiantes de la cátedra Práctica Experimental con Medios Electroacústicos del Departamento de Música (FDA-UNLP). Este trabajo también marcó el cierre del proyecto de investigación bianual llevado a cabo por los docentes de la cátedra. Durante el mismo, el equipo docente realizó de manera coordinada las tareas de investigación y coordinación de los ejercicios prácticos de cursada, así como la producción de dos eventos finales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174364 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) El shibari kinbaku es una disciplina de origen japonés de ataduras (bondage) con cuerdas vinculada al erotismo, la pornografía, el sadomasoquismo (BDSM) y la exploración sexual. Es una práctica que ha tenido un crecimiento exponencial en las últimas décadas, saliendo desde Japón hacia Europa y Estados Unidos, y posteriormente llegando a Latinoamérica. Desde nuestros lugares como artistas, investigadores y practicantes de shibari nos proponemos aportar a su incipiente estudio, considerando el despliegue social que ha tenido la práctica de la mano de la creciente reflexión y cuestionamiento de las regimentaciones sobre la sexualidad. Reflexionando desde las experiencias locales sobre quienes atan, quienes son atados y quienes miran buscaremos comprender los rasgos distintivos de la práctica en nuestro territorio. Desde las categorías propuestas por Jorge Dubatti (2018) para pensar el teatro liminal analizaremos las especificidades escénicas que tiene el Shibari a partir de dos experiencias: el Taller de herramientas expresivas para el shibari escénico realizado para la comunidad de cuerdas de la ciudad de La Plata y el ciclo performático Kinbaku íntimo, donde practicantes de cuerdas sesionan para un público reducido. Nos interesa pensar cómo se configura la poiesis convivial en la dinámica imprevisible entre los cuerpos en escena y les espectadores, saliendo de la imagen fija y la distancia de las redes sociales para introducir a un espectador voyeur en una experiencia tangible sobre cuerpos antagónicos. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174364 2024-01-01T00:00:00Z El shibari kinbaku es una disciplina de origen japonés de ataduras (bondage) con cuerdas vinculada al erotismo, la pornografía, el sadomasoquismo (BDSM) y la exploración sexual. Es una práctica que ha tenido un crecimiento exponencial en las últimas décadas, saliendo desde Japón hacia Europa y Estados Unidos, y posteriormente llegando a Latinoamérica. Desde nuestros lugares como artistas, investigadores y practicantes de shibari nos proponemos aportar a su incipiente estudio, considerando el despliegue social que ha tenido la práctica de la mano de la creciente reflexión y cuestionamiento de las regimentaciones sobre la sexualidad. Reflexionando desde las experiencias locales sobre quienes atan, quienes son atados y quienes miran buscaremos comprender los rasgos distintivos de la práctica en nuestro territorio. Desde las categorías propuestas por Jorge Dubatti (2018) para pensar el teatro liminal analizaremos las especificidades escénicas que tiene el Shibari a partir de dos experiencias: el Taller de herramientas expresivas para el shibari escénico realizado para la comunidad de cuerdas de la ciudad de La Plata y el ciclo performático Kinbaku íntimo, donde practicantes de cuerdas sesionan para un público reducido. Nos interesa pensar cómo se configura la poiesis convivial en la dinámica imprevisible entre los cuerpos en escena y les espectadores, saliendo de la imagen fija y la distancia de las redes sociales para introducir a un espectador voyeur en una experiencia tangible sobre cuerpos antagónicos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174363 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) Se propone problematizar los conceptos de improvisación en contextos efervescentes y crisis política. Un cruce de miradas desde la danza y la biopolítica propuesta por Michael Foucault. Los embates escénicos que se yuxtaponen al momento de pensar la escena, qué cuerpos se proponen para la danza y qué resonancias tiene este con el contexto de la comunidad donde sucede. Los aportes de la improvisación en danza en contextos vulnerables y el legado de Steve Paxton en la comunidad artística. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174363 2024-01-01T00:00:00Z Se propone problematizar los conceptos de improvisación en contextos efervescentes y crisis política. Un cruce de miradas desde la danza y la biopolítica propuesta por Michael Foucault. Los embates escénicos que se yuxtaponen al momento de pensar la escena, qué cuerpos se proponen para la danza y qué resonancias tiene este con el contexto de la comunidad donde sucede. Los aportes de la improvisación en danza en contextos vulnerables y el legado de Steve Paxton en la comunidad artística. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174362 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) Ejercer prácticas artísticas en contextos académicos universitarios nace y se amalgama en un escenario situado, en este caso un escenario que pugna por la supervivencia a una crisis económica, política y social a nivel nacional y regional. ¿Es posible propiciar transformaciones sociales a partir de las prácticas universitarias de danza? ¿Es factible reconocer el concepto de Revolución Artística propuesto por Pierre Bourdieu para analizar el surgimiento de la Danza Comunitaria en este contexto de crisis? Son las preguntas que vertebran el presente trabajo. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174362 2024-01-01T00:00:00Z Ejercer prácticas artísticas en contextos académicos universitarios nace y se amalgama en un escenario situado, en este caso un escenario que pugna por la supervivencia a una crisis económica, política y social a nivel nacional y regional. ¿Es posible propiciar transformaciones sociales a partir de las prácticas universitarias de danza? ¿Es factible reconocer el concepto de Revolución Artística propuesto por Pierre Bourdieu para analizar el surgimiento de la Danza Comunitaria en este contexto de crisis? Son las preguntas que vertebran el presente trabajo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174361 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) En los últimos años, lxs artistas escénicxs de la ciudad de La Plata comenzaron a mostrar una creciente preocupación por encuadrar su actividad en términos laborales y demandar a lxs diferentes actorxs sociales con lxs que articulan su tarea, incluidos los agentes estatales, su reconocimiento como trabajadorxs de la cultura. Esta preocupación se articula a su vez con el desplazamiento desde una evaluación indiferente o negativa de las instituciones estatales y sus políticas hacia un mayor interés en establecer un vínculo regular con las mismas, orientado al reconocimiento del sector independiente y de lxs artistas que participan en éste como creadorxs de políticas culturales e impulsores del mayor volumen de producción cultural en la ciudad. No obstante, este diálogo está atravesado por la tensión entre la necesidad de definir, regular y registrar la actividad artística independiente en los términos necesarios para disminuir su precariedad, y la resistencia a la regulación de una actividad que se considerada como portadora de un dinamismo y una autonomía que le son constitutivas y en las que radica gran parte de la especificidad del los modos de hacer que la caracterizan. Situándonos en este contexto, en esta ponencia compartiremos algunos avances de investigaciones recientes que abordan específicamente los vínculos establecidos entre el sector cultural local y el Estado municipal, atendiendo al modo en que estas vinculaciones se encuentran en relación con procesos de organización del sector y de militancia política y cultural. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174361 2024-01-01T00:00:00Z En los últimos años, lxs artistas escénicxs de la ciudad de La Plata comenzaron a mostrar una creciente preocupación por encuadrar su actividad en términos laborales y demandar a lxs diferentes actorxs sociales con lxs que articulan su tarea, incluidos los agentes estatales, su reconocimiento como trabajadorxs de la cultura. Esta preocupación se articula a su vez con el desplazamiento desde una evaluación indiferente o negativa de las instituciones estatales y sus políticas hacia un mayor interés en establecer un vínculo regular con las mismas, orientado al reconocimiento del sector independiente y de lxs artistas que participan en éste como creadorxs de políticas culturales e impulsores del mayor volumen de producción cultural en la ciudad. No obstante, este diálogo está atravesado por la tensión entre la necesidad de definir, regular y registrar la actividad artística independiente en los términos necesarios para disminuir su precariedad, y la resistencia a la regulación de una actividad que se considerada como portadora de un dinamismo y una autonomía que le son constitutivas y en las que radica gran parte de la especificidad del los modos de hacer que la caracterizan. Situándonos en este contexto, en esta ponencia compartiremos algunos avances de investigaciones recientes que abordan específicamente los vínculos establecidos entre el sector cultural local y el Estado municipal, atendiendo al modo en que estas vinculaciones se encuentran en relación con procesos de organización del sector y de militancia política y cultural. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174360 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) En esta exposición daremos cuenta de la actividad de la Comisión Nacional de Cultura (CNC) desde el punto de vista presupuestario, observando el período que transcurre entre la sanción de la Ley N° 11723 a partir de la cuál se creó el organismo en 1933, y el período en que la administración del Estado nacional estuvo a cargo del denominado Grupo de Oficiales Unidos (GOU), cuya gestión concluyó en 1946. En cuanto a nuestro abordaje, si bien estamos en una época en la que aún no existe La ley de Administración financiera, observar presupuestos revela una planificación existente en la que se evidencia una parte sustancial del plan de acción de cada gobierno. La cronología de exposición será: inicios de actividad de la CNC (1933-1936), descripción de su desarrollo en cuanto a ampliación de actividades y áreas de intervención (1937-1943) y finalmente, el período de gobierno del GOU (1943-1946). Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174360 2024-01-01T00:00:00Z En esta exposición daremos cuenta de la actividad de la Comisión Nacional de Cultura (CNC) desde el punto de vista presupuestario, observando el período que transcurre entre la sanción de la Ley N° 11723 a partir de la cuál se creó el organismo en 1933, y el período en que la administración del Estado nacional estuvo a cargo del denominado Grupo de Oficiales Unidos (GOU), cuya gestión concluyó en 1946. En cuanto a nuestro abordaje, si bien estamos en una época en la que aún no existe La ley de Administración financiera, observar presupuestos revela una planificación existente en la que se evidencia una parte sustancial del plan de acción de cada gobierno. La cronología de exposición será: inicios de actividad de la CNC (1933-1936), descripción de su desarrollo en cuanto a ampliación de actividades y áreas de intervención (1937-1943) y finalmente, el período de gobierno del GOU (1943-1946). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174359 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) Este texto presenta algunas ideas y propuestas ligadas a la creación sonora, en especial la realizada para otros medios, a partir de los criterios aplicados en la concepción sonora-musical original realizada para la pieza de danza unipersonal Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario de Fernanda Tappatá. Desde diferentes situaciones de escena y movimiento, la obra abre un camino que permite rememorar diferentes percepciones personales, derivadas y conectadas con el objeto hamaca y sus situaciones relativas, además de recuerdos relacionados con la infancia u otros momentos. La creación musical-sonora está concebida a partir de la interacción con la idea de la obra y su devenir. Está conformada por un estrato de pistas pregrabadas y otro interpretado en el momento con diversos instrumentos no convencionales y la voz, e incorpora los sonidos propios de la pieza escénica y expresiones vocales de la intérprete. Todos estos elementos interactúan e intervienen como valor agregado en determinados momentos de acuerdo a la escena, la cual es tomada como una suerte de partitura. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174359 2024-01-01T00:00:00Z Este texto presenta algunas ideas y propuestas ligadas a la creación sonora, en especial la realizada para otros medios, a partir de los criterios aplicados en la concepción sonora-musical original realizada para la pieza de danza unipersonal Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario de Fernanda Tappatá. Desde diferentes situaciones de escena y movimiento, la obra abre un camino que permite rememorar diferentes percepciones personales, derivadas y conectadas con el objeto hamaca y sus situaciones relativas, además de recuerdos relacionados con la infancia u otros momentos. La creación musical-sonora está concebida a partir de la interacción con la idea de la obra y su devenir. Está conformada por un estrato de pistas pregrabadas y otro interpretado en el momento con diversos instrumentos no convencionales y la voz, e incorpora los sonidos propios de la pieza escénica y expresiones vocales de la intérprete. Todos estos elementos interactúan e intervienen como valor agregado en determinados momentos de acuerdo a la escena, la cual es tomada como una suerte de partitura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174357 Objeto de conferencia III Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (La Plata, 15 y 16 de mayo de 2024); 3º JOAE-IHAAA. Jornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-UNLP) Planteamos inicialmente coordenadas básicas de investigación artística teatral en la línea de la investigación-creación o creación-investigación. Las enmarcamos en una nueva concepción de la relación arte-universidad a partir de la Filosofía de la Praxis (línea interna de la Filosofía del Teatro). Distinguimos sujetos de la investigación artística y sus combinatorias, así como los conceptos de razón de la praxis artística y pensamiento teatral. Caracterizamos un pensamiento teatral implícito (en el lenguaje artístico) y explícito (metalenguaje, no-artístico y artístico) y sus formas híbridas. Distinguimos también un pensamiento artístico ensayístico y otro científico (Ciencias del Arte/Teatro) como variantes del pensamiento explícito en sus diversas fundamentaciones. Observamos en la investigación artística tres grandes campos: Investigación Específica, Metainvestigación e Investigación Aplicada. Definimos a las/los artistas como trabajadoras/es específicas/os que poseen múltiples saberes sobre su trabajo: saber-hacer, saber-ser y saber abstracto. Finalmente nos detenemos en los sujetos actor-investigador y actor-espectador, variantes de los sujetos de la investigación artística. Nos interesa que su dinámica sea estimulada en la Educación Teatral por nuevas líneas de formación en espacios terciarios, universitarios y no-formales, públicos y privados. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174357 2024-01-01T00:00:00Z Planteamos inicialmente coordenadas básicas de investigación artística teatral en la línea de la investigación-creación o creación-investigación. Las enmarcamos en una nueva concepción de la relación arte-universidad a partir de la Filosofía de la Praxis (línea interna de la Filosofía del Teatro). Distinguimos sujetos de la investigación artística y sus combinatorias, así como los conceptos de razón de la praxis artística y pensamiento teatral. Caracterizamos un pensamiento teatral implícito (en el lenguaje artístico) y explícito (metalenguaje, no-artístico y artístico) y sus formas híbridas. Distinguimos también un pensamiento artístico ensayístico y otro científico (Ciencias del Arte/Teatro) como variantes del pensamiento explícito en sus diversas fundamentaciones. Observamos en la investigación artística tres grandes campos: Investigación Específica, Metainvestigación e Investigación Aplicada. Definimos a las/los artistas como trabajadoras/es específicas/os que poseen múltiples saberes sobre su trabajo: saber-hacer, saber-ser y saber abstracto. Finalmente nos detenemos en los sujetos actor-investigador y actor-espectador, variantes de los sujetos de la investigación artística. Nos interesa que su dinámica sea estimulada en la Educación Teatral por nuevas líneas de formación en espacios terciarios, universitarios y no-formales, públicos y privados. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/173761 Libro Casella, Germán Andrés; Ceccarelli, Pablo Alejandro; Bifaretti, María Eugenia Desde el Grupo de Estudios sobre artes escénicas (GEAE - IHAAA) presentamos las Actas de las 3° Jornadas de investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde hace tres años las JoAE-IHAAA tienen como objetivo generar un espacio de intercambio entre investigadores, artistas-investigadores, docentes y comunidad interesada en las artes escénicas, entendidas como acontecimientos conviviales y organización político-poética de la mirada. En esta tercera edición, se planteó un título que convoca a problematizar las tensiones y confluencias en las maneras de pensar, construir, abordar y desbordar las prácticas escénicas y liminales hoy. Así, el enunciado «Poéticas escénicas al (des)borde de la confusión», es una invitación a expandir y contraer los límites de lo escénico, e interrogar(se) por las zonas de producción de subjetividades, procedimientos artísticos y estéticas que convocan a las artes escénicas contemporáneas. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) Tue, 10 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/173761 2024-09-10T00:00:00Z Desde el Grupo de Estudios sobre artes escénicas (GEAE - IHAAA) presentamos las Actas de las 3° Jornadas de investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde hace tres años las JoAE-IHAAA tienen como objetivo generar un espacio de intercambio entre investigadores, artistas-investigadores, docentes y comunidad interesada en las artes escénicas, entendidas como acontecimientos conviviales y organización político-poética de la mirada. En esta tercera edición, se planteó un título que convoca a problematizar las tensiones y confluencias en las maneras de pensar, construir, abordar y desbordar las prácticas escénicas y liminales hoy. Así, el enunciado «Poéticas escénicas al (des)borde de la confusión», es una invitación a expandir y contraer los límites de lo escénico, e interrogar(se) por las zonas de producción de subjetividades, procedimientos artísticos y estéticas que convocan a las artes escénicas contemporáneas.