http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174777 Sat, 31 Oct 2026 22:09:34 GMT 2026-10-31T22:09:34Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175078 Contribucion a revista Eugenio Cardini’s Return to the Nest: About the Discovery of Two Films by the Pioneer of National Cinema in Their Original Support Arkadin; no. 13 Conversación con Lorena Bordigoni, preservadora audiovisual responsable de la búsqueda, hallazgo y restauración digital de Salida de los obreros, una de las primeras películas realizadas en suelo argentino considerada perdida desde hace décadas.; Conversation with Lorena Bordigoni, audiovisual conservator responsible for the search, discovery and digital restoration of Salida de los obreros, one of the first films made on Argentine soil considered lost for decades. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175078 2024-12-11T00:00:00Z Conversación con Lorena Bordigoni, preservadora audiovisual responsable de la búsqueda, hallazgo y restauración digital de Salida de los obreros, una de las primeras películas realizadas en suelo argentino considerada perdida desde hace décadas. Conversation with Lorena Bordigoni, audiovisual conservator responsible for the search, discovery and digital restoration of Salida de los obreros, one of the first films made on Argentine soil considered lost for decades. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175076 Articulo With All This Panic, Sincerely: Drawings Coming to Life and Materializing Ideas Arkadin; no. 13 Con todo este pánico, Atte. (2024), surge de la búsqueda de representar una mirada atravesada por el pánico escénico y desmenuzarla mediante el uso de animación. Desde la técnica de dibujos animados, se exploran las sensaciones y percepciones del protagonista, configurando un mundo subjetivo. Los dibujos articulan el proceso de la obra, desde su origen hasta el resultado de verlos narrar en movimiento.; Con todo este pánico, Atte. [With all this panic, Sincerely.] (2024) is the search to represent a look afflicted with stage fright and to break it down through the use of animation. From the cartoon technique, the sensations and perceptions of the protagonist are explored, configuring a subjective world. The drawings articulate the process of the work, from its origin to the result of seeing them narrated in movement. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175076 2024-12-11T00:00:00Z Con todo este pánico, Atte. (2024), surge de la búsqueda de representar una mirada atravesada por el pánico escénico y desmenuzarla mediante el uso de animación. Desde la técnica de dibujos animados, se exploran las sensaciones y percepciones del protagonista, configurando un mundo subjetivo. Los dibujos articulan el proceso de la obra, desde su origen hasta el resultado de verlos narrar en movimiento. Con todo este pánico, Atte. [With all this panic, Sincerely.] (2024) is the search to represent a look afflicted with stage fright and to break it down through the use of animation. From the cartoon technique, the sensations and perceptions of the protagonist are explored, configuring a subjective world. The drawings articulate the process of the work, from its origin to the result of seeing them narrated in movement. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175075 Revision Re-construction of Vlasta Lah Arkadin; no. 13 "Por ser mujer. La biografía de Vlasta Lah" es resultado y parte de un ambicioso proyecto de investigación y abordaje multimedial de la figura de una pionera del cine nacional prácticamente ignorada por la historia, Vlasta Lah, la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en Argentina. La investigación llevada a cabo por Candela Vey y Miguel Martín Pereira, trasciende el abordaje meramente biográfico —ya de por sí tremendamente rico e interesante— para situar la historia de la directora en un contexto más amplio y complejo.; "For Being a Woman. The biography of Vlasta Lah" is the result of and part of an ambitious research project and multimedia approach to the figure of a pioneer of national cinema who has been practically ignored by history: Vlasta Lah, the first woman to direct a sound feature film in Argentina. The research conducted by Candela Vey, along with Miguel Martin Pereira, transcends a merely biographical approach —which is already tremendously rich and interesting— to place the director’s story in a broader and more complex context. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175075 2024-12-11T00:00:00Z "Por ser mujer. La biografía de Vlasta Lah" es resultado y parte de un ambicioso proyecto de investigación y abordaje multimedial de la figura de una pionera del cine nacional prácticamente ignorada por la historia, Vlasta Lah, la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en Argentina. La investigación llevada a cabo por Candela Vey y Miguel Martín Pereira, trasciende el abordaje meramente biográfico —ya de por sí tremendamente rico e interesante— para situar la historia de la directora en un contexto más amplio y complejo. "For Being a Woman. The biography of Vlasta Lah" is the result of and part of an ambitious research project and multimedia approach to the figure of a pioneer of national cinema who has been practically ignored by history: Vlasta Lah, the first woman to direct a sound feature film in Argentina. The research conducted by Candela Vey, along with Miguel Martin Pereira, transcends a merely biographical approach —which is already tremendously rich and interesting— to place the director’s story in a broader and more complex context. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175073 Revision Argentine Experimental Cinema as a Revelation: An Artisanal Look Arkadin; no. 13 El artículo reseña "Una luz revelada. El cine experimental argentino", de Pablo Marín, un estudio histórico y analítico sobre el cine experimental, a través de generaciones de cineastas desde sus orígenes hasta creaciones contemporáneas, las películas que lo conforman y los procedimientos creativos empleados. Marín revisa el estatus teórico del formato cinematográfico Super 8 a la luz de las creaciones experimentales argentinas y elabora una contrapropuesta que tiene implicaciones artísticas y poéticas singulares para comprender y trazar una genealogía local de la práctica experimental.; The article reviews "Una luz revelada. El cine experimental argentino", by Pablo Marín. A historical and analytical study on experimental cinema, through generations of filmmakers from its origins to contemporary creations, the f ilms that conform it and the creative procedures employed. Marín reviews the theoretical status of the Super 8 film format in the light of Argentine experimental creations and elaborates a counterproposal that has singular artistic and poetic implications for understanding and tracing a local genealogy of experimental practice. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175073 2024-12-11T00:00:00Z El artículo reseña "Una luz revelada. El cine experimental argentino", de Pablo Marín, un estudio histórico y analítico sobre el cine experimental, a través de generaciones de cineastas desde sus orígenes hasta creaciones contemporáneas, las películas que lo conforman y los procedimientos creativos empleados. Marín revisa el estatus teórico del formato cinematográfico Super 8 a la luz de las creaciones experimentales argentinas y elabora una contrapropuesta que tiene implicaciones artísticas y poéticas singulares para comprender y trazar una genealogía local de la práctica experimental. The article reviews "Una luz revelada. El cine experimental argentino", by Pablo Marín. A historical and analytical study on experimental cinema, through generations of filmmakers from its origins to contemporary creations, the f ilms that conform it and the creative procedures employed. Marín reviews the theoretical status of the Super 8 film format in the light of Argentine experimental creations and elaborates a counterproposal that has singular artistic and poetic implications for understanding and tracing a local genealogy of experimental practice. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175072 Articulo Passage of Bodies, Refuge of Specters: Gaze and Listening in "La terminal" by Gustavo Fontán Arkadin; no. 13 El largometraje documental La terminal (2023) representa un caso emblemático de intensificación del cine como arte de la mirada y la escucha. Filmado en la estación de buses de La Falda, provincia de Córdoba, Argentina, parte de una propuesta inicial propia del documental de observación y de la encuesta filmada para enrarecer estas modalidades, ofreciendo al espectador una plataforma que explora los límites de lo observable, en términos visuales, respecto al relato, la representación e incluso la figuración en la imagen cinematográfica. Y en lo relativo a la escucha, el espectro sonoro, y muy especialmente las voces que puntúan su recorrido, ingresando puntas de narración, proponen una experiencia fronteriza con los desafíos propios del cine experimental, aunque conservando el territorio que le es propio: el de la exploración poética de lo real.; The documentary feature film La Terminal (2023) represents a landmark case of the deepening of cinema as an art of looking and listening. Filmed at the bus station in La Falda, province of Córdoba, Argentina, the documentary is part observation film and part filmed survey to blur these modalities, offering the viewer a platform that explores the limits of what is observable in visual terms, in relation to storytelling, representation, and even figuration in the cinematic image. In terms of listening, the sound spectrum, and especially the voices that punctuate its journey, introducing narrative elements, propose a border experience with the challenges of experimental cinema, while still retaining its own territory: the poetic exploration of reality. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175072 2024-12-11T00:00:00Z El largometraje documental La terminal (2023) representa un caso emblemático de intensificación del cine como arte de la mirada y la escucha. Filmado en la estación de buses de La Falda, provincia de Córdoba, Argentina, parte de una propuesta inicial propia del documental de observación y de la encuesta filmada para enrarecer estas modalidades, ofreciendo al espectador una plataforma que explora los límites de lo observable, en términos visuales, respecto al relato, la representación e incluso la figuración en la imagen cinematográfica. Y en lo relativo a la escucha, el espectro sonoro, y muy especialmente las voces que puntúan su recorrido, ingresando puntas de narración, proponen una experiencia fronteriza con los desafíos propios del cine experimental, aunque conservando el territorio que le es propio: el de la exploración poética de lo real. The documentary feature film La Terminal (2023) represents a landmark case of the deepening of cinema as an art of looking and listening. Filmed at the bus station in La Falda, province of Córdoba, Argentina, the documentary is part observation film and part filmed survey to blur these modalities, offering the viewer a platform that explores the limits of what is observable in visual terms, in relation to storytelling, representation, and even figuration in the cinematic image. In terms of listening, the sound spectrum, and especially the voices that punctuate its journey, introducing narrative elements, propose a border experience with the challenges of experimental cinema, while still retaining its own territory: the poetic exploration of reality. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175071 Articulo Sound Labyrinths and The Imbalance of The Presen: Weak Rangers (2022) by Lucia Selest in The Image Arkadin; no. 13 El sonido en el cine de Lucía Seles actúa como enlace de situaciones afectivas y de pensamiento. Genera líneas interpretativas que distancian al espectador de la unidad de acción y lo lleva a establecer lazos alternativos. El cine de Seles opera en el intersticio, en lo que falla, en el modo en que la neurosis arma y desarma relaciones afectivas. A partir del desfase de la contigüidad imagen y sonido, junto a la descomposición del montaje de las escenas, la dimensión actual del plano aloja en sus films la dimensión virtual de un pasado que desajusta el presente.; The sound in Lucía Seles’ cinema functions as a link between emotional situations and thought. It generates interpretive lines that distance the viewer from the unity of action and leads them to establish alternative connections. Seles’ cinema operates in the interstice, in what fails, in the way neurosis constructs and deconstructs emotional relationships. Through the disjunction of image and sound, along with the decomposition of scene editing, the current dimension of the shot houses in her films the virtual dimension of a past that disrupts the present. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175071 2024-12-11T00:00:00Z El sonido en el cine de Lucía Seles actúa como enlace de situaciones afectivas y de pensamiento. Genera líneas interpretativas que distancian al espectador de la unidad de acción y lo lleva a establecer lazos alternativos. El cine de Seles opera en el intersticio, en lo que falla, en el modo en que la neurosis arma y desarma relaciones afectivas. A partir del desfase de la contigüidad imagen y sonido, junto a la descomposición del montaje de las escenas, la dimensión actual del plano aloja en sus films la dimensión virtual de un pasado que desajusta el presente. The sound in Lucía Seles’ cinema functions as a link between emotional situations and thought. It generates interpretive lines that distance the viewer from the unity of action and leads them to establish alternative connections. Seles’ cinema operates in the interstice, in what fails, in the way neurosis constructs and deconstructs emotional relationships. Through the disjunction of image and sound, along with the decomposition of scene editing, the current dimension of the shot houses in her films the virtual dimension of a past that disrupts the present. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175069 Articulo History of uruguayan popular music: a documentary creation device in relation to memory Arkadin; no. 13 Historia de la Música Popular Uruguaya es una serie documental de investigación emitida por la televisión pública uruguaya que nos guía por hitos musicales, autores y autoras de referencia de la canción popular uruguaya y los contextos sociales, políticos y económicos más significativos que sucedieron entre los años 1960 y 2000. Este artículo sistematiza el proceso de construcción de la serie, centrándose en decisiones conceptuales, metodológicas y estéticas. Asimismo, se presenta el entorno documental generado a partir de la investigación realizada para una serie de televisión, conformado por un archivo público online.; History of Uruguayan Popular Music is a documentary series aired by Uruguayan public television that guides us through musical milestones, prominent authors of Uruguayan popular songs, and the most significant social, political, and economic contexts that occurred between the years 1960 and 2000. This article systematizes the process of constructing the series, focusing on conceptual, methodological, and aesthetic decisions. Additionally, it presents the documentary environment generated from the research conducted for a television series, comprising an online public archive. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175069 2024-12-11T00:00:00Z Historia de la Música Popular Uruguaya es una serie documental de investigación emitida por la televisión pública uruguaya que nos guía por hitos musicales, autores y autoras de referencia de la canción popular uruguaya y los contextos sociales, políticos y económicos más significativos que sucedieron entre los años 1960 y 2000. Este artículo sistematiza el proceso de construcción de la serie, centrándose en decisiones conceptuales, metodológicas y estéticas. Asimismo, se presenta el entorno documental generado a partir de la investigación realizada para una serie de televisión, conformado por un archivo público online. History of Uruguayan Popular Music is a documentary series aired by Uruguayan public television that guides us through musical milestones, prominent authors of Uruguayan popular songs, and the most significant social, political, and economic contexts that occurred between the years 1960 and 2000. This article systematizes the process of constructing the series, focusing on conceptual, methodological, and aesthetic decisions. Additionally, it presents the documentary environment generated from the research conducted for a television series, comprising an online public archive. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175068 Articulo Common Imaginaries. Cinema and Situated Experience Arkadin; no. 13 Cruzando los campos del arte y del cine, este artículo busca elementos que permitan acercar aspectos colaborativos de la creación cinematográfica con las llamadas prácticas artísticas basadas en comunidades. Buscando extraer del pasado elementos que apunten al presente, realizamos un movimiento de ida y vuelta en el tiempo a fin de presentar algunos aspectos de la investigación titulada Arte y Cine en los años 1960 a 1980: alteridad y experiencia situada en América Latina.; Crossing the fields of art and cinema, the article seeks elements that allow us to bring collaborative aspects of film production closer to so-called community-based artistic practices. Considering that the search for genealogies in the past aims at the present, we carried out a back-and-forth movement in order to present some assumptions of the research entitled Art and cinema in the years 1960 to 1980: otherness and situated experience in Latin America. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175068 2024-12-11T00:00:00Z Cruzando los campos del arte y del cine, este artículo busca elementos que permitan acercar aspectos colaborativos de la creación cinematográfica con las llamadas prácticas artísticas basadas en comunidades. Buscando extraer del pasado elementos que apunten al presente, realizamos un movimiento de ida y vuelta en el tiempo a fin de presentar algunos aspectos de la investigación titulada Arte y Cine en los años 1960 a 1980: alteridad y experiencia situada en América Latina. Crossing the fields of art and cinema, the article seeks elements that allow us to bring collaborative aspects of film production closer to so-called community-based artistic practices. Considering that the search for genealogies in the past aims at the present, we carried out a back-and-forth movement in order to present some assumptions of the research entitled Art and cinema in the years 1960 to 1980: otherness and situated experience in Latin America. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175067 Contribucion a revista Arkadin; no. 13 A lo largo de la historia del estudio y del pensamiento sobre el cine y las artes audiovisuales, el sonido ha padecido durante largo tiempo una situación desfavorecida. Cierta inclinación oculocéntrica ha llevado demasiado a menudo los acercamientos por los territorios que atañen a los ojos. Casi como si referirse al campo de las imágenes debiera comportar un ajuste en términos de experiencias de visión y mirada. Pero, desde la era de los inventos pioneros, la actividad conjunta de la mirada y la escucha estuvo inscripta tanto en el diseño de aquellas máquinas como en la posibilidad de que los espectadores aunaran lo óptico y lo acústico en busca de nuevas aventuras en la vida de las imágenes. En el presente, un horizonte asentado en estudios sobre lo sonoro no sólo estudia el cine y las artes audiovisuales contemporáneas bajo nuevas perspectivas, sino que revisa entero el decurso histórico de ellas, arrojando nuevos conocimientos. Hemos atravesado una docena de números de Arkadin y es momento, pues, de dar lugar a algunas aproximaciones, en un eje temático que abarcará esta edición y la siguiente. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175067 2024-12-11T00:00:00Z A lo largo de la historia del estudio y del pensamiento sobre el cine y las artes audiovisuales, el sonido ha padecido durante largo tiempo una situación desfavorecida. Cierta inclinación oculocéntrica ha llevado demasiado a menudo los acercamientos por los territorios que atañen a los ojos. Casi como si referirse al campo de las imágenes debiera comportar un ajuste en términos de experiencias de visión y mirada. Pero, desde la era de los inventos pioneros, la actividad conjunta de la mirada y la escucha estuvo inscripta tanto en el diseño de aquellas máquinas como en la posibilidad de que los espectadores aunaran lo óptico y lo acústico en busca de nuevas aventuras en la vida de las imágenes. En el presente, un horizonte asentado en estudios sobre lo sonoro no sólo estudia el cine y las artes audiovisuales contemporáneas bajo nuevas perspectivas, sino que revisa entero el decurso histórico de ellas, arrojando nuevos conocimientos. Hemos atravesado una docena de números de Arkadin y es momento, pues, de dar lugar a algunas aproximaciones, en un eje temático que abarcará esta edición y la siguiente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175066 Articulo Elements for A Deepening of Sound and Listening in Cinematographic Work Arkadin; no. 13 Se elaboran ideas para un aprendizaje del sonido cinematográfico a partir de tres ejes: la incorporación de la escucha, y el análisis y el uso experimental del sonido cinematográfico. El orden no es casual, pues se basa en el desarrollo de la escucha enmarcada en una apertura sensible del quehacer cinematográfico. Sobre esta base, el análisis buscará formas alternativas al plano y la experimentación pondrá a prueba lo que aquí llamamos ideas sonoras. Se concluye una apertura del trabajo cinematográfico como labor de la sensibilidad en su conjunto. Es esta perspectiva la que rige un aprendizaje del sonido en el cine.; Ideas are developed for learning cinematographic sound from three axes: the incorporation of listening, and the analysis and the experimental use of cinematographic sound. The order is not accidental, as it is based on the development of listening framed in a sensitive openness in cinematographic work. On these bases, the analysis will look for shapes to the plane and the experimentation will test what we call sound ideas here. An opening of the cinematographic work as a work of sensitivity is concluded: it is this perspective that governs a learning of sound in cinema. Wed, 11 Dec 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175066 2024-12-11T00:00:00Z Se elaboran ideas para un aprendizaje del sonido cinematográfico a partir de tres ejes: la incorporación de la escucha, y el análisis y el uso experimental del sonido cinematográfico. El orden no es casual, pues se basa en el desarrollo de la escucha enmarcada en una apertura sensible del quehacer cinematográfico. Sobre esta base, el análisis buscará formas alternativas al plano y la experimentación pondrá a prueba lo que aquí llamamos ideas sonoras. Se concluye una apertura del trabajo cinematográfico como labor de la sensibilidad en su conjunto. Es esta perspectiva la que rige un aprendizaje del sonido en el cine. Ideas are developed for learning cinematographic sound from three axes: the incorporation of listening, and the analysis and the experimental use of cinematographic sound. The order is not accidental, as it is based on the development of listening framed in a sensitive openness in cinematographic work. On these bases, the analysis will look for shapes to the plane and the experimentation will test what we call sound ideas here. An opening of the cinematographic work as a work of sensitivity is concluded: it is this perspective that governs a learning of sound in cinema.