http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178601 Thu, 12 Nov 2026 00:57:29 GMT 2026-11-12T00:57:29Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183299 Libro Sedán, Elena; Marchiano, Pilar; Leoni, Daniela Belén En el 2023, a 40 años de la recuperación de la democracia, el Museo de Arte de la Comisión Provincial por la Memoria (MAM-CPM) cumplió 20 años. Un segmento temporal que habla de un recorrido, un trayecto de experiencias artísticas que siguen tejiendo sentidos e historias. Una trama de memorias donde la constante es el ejercicio de pensar el pasado y el presente desde el arte. Hacer memoria del genocidio ocurrido durante la última dictadura cívico-militar dio lugar a la reflexión sobre la continuidad de los mecanismos de la violencia, la tortura y la vulneración de derechos en democracia. Este catálogo es una oportuna selección del patrimonio del MAM, las obras aquí reseñadas dan cuenta de la multiplicidad de temas, temporalidades, disciplinas y artistas que conforman la colección de la CPM. Asimismo, esta publicación, realizada en el marco de las prácticas preprofesionales coordinadas por las Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), representa una lectura precisa del acervo del Museo, una mirada no sólo académica y profesional, sino también generacional: qué sentidos construyen las nuevas generaciones de historiadores del arte sobre estas obras. Papel Cosido Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183299 2025-01-01T00:00:00Z En el 2023, a 40 años de la recuperación de la democracia, el Museo de Arte de la Comisión Provincial por la Memoria (MAM-CPM) cumplió 20 años. Un segmento temporal que habla de un recorrido, un trayecto de experiencias artísticas que siguen tejiendo sentidos e historias. Una trama de memorias donde la constante es el ejercicio de pensar el pasado y el presente desde el arte. Hacer memoria del genocidio ocurrido durante la última dictadura cívico-militar dio lugar a la reflexión sobre la continuidad de los mecanismos de la violencia, la tortura y la vulneración de derechos en democracia. Este catálogo es una oportuna selección del patrimonio del MAM, las obras aquí reseñadas dan cuenta de la multiplicidad de temas, temporalidades, disciplinas y artistas que conforman la colección de la CPM. Asimismo, esta publicación, realizada en el marco de las prácticas preprofesionales coordinadas por las Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), representa una lectura precisa del acervo del Museo, una mirada no sólo académica y profesional, sino también generacional: qué sentidos construyen las nuevas generaciones de historiadores del arte sobre estas obras. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181898 Libro Sedán, Elena; Ibañez Roka, Diego Ricardo "La Universidad que no se ve. El pasado en el presente" fue una iniciativa impulsada en el año 2015 desde la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Consistió en la recopilación de fotografías antiguas de la Universidad con el objetivo de componer una memoria visual y colectiva de la Institución al cumplirse 100 años de su creación. Como resultado del material recibido, fueron seleccionadas más de cuarenta imágenes para formar parte de un conjunto de postales que fueron distribuidas en todas las dependencias de la Universidad y a los colaboradores que acercaron sus fotografías. Para ello, diseñadores industriales graduados de la Facultad de Artes de la UNLP, desarrollaron una serie de cajitas que tenían la particularidad de ser troqueladas, lo cual las convertía en portarretratos contenedores de las propias imágenes. Papel Cosido Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181898 2020-11-01T00:00:00Z "La Universidad que no se ve. El pasado en el presente" fue una iniciativa impulsada en el año 2015 desde la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Consistió en la recopilación de fotografías antiguas de la Universidad con el objetivo de componer una memoria visual y colectiva de la Institución al cumplirse 100 años de su creación. Como resultado del material recibido, fueron seleccionadas más de cuarenta imágenes para formar parte de un conjunto de postales que fueron distribuidas en todas las dependencias de la Universidad y a los colaboradores que acercaron sus fotografías. Para ello, diseñadores industriales graduados de la Facultad de Artes de la UNLP, desarrollaron una serie de cajitas que tenían la particularidad de ser troqueladas, lo cual las convertía en portarretratos contenedores de las propias imágenes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/143218 Libro La ciudad de La Plata cuenta con una diversa variedad de obras escultóricas ubicadas en distintos espacios públicos. En este material se detalla a modo de catálogo, de inventario y de estudio diagnóstico el patrimonio escultórico de la ciudad de La Plata. Papel Cosido Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/143218 2018-01-01T00:00:00Z La ciudad de La Plata cuenta con una diversa variedad de obras escultóricas ubicadas en distintos espacios públicos. En este material se detalla a modo de catálogo, de inventario y de estudio diagnóstico el patrimonio escultórico de la ciudad de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120423 Libro Andruchow, Marcela El presente catálogo y los ensayos críticos que lo acompañan son resultado del trabajo de investigación de un grupo de docentes y estudiantes avanzados, integrantes del Instituto del Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA), de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación básica que da cuerpo a los textos y fichas de artistas presentados se enmarcó en dos proyectos de investigación del Programa de Incentivos a docentes investigadores de las Universidades Nacionales del Ministerio de Educación de la Nación. Dichos proyectos se desarrollaron durante los años 2015 al 2018 y tuvieron como objetivo general poner en valor la colección de arte que posee la Facultad, generando conocimientos para su valoración historiográfica y propuestas para su conservación, en tanto bienes culturales. Las obras de la colección de la Facultad de Bellas Artes están estimadas como bienes culturales de la institución y en tanto tal, destinatarias de acciones de valoración, preservación y comunicación de ese patrimonio. La excepcionalidad de su existencia física y su apariencia estética se descubre plenamente cuando se produce su más correcta interpretación y estimación dentro de su contexto o entorno integrado. Por ello la investigación de estos bienes resulta indispensable. La obra de arte puede calibrarse adecuadamente solo mediante enfoques históricos debidamente encauzados. De modo que su estudio documental, técnico, científico e histórico se impone para alcanzar su mayor conocimiento, interpretación, valoración y comunicación sociocultural. Para alcanzar ese objetivo, confluyeron en esta investigación los aportes de la museología y de la historia del arte. La museología contribuye con una metodología conveniente, criterios y planteamientos rigurosos y constatados. Dentro de lo que se refiere a la catalogación, esta operación necesaria posibilita las acciones de identificación, reconocimiento y registro de la información asociada al objeto. Aplicar una metodología rigurosa forma parte de los compromisos internos que los conservadores de museos despliegan ante la propia colección. Investigar y conocer científicamente las obras permite catalogarlas con precisión y difundirlas con seguridad y garantía. El estudio de las obras exige inicialmente un abordaje material y técnico que a partir de su objetualidad y la investigación preliminar proporciona información para determinar sus aspectos técnicos, conceptuales, iconográficos, etc. Esta primera etapa de aproximación a los bienes interesa para lograr la documentación de los objetos. Precisamente, el objetivo de la documentación es recuperar información. Al documentar (a través de técnicas llamadas documentales tales como coleccionar, ordenar, clasificar, seleccionar, recuperar y difundir) se hace accesible el contenido de las fuentes de conocimiento. Como conjunto, la documentación, incluye una serie de documentos, empezando en los propios fondos o patrimonio del museo y todo lo que se genera en torno a ellos. Es un proceso que afecta al tratamiento documental de las etapas de la vida de los fondos en los museos. En tanto conjunto y proceso la documentación no es algo fragmentable y se estructura como un sistema. En una segunda etapa los aportes de la historia del arte permiten orientan en la investigación de las obras para conocerlas en el ámbito de su especialidad. A partir de ello se produce conocimiento específico para la confección de catálogos y textos críticos sobre los fondos. En ese sentido la historia del arte puede desempeñar un rol fundamental en la puesta en valor de los bienes patrimoniales y en la transferencia de conocimientos para el beneficio social. Desarrollando la necesaria e importante relación entre los resultados de sus investigaciones y las formas y posibilidades de conservación de los bienes culturales, generando un conocimiento construido para el reconocimiento de un patrimonio compartido. De modo que, para la integral y completa valoración de los bienes que lo componen es relevante la investigación que realiza la historia del arte de los distintos materiales, técnicas, oficios y trabajos condensados en la obra de arte y relacionados con sus contextos de producción y sentido social. La indagación y caracterización formal, compositiva y estilística de las obras complementa los estudios históricos y permite completar la información acerca de las obras. En tanto documento histórico la obra de arte es un bien elocuente del que pueden extraerse numerosas y complementarias informaciones sobre la época a la que pertenece, la concepción del arte en esa fase de la historia; las relaciones sociales que dan emergencia a ese tipo particular de producción artística; el rol y posición del artista o colectivo que produjo la obra; la organización del trabajo de taller, los materiales de elaboración y su estado tecnológico; la circulación de significados y sentidos simbólicos que la atraviesan; las funciones pedagógicas que desplegaron las obras en su rol social, etc. Pero también el estudio a partir del abordaje de la historia del arte permite avanzar sobre el conocimiento de los acontecimientos que han acompañado a la propia obra de arte desde su producción hasta su presente como bien patrimonial de valor artístico. Haciendo evidente los cambios en los sentidos simbólicos del arte y cómo las creencias, las normativas y los usos modifican a los bienes artísticos con el paso del tiempo. Particularmente las obras de arte, dentro del conjunto de bienes culturales adquieren una peculiar relevancia debido a su doble naturaleza. Por un lado, son “documento histórico” al igual que cualquier otro patrimonio cultural de la sociedad, pero por otro lado se puede hablar del valor estético o el efecto estético que deviene de su condición de ser un objeto artístico. El estudio de la colección que concluyó en este catálogo se abocó inicialmente a obtener información básica y a realizar su registro y fichaje. Esta primera etapa de la investigación, permitió luego consolidar un conocimiento histórico artístico sobre las obras, a profundizarlo en el marco de la espacialidad de la historia del arte y a valorarlo desde una perspectiva historiográfica. Papel Cosido Tue, 01 Sep 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120423 2020-09-01T00:00:00Z El presente catálogo y los ensayos críticos que lo acompañan son resultado del trabajo de investigación de un grupo de docentes y estudiantes avanzados, integrantes del Instituto del Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA), de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación básica que da cuerpo a los textos y fichas de artistas presentados se enmarcó en dos proyectos de investigación del Programa de Incentivos a docentes investigadores de las Universidades Nacionales del Ministerio de Educación de la Nación. Dichos proyectos se desarrollaron durante los años 2015 al 2018 y tuvieron como objetivo general poner en valor la colección de arte que posee la Facultad, generando conocimientos para su valoración historiográfica y propuestas para su conservación, en tanto bienes culturales. Las obras de la colección de la Facultad de Bellas Artes están estimadas como bienes culturales de la institución y en tanto tal, destinatarias de acciones de valoración, preservación y comunicación de ese patrimonio. La excepcionalidad de su existencia física y su apariencia estética se descubre plenamente cuando se produce su más correcta interpretación y estimación dentro de su contexto o entorno integrado. Por ello la investigación de estos bienes resulta indispensable. La obra de arte puede calibrarse adecuadamente solo mediante enfoques históricos debidamente encauzados. De modo que su estudio documental, técnico, científico e histórico se impone para alcanzar su mayor conocimiento, interpretación, valoración y comunicación sociocultural. Para alcanzar ese objetivo, confluyeron en esta investigación los aportes de la museología y de la historia del arte. La museología contribuye con una metodología conveniente, criterios y planteamientos rigurosos y constatados. Dentro de lo que se refiere a la catalogación, esta operación necesaria posibilita las acciones de identificación, reconocimiento y registro de la información asociada al objeto. Aplicar una metodología rigurosa forma parte de los compromisos internos que los conservadores de museos despliegan ante la propia colección. Investigar y conocer científicamente las obras permite catalogarlas con precisión y difundirlas con seguridad y garantía. El estudio de las obras exige inicialmente un abordaje material y técnico que a partir de su objetualidad y la investigación preliminar proporciona información para determinar sus aspectos técnicos, conceptuales, iconográficos, etc. Esta primera etapa de aproximación a los bienes interesa para lograr la documentación de los objetos. Precisamente, el objetivo de la documentación es recuperar información. Al documentar (a través de técnicas llamadas documentales tales como coleccionar, ordenar, clasificar, seleccionar, recuperar y difundir) se hace accesible el contenido de las fuentes de conocimiento. Como conjunto, la documentación, incluye una serie de documentos, empezando en los propios fondos o patrimonio del museo y todo lo que se genera en torno a ellos. Es un proceso que afecta al tratamiento documental de las etapas de la vida de los fondos en los museos. En tanto conjunto y proceso la documentación no es algo fragmentable y se estructura como un sistema. En una segunda etapa los aportes de la historia del arte permiten orientan en la investigación de las obras para conocerlas en el ámbito de su especialidad. A partir de ello se produce conocimiento específico para la confección de catálogos y textos críticos sobre los fondos. En ese sentido la historia del arte puede desempeñar un rol fundamental en la puesta en valor de los bienes patrimoniales y en la transferencia de conocimientos para el beneficio social. Desarrollando la necesaria e importante relación entre los resultados de sus investigaciones y las formas y posibilidades de conservación de los bienes culturales, generando un conocimiento construido para el reconocimiento de un patrimonio compartido. De modo que, para la integral y completa valoración de los bienes que lo componen es relevante la investigación que realiza la historia del arte de los distintos materiales, técnicas, oficios y trabajos condensados en la obra de arte y relacionados con sus contextos de producción y sentido social. La indagación y caracterización formal, compositiva y estilística de las obras complementa los estudios históricos y permite completar la información acerca de las obras. En tanto documento histórico la obra de arte es un bien elocuente del que pueden extraerse numerosas y complementarias informaciones sobre la época a la que pertenece, la concepción del arte en esa fase de la historia; las relaciones sociales que dan emergencia a ese tipo particular de producción artística; el rol y posición del artista o colectivo que produjo la obra; la organización del trabajo de taller, los materiales de elaboración y su estado tecnológico; la circulación de significados y sentidos simbólicos que la atraviesan; las funciones pedagógicas que desplegaron las obras en su rol social, etc. Pero también el estudio a partir del abordaje de la historia del arte permite avanzar sobre el conocimiento de los acontecimientos que han acompañado a la propia obra de arte desde su producción hasta su presente como bien patrimonial de valor artístico. Haciendo evidente los cambios en los sentidos simbólicos del arte y cómo las creencias, las normativas y los usos modifican a los bienes artísticos con el paso del tiempo. Particularmente las obras de arte, dentro del conjunto de bienes culturales adquieren una peculiar relevancia debido a su doble naturaleza. Por un lado, son “documento histórico” al igual que cualquier otro patrimonio cultural de la sociedad, pero por otro lado se puede hablar del valor estético o el efecto estético que deviene de su condición de ser un objeto artístico. El estudio de la colección que concluyó en este catálogo se abocó inicialmente a obtener información básica y a realizar su registro y fichaje. Esta primera etapa de la investigación, permitió luego consolidar un conocimiento histórico artístico sobre las obras, a profundizarlo en el marco de la espacialidad de la historia del arte y a valorarlo desde una perspectiva historiográfica. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/70543 Libro De Marziani, Julieta (fotografía); Sierra, Guillermo E. (fotografía); Cabrera, Eva (fotografía) La historia de la colección Juan Batlle Planas de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) se remonta a 1994 cuando la Fundación Banco Mercantil dona a la Universidad un conjunto de obras del artista que hoy permanecen bajo la custodia del Área Museo, Exposiciones y Patrimonio de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la UNLP. Desde entonces, el acervo estuvo un tiempo en la reserva del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y en 1994 se exhibió en sus salas; más tarde, en 2005, también se expuso en la Casa Curutchet, sede del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires. Papel Cosido Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/70543 2017-01-01T00:00:00Z La historia de la colección Juan Batlle Planas de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) se remonta a 1994 cuando la Fundación Banco Mercantil dona a la Universidad un conjunto de obras del artista que hoy permanecen bajo la custodia del Área Museo, Exposiciones y Patrimonio de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la UNLP. Desde entonces, el acervo estuvo un tiempo en la reserva del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y en 1994 se exhibió en sus salas; más tarde, en 2005, también se expuso en la Casa Curutchet, sede del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/57553 Libro Ibañez Roka, Diego Ricardo; Sedán, Elena; De Marziani, Julieta <i>La Universidad que no se ve. Para los próximos 100 años</i> compila las imágenes de veinte artistas dedicados a retratar aquellos rasgos imperceptibles que anidan en los multifacéticos espacios de esta vasta Universidad. Las unidades académicas, los colegios, las aulas, los alumnos, los docentes y los trabajadores no docentes son capturados en cada imagen desde la singularidad de los fotógrafos. La iniciativa emprendida por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, en el año de conmemoración del centenario de la UNLP, se enmarca en un proyecto mayor denominado La Universidad que no se ve. El pasado en el presente en el que se recopilaron fotografías antiguas sobre el pasado de la institución. La gran cantidad de material recibido, resultado de una convocatoria abierta a toda la comunidad universitaria, se tradujo en la realización y en la distribución de postales que componen una memoria visual y colectiva de la Universidad en permanente construcción. Quizás, estos programas puedan interpretarse desde el genuino deseo de trascender la fugacidad del instante a través de un repertorio de imágenes fijas en las que conviven y en las que se solapan pequeñas historias de la vida universitaria. Papel Cosido Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/57553 2016-01-01T00:00:00Z <i>La Universidad que no se ve. Para los próximos 100 años</i> compila las imágenes de veinte artistas dedicados a retratar aquellos rasgos imperceptibles que anidan en los multifacéticos espacios de esta vasta Universidad. Las unidades académicas, los colegios, las aulas, los alumnos, los docentes y los trabajadores no docentes son capturados en cada imagen desde la singularidad de los fotógrafos. La iniciativa emprendida por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, en el año de conmemoración del centenario de la UNLP, se enmarca en un proyecto mayor denominado La Universidad que no se ve. El pasado en el presente en el que se recopilaron fotografías antiguas sobre el pasado de la institución. La gran cantidad de material recibido, resultado de una convocatoria abierta a toda la comunidad universitaria, se tradujo en la realización y en la distribución de postales que componen una memoria visual y colectiva de la Universidad en permanente construcción. Quizás, estos programas puedan interpretarse desde el genuino deseo de trascender la fugacidad del instante a través de un repertorio de imágenes fijas en las que conviven y en las que se solapan pequeñas historias de la vida universitaria. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51186 Libro Belén, Paola Sabrina (introducción); Rodríguez Laguens, Bárbara (introducción) Durante la próxima etapa -planiicada para los meses de agosto, septiembre y octubre del corriente año-, tomando como insumo fundamental de trabajo el catálogo, tres nuevos practicantes colaborarán en tareas que hacen al diseño, la producción y el montaje de una muestra de la colección aquí abordada. Para inalizar, resta celebrar los lazos establecidos entre la Facultad de Bellas Artes, encabezada por su Decana Prof. Mariel Ciafardo, y el MUMART, representado por su Directora Lic. Bárbara Rodriguez Laguens, con la invalorable colaboración del equipo de trabajo de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, a cargo del Dr. Daniel Belinche. El compromiso asumido por los actores involucrados en este proyecto da cuenta del interés por dar realidad a una efectiva complementación para el avance y desarrollo de las distintas instituciones. El entusiasmo y la activa participación con que se ha concretado permiten suponer que éste será sólo un punto de partida. Con esa conianza presentamos este catálogo. <i>(de la introducción de Paola Sabrina Belén)</i> Papel Cosido Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51186 2015-01-01T00:00:00Z Durante la próxima etapa -planiicada para los meses de agosto, septiembre y octubre del corriente año-, tomando como insumo fundamental de trabajo el catálogo, tres nuevos practicantes colaborarán en tareas que hacen al diseño, la producción y el montaje de una muestra de la colección aquí abordada. Para inalizar, resta celebrar los lazos establecidos entre la Facultad de Bellas Artes, encabezada por su Decana Prof. Mariel Ciafardo, y el MUMART, representado por su Directora Lic. Bárbara Rodriguez Laguens, con la invalorable colaboración del equipo de trabajo de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, a cargo del Dr. Daniel Belinche. El compromiso asumido por los actores involucrados en este proyecto da cuenta del interés por dar realidad a una efectiva complementación para el avance y desarrollo de las distintas instituciones. El entusiasmo y la activa participación con que se ha concretado permiten suponer que éste será sólo un punto de partida. Con esa conianza presentamos este catálogo. <i>(de la introducción de Paola Sabrina Belén)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51185 Libro Ciafardo, Mariel (presentación) La muestra que hoy se inaugura reúne 43 obras producidas por artistas y por profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Cada una ofrece una imagen que intenta dar forma poética a la acción de las Abuelas, a sus conquistas, a sus angustias y a sus celebraciones, a sus historias transformadas y a su lucha tenaz e inagotablemente renovada. <i>(de la presentación de Mariel Ciafardo)</i> Papel Cosido Organización y coordinación de la Muestra Homenaje a Abuelas de Plaza de Mayo: Lic. M. Cristina Terzaghi y Prof. Victoria Iribas. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51185 2015-01-01T00:00:00Z La muestra que hoy se inaugura reúne 43 obras producidas por artistas y por profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Cada una ofrece una imagen que intenta dar forma poética a la acción de las Abuelas, a sus conquistas, a sus angustias y a sus celebraciones, a sus historias transformadas y a su lucha tenaz e inagotablemente renovada. <i>(de la presentación de Mariel Ciafardo)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51184 Libro Tauber, Fernando (prólogo); Ciafardo, Mariel (prólogo); Barrios, Martín Existe un viejo axioma para trabajar con el patrimonio cultural: conocer para valorar. El patrimonio es memoria materializada. Esto implica que no necesariamente el valor del objeto obra (pensado desde la mirada del coleccionista) o los atributos estéticos del objeto (entendidos desde un marco teórico universalista) son los únicos parámetros a tener en cuenta para atesorar un bien, sino que también es significativo el valor simbólico de lo que está presente en la imagen como constructora de identidad. La construcción de identidad le otorga dimensión colectiva al patrimonio y hace que éste se convierta en una de las herramientas más importantes para entender de dónde venimos y quiénes somos, para articular el vínculo entre el pasado y el presente, y para darle materialidad a la historia de una sociedad. Con relación a esta idea, las facultades de Ingeniería, de Arquitectura y Urbanismo y de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) fueron convocadas para participar del convenio que la UNLP firmó con la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (HCDN), en 2012, para la puesta en valor del Palacio Legislativo. De este modo, el Rector de la UNLP, Dr. Fernando Tauber, acordó con el Presidente de la HCDN, Dr. Julián Andrés Domínguez, que las facultades involucradas participarían del Plan Rector de Intervenciones Edilicias (PRIE), que llevan adelante las autoridades de la HCDN y del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación. En este marco institucional se desarrolló el Sistema de Relevamiento de los Bienes Patrimoniales Muebles del Palacio Legislativo de la HCDN, realizado por personal técnico y profesional de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la UNLP. Las obras de arte bidimensionales y tridimensionales, las luminarias y los mobiliarios que forman parte del libro Patrimonio del Palacio. Honorable Cámara de Diputados de la Nación reflejan el resultado de la recolección y de la catalogación que permitió el Sistema. El objetivo del proyecto fue relevar los bienes muebles del Palacio Legislativo, diagnosticar el estado de conservación de cada uno y describir sus patologías básicas. El proceso fue realizado por el equipo de relevamiento y de catalogación de la FBA y por el grupo de técnicos conservadores del Palacio Legislativo. Papel Cosido Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51184 2015-01-01T00:00:00Z Existe un viejo axioma para trabajar con el patrimonio cultural: conocer para valorar. El patrimonio es memoria materializada. Esto implica que no necesariamente el valor del objeto obra (pensado desde la mirada del coleccionista) o los atributos estéticos del objeto (entendidos desde un marco teórico universalista) son los únicos parámetros a tener en cuenta para atesorar un bien, sino que también es significativo el valor simbólico de lo que está presente en la imagen como constructora de identidad. La construcción de identidad le otorga dimensión colectiva al patrimonio y hace que éste se convierta en una de las herramientas más importantes para entender de dónde venimos y quiénes somos, para articular el vínculo entre el pasado y el presente, y para darle materialidad a la historia de una sociedad. Con relación a esta idea, las facultades de Ingeniería, de Arquitectura y Urbanismo y de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) fueron convocadas para participar del convenio que la UNLP firmó con la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (HCDN), en 2012, para la puesta en valor del Palacio Legislativo. De este modo, el Rector de la UNLP, Dr. Fernando Tauber, acordó con el Presidente de la HCDN, Dr. Julián Andrés Domínguez, que las facultades involucradas participarían del Plan Rector de Intervenciones Edilicias (PRIE), que llevan adelante las autoridades de la HCDN y del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación. En este marco institucional se desarrolló el Sistema de Relevamiento de los Bienes Patrimoniales Muebles del Palacio Legislativo de la HCDN, realizado por personal técnico y profesional de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la UNLP. Las obras de arte bidimensionales y tridimensionales, las luminarias y los mobiliarios que forman parte del libro Patrimonio del Palacio. Honorable Cámara de Diputados de la Nación reflejan el resultado de la recolección y de la catalogación que permitió el Sistema. El objetivo del proyecto fue relevar los bienes muebles del Palacio Legislativo, diagnosticar el estado de conservación de cada uno y describir sus patologías básicas. El proceso fue realizado por el equipo de relevamiento y de catalogación de la FBA y por el grupo de técnicos conservadores del Palacio Legislativo.