http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185008 Sat, 14 Nov 2026 19:57:03 GMT 2026-11-14T19:57:03Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185373 Articulo Performance e interpretação musical: Coceitos que deven ser compartilhados; Musical performance and interpretation: Concepts that should be shared Epistemus; vol. 13, no. 1 Este artículo tiene como objetivo discutir la importancia de los cursos de posgradución en música que tengan prácticas interpretativas como linea de investigación, ofreciendo igualdad entre el discurso académica, ampliamente presente entre los profesores y doctores, y el discurso de los intérpretes, más orientado a la obtención de perfeccionamiento técnico-profesional. La fundamentación teórica del texto está basada en los investigadores Lucas Robatto (2013) y Gerhard Mantel (2010), entre otros.; This article aims to discuss the importance of postgraduate music courses that include performance practices as a line of research, offering equality between the academic discourse, widely present among professors and doctors, and the discourse of performers, more oriented toward obtaining technical and professional development. The theoretical foundation of the text is based on researchers Lucas Robatto (2013) and Gerhard Mantel (2010), among others.; O objetivo deste artigo é discutir a importância de cursos de pós-graduação em música que tenham as práticas interpretativas como linha de pesquisa, oferecendo uma equidade entre o discurso acadêmico presente principalmente entre professores e doutores e o discurso dos intérpretes, porém mais voltado para o aprimoramento técnico-profissional. A fundamentação teórica do texto foi realizada por dois pesquisadores, Lucas Robatto (2013) e Gerhard Mantel (2010), entre outros. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185373 2025-09-24T00:00:00Z Este artículo tiene como objetivo discutir la importancia de los cursos de posgradución en música que tengan prácticas interpretativas como linea de investigación, ofreciendo igualdad entre el discurso académica, ampliamente presente entre los profesores y doctores, y el discurso de los intérpretes, más orientado a la obtención de perfeccionamiento técnico-profesional. La fundamentación teórica del texto está basada en los investigadores Lucas Robatto (2013) y Gerhard Mantel (2010), entre otros. This article aims to discuss the importance of postgraduate music courses that include performance practices as a line of research, offering equality between the academic discourse, widely present among professors and doctors, and the discourse of performers, more oriented toward obtaining technical and professional development. The theoretical foundation of the text is based on researchers Lucas Robatto (2013) and Gerhard Mantel (2010), among others. O objetivo deste artigo é discutir a importância de cursos de pós-graduação em música que tenham as práticas interpretativas como linha de pesquisa, oferecendo uma equidade entre o discurso acadêmico presente principalmente entre professores e doutores e o discurso dos intérpretes, porém mais voltado para o aprimoramento técnico-profissional. A fundamentação teórica do texto foi realizada por dois pesquisadores, Lucas Robatto (2013) e Gerhard Mantel (2010), entre outros. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185372 Articulo AI and musical creation: Approaches to minority becoming; IA e criação musical: Abordagens para o devir minoritário Epistemus; vol. 13, no. 1 En música, la utilización de materiales no tradicionales es habitual: samples, imágenes, movimientos y objetos de toda índole conviven dentro de las obras musicales con melodías, acordes, timbres y ritmos. Sin embargo, la reciente masividad de la IA ha suscitado preguntas acerca del valor artístico de la música producida por algoritmos generativos, así como también acerca de su utilidad y legitimidad en relación con la práctica y la composición musicales. Este trabajo se propone anudar algunas de estas preocupaciones con los conceptos de agenciamiento y devenir minoritario que Deleuze y Guattari trabajan en Mil Mesetas y Kafka, por una literatura menor, con el propósito de indagar acerca de las posibilidades creativas del uso de la IA en la música. A partir de una reformulación de la tarea compositiva y del rol de los materiales en ella, se ensaya una aproximación hacia algunos modos en los que la IA puede integrarse en una obra musical, sus efectos en ella y sus posibles relaciones con lo político y con agenciamientos de orden colectivo.; Na música, o uso de materiais não tradicionais é comum: samples, imagens, movimentos e objetos de todos os tipos coexistem em obras musicais com melodias, acordes, timbres e ritmos. No entanto, o recente uso generalizado da IA ​​tem levantado questões sobre o valor artístico da música produzida por algoritmos generativos, bem como sua utilidade e legitimidade em relação à prática e composição musicais. Este artigo visa conectar algumas dessas preocupações com os conceitos de agência e devir minoritário que Deleuze e Guattari exploram em Mil Platôs e Kafka, Através de uma Literatura Menor, com o objetivo de explorar as possibilidades criativas do uso da IA ​​na música. Partindo de uma reformulação da tarefa composicional e do papel dos materiais nela, exploramos algumas das maneiras pelas quais a IA pode ser integrada a uma obra musical, seus efeitos sobre ela e suas possíveis relações com a política e a agência coletiva.; In music, it is common to use non-traditional materials: samples, images, movements and objects of any kind coexist in musical works with melodies, chords, rhythm and timbre. However, the recent massive use of AI arose questions about the artistic value of generative algorithm’s music and its usefulness and/or legitimacy for musical practice and composition. This work aims to link these concerns with the concepts of assemblage and minoritarian becoming that Deleuze y Guattari develop in A Thousand Plateaus and Kafka: Toward a Minor Literature, with the goal of questioning about the creative possibilities of the use of AI in music. Starting with the reframing of how musical composition works and how materials play a role in it, this paper tries to approach some of the ways in which AI can integrate with musical works, its effects and its possible relationships with politics and collective assemblages Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185372 2025-09-24T00:00:00Z En música, la utilización de materiales no tradicionales es habitual: samples, imágenes, movimientos y objetos de toda índole conviven dentro de las obras musicales con melodías, acordes, timbres y ritmos. Sin embargo, la reciente masividad de la IA ha suscitado preguntas acerca del valor artístico de la música producida por algoritmos generativos, así como también acerca de su utilidad y legitimidad en relación con la práctica y la composición musicales. Este trabajo se propone anudar algunas de estas preocupaciones con los conceptos de agenciamiento y devenir minoritario que Deleuze y Guattari trabajan en Mil Mesetas y Kafka, por una literatura menor, con el propósito de indagar acerca de las posibilidades creativas del uso de la IA en la música. A partir de una reformulación de la tarea compositiva y del rol de los materiales en ella, se ensaya una aproximación hacia algunos modos en los que la IA puede integrarse en una obra musical, sus efectos en ella y sus posibles relaciones con lo político y con agenciamientos de orden colectivo. Na música, o uso de materiais não tradicionais é comum: samples, imagens, movimentos e objetos de todos os tipos coexistem em obras musicais com melodias, acordes, timbres e ritmos. No entanto, o recente uso generalizado da IA ​​tem levantado questões sobre o valor artístico da música produzida por algoritmos generativos, bem como sua utilidade e legitimidade em relação à prática e composição musicais. Este artigo visa conectar algumas dessas preocupações com os conceitos de agência e devir minoritário que Deleuze e Guattari exploram em Mil Platôs e Kafka, Através de uma Literatura Menor, com o objetivo de explorar as possibilidades criativas do uso da IA ​​na música. Partindo de uma reformulação da tarefa composicional e do papel dos materiais nela, exploramos algumas das maneiras pelas quais a IA pode ser integrada a uma obra musical, seus efeitos sobre ela e suas possíveis relações com a política e a agência coletiva. In music, it is common to use non-traditional materials: samples, images, movements and objects of any kind coexist in musical works with melodies, chords, rhythm and timbre. However, the recent massive use of AI arose questions about the artistic value of generative algorithm’s music and its usefulness and/or legitimacy for musical practice and composition. This work aims to link these concerns with the concepts of assemblage and minoritarian becoming that Deleuze y Guattari develop in A Thousand Plateaus and Kafka: Toward a Minor Literature, with the goal of questioning about the creative possibilities of the use of AI in music. Starting with the reframing of how musical composition works and how materials play a role in it, this paper tries to approach some of the ways in which AI can integrate with musical works, its effects and its possible relationships with politics and collective assemblages http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185368 Articulo Official School of Sacred Music in Morelia, Michoacán, Mexico: Analysis of its public performances in the early years (1921-1929); Escola Oficial de Música Sacra em Morelia, Michoacán, México: Análise de suas apresentações públicas nos primeiros anos (1921-1929) Epistemus; vol. 13, no. 1 El objetivo de la presente investigación se centra en la exposición y análisis de las audiciones públicas realizadas por la Escuela Oficial de Música Sagrada en Morelia, Michoacán, hasta antes de su primera década de fundación (1921-1929). La relevancia de este conocimiento en la actualidad radica en su representación artística en una de las escuelas de música sagrada en México. La metodología empleada se basó en la interpretación de documentos conservados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de la Rosas. Finalmente, se verifica el estreno de una serie de obras michoacanas que merecen integrarse al repertorio musical del patrimonio mundial.; The objective of the present research focuses on the exposition and analysis of the public auditions performed by the Official School of Sacred Music in Morelia, Michoacán, until before its first decade of foundation (1921-1929). The relevance of this knowledge today lies in its artistic representation in one of the schools of sacred music in Mexico. The methodology used was based on the interpretation of documents preserved in the Library Archive of the Conservatorio de la Rosas. Finally, the premiere of a series of Michoacan works that deserve to be integrated into the musical repertoire of world heritage is verified.; O objetivo desta pesquisa centra-se na exposição e análise das audições públicas realizadas pela Escola Oficial de Música Sacra de Morelia, Michoacán, antes de sua primeira década de fundação (1921-1929). A relevância desse conhecimento hoje reside em sua representação artística em uma das escolas de música sacra do México. A metodologia utilizada baseou-se na interpretação de documentos conservados no Arquivo da Biblioteca do Conservatório de las Rosas. Por fim, estreará uma série de obras michoacanas que merecem ser incluídas no repertório musical do patrimônio mundial. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185368 2025-09-24T00:00:00Z El objetivo de la presente investigación se centra en la exposición y análisis de las audiciones públicas realizadas por la Escuela Oficial de Música Sagrada en Morelia, Michoacán, hasta antes de su primera década de fundación (1921-1929). La relevancia de este conocimiento en la actualidad radica en su representación artística en una de las escuelas de música sagrada en México. La metodología empleada se basó en la interpretación de documentos conservados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de la Rosas. Finalmente, se verifica el estreno de una serie de obras michoacanas que merecen integrarse al repertorio musical del patrimonio mundial. The objective of the present research focuses on the exposition and analysis of the public auditions performed by the Official School of Sacred Music in Morelia, Michoacán, until before its first decade of foundation (1921-1929). The relevance of this knowledge today lies in its artistic representation in one of the schools of sacred music in Mexico. The methodology used was based on the interpretation of documents preserved in the Library Archive of the Conservatorio de la Rosas. Finally, the premiere of a series of Michoacan works that deserve to be integrated into the musical repertoire of world heritage is verified. O objetivo desta pesquisa centra-se na exposição e análise das audições públicas realizadas pela Escola Oficial de Música Sacra de Morelia, Michoacán, antes de sua primeira década de fundação (1921-1929). A relevância desse conhecimento hoje reside em sua representação artística em uma das escolas de música sacra do México. A metodologia utilizada baseou-se na interpretação de documentos conservados no Arquivo da Biblioteca do Conservatório de las Rosas. Por fim, estreará uma série de obras michoacanas que merecem ser incluídas no repertório musical do patrimônio mundial. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185366 Articulo Cosmopolitan jotas from Aragón: From Florencia Lahoz to Pauline Viardot-García; Jotas cosmopolita de Aragão: de Florencio Lahoz a Pauline Viardot-García Epistemus; vol. 13, no. 1 La jota, un género musical tradicional de la cultura española y que ha recibido el expediente de la candidatura que la acredita para formar parte de la Lista Representativa para ser declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en la UNESCO, supone un justo reconocimiento del género en el que investigadores como Marta Vela siguen aportando valiosas informaciones y reivindicando así la importancia de la jota en el contexto de la música seria europea a lo largo del siglo XIX.; Jota, a traditional musical genre of Spanish culture and which has received the candidacy file accrediting it to be included on the Representative List for declaration as Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO, represents a fair recognition of the genre in which researchers such as Marta Vela continue to contribute valuable information and thus vindicate the importance of the jota in the context of serious European music throughout the 19th century.; A Jota, gênero musical tradicional da cultura espanhola e que recebeu o dossiê de candidatura que o credencia para ser incluído na Lista Representativa para declaração como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, representa um justo reconhecimento do gênero no qual pesquisadores como Marta Vela continuam contribuindo com informações valiosas e, assim, reivindicando a importância da jota no contexto da música europeia séria ao longo do século XIX. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185366 2025-09-24T00:00:00Z La jota, un género musical tradicional de la cultura española y que ha recibido el expediente de la candidatura que la acredita para formar parte de la Lista Representativa para ser declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en la UNESCO, supone un justo reconocimiento del género en el que investigadores como Marta Vela siguen aportando valiosas informaciones y reivindicando así la importancia de la jota en el contexto de la música seria europea a lo largo del siglo XIX. Jota, a traditional musical genre of Spanish culture and which has received the candidacy file accrediting it to be included on the Representative List for declaration as Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO, represents a fair recognition of the genre in which researchers such as Marta Vela continue to contribute valuable information and thus vindicate the importance of the jota in the context of serious European music throughout the 19th century. A Jota, gênero musical tradicional da cultura espanhola e que recebeu o dossiê de candidatura que o credencia para ser incluído na Lista Representativa para declaração como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, representa um justo reconhecimento do gênero no qual pesquisadores como Marta Vela continuam contribuindo com informações valiosas e, assim, reivindicando a importância da jota no contexto da música europeia séria ao longo do século XIX. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185362 Articulo The challenges of the current musical labor market and the new training requirements for the employability of the classical musician: An exploratory study from the point of view of Spanish undergraduate and graduate students; Os desafios do mercado de trabalho musical atual e as novas exigências formativas para a empregabilidade de músicos clássicos: Um estudo exploratório sob a perspectiva de estudantes de graduação e pós-graduação espanhóis Epistemus; vol. 13, no. 1 Esta investigación pretende arrojar luz sobre la situación actual del mercado laboral musical en España y analizar si la formación impartida en las instituciones superiores de educación musical está en línea con las demandas profesionales de la sociedad del siglo XXI en este ámbito. Para ello se ha compilado la información más actual relativa a la empleabilidad del músico profesional y la oferta de puestos de trabajo del sector durante el período 2022-2024, así como la formación de grado y máster ofrecida en los Centros Superiores de Música de España. Así mismo, se ha recogido información de 401 estudiantes y egresados de estos centros educativos para estudiar el modo en que se sitúan en el mercado laboral actual y sus percepciones en torno a las competencias adquiridas durante su formación para afrontar su acceso al empleo. Los resultados del estudio muestran una clara divergencia entre las necesidades testadas por los músicos egresados en los últimos años y la formación recibida, identificando carencias en materia de autogestión, conocimiento de la industria musical y emprendimiento, entre otras. Las conclusiones del estudio apuntan hacia la necesidad de revisar los currículos formativos, ampliar la oferta diversificando los perfiles profesionales, tanto en los grados como en los posgrados e integrando en las instituciones educativas departamentos de orientación profesional que propicien una mayor satisfacción laboral entre los músicos, una mayor versatilidad en las competencias adquiridas y un mejor afrontamiento de la precariedad laboral, la temporalidad y el pluriempleo que se observa actualmente en el mercado musical.; This research aims to shed light on the current situation of the musical labor market in Spain and analyze whether the training provided at higher music education institutions is in line with the professional demands of 21st-century society in this field. To this end, the most up-to-date information regarding the employability of professional musicians and the job offers in the sector for the period 2022-2024 has been compiled, as well as the undergraduate and master's degree programs offered at Spanish Higher Music Education Conservatories. Information has also been collected from 401 students and graduates of these educational centers to study their position in the current labor market and their perceptions of the skills acquired during their training to address their access to employment. The results of the study show a clear divergence between the needs assessed by musicians who graduated in recent years and the training they received, identifying gaps in self-management, knowledge of the music industry, and entrepreneurship, among others. The study's conclusions point to the need to review training curricula, expand the formative offer by diversifying professional profiles, both at undergraduate and postgraduate levels, and integrate career guidance departments into educational institutions that foster greater job satisfaction among musicians, greater versatility in the skills acquired, and better address the job insecurity, temporary employment, and multiple employment currently observed in the music market.; Esta pesquisa tem como objetivo lançar luz sobre a situação atual do mercado de trabalho musical na Espanha e analisar se a formação oferecida em instituições de ensino superior musical está em consonância com as demandas profissionais da sociedade do século XXI nesta área. Para tanto, foram compiladas as informações mais atualizadas sobre a empregabilidade de músicos profissionais e a oferta de emprego no setor durante o período de 2022 a 2024, bem como os programas de graduação e mestrado oferecidos em Centros Superiores de Música espanhóis. Também foram coletadas informações de 401 estudantes e pós-graduados desses centros educacionais para estudar sua posição no mercado de trabalho atual e suas percepções sobre as habilidades adquiridas durante sua formação para abordar seu acesso ao emprego. Os resultados do estudo mostram uma clara divergência entre as necessidades avaliadas pelos músicos formados nos últimos anos e a formação que receberam, identificando lacunas em autogestão, conhecimento da indústria musical e empreendedorismo, entre outros. As conclusões do estudo apontam para a necessidade de rever os currículos de formação, ampliar a oferta por meio da diversificação de perfis profissionais, tanto na graduação quanto na pós-graduação, e integrar departamentos de orientação profissional às instituições de ensino, que promovam maior satisfação profissional entre os músicos, maior versatilidade nas competências adquiridas e melhor abordem a precariedade, a precária e a pluriempregabilidade observadas atualmente no mercado musical. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185362 2025-09-24T00:00:00Z Esta investigación pretende arrojar luz sobre la situación actual del mercado laboral musical en España y analizar si la formación impartida en las instituciones superiores de educación musical está en línea con las demandas profesionales de la sociedad del siglo XXI en este ámbito. Para ello se ha compilado la información más actual relativa a la empleabilidad del músico profesional y la oferta de puestos de trabajo del sector durante el período 2022-2024, así como la formación de grado y máster ofrecida en los Centros Superiores de Música de España. Así mismo, se ha recogido información de 401 estudiantes y egresados de estos centros educativos para estudiar el modo en que se sitúan en el mercado laboral actual y sus percepciones en torno a las competencias adquiridas durante su formación para afrontar su acceso al empleo. Los resultados del estudio muestran una clara divergencia entre las necesidades testadas por los músicos egresados en los últimos años y la formación recibida, identificando carencias en materia de autogestión, conocimiento de la industria musical y emprendimiento, entre otras. Las conclusiones del estudio apuntan hacia la necesidad de revisar los currículos formativos, ampliar la oferta diversificando los perfiles profesionales, tanto en los grados como en los posgrados e integrando en las instituciones educativas departamentos de orientación profesional que propicien una mayor satisfacción laboral entre los músicos, una mayor versatilidad en las competencias adquiridas y un mejor afrontamiento de la precariedad laboral, la temporalidad y el pluriempleo que se observa actualmente en el mercado musical. This research aims to shed light on the current situation of the musical labor market in Spain and analyze whether the training provided at higher music education institutions is in line with the professional demands of 21st-century society in this field. To this end, the most up-to-date information regarding the employability of professional musicians and the job offers in the sector for the period 2022-2024 has been compiled, as well as the undergraduate and master's degree programs offered at Spanish Higher Music Education Conservatories. Information has also been collected from 401 students and graduates of these educational centers to study their position in the current labor market and their perceptions of the skills acquired during their training to address their access to employment. The results of the study show a clear divergence between the needs assessed by musicians who graduated in recent years and the training they received, identifying gaps in self-management, knowledge of the music industry, and entrepreneurship, among others. The study's conclusions point to the need to review training curricula, expand the formative offer by diversifying professional profiles, both at undergraduate and postgraduate levels, and integrate career guidance departments into educational institutions that foster greater job satisfaction among musicians, greater versatility in the skills acquired, and better address the job insecurity, temporary employment, and multiple employment currently observed in the music market. Esta pesquisa tem como objetivo lançar luz sobre a situação atual do mercado de trabalho musical na Espanha e analisar se a formação oferecida em instituições de ensino superior musical está em consonância com as demandas profissionais da sociedade do século XXI nesta área. Para tanto, foram compiladas as informações mais atualizadas sobre a empregabilidade de músicos profissionais e a oferta de emprego no setor durante o período de 2022 a 2024, bem como os programas de graduação e mestrado oferecidos em Centros Superiores de Música espanhóis. Também foram coletadas informações de 401 estudantes e pós-graduados desses centros educacionais para estudar sua posição no mercado de trabalho atual e suas percepções sobre as habilidades adquiridas durante sua formação para abordar seu acesso ao emprego. Os resultados do estudo mostram uma clara divergência entre as necessidades avaliadas pelos músicos formados nos últimos anos e a formação que receberam, identificando lacunas em autogestão, conhecimento da indústria musical e empreendedorismo, entre outros. As conclusões do estudo apontam para a necessidade de rever os currículos de formação, ampliar a oferta por meio da diversificação de perfis profissionais, tanto na graduação quanto na pós-graduação, e integrar departamentos de orientação profissional às instituições de ensino, que promovam maior satisfação profissional entre os músicos, maior versatilidade nas competências adquiridas e melhor abordem a precariedade, a precária e a pluriempregabilidade observadas atualmente no mercado musical. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185356 Articulo The waltz in the bohemia of Valparaiso: Historical exchanges in the formation of an identity sound; A valsa na vida boêmia de Valparaíso: Trocas históricas na formação de uma identidade sonora Epistemus; vol. 13, no. 1 El vals como un género musical popular adquiere en Valparaíso un rol clave en distintos espacios de vida nocturna durante el siglo XX, permaneciendo vigente hasta nuestros días. En 2020 fue incluido como uno de los géneros representativos de la "Música de la bohemia tradicional de Valparaíso”, al ser reconocidos sus cultores y cultoras de distintas generaciones como parte del patrimonio inmaterial local. Con el propósito de contribuir a la comprensión de este fenómeno, este trabajo desarrolla una revisión de antecedentes históricos sobre diversas vertientes del vals popular en Sudamérica y en particular sobre su impacto en la vida bohemia de Valparaíso. Específicamente se describe el modo en que se conforma la sonoridad del vals en esta ciudad y su posicionamiento en la década de 1960 en relación a artistas, agrupaciones y espacios musicales, y a través de canciones emblemáticas como "La Joya del Pacífico”, "Valparaíso” o "Los Cerros de Valparaíso”. En la construcción de esta sonoridad intervienen procesos de intercambio e hibridación de escala continental. Posteriormente son analizadas las dinámicas actuales del vals en el contexto de esta ciudad, sus artistas y repertorios, indagando en su relevancia como parte de un medio sonoro y como factor de identidad en función de los procesos de patrimonialización hoy en curso. En relación a dichos procesos y desde una perspectiva crítica, el artículo aborda sus implicancias en función de determinadas dinámicas de consumo, y de la precarización social que enfrentan artistas de la música popular y bohemia.; The waltz, as a popular musical genre, plays a key role in various nightlife spaces in Valparaíso during the 20th century, remaining in force to this day. In 2020, it was included as one of the representative genres of the ‘Traditional bohemian music of Valparaíso’, with its practitioners from different generations being recognized as part of the local intangible heritage. In order to contribute to the understanding of this phenomenon, this paper reviews historical background on various aspects of the popular waltz in South America, with a particular focus on its impact on Valparaiso’s bohemian life. Specifically, it describes how the musicality of the waltz took shape in this city and its prominence in the 1960s in relation to artists, groups and musical spaces, as well as through emblematic songs such as ‘La Joya del Pacífico’, ‘Valparaíso’ or ‘Los Cerros de Valparaíso’. The construction of this musicality involves processes of exchange and hybridisation on a continental scale. Subsequently, the article analyses the current dynamics of the waltz in this city, its artists and repertoires, exploring its significance as part of a sound milieu and as an identity marker within the framework of the ongoing patrimonialisation processes. In relation to these processes and from a critical perspective, the article addresses their implications concerning certain consumption dynamics and the social precarity faced by popular and bohemian music artists.; A valsa, como gênero musical popular, desempenhou um papel fundamental na vida noturna de Valparaíso durante o século XX, permanecendo relevante até os dias de hoje. Em 2020, foi incluída como um dos gêneros representativos da "Música Boêmia Tradicional de Valparaíso", tendo seus praticantes de diferentes gerações sido reconhecidos como parte do patrimônio imaterial local. Com o objetivo de contribuir para a compreensão desse fenômeno, este artigo analisa o contexto histórico de diversas formas da valsa popular na América do Sul, particularmente seu impacto na vida boêmia de Valparaíso. Especificamente, descreve como o som da valsa foi moldado nesta cidade e seu posicionamento na década de 1960 em relação a artistas, grupos e espaços musicais, e por meio de canções emblemáticas como "La Joya del Pacífico", "Valparaíso" e "Los Cerros de Valparaíso". A construção desse som envolve processos de troca e hibridização em escala continental. A dinâmica atual da valsa é então analisada no contexto da cidade, de seus artistas e de seus repertórios, explorando sua relevância como meio sonoro e como fator de identidade à luz dos processos de patrimonialização em curso. Em relação a esses processos e a partir de uma perspectiva crítica, o artigo aborda suas implicações em termos de dinâmicas específicas de consumo e da precariedade social enfrentada por artistas da música popular e boêmia. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185356 2025-09-24T00:00:00Z El vals como un género musical popular adquiere en Valparaíso un rol clave en distintos espacios de vida nocturna durante el siglo XX, permaneciendo vigente hasta nuestros días. En 2020 fue incluido como uno de los géneros representativos de la "Música de la bohemia tradicional de Valparaíso”, al ser reconocidos sus cultores y cultoras de distintas generaciones como parte del patrimonio inmaterial local. Con el propósito de contribuir a la comprensión de este fenómeno, este trabajo desarrolla una revisión de antecedentes históricos sobre diversas vertientes del vals popular en Sudamérica y en particular sobre su impacto en la vida bohemia de Valparaíso. Específicamente se describe el modo en que se conforma la sonoridad del vals en esta ciudad y su posicionamiento en la década de 1960 en relación a artistas, agrupaciones y espacios musicales, y a través de canciones emblemáticas como "La Joya del Pacífico”, "Valparaíso” o "Los Cerros de Valparaíso”. En la construcción de esta sonoridad intervienen procesos de intercambio e hibridación de escala continental. Posteriormente son analizadas las dinámicas actuales del vals en el contexto de esta ciudad, sus artistas y repertorios, indagando en su relevancia como parte de un medio sonoro y como factor de identidad en función de los procesos de patrimonialización hoy en curso. En relación a dichos procesos y desde una perspectiva crítica, el artículo aborda sus implicancias en función de determinadas dinámicas de consumo, y de la precarización social que enfrentan artistas de la música popular y bohemia. The waltz, as a popular musical genre, plays a key role in various nightlife spaces in Valparaíso during the 20th century, remaining in force to this day. In 2020, it was included as one of the representative genres of the ‘Traditional bohemian music of Valparaíso’, with its practitioners from different generations being recognized as part of the local intangible heritage. In order to contribute to the understanding of this phenomenon, this paper reviews historical background on various aspects of the popular waltz in South America, with a particular focus on its impact on Valparaiso’s bohemian life. Specifically, it describes how the musicality of the waltz took shape in this city and its prominence in the 1960s in relation to artists, groups and musical spaces, as well as through emblematic songs such as ‘La Joya del Pacífico’, ‘Valparaíso’ or ‘Los Cerros de Valparaíso’. The construction of this musicality involves processes of exchange and hybridisation on a continental scale. Subsequently, the article analyses the current dynamics of the waltz in this city, its artists and repertoires, exploring its significance as part of a sound milieu and as an identity marker within the framework of the ongoing patrimonialisation processes. In relation to these processes and from a critical perspective, the article addresses their implications concerning certain consumption dynamics and the social precarity faced by popular and bohemian music artists. A valsa, como gênero musical popular, desempenhou um papel fundamental na vida noturna de Valparaíso durante o século XX, permanecendo relevante até os dias de hoje. Em 2020, foi incluída como um dos gêneros representativos da "Música Boêmia Tradicional de Valparaíso", tendo seus praticantes de diferentes gerações sido reconhecidos como parte do patrimônio imaterial local. Com o objetivo de contribuir para a compreensão desse fenômeno, este artigo analisa o contexto histórico de diversas formas da valsa popular na América do Sul, particularmente seu impacto na vida boêmia de Valparaíso. Especificamente, descreve como o som da valsa foi moldado nesta cidade e seu posicionamento na década de 1960 em relação a artistas, grupos e espaços musicais, e por meio de canções emblemáticas como "La Joya del Pacífico", "Valparaíso" e "Los Cerros de Valparaíso". A construção desse som envolve processos de troca e hibridização em escala continental. A dinâmica atual da valsa é então analisada no contexto da cidade, de seus artistas e de seus repertórios, explorando sua relevância como meio sonoro e como fator de identidade à luz dos processos de patrimonialização em curso. Em relação a esses processos e a partir de uma perspectiva crítica, o artigo aborda suas implicações em termos de dinâmicas específicas de consumo e da precariedade social enfrentada por artistas da música popular e boêmia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185354 Articulo Rock and Human Rights: The case of Los Caballeros de la Quema and their social and political commitment; Rock e direitos humanos: O caso dos Caballeros de la Quema e seu compromisso social e político Epistemus; vol. 13, no. 1 Durante los años90, la banda Los Caballeros de la Quema ha ofrecido apoyo a la lucha por la defensa de los derechos humanos, participando en actividades organizadas por organismos como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y CORREPI. Con su reunión, en 2017, la banda volvió a participar en festivales y recitales conmemorativos. Abordando los vínculos entre el rock y los organismos de Derechos Humanos, este articulo busca analizar el lazo y el compromiso que la banda ha entablado con las Madres de Plaza de Mayo y la CORREPI, buscando puntos en común, cambios y rupturas. Me pregunto: ¿Cómo se han reconfigurado los vínculos entre la banda y los organismos de derechos humanos? ¿Qué significa el apoyo a los derechos humanos en los diferentes contextos sociopolíticos? Considero que el accionar de la banda ha buscado intervenir en la producción de sentido, en pos de desnaturalizar algunas ideas hegemónicas y posicionar otras; sin embargo, este involucramiento ha sido condicionado por los distintos contextos socio-políticos. Para cumplir los objetivos planteados, realicé entrevistas y analicé datos publicados por diversas fuentes en Internet (artículos periodísticos, páginas web y redes sociales). A su vez, la observación participante en recitales (durante el segundo periodo de la banda) fue material de información y análisis. El artículo busca aportar a los estudios sobre arte, cultura y derechos humanos, mediante un enfoque interdisciplinario que articule los estudios sociales de la música y las perspectivas que abordan los usos sociales y políticos del arte y la cultura.; During the 1990s, the band Los Caballeros de la Quema supported the fight for human rights, participating in activities organized by organizations such as the Mothers and Grandmothers of the Plaza de Mayo and CORREPI. With their reunion in 2017, the band once again participated in commemorative festivals and concerts.Addressing the links between rock and human rights organizations, this article seeks to analyze the bond and commitment the band has forged with the Mothers of the Plaza de Mayo and CORREPI, seeking common ground, changes, and ruptures. I ask myself: How have the links between the band and human rights organizations been reconfigured? What does support for human rights mean in different sociopolitical contexts? I believe that the band's actions have sought to intervene in the production of meaning, seeking to denaturalize some hegemonic ideas and position others; however, this involvement has been conditioned by the different sociopolitical contexts.To achieve the stated objectives, I conducted interviews and analyzed data published in various online sources (newspaper articles, websites, and social media). Participant observation at concerts (during the band's second period) also informed and analyzed the information. This article seeks to contribute to studies on art, culture, and human rights through an interdisciplinary approach that articulates the social studies of music and perspectives that address the social and political uses of art and culture.; Durante a década de 1990, a banda Los Caballeros de la Quema apoiou a luta pelos direitos humanos, participando de atividades organizadas por organizações como Mães e Avós da Plaza de Mayo e CORREPI. Com o reencontro em 2017, a banda voltou a participar de festivais e recitais comemorativos. Abordando os vínculos entre o rock e as organizações de direitos humanos, este artigo busca analisar o vínculo e o compromisso que a banda estabeleceu com as Mães da Plaza de Mayo e o CORREPI, buscando pontos em comum, mudanças e rupturas. Eu me pergunto: como os vínculos entre as gangues e as organizações de direitos humanos foram reconfigurados? O que significa apoio aos direitos humanos em diferentes contextos sociopolíticos? Acredito que as ações da gangue têm buscado intervir na produção de sentido, de forma a desnaturalizar algumas ideias hegemônicas e posicionar outras; No entanto, esse envolvimento foi condicionado por diferentes contextos sociopolíticos. Para atingir os objetivos definidos, realizei entrevistas e analisei dados publicados por diversas fontes na Internet (artigos de jornais, sites e redes sociais). Por sua vez, a observação participante nos recitais (durante o segundo período da banda) forneceu informações e material de análise. Este artigo busca contribuir para o estudo da arte, cultura e direitos humanos por meio de uma abordagem interdisciplinar que articula os estudos sociais da música e perspectivas que abordam os usos sociais e políticos da arte e da cultura. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185354 2025-09-24T00:00:00Z Durante los años90, la banda Los Caballeros de la Quema ha ofrecido apoyo a la lucha por la defensa de los derechos humanos, participando en actividades organizadas por organismos como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y CORREPI. Con su reunión, en 2017, la banda volvió a participar en festivales y recitales conmemorativos. Abordando los vínculos entre el rock y los organismos de Derechos Humanos, este articulo busca analizar el lazo y el compromiso que la banda ha entablado con las Madres de Plaza de Mayo y la CORREPI, buscando puntos en común, cambios y rupturas. Me pregunto: ¿Cómo se han reconfigurado los vínculos entre la banda y los organismos de derechos humanos? ¿Qué significa el apoyo a los derechos humanos en los diferentes contextos sociopolíticos? Considero que el accionar de la banda ha buscado intervenir en la producción de sentido, en pos de desnaturalizar algunas ideas hegemónicas y posicionar otras; sin embargo, este involucramiento ha sido condicionado por los distintos contextos socio-políticos. Para cumplir los objetivos planteados, realicé entrevistas y analicé datos publicados por diversas fuentes en Internet (artículos periodísticos, páginas web y redes sociales). A su vez, la observación participante en recitales (durante el segundo periodo de la banda) fue material de información y análisis. El artículo busca aportar a los estudios sobre arte, cultura y derechos humanos, mediante un enfoque interdisciplinario que articule los estudios sociales de la música y las perspectivas que abordan los usos sociales y políticos del arte y la cultura. During the 1990s, the band Los Caballeros de la Quema supported the fight for human rights, participating in activities organized by organizations such as the Mothers and Grandmothers of the Plaza de Mayo and CORREPI. With their reunion in 2017, the band once again participated in commemorative festivals and concerts.Addressing the links between rock and human rights organizations, this article seeks to analyze the bond and commitment the band has forged with the Mothers of the Plaza de Mayo and CORREPI, seeking common ground, changes, and ruptures. I ask myself: How have the links between the band and human rights organizations been reconfigured? What does support for human rights mean in different sociopolitical contexts? I believe that the band's actions have sought to intervene in the production of meaning, seeking to denaturalize some hegemonic ideas and position others; however, this involvement has been conditioned by the different sociopolitical contexts.To achieve the stated objectives, I conducted interviews and analyzed data published in various online sources (newspaper articles, websites, and social media). Participant observation at concerts (during the band's second period) also informed and analyzed the information. This article seeks to contribute to studies on art, culture, and human rights through an interdisciplinary approach that articulates the social studies of music and perspectives that address the social and political uses of art and culture. Durante a década de 1990, a banda Los Caballeros de la Quema apoiou a luta pelos direitos humanos, participando de atividades organizadas por organizações como Mães e Avós da Plaza de Mayo e CORREPI. Com o reencontro em 2017, a banda voltou a participar de festivais e recitais comemorativos. Abordando os vínculos entre o rock e as organizações de direitos humanos, este artigo busca analisar o vínculo e o compromisso que a banda estabeleceu com as Mães da Plaza de Mayo e o CORREPI, buscando pontos em comum, mudanças e rupturas. Eu me pergunto: como os vínculos entre as gangues e as organizações de direitos humanos foram reconfigurados? O que significa apoio aos direitos humanos em diferentes contextos sociopolíticos? Acredito que as ações da gangue têm buscado intervir na produção de sentido, de forma a desnaturalizar algumas ideias hegemônicas e posicionar outras; No entanto, esse envolvimento foi condicionado por diferentes contextos sociopolíticos. Para atingir os objetivos definidos, realizei entrevistas e analisei dados publicados por diversas fontes na Internet (artigos de jornais, sites e redes sociais). Por sua vez, a observação participante nos recitais (durante o segundo período da banda) forneceu informações e material de análise. Este artigo busca contribuir para o estudo da arte, cultura e direitos humanos por meio de uma abordagem interdisciplinar que articula os estudos sociais da música e perspectivas que abordam os usos sociais e políticos da arte e da cultura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185350 Articulo An indicator for assessing Intrinsic Complexity in Common Practice music notation; Um indicador para avaliar a complexidade intrínseca da notação musical na prática comum Epistemus; vol. 13, no. 1 Este estudio experimental emerge desde la necesidad de contar con valores cuantitativos que distingan la complejidad de aprendizaje y ejecución de los diferentes elementos de la notación musical. Aunque la relación entre música y complejidad es vasta, no hay mucha información sobre modelos de complejidad y notación musical. Aún así, logramos diseñar un modelo que distingue la Complejidad Intrínseca en un grupo de elementos de notación musical de la Práctica Común. Un primer experimento, realizado sobre un corpus de libros de educación musical (N = 64), permite construir un conjunto básico de elementos de notación musical, filtrado del su enorme conjunto. Esta selección fue organizada mediante dos variables: Ordinalidad y Preferencia, que es estadísticamente significativa para incluirse en una medición de complejidad (correlación de Pearson de -0.88; p < 0.001). Con la ayuda de un cálculo de medición de riesgo en la toma de decisiones, realizamos un segundo experimento, donde construimos un nuevo indicador basándonos en las variables mencionadas. Este, al que llamamos Indicador de Pertinencia asigna un valor de complejidad intrínseco distinto para cada elemento de notación musical. Finalmente, es importante recalcar que las relaciones entre estadística y teoría musical distan de tener resultados rigurosos, este texto reporta un acercamiento desde la estadística más simple y pretende ser parte de la integración entre esta y la teoría musical.; This experimental study emerges from the need to have quantitative values that distinguish the complexity of learning and execution of the different elements of musical notation. Although the relationship between music and complexity is vast, there is not much information about complexity models and musical notation. Still, we managed to design a model that distinguishes Intrinsic Complexity in a group of Common Practice music notation elements. A first experiment, performed on a corpus of music education books (N = 64), allows us to build a basic set of music notation items, filtered from their huge set. This selection was organized by two variables: Ordinality and Preference, which is statistically significant to be included in a complexity measurement (Pearson correlation of -0.88; p < 0.001). With the help of a decision risk measurement calculus, we conducted a second experiment, where we constructed a new indicator based on the above variables. This, which we call the Relevance Indicator, assigns a different intrinsic complexity value for each musical notation element. Finally, it is important to emphasize that the relationship between statistics and music theory is far from having rigorous results, this text reports an approach from the simplest statistics and aims to be part of the integration between this and music theory.; Este estudo experimental surge da necessidade de valores quantitativos que distingam a complexidade da aprendizagem e da execução dos diferentes elementos da notação musical. Embora a relação entre música e complexidade seja vasta, não existe muita informação sobre modelos de complexidade e notação musical. Mesmo assim, conseguimos conceber um modelo que distingue a Complexidade Intrínseca num grupo de elementos de notação musical da Prática Comum. Uma primeira experiência, realizada num corpus de livros de educação musical (N = 64), permite-nos construir um conjunto básico de itens de notação musical, filtrados a partir do seu enorme conjunto. Esta seleção foi organizada através de duas variáveis: Ordinalidade e Preferência, que é estatisticamente significativa para ser incluída numa medida de complexidade (correlação de Pearson de -0,88; p < 0,001). Com a ajuda de um cálculo de medida de risco de decisão, realizámos uma segunda experiência, onde construímos um novo indicador com base nas variáveis acima referidas. Este, a que chamamos Indicador de Relevância, atribui um valor de complexidade intrínseca diferente para cada elemento da notação musical. Por fim, é importante ressaltar que a relação entre estatística e teoria musical está longe de ser rigorosa, este texto relata uma abordagem a partir da estatística mais simples e tem como objetivo fazer parte da integração entre estatística e teoria musical. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185350 2025-09-24T00:00:00Z Este estudio experimental emerge desde la necesidad de contar con valores cuantitativos que distingan la complejidad de aprendizaje y ejecución de los diferentes elementos de la notación musical. Aunque la relación entre música y complejidad es vasta, no hay mucha información sobre modelos de complejidad y notación musical. Aún así, logramos diseñar un modelo que distingue la Complejidad Intrínseca en un grupo de elementos de notación musical de la Práctica Común. Un primer experimento, realizado sobre un corpus de libros de educación musical (N = 64), permite construir un conjunto básico de elementos de notación musical, filtrado del su enorme conjunto. Esta selección fue organizada mediante dos variables: Ordinalidad y Preferencia, que es estadísticamente significativa para incluirse en una medición de complejidad (correlación de Pearson de -0.88; p < 0.001). Con la ayuda de un cálculo de medición de riesgo en la toma de decisiones, realizamos un segundo experimento, donde construimos un nuevo indicador basándonos en las variables mencionadas. Este, al que llamamos Indicador de Pertinencia asigna un valor de complejidad intrínseco distinto para cada elemento de notación musical. Finalmente, es importante recalcar que las relaciones entre estadística y teoría musical distan de tener resultados rigurosos, este texto reporta un acercamiento desde la estadística más simple y pretende ser parte de la integración entre esta y la teoría musical. This experimental study emerges from the need to have quantitative values that distinguish the complexity of learning and execution of the different elements of musical notation. Although the relationship between music and complexity is vast, there is not much information about complexity models and musical notation. Still, we managed to design a model that distinguishes Intrinsic Complexity in a group of Common Practice music notation elements. A first experiment, performed on a corpus of music education books (N = 64), allows us to build a basic set of music notation items, filtered from their huge set. This selection was organized by two variables: Ordinality and Preference, which is statistically significant to be included in a complexity measurement (Pearson correlation of -0.88; p < 0.001). With the help of a decision risk measurement calculus, we conducted a second experiment, where we constructed a new indicator based on the above variables. This, which we call the Relevance Indicator, assigns a different intrinsic complexity value for each musical notation element. Finally, it is important to emphasize that the relationship between statistics and music theory is far from having rigorous results, this text reports an approach from the simplest statistics and aims to be part of the integration between this and music theory. Este estudo experimental surge da necessidade de valores quantitativos que distingam a complexidade da aprendizagem e da execução dos diferentes elementos da notação musical. Embora a relação entre música e complexidade seja vasta, não existe muita informação sobre modelos de complexidade e notação musical. Mesmo assim, conseguimos conceber um modelo que distingue a Complexidade Intrínseca num grupo de elementos de notação musical da Prática Comum. Uma primeira experiência, realizada num corpus de livros de educação musical (N = 64), permite-nos construir um conjunto básico de itens de notação musical, filtrados a partir do seu enorme conjunto. Esta seleção foi organizada através de duas variáveis: Ordinalidade e Preferência, que é estatisticamente significativa para ser incluída numa medida de complexidade (correlação de Pearson de -0,88; p < 0,001). Com a ajuda de um cálculo de medida de risco de decisão, realizámos uma segunda experiência, onde construímos um novo indicador com base nas variáveis acima referidas. Este, a que chamamos Indicador de Relevância, atribui um valor de complexidade intrínseca diferente para cada elemento da notação musical. Por fim, é importante ressaltar que a relação entre estatística e teoria musical está longe de ser rigorosa, este texto relata uma abordagem a partir da estatística mais simples e tem como objetivo fazer parte da integração entre estatística e teoria musical. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185346 Articulo Augustine of Hippo and Music: Between the heaven of reason and the hell of the body; Agostinho de Hipona e a Música: Entre o céu da razão e o inferno do corpo Epistemus; vol. 13, no. 1 Partiendo del supuesto de que, para el pensamiento cristiano medieval temprano, la música conlleva una dualidad dada entre lo que representa como medio de elevación espiritual -lo cual implica entenderla como armonía de elementos discordantes-, por un lado, y lo que la asocia a un goce sensual de corte quasi diabólico, por otro, me propongo efectuar un recorrido de lecturas acerca de esta relación problemática en la obra de Agustín de Hipona. Voy a enmarcar dicha cuestión relevando previamente el lugar de la música en el pensamiento cristiano temprano, su resignificación en tanto parte de las artes liberales, y la concepción agustiniana de la música, que hace de ella una ciencia básicamente numérica, matemática, lo cual determina, a su vez, la relación que establece entre el alma y la percepción sensible, por un lado, y entre el canto y aquello que se canta, por otro, fuente de la percepción del placer como riesgo, como peligro inminente.; Starting from the assumption that, for early medieval Christian thought, music entails a given duality between what it represents as a means of spiritual elevation -which implies understanding it as a harmony of discordant elements-, on the one hand, and what associates it with a sensual enjoyment of a quasi-diabolical nature, on the other, I propose to carry out a reading tour about this problematic relationship in the work of Augustine of Hippo. I will frame this question by first highlighting the place of music in early Christian thought, its redefinition as part of the liberal arts, and the Augustinian conception of music, which makes it a basically numerical, mathematical science, which determines, in turn, the relationship it establishes between the soul and sensory perception, on the one hand, and between the song and what is sung, on the other, source of the perception of pleasure as risk, as imminent danger.; Partindo do pressuposto de que, para o pensamento cristão do início da Idade Média, a música carrega consigo uma dada dualidade entre o que ela representa como meio de elevação espiritual - o que implica entendê-la como uma harmonia de elementos discordantes -, por um lado, e o que a associa uma fruição sensual de natureza quase diabólica, por outro lado, proponho realizar um percurso de leituras sobre essa relação problemática na obra de Agostinho de Hipona. Vou enquadrar esta questão destacando previamente o lugar da música no pensamento cristão primitivo, a sua ressignificação como parte das artes liberais, e a concepção agostiniana da música, que a torna uma ciência basicamente numérica, matemática, que determina, por sua vez , a relação que se estabelece entre a alma e a percepção sensível, por um lado, e entre o canto e o que é cantado, por outro, fonte da percepção do prazer como risco, como perigo iminente. Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185346 2025-09-24T00:00:00Z Partiendo del supuesto de que, para el pensamiento cristiano medieval temprano, la música conlleva una dualidad dada entre lo que representa como medio de elevación espiritual -lo cual implica entenderla como armonía de elementos discordantes-, por un lado, y lo que la asocia a un goce sensual de corte quasi diabólico, por otro, me propongo efectuar un recorrido de lecturas acerca de esta relación problemática en la obra de Agustín de Hipona. Voy a enmarcar dicha cuestión relevando previamente el lugar de la música en el pensamiento cristiano temprano, su resignificación en tanto parte de las artes liberales, y la concepción agustiniana de la música, que hace de ella una ciencia básicamente numérica, matemática, lo cual determina, a su vez, la relación que establece entre el alma y la percepción sensible, por un lado, y entre el canto y aquello que se canta, por otro, fuente de la percepción del placer como riesgo, como peligro inminente. Starting from the assumption that, for early medieval Christian thought, music entails a given duality between what it represents as a means of spiritual elevation -which implies understanding it as a harmony of discordant elements-, on the one hand, and what associates it with a sensual enjoyment of a quasi-diabolical nature, on the other, I propose to carry out a reading tour about this problematic relationship in the work of Augustine of Hippo. I will frame this question by first highlighting the place of music in early Christian thought, its redefinition as part of the liberal arts, and the Augustinian conception of music, which makes it a basically numerical, mathematical science, which determines, in turn, the relationship it establishes between the soul and sensory perception, on the one hand, and between the song and what is sung, on the other, source of the perception of pleasure as risk, as imminent danger. Partindo do pressuposto de que, para o pensamento cristão do início da Idade Média, a música carrega consigo uma dada dualidade entre o que ela representa como meio de elevação espiritual - o que implica entendê-la como uma harmonia de elementos discordantes -, por um lado, e o que a associa uma fruição sensual de natureza quase diabólica, por outro lado, proponho realizar um percurso de leituras sobre essa relação problemática na obra de Agostinho de Hipona. Vou enquadrar esta questão destacando previamente o lugar da música no pensamento cristão primitivo, a sua ressignificação como parte das artes liberais, e a concepção agostiniana da música, que a torna uma ciência basicamente numérica, matemática, que determina, por sua vez , a relação que se estabelece entre a alma e a percepção sensível, por um lado, e entre o canto e o que é cantado, por outro, fonte da percepção do prazer como risco, como perigo iminente.