http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/18566 Tue, 10 Nov 2026 16:30:23 GMT 2026-11-10T16:30:23Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194962 Boletin Boletín de Arte; no. 8 Sumario - Diez años | La Dirección - El arte popular en la Argentina | Ángel Nessi - Inmigración y sociedades artísticas | Sergio Alejandro Pujol - Las revistas y las artes gráficas: Plus Ultra | Susana Caprara, Luis Ferrandi - La figura en las colecciones del museo | Dalmiro Sirabo - El “oficio” de retratar | Ana Anadón - Elisabeth Mac Donnel | El paisaje como investigación - El pintor Francisco Ramoneda (1905-1971) | Ethel R. de Martínez Sobrado - Fifí L'Oiseau: un óleo de Valentín Thibón de Libián | Cora Dukelsky - Obras de Graciano Mendilaharzu en el Palacio de la Legislatura platense | Elsa E. Mendoza y Gooy de Cingolani Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194962 1988-04-01T00:00:00Z Sumario - Diez años | La Dirección - El arte popular en la Argentina | Ángel Nessi - Inmigración y sociedades artísticas | Sergio Alejandro Pujol - Las revistas y las artes gráficas: Plus Ultra | Susana Caprara, Luis Ferrandi - La figura en las colecciones del museo | Dalmiro Sirabo - El “oficio” de retratar | Ana Anadón - Elisabeth Mac Donnel | El paisaje como investigación - El pintor Francisco Ramoneda (1905-1971) | Ethel R. de Martínez Sobrado - Fifí L'Oiseau: un óleo de Valentín Thibón de Libián | Cora Dukelsky - Obras de Graciano Mendilaharzu en el Palacio de la Legislatura platense | Elsa E. Mendoza y Gooy de Cingolani http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194960 Articulo Boletín de Arte; no. 8 El 4 de mayo de 1988 se cumple el centenario de la parte edilicia correspondiente a la Legislatura de La Plata (en 1888 se inauguraba el recinto de la Cámara de Diputados). Tal motivo es grato para rendir homenaje a uno de nuestros grandes artistas del siglo XIX, el pintor Graciano Mendilaharzu, a quien debemos la realización de obras pictóricas y decorativas de gran envergadura en el recinto de la citada Cámara. Es oportuno que recordemos también aquí a aquellos legisladores que, vislumbrando las condiciones de este joven, deseoso de continuar entonces sus estudios en Europa, votaron la aprobación de una beca en 1881. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194960 1988-04-01T00:00:00Z El 4 de mayo de 1988 se cumple el centenario de la parte edilicia correspondiente a la Legislatura de La Plata (en 1888 se inauguraba el recinto de la Cámara de Diputados). Tal motivo es grato para rendir homenaje a uno de nuestros grandes artistas del siglo XIX, el pintor Graciano Mendilaharzu, a quien debemos la realización de obras pictóricas y decorativas de gran envergadura en el recinto de la citada Cámara. Es oportuno que recordemos también aquí a aquellos legisladores que, vislumbrando las condiciones de este joven, deseoso de continuar entonces sus estudios en Europa, votaron la aprobación de una beca en 1881. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194957 Articulo Boletín de Arte; no. 8 El texto analiza la obra “Fifi l’oiseau” del pintor argentino Valentín Thibón de Libian y la relaciona con otras producciones de su trayectoria artística. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194957 1988-04-01T00:00:00Z El texto analiza la obra “Fifi l’oiseau” del pintor argentino Valentín Thibón de Libian y la relaciona con otras producciones de su trayectoria artística. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194955 Articulo Boletín de Arte; no. 8 Con la gran corriente inmigratoria de fines del siglo XIX y comienzos del XX, nuestro país adquiere esos rasgos de cosmopolitismo que hacen muy difícil encontrar un perfil claro de nuestro ser nacional. Es entonces cuando muchos artistas y escritores vuelven su mirada al interior del país, buscando reencontrar en la tierra y sus pobladores al gaucho pampeano o del litoral, al coya norteño, en la artesanía y costumbres del hombre americano. Quirós, Fader, Bermúdez, Alice, Rodolfo Franco, Gramajo Gutiérrez, Alfredo Guido, Octavio Pinto, Quinquela Martín constituyen el grupo inicial de esos pintores viajeros en busca de raíces americanistas. Desde el ámbito oficial se propiciaba este acercamiento a las fuentes: la Dirección Nacional de Bellas Artes instituyó becas para pintar en el interior. La zona del norte, Salta y Jujuy, atrajo a muchos artistas. Francisco Ramoneda, un español criado y educado en nuestro medio, también sintió la necesidad de adentrarse en el país para expresar los valores recónditos de la tierra: ésta, la de su adopción. Mientras que para muchos artistas el viaje al interior fue un período más o menos importante en su carrera, para Ramoneda constituyó el único horizonte de su vida. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194955 1988-04-01T00:00:00Z Con la gran corriente inmigratoria de fines del siglo XIX y comienzos del XX, nuestro país adquiere esos rasgos de cosmopolitismo que hacen muy difícil encontrar un perfil claro de nuestro ser nacional. Es entonces cuando muchos artistas y escritores vuelven su mirada al interior del país, buscando reencontrar en la tierra y sus pobladores al gaucho pampeano o del litoral, al coya norteño, en la artesanía y costumbres del hombre americano. Quirós, Fader, Bermúdez, Alice, Rodolfo Franco, Gramajo Gutiérrez, Alfredo Guido, Octavio Pinto, Quinquela Martín constituyen el grupo inicial de esos pintores viajeros en busca de raíces americanistas. Desde el ámbito oficial se propiciaba este acercamiento a las fuentes: la Dirección Nacional de Bellas Artes instituyó becas para pintar en el interior. La zona del norte, Salta y Jujuy, atrajo a muchos artistas. Francisco Ramoneda, un español criado y educado en nuestro medio, también sintió la necesidad de adentrarse en el país para expresar los valores recónditos de la tierra: ésta, la de su adopción. Mientras que para muchos artistas el viaje al interior fue un período más o menos importante en su carrera, para Ramoneda constituyó el único horizonte de su vida. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194953 Articulo Boletín de Arte; no. 8 Nació en La Plata en 1941. Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad (1956-1958). En 1957 viaja a Italia y Francia. Más tarde se radica en Milán (1975-1976), por haber obtenido la beca de pintura "Francesco Romero" del año 1975, que otorgan el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia. En 1984 gana el Premio de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para pintura latinoamericana. Al año siguiente se radica en la ciudad de New York. En 1987, en el Salón de Santa Fe, obtiene el Primer Premio de Pintura. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194953 1988-04-01T00:00:00Z Nació en La Plata en 1941. Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad (1956-1958). En 1957 viaja a Italia y Francia. Más tarde se radica en Milán (1975-1976), por haber obtenido la beca de pintura "Francesco Romero" del año 1975, que otorgan el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia. En 1984 gana el Premio de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para pintura latinoamericana. Al año siguiente se radica en la ciudad de New York. En 1987, en el Salón de Santa Fe, obtiene el Primer Premio de Pintura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194952 Articulo Boletín de Arte; no. 8 A nuestras playas llegaron, a fines del siglo XVIII y principios del XIX, una cantidad de personas aventureras, influidas por la corriente enciclopedista proveniente de la Ilustración. Deseaban conocer, y más aún plasmar, todo lo referente a la naturaleza y culturas todavía inexploradas. No solo indagaron sobre la naturaleza del territorio, sus diferencias climáticas y topográficas, individualizando, a la vez, fauna y flora, sino que también tomaron datos antropológicos —mitos, usos y costumbres— del hombre americano. Hijos del romanticismo e influidos por la ciencia de biólogos y naturalistas como von Humboldt, Darwin, D'Orbigny, Beaumont, entre otros, estos visitantes oriundos de diversos países europeos creaban sus obras con fines utilitarios: transmitir y dar a conocer el origen y la índole de estas culturas al Viejo Mundo. Eran, como queda dicho, artistas viajeros. Algunos se quedaron en América; otros volvieron a cruzar el mar. En todo caso, su residencia en el continente americano fue un continuo migrar de una frontera a otra, en procura de ejercer el oficio al que se sentían destinados y del que vivían: captar e ilustrar la vida americana. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194952 1988-04-01T00:00:00Z A nuestras playas llegaron, a fines del siglo XVIII y principios del XIX, una cantidad de personas aventureras, influidas por la corriente enciclopedista proveniente de la Ilustración. Deseaban conocer, y más aún plasmar, todo lo referente a la naturaleza y culturas todavía inexploradas. No solo indagaron sobre la naturaleza del territorio, sus diferencias climáticas y topográficas, individualizando, a la vez, fauna y flora, sino que también tomaron datos antropológicos —mitos, usos y costumbres— del hombre americano. Hijos del romanticismo e influidos por la ciencia de biólogos y naturalistas como von Humboldt, Darwin, D'Orbigny, Beaumont, entre otros, estos visitantes oriundos de diversos países europeos creaban sus obras con fines utilitarios: transmitir y dar a conocer el origen y la índole de estas culturas al Viejo Mundo. Eran, como queda dicho, artistas viajeros. Algunos se quedaron en América; otros volvieron a cruzar el mar. En todo caso, su residencia en el continente americano fue un continuo migrar de una frontera a otra, en procura de ejercer el oficio al que se sentían destinados y del que vivían: captar e ilustrar la vida americana. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194893 Articulo Boletín de Arte; no. 8 El extenso período en el cual se produce el nacimiento, vigencia y desaparición de Plus Ultra (1916-1930) es coincidente con un momento histórico comprendido entre dos acontecimientos críticos: la Primera Guerra Mundial y la crisis de valores en la Bolsa de Nueva York, que conmovieron las relaciones internacionales, influyendo además en la política y economía internas de las naciones que, aun indirectamente, se sintieron alcanzadas por el conflicto. La aparición de nuestro país en el contexto de las naciones se vio fortalecida por los cambios operados en la economía durante y después de la crisis bélica de 1914. Las relaciones socioculturales siguieron el camino de las económicas, comenzándose a vivir desde Buenos Aires una nueva época signada por la expansión económica, las exigencias sociales y políticas de una clase media que se fortalecía, y el intento de renovación intelectual y artística iniciado por un grupo de jóvenes argentinos que desde una perspectiva europea dirigieron sus ojos hacia las realidades argentinas en un intento de imponer 'una nueva sensibilidad. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194893 1988-04-01T00:00:00Z El extenso período en el cual se produce el nacimiento, vigencia y desaparición de Plus Ultra (1916-1930) es coincidente con un momento histórico comprendido entre dos acontecimientos críticos: la Primera Guerra Mundial y la crisis de valores en la Bolsa de Nueva York, que conmovieron las relaciones internacionales, influyendo además en la política y economía internas de las naciones que, aun indirectamente, se sintieron alcanzadas por el conflicto. La aparición de nuestro país en el contexto de las naciones se vio fortalecida por los cambios operados en la economía durante y después de la crisis bélica de 1914. Las relaciones socioculturales siguieron el camino de las económicas, comenzándose a vivir desde Buenos Aires una nueva época signada por la expansión económica, las exigencias sociales y políticas de una clase media que se fortalecía, y el intento de renovación intelectual y artística iniciado por un grupo de jóvenes argentinos que desde una perspectiva europea dirigieron sus ojos hacia las realidades argentinas en un intento de imponer 'una nueva sensibilidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194892 Revision Boletín de Arte; no. 8 Con el intento de vitalizar la comunicación entre el espectador y la obra de arte, la Dirección de Bellas Artes organizó el año pasado una exposición que tuvo como epicentro la figura humana, considerando que constituye una de las motivaciones fundamentales del hacer artístico en todos los tiempos. La muestra estuvo integrada por una selección de pintura, escultura, grabado y dibujo provenientes de la Colección de Arte Argentino del Museo Provincial de Bellas Artes. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194892 1988-04-01T00:00:00Z Con el intento de vitalizar la comunicación entre el espectador y la obra de arte, la Dirección de Bellas Artes organizó el año pasado una exposición que tuvo como epicentro la figura humana, considerando que constituye una de las motivaciones fundamentales del hacer artístico en todos los tiempos. La muestra estuvo integrada por una selección de pintura, escultura, grabado y dibujo provenientes de la Colección de Arte Argentino del Museo Provincial de Bellas Artes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194891 Articulo Boletín de Arte; no. 8 Tanto en su génesis como en el desarrollo ulterior, la historia de las instituciones artístico-plásticas de Buenos Aires está directamente ligada al proceso inmigratorio, sobre todo en su etapa de asentamiento e integración al contexto nacional. La transformación se da en diversos ámbitos, fusionando la cultura artística general sin reducirse —como quizás sí sucede en otros órdenes— a las avanzadas graduales de las colectividades y su red de actividades en la cultura. Esto quiere decir que los términos realidad artística nacional e inmigración son inseparables: el segundo condiciona e impulsa al primero, a la vez que lo integra a un tercer término sintético; superación de salto dialéctico que caracteriza la historia argentina entre 1880 y 1930 . Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194891 1988-04-01T00:00:00Z Tanto en su génesis como en el desarrollo ulterior, la historia de las instituciones artístico-plásticas de Buenos Aires está directamente ligada al proceso inmigratorio, sobre todo en su etapa de asentamiento e integración al contexto nacional. La transformación se da en diversos ámbitos, fusionando la cultura artística general sin reducirse —como quizás sí sucede en otros órdenes— a las avanzadas graduales de las colectividades y su red de actividades en la cultura. Esto quiere decir que los términos realidad artística nacional e inmigración son inseparables: el segundo condiciona e impulsa al primero, a la vez que lo integra a un tercer término sintético; superación de salto dialéctico que caracteriza la historia argentina entre 1880 y 1930 . http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194839 Articulo Boletín de Arte; no. 8 Temas desarrollados en el artículo: catharsis previa, el proyecto y sus exigencias metódicas, la articulación interdisciplinaria, ejemplos en la historia del arte, temática, comienzo de las artes visuales, arte popular y muralismo, arte popular y artesanía: Mena, Gómez Cornet, Spilimbergo, Pantoja, Ramoneda, el arte indígena. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Fri, 01 Apr 1988 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194839 1988-04-01T00:00:00Z Temas desarrollados en el artículo: catharsis previa, el proyecto y sus exigencias metódicas, la articulación interdisciplinaria, ejemplos en la historia del arte, temática, comienzo de las artes visuales, arte popular y muralismo, arte popular y artesanía: Mena, Gómez Cornet, Spilimbergo, Pantoja, Ramoneda, el arte indígena. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193272 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Iniciamos nuestro recorrido por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) cuando cursábamos los últimos años de la carrera de Historia de las Artes Visuales, a comienzos de los años 2000. Lo hicimos participando en reuniones, sumándonos como miembros y colaborando en la organización de las primeras Jornadas de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina. Las docentes con las que nos formamos —María de los Ángeles de Rueda, Mercedes Reitano y María Cristina Fukelman— nos abrieron generosamente ese espacio que nos permitió transitar nuestras primeras experiencias en investigación. Además de las cursadas, las lecturas y el estudio, existía otro lugar en la Facultad con potencial para ser ocupado con inquietudes e iniciativas orientadas a la futura vida profesional. Desde entonces, participamos y coordinamos numerosas actividades de investigación y transferencia en el Instituto, integrándonos a una comunidad preexistente que comparte una concepción de la investigación en historia del arte específica, atravesada por el hecho de haber surgido en una facultad de artes. Esa tradición marcó, sin dudas, las iniciativas que llevamos adelante y los proyectos que desarrollamos junto con los equipos que integramos y dirigimos en ese espacio durante más de dos décadas. Lo que sigue es un breve relato sobre nuestro derrotero por el Instituto, impulsando actividades que en ocasiones encaramos individualmente, pero que en su gran mayoría afrontamos como dúo de gestión y muchas veces junto con otros colegas: nuestras iniciadoras en el camino de la investigación y también los más jóvenes, como Lucía Savloff, Marina Panfili y Juan Cruz Pedroni, quienes nos acompañaron y dedicaron su profesionalismo y entusiasmo en proyectos compartidos. De acuerdo con estas trayectorias, que a veces divergen, pero que casi siempre son convergentes, la enunciación de estas memorias irá cambiando de voz. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193272 2025-01-01T00:00:00Z Iniciamos nuestro recorrido por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) cuando cursábamos los últimos años de la carrera de Historia de las Artes Visuales, a comienzos de los años 2000. Lo hicimos participando en reuniones, sumándonos como miembros y colaborando en la organización de las primeras Jornadas de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina. Las docentes con las que nos formamos —María de los Ángeles de Rueda, Mercedes Reitano y María Cristina Fukelman— nos abrieron generosamente ese espacio que nos permitió transitar nuestras primeras experiencias en investigación. Además de las cursadas, las lecturas y el estudio, existía otro lugar en la Facultad con potencial para ser ocupado con inquietudes e iniciativas orientadas a la futura vida profesional. Desde entonces, participamos y coordinamos numerosas actividades de investigación y transferencia en el Instituto, integrándonos a una comunidad preexistente que comparte una concepción de la investigación en historia del arte específica, atravesada por el hecho de haber surgido en una facultad de artes. Esa tradición marcó, sin dudas, las iniciativas que llevamos adelante y los proyectos que desarrollamos junto con los equipos que integramos y dirigimos en ese espacio durante más de dos décadas. Lo que sigue es un breve relato sobre nuestro derrotero por el Instituto, impulsando actividades que en ocasiones encaramos individualmente, pero que en su gran mayoría afrontamos como dúo de gestión y muchas veces junto con otros colegas: nuestras iniciadoras en el camino de la investigación y también los más jóvenes, como Lucía Savloff, Marina Panfili y Juan Cruz Pedroni, quienes nos acompañaron y dedicaron su profesionalismo y entusiasmo en proyectos compartidos. De acuerdo con estas trayectorias, que a veces divergen, pero que casi siempre son convergentes, la enunciación de estas memorias irá cambiando de voz. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193271 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Nos complace presentar este breve dossier dedicado a la conmemoración del cincuentenario del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, intentando aquí construir una memoria sobre sus líneas de investigación, desarrollo y transferencia. Para ello, hemos convocado a compartir sus experiencias a diversas docentes-investigadoras que colaboraron con la consolidación de nuestro Instituto como una unidad de investigación ocupada en el desarrollo y exploración de las artes locales, nacionales y latinoamericanas. El IHAAA ha sabido atender a los cambios de paradigma de producción y circulación artística, la conformación de un campo de investigación en arte, la emergencia de nuevas formas de abordaje de la visualidad, de los estudios de género, de las tecnologías, del archivo, entre otros. En este conjunto de memorias, esperamos construir un registro conmemorativo que permita en el tiempo más próximo sostener y promover futuras líneas de desarrollo que atiendan a lo sucedido en los últimos cincuenta años. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193271 2025-01-01T00:00:00Z Nos complace presentar este breve dossier dedicado a la conmemoración del cincuentenario del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, intentando aquí construir una memoria sobre sus líneas de investigación, desarrollo y transferencia. Para ello, hemos convocado a compartir sus experiencias a diversas docentes-investigadoras que colaboraron con la consolidación de nuestro Instituto como una unidad de investigación ocupada en el desarrollo y exploración de las artes locales, nacionales y latinoamericanas. El IHAAA ha sabido atender a los cambios de paradigma de producción y circulación artística, la conformación de un campo de investigación en arte, la emergencia de nuevas formas de abordaje de la visualidad, de los estudios de género, de las tecnologías, del archivo, entre otros. En este conjunto de memorias, esperamos construir un registro conmemorativo que permita en el tiempo más próximo sostener y promover futuras líneas de desarrollo que atiendan a lo sucedido en los últimos cincuenta años. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193270 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Los y las historiadores de las artes estamos siempre convocados a describir o narrar, en la escritura, o la oralidad, o en el caso de los docentes investigadores formalizados en programas como el de incentivos de las universidades, u otros organismos de promoción de las ciencias y las artes, algunos episodios, algunas series, algunos acontecimientos y producciones de ese mundo que llamamos arte-artes, y tiempo histórico, memoria, actualidad, modernidad, contemporaneidad. Una historia en devenir permanente, contada desde un aquí y ahora, en un lugar evanescente, como lo fue el Instituto en los años de retorno a la democracia, de formación de muchos de nosotros y organización para los que vinieron luego y hoy son protagonistas. Una historia del arte situada que le interesa no solo a quién la cuenta, sino también a quienes la reciben —creo— un deseo. Un abrazar espacios y tiempos. Las voces que construyeron unas historias de las artes, fragmentadas, inconclusas, regionales, desde la ciudad de La Plata, formaron y formaran una trama de relaciones afectivas e intelectuales, significativas en y desde el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Mi rol fue el de reunir, enlazar, coser y proyectar entre todos los elementos que componen la historia en un tiempo o en unos tiempos: poner en relación, acompañar las acciones, promover a los que se iniciaron en la investigación, pasantes, ayudantes, becarios. Abocarme a un trabajo colectivo. Armar, encontrar lugares comunes, lanzarse a nuevos desafíos. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193270 2025-01-01T00:00:00Z Los y las historiadores de las artes estamos siempre convocados a describir o narrar, en la escritura, o la oralidad, o en el caso de los docentes investigadores formalizados en programas como el de incentivos de las universidades, u otros organismos de promoción de las ciencias y las artes, algunos episodios, algunas series, algunos acontecimientos y producciones de ese mundo que llamamos arte-artes, y tiempo histórico, memoria, actualidad, modernidad, contemporaneidad. Una historia en devenir permanente, contada desde un aquí y ahora, en un lugar evanescente, como lo fue el Instituto en los años de retorno a la democracia, de formación de muchos de nosotros y organización para los que vinieron luego y hoy son protagonistas. Una historia del arte situada que le interesa no solo a quién la cuenta, sino también a quienes la reciben —creo— un deseo. Un abrazar espacios y tiempos. Las voces que construyeron unas historias de las artes, fragmentadas, inconclusas, regionales, desde la ciudad de La Plata, formaron y formaran una trama de relaciones afectivas e intelectuales, significativas en y desde el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Mi rol fue el de reunir, enlazar, coser y proyectar entre todos los elementos que componen la historia en un tiempo o en unos tiempos: poner en relación, acompañar las acciones, promover a los que se iniciaron en la investigación, pasantes, ayudantes, becarios. Abocarme a un trabajo colectivo. Armar, encontrar lugares comunes, lanzarse a nuevos desafíos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193269 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Quiero compartir en este breve escrito una memoria sobre los trayectos de investigación en el área de Artes Escénicas al interior del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (UNLP). Como actual director de la Unidad de Investigación sobre Artes Escénicas (IsAE) del IHAAA, me encuentro aprendiendo y colaborando con un grupo de docentes-investigadores-artistas de las carreras de Historia del Arte, Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Artes Audiovisuales. En conjunto, nos convocamos a desarrollar y sostener la investigación sobre la práctica teatral platense, bajo la premisa de construir marcos teóricos transdisciplinares sólidos y novedosos en un campo que parece tener vacancia en el sistema universitario local. Me refiero a que las tradiciones de investigación en artes escénicas en la ciudad de La Plata parecen no haber encontrado una institución que las nuclee y organice. Digo esto con mucho cuidado y respeto, pensando únicamente en el hecho concreto de que la Facultad de Artes no cuenta con formación de grado específico para las artes escénicas. Además de nuestra querida Escuela de Teatro,2 aunque de un perfil históricamente técnico-pedagógico, pienso que no se han construido espacios de investigación formal en teatrología y artes del cuerpo en nuestra ciudad. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193269 2025-01-01T00:00:00Z Quiero compartir en este breve escrito una memoria sobre los trayectos de investigación en el área de Artes Escénicas al interior del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (UNLP). Como actual director de la Unidad de Investigación sobre Artes Escénicas (IsAE) del IHAAA, me encuentro aprendiendo y colaborando con un grupo de docentes-investigadores-artistas de las carreras de Historia del Arte, Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Artes Audiovisuales. En conjunto, nos convocamos a desarrollar y sostener la investigación sobre la práctica teatral platense, bajo la premisa de construir marcos teóricos transdisciplinares sólidos y novedosos en un campo que parece tener vacancia en el sistema universitario local. Me refiero a que las tradiciones de investigación en artes escénicas en la ciudad de La Plata parecen no haber encontrado una institución que las nuclee y organice. Digo esto con mucho cuidado y respeto, pensando únicamente en el hecho concreto de que la Facultad de Artes no cuenta con formación de grado específico para las artes escénicas. Además de nuestra querida Escuela de Teatro,2 aunque de un perfil históricamente técnico-pedagógico, pienso que no se han construido espacios de investigación formal en teatrología y artes del cuerpo en nuestra ciudad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193268 Articulo Boletín de Arte; no. 27 En el presente trabajo abordamos la historia de conformación, la trayectoria y la proyección del Archivo y Centro de Documentación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Este Archivo de reciente constitución se reconoce como uno de los Archivos universitarios que componen la Red de Archivos de la UNLP. Como tal sigue los lineamientos de los archivos universitarios y trabaja para la salvaguarda y visibilización de su patrimonio documental. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193268 2025-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo abordamos la historia de conformación, la trayectoria y la proyección del Archivo y Centro de Documentación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Este Archivo de reciente constitución se reconoce como uno de los Archivos universitarios que componen la Red de Archivos de la UNLP. Como tal sigue los lineamientos de los archivos universitarios y trabaja para la salvaguarda y visibilización de su patrimonio documental. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193034 Articulo Horacio Butler: journey and landscape between Germany and Argentina Boletín de Arte; no. 27 El presente artículo estudia un aspecto poco trabajado en la trayectoria artística de Ho- racio Butler. Nos referimos a su estadía en la colonia artística de Worpswede, Alema- nia. Esta estadía tuvo una resonancia clave para comprender tanto la importancia de lo que fue la relación arte-viaje en los artistas argentinos en Europa a comienzos del siglo pasado, como las influencias que el género del paisaje ejerció en la configuración de una memoria visual propia.; This article examines a little-explored as- pect of Horacio Butler’s artistic career. We refer to his stay at the Worpswede art co- lony in Germany. This stay was crucial for understanding both the importance of the art/travel relationship for Argentine artists in Europe at the beginning of the last century, and the influences that the landscape genre exerted on the configuration of a distinct vi- sual memory. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193034 2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo estudia un aspecto poco trabajado en la trayectoria artística de Ho- racio Butler. Nos referimos a su estadía en la colonia artística de Worpswede, Alema- nia. Esta estadía tuvo una resonancia clave para comprender tanto la importancia de lo que fue la relación arte-viaje en los artistas argentinos en Europa a comienzos del siglo pasado, como las influencias que el género del paisaje ejerció en la configuración de una memoria visual propia. This article examines a little-explored as- pect of Horacio Butler’s artistic career. We refer to his stay at the Worpswede art co- lony in Germany. This stay was crucial for understanding both the importance of the art/travel relationship for Argentine artists in Europe at the beginning of the last century, and the influences that the landscape genre exerted on the configuration of a distinct vi- sual memory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192335 Articulo Works of Adolf Methfessel in the La Plata Museum. Diagnosis and conservation actions Boletín de Arte; no. 27 El trabajo tiene como objetivo estudiar un conjunto de obras del artista Adolf Methfessel pertenecientes a la colección del Museo de La Plata, focalizando en su estado de conservación y en las acciones de desmontaje, limpieza y guarda. En primera instancia, el artículo indaga en las características de las producciones, tales como su materialidad, temas y sus instancias de exhibición. Posteriormente, el trabajo propone el análisis diagnóstico del conjunto. Se describe la ficha confeccionada y los campos que la integran. El texto describe las acciones de conservación realizadas en las obras, incluyendo las tareas de desmontaje, limpieza, registro fotográfico y elaboración de guardas de primer y segundo nivel.; The objective of this work is to study a set of works by the artist Adolf Methfessel (Switzerland, 1836-1909) belonging to the collection of the La Plata Museum (Buenos Aires, Argentina), focusing on their state of conservation and the actions disassembly, cleaning and storage. In the first instance, the article investigates the characteristics of the productions, such as their materiality, the themes and the instances of their exhibition. Subsequently, the work proposes the diagnostic analysis of the set. For this, the prepared file and the fields that make it up are described. Finally, the text describes the actions carried out regarding the conservation of the works, including the tasks of disassembly, cleaning, photographic recording and preparation of first and second level endpapers. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192335 2025-01-01T00:00:00Z El trabajo tiene como objetivo estudiar un conjunto de obras del artista Adolf Methfessel pertenecientes a la colección del Museo de La Plata, focalizando en su estado de conservación y en las acciones de desmontaje, limpieza y guarda. En primera instancia, el artículo indaga en las características de las producciones, tales como su materialidad, temas y sus instancias de exhibición. Posteriormente, el trabajo propone el análisis diagnóstico del conjunto. Se describe la ficha confeccionada y los campos que la integran. El texto describe las acciones de conservación realizadas en las obras, incluyendo las tareas de desmontaje, limpieza, registro fotográfico y elaboración de guardas de primer y segundo nivel. The objective of this work is to study a set of works by the artist Adolf Methfessel (Switzerland, 1836-1909) belonging to the collection of the La Plata Museum (Buenos Aires, Argentina), focusing on their state of conservation and the actions disassembly, cleaning and storage. In the first instance, the article investigates the characteristics of the productions, such as their materiality, the themes and the instances of their exhibition. Subsequently, the work proposes the diagnostic analysis of the set. For this, the prepared file and the fields that make it up are described. Finally, the text describes the actions carried out regarding the conservation of the works, including the tasks of disassembly, cleaning, photographic recording and preparation of first and second level endpapers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192334 Articulo Weaving artistic theory: recursive loops in the performance-research praxis Boletín de Arte; no. 27 En nuestro campo cultural y académico, el dispositivo que viabiliza y contiene a la producción teórica en las artes escénicas es la investigación artística, definida según sus actuales fundamentos, clasificaciones, métodos y problematizaciones. Por consiguiente, en el presente artículo proponemos una revisión conceptual del vínculo entre teoría e investigación escénica a partir de un estudio exploratorio y casuístico. Esta indagación nos permitirá analizar un tópico que, desde nuestro punto de vista, contribuirá a explicar y comprender la tarea de urdir teoría en las artes escénicas, nos referimos al «bucle de retroalimentación» (Morin, 1994) entre praxis, theoria y poiesis.; In our cultural and academic context, what allows the progress of theoretical production in the performing arts is artistic research, defined according to its current foundations, classifications, methods and problematizations. Therefore, in this article we propose a conceptual review of the relationship between theory and performing arts research based on a case study. This inquiry will allow us to analyze a dimension of the topic and will contribute to understanding the task of weaving theory in the performing arts, through a «feedback loop» (Morin, 1994) between praxis, theoria and poiesis. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192334 2025-01-01T00:00:00Z En nuestro campo cultural y académico, el dispositivo que viabiliza y contiene a la producción teórica en las artes escénicas es la investigación artística, definida según sus actuales fundamentos, clasificaciones, métodos y problematizaciones. Por consiguiente, en el presente artículo proponemos una revisión conceptual del vínculo entre teoría e investigación escénica a partir de un estudio exploratorio y casuístico. Esta indagación nos permitirá analizar un tópico que, desde nuestro punto de vista, contribuirá a explicar y comprender la tarea de urdir teoría en las artes escénicas, nos referimos al «bucle de retroalimentación» (Morin, 1994) entre praxis, theoria y poiesis. In our cultural and academic context, what allows the progress of theoretical production in the performing arts is artistic research, defined according to its current foundations, classifications, methods and problematizations. Therefore, in this article we propose a conceptual review of the relationship between theory and performing arts research based on a case study. This inquiry will allow us to analyze a dimension of the topic and will contribute to understanding the task of weaving theory in the performing arts, through a «feedback loop» (Morin, 1994) between praxis, theoria and poiesis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192333 Articulo Space and subjectivity in the curatorship of the 1990s Boletín de Arte; no. 27 El presente artículo analiza desde la perspectiva de la semiótica de la cultura cinco textos curatoriales escritos por Fabiana Barrera en 1998 y 1999 que formaron parte del programa curatorial de la Galería de arte de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. En tales escritos, que corresponden a las exposiciones fotográficas Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) e Interiores (1999), postulamos como hipótesis la problematización del espacio posmoderno a partir de la noción de un espacio subjetivo que operaba como eje de la referenciación espacial y permitía cartografiar el entorno. En esta formulación, Barreda se valía de términos asociados al romanticismo para construir una reflexión en torno al espacio urbano y natural que desafiaba las propuestas posmodernas sobre la imposibilidad de cartografiar el nuevo «hiperespacio».; This article analyzes from the perspective of the semiotics of culture five curatorial texts written by Fabiana Barreda in 1998 and 1999 that were part of the curatorial program of the Art Gallery of the Faculty of Psychology of the University of Buenos Aires. In these writings, which correspond to the photographic exhibitions Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) and Interiores (1999), we postulated as a hypothesis the problematization of postmodern space based on the notion of a subjective space that operated as the axis of spatial referencing and allowed us to map the environment. In this formulation, Barreda used terms associated with romanticism to construct a reflection on urban and natural space that challenged postmodern proposals on the impossibility of mapping the new «hyperspace». Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192333 2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo analiza desde la perspectiva de la semiótica de la cultura cinco textos curatoriales escritos por Fabiana Barrera en 1998 y 1999 que formaron parte del programa curatorial de la Galería de arte de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. En tales escritos, que corresponden a las exposiciones fotográficas Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) e Interiores (1999), postulamos como hipótesis la problematización del espacio posmoderno a partir de la noción de un espacio subjetivo que operaba como eje de la referenciación espacial y permitía cartografiar el entorno. En esta formulación, Barreda se valía de términos asociados al romanticismo para construir una reflexión en torno al espacio urbano y natural que desafiaba las propuestas posmodernas sobre la imposibilidad de cartografiar el nuevo «hiperespacio». This article analyzes from the perspective of the semiotics of culture five curatorial texts written by Fabiana Barreda in 1998 and 1999 that were part of the curatorial program of the Art Gallery of the Faculty of Psychology of the University of Buenos Aires. In these writings, which correspond to the photographic exhibitions Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) and Interiores (1999), we postulated as a hypothesis the problematization of postmodern space based on the notion of a subjective space that operated as the axis of spatial referencing and allowed us to map the environment. In this formulation, Barreda used terms associated with romanticism to construct a reflection on urban and natural space that challenged postmodern proposals on the impossibility of mapping the new «hyperspace». http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192331 Articulo The theater labyrinth Boletín de Arte; no. 27 El presente artículo desarrolla algunas problemáticas vinculadas al cruce entre audiovisual y teatro. Para esto, se abordará en un principio algunas perspectivas posibles a la hora de afrontar este cruce disciplinar, para luego concentrarse en una historización sobre distintos antecedentes donde sucedieron estos encuentros hasta arribar a la década del sesenta, en el contexto del denominado giro performativo (Fischer-Lichte, 2004). Esto será un puente para examinar el caso de Umarla Klassa (Wajda, 1977), retrato sobre la obra de Tadeusz Kantor, y las estrategias implementadas para su captura. Finalmente, se mencionará el caso de un contenido para internet realizado por la banda Nine Inch Nails en 2009 y su influencia en la filmación de Proyecto cero (Poncetta, 2018), uno de los casos estudiados en el proyecto de Beca Doctoral de la UNLP.; This article develops some problems linked to the intersection between audiovisual and theater. For this, it will initially address some possible perspectives when facing this disciplinary intersection and then it will focus on a historicization of different moments where these encounters occurred until arriving at the 60s., in the context of the so-called performative turn (Fischer-Lichte, 2004). This will be a bridge to examine the case of Umarla Klassa (Wajda, 1977), a portrait of the production of Tadeusz Kantor, and the strategies implemented for its capture. Finally, it will be mentioned the case of a content for internet made by the band Nine Inch Nails in 2009 and its influence on the filming of Proyecto cero (Poncetta, 2018), one of the cases studied in the UNLP Doctoral Scholar- ship project. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192331 2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo desarrolla algunas problemáticas vinculadas al cruce entre audiovisual y teatro. Para esto, se abordará en un principio algunas perspectivas posibles a la hora de afrontar este cruce disciplinar, para luego concentrarse en una historización sobre distintos antecedentes donde sucedieron estos encuentros hasta arribar a la década del sesenta, en el contexto del denominado giro performativo (Fischer-Lichte, 2004). Esto será un puente para examinar el caso de Umarla Klassa (Wajda, 1977), retrato sobre la obra de Tadeusz Kantor, y las estrategias implementadas para su captura. Finalmente, se mencionará el caso de un contenido para internet realizado por la banda Nine Inch Nails en 2009 y su influencia en la filmación de Proyecto cero (Poncetta, 2018), uno de los casos estudiados en el proyecto de Beca Doctoral de la UNLP. This article develops some problems linked to the intersection between audiovisual and theater. For this, it will initially address some possible perspectives when facing this disciplinary intersection and then it will focus on a historicization of different moments where these encounters occurred until arriving at the 60s., in the context of the so-called performative turn (Fischer-Lichte, 2004). This will be a bridge to examine the case of Umarla Klassa (Wajda, 1977), a portrait of the production of Tadeusz Kantor, and the strategies implemented for its capture. Finally, it will be mentioned the case of a content for internet made by the band Nine Inch Nails in 2009 and its influence on the filming of Proyecto cero (Poncetta, 2018), one of the cases studied in the UNLP Doctoral Scholar- ship project.