http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185731 Sun, 15 Nov 2026 17:45:42 GMT 2026-11-15T17:45:42Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185742 Contribucion a revista Boletín de Arte; no. 4 El objetivo principal de la crítica es eludir la terminología crítica desgastada ("espíritu", "poesía", "romántica") que vacía la esencia de la creación, buscando en su lugar una caracterización lógica basada en los rasgos formales y temáticos concretos de las obras. El análisis de la obra de Miguel Carlos Victorica aborda su pintura ecléctica y contemplativa, la cual no se adscribe a la renovación martinfierrista. Temáticamente, presenta la visión de Eurindia teorizada por Ricardo Rojas en 1922, utilizando imágenes de personas humildes en marcos coloniales (San Telmo, Córdoba), la angustia expresionista de la pubertad, y motivos religiosos. Estilísticamente, la obra es notable por su tentación barroca, su musicalidad simbolista (imagen lábil de lo inconcreto), y el uso de un plano de color cernido, heredado de los fauves, realzado por empastes. Su estética se basa en una actitud proyectiva o empatía, con una ejecución algo expresionista posterior al divisionismo, que evoca la nostalgia del "tono menor". La crítica de la pintura de Nelson Blanco se alinea con la idea de que la pintura debe ser ideísta, simbolista, sintética y decorativa. Su obra, destinada al disfrute, utiliza imágenes figurativas como signos abreviados—un grafo o "palabra pictórica"—que traducen secretas experiencias de fecundidad (mujer, tierra, vaca, mariposa). Blanco se acerca al mito del siglo XX, influenciado por una conciencia hermética e iluminada por vía cabalística. Su estilo se describe como juglaresco, manteniendo un equilibrio paradójico entre la seriedad y la ironía. Formalmente, emplea un trazo que delineaba la imagen, creando un universo surreal y encantado, poblado por un "bestiario" doméstico, que culmina en la síntesis recapitulativa del signo pictórico. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185742 1980-01-01T00:00:00Z El objetivo principal de la crítica es eludir la terminología crítica desgastada ("espíritu", "poesía", "romántica") que vacía la esencia de la creación, buscando en su lugar una caracterización lógica basada en los rasgos formales y temáticos concretos de las obras. El análisis de la obra de Miguel Carlos Victorica aborda su pintura ecléctica y contemplativa, la cual no se adscribe a la renovación martinfierrista. Temáticamente, presenta la visión de Eurindia teorizada por Ricardo Rojas en 1922, utilizando imágenes de personas humildes en marcos coloniales (San Telmo, Córdoba), la angustia expresionista de la pubertad, y motivos religiosos. Estilísticamente, la obra es notable por su tentación barroca, su musicalidad simbolista (imagen lábil de lo inconcreto), y el uso de un plano de color cernido, heredado de los fauves, realzado por empastes. Su estética se basa en una actitud proyectiva o empatía, con una ejecución algo expresionista posterior al divisionismo, que evoca la nostalgia del "tono menor". La crítica de la pintura de Nelson Blanco se alinea con la idea de que la pintura debe ser ideísta, simbolista, sintética y decorativa. Su obra, destinada al disfrute, utiliza imágenes figurativas como signos abreviados—un grafo o "palabra pictórica"—que traducen secretas experiencias de fecundidad (mujer, tierra, vaca, mariposa). Blanco se acerca al mito del siglo XX, influenciado por una conciencia hermética e iluminada por vía cabalística. Su estilo se describe como juglaresco, manteniendo un equilibrio paradójico entre la seriedad y la ironía. Formalmente, emplea un trazo que delineaba la imagen, creando un universo surreal y encantado, poblado por un "bestiario" doméstico, que culmina en la síntesis recapitulativa del signo pictórico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185741 Revision Boletín de Arte; no. 4 Reseña crítico-bibliográfica: - Sarmiento y el Arte de su tiempo, de García Martínez, J. A.,Buenos Aires, Emecé Editores, S.A., 1979, 194 pág. por Peñalver, Ebe Julia - Teoría y Reálizacionea del Arte Medieval, Manzi, Ofelia y Corti, Francisco, Selección, Traducción y Prólogo. Editorial Tekné, Buenos Aires, 1977. Un volumen de 16/21 cms., 160 pp. por Harari Nahem, Paulina - Alma Tadema un peintre victorien, une évocation de l'antiquité, Swanson, Vern, Chene, Paris, 1977. (144 págs. con ilustraciones) En Francés. Traducido del inglés por Michel Courtois-Fourcy, por Pereyra Olazábal de Urgell, Guiomar V. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185741 1980-01-01T00:00:00Z Reseña crítico-bibliográfica: - Sarmiento y el Arte de su tiempo, de García Martínez, J. A.,Buenos Aires, Emecé Editores, S.A., 1979, 194 pág. por Peñalver, Ebe Julia - Teoría y Reálizacionea del Arte Medieval, Manzi, Ofelia y Corti, Francisco, Selección, Traducción y Prólogo. Editorial Tekné, Buenos Aires, 1977. Un volumen de 16/21 cms., 160 pp. por Harari Nahem, Paulina - Alma Tadema un peintre victorien, une évocation de l'antiquité, Swanson, Vern, Chene, Paris, 1977. (144 págs. con ilustraciones) En Francés. Traducido del inglés por Michel Courtois-Fourcy, por Pereyra Olazábal de Urgell, Guiomar V. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185740 Articulo Boletín de Arte; no. 4 El presente artículo ofrece un análisis histórico y arquitectónico exhaustivo de la Iglesia Catedral de Lomas de Zamora, enfocándose en las dificultades y gestiones vecinales que rodearon su creación y su posterior desarrollo edilicio a lo largo de más de un siglo. El tema central aborda la lucha de la población local por obtener autonomía espiritual respecto al Curato de Quilmes, iniciada formalmente con peticiones al gobierno desde 1821 y 1834. El objetivo principal es documentar la compleja trayectoria que culminó en la fundación de la parroquia de Nuestra Señora de la Paz, abordando el contexto histórico-social y el desarrollo arquitectónico. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185740 1980-01-01T00:00:00Z El presente artículo ofrece un análisis histórico y arquitectónico exhaustivo de la Iglesia Catedral de Lomas de Zamora, enfocándose en las dificultades y gestiones vecinales que rodearon su creación y su posterior desarrollo edilicio a lo largo de más de un siglo. El tema central aborda la lucha de la población local por obtener autonomía espiritual respecto al Curato de Quilmes, iniciada formalmente con peticiones al gobierno desde 1821 y 1834. El objetivo principal es documentar la compleja trayectoria que culminó en la fundación de la parroquia de Nuestra Señora de la Paz, abordando el contexto histórico-social y el desarrollo arquitectónico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185739 Articulo Boletín de Arte; no. 4 Este artículo constituye un estudio detallado y descriptivo de los principales retablos y la imaginería religiosa conservada en la actual Iglesia Catedral de San Nicolás de Los Arroyos, Provincia de Buenos Aires, cuya edificación data de la segunda mitad del siglo XIX y responde al estilo de la primera época de la arquitectura italianizante. El objetivo primario es documentar y analizar las características artísticas, estilísticas e iconográficas de estas obras, muchas de ellas de valor histórico y patrimonial. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185739 1980-01-01T00:00:00Z Este artículo constituye un estudio detallado y descriptivo de los principales retablos y la imaginería religiosa conservada en la actual Iglesia Catedral de San Nicolás de Los Arroyos, Provincia de Buenos Aires, cuya edificación data de la segunda mitad del siglo XIX y responde al estilo de la primera época de la arquitectura italianizante. El objetivo primario es documentar y analizar las características artísticas, estilísticas e iconográficas de estas obras, muchas de ellas de valor histórico y patrimonial. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185738 Contribucion a revista Boletín de Arte; no. 4 Biografía del pintor y escultor estadounidense George Segal. El autor realiza un recorrido por su vida y sus obras enfocándose en las técnicas exploradas por el artista y las distintas corrientes artísticas en las que participó. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185738 1980-01-01T00:00:00Z Biografía del pintor y escultor estadounidense George Segal. El autor realiza un recorrido por su vida y sus obras enfocándose en las técnicas exploradas por el artista y las distintas corrientes artísticas en las que participó. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185737 Articulo Boletín de Arte; no. 4 Si la arquitectura -como dice Ortega y Gassetestá relacionada a la circunstancia que vive el hombre, la única forma de aprehender la arquitectura dé los grandes palacios edificados a fines de siglo, ha de ser comprender la visión particular que condicionó los modos de vida de la clase conservadora, sujeta a los principios del liberalismo y a las formas europeas. El mundo atravesaba por un momento dé gran desarrollo en la economía y en la técnica y habiéndose establecido 1as bases de una división del trabajo. Cuándo buscaba integrarse a los nuevos sistemas universales vigentes, la élite argentina trató de que el país ocupase en el mundo, un lugar destacado como productor y exportador de materia prima. De ahí nace la necesidad del capital extranjero que provea los recursos necesarios al desarrollo de la infraestructura. De esta adaptación del país se origina un proceso que terminará cambiando las estructuras políticas, económicas y también sociales, Pero hasta tanto ese cambio se estabilice, se atraviesa por un período crítico de transición. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185737 1980-01-01T00:00:00Z Si la arquitectura -como dice Ortega y Gassetestá relacionada a la circunstancia que vive el hombre, la única forma de aprehender la arquitectura dé los grandes palacios edificados a fines de siglo, ha de ser comprender la visión particular que condicionó los modos de vida de la clase conservadora, sujeta a los principios del liberalismo y a las formas europeas. El mundo atravesaba por un momento dé gran desarrollo en la economía y en la técnica y habiéndose establecido 1as bases de una división del trabajo. Cuándo buscaba integrarse a los nuevos sistemas universales vigentes, la élite argentina trató de que el país ocupase en el mundo, un lugar destacado como productor y exportador de materia prima. De ahí nace la necesidad del capital extranjero que provea los recursos necesarios al desarrollo de la infraestructura. De esta adaptación del país se origina un proceso que terminará cambiando las estructuras políticas, económicas y también sociales, Pero hasta tanto ese cambio se estabilice, se atraviesa por un período crítico de transición. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185736 Articulo Boletín de Arte; no. 4 El estudio de la escultura en la Argentina hacia principios del siglo XIX nos muestra ejemplos esporádicos e incipientes en un país preocupado por más imperiosas necesidades políticas. Solo a partir de la segunda mitad del siglo aperecen múltiples muestras de una inquietud artística que se manifiesta, ya en la llegada de obras, como de artistas europeos. Estos aportes van a servir de modelo e incentivo a las nuevas necesidades estéticas que aparecen en una sociedad en organización. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185736 1980-01-01T00:00:00Z El estudio de la escultura en la Argentina hacia principios del siglo XIX nos muestra ejemplos esporádicos e incipientes en un país preocupado por más imperiosas necesidades políticas. Solo a partir de la segunda mitad del siglo aperecen múltiples muestras de una inquietud artística que se manifiesta, ya en la llegada de obras, como de artistas europeos. Estos aportes van a servir de modelo e incentivo a las nuevas necesidades estéticas que aparecen en una sociedad en organización. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185735 Articulo Boletín de Arte; no. 4 El libro de Rosa María Ravera invita a reflexionar acerca de la obra de arte desde diversas aproximaciones» Se trata de un trabajo intelectual pluridisciplinario, donde convergen filosofía» semiología y psicoanálisis en una empresa común. En este contexto es notable él lugar asignado al carácter histórico y social del arte, en contra de las concepciones - estáticas que propugnan su autonomía. No se trata, como podría suponerse, de una actitud ecléctica que fluctúa entre disciplinas diferentes, sin anclar en ninguna. Por el contrario es la marcha de un pensamiento atento a la Experiencia, del arte y a su propio y coherente desarrollo interno. Analiza cuidadosamente distintas visiones, las compara, las enfrenta o las concilia, obtiene sus conclusiones. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185735 1980-01-01T00:00:00Z El libro de Rosa María Ravera invita a reflexionar acerca de la obra de arte desde diversas aproximaciones» Se trata de un trabajo intelectual pluridisciplinario, donde convergen filosofía» semiología y psicoanálisis en una empresa común. En este contexto es notable él lugar asignado al carácter histórico y social del arte, en contra de las concepciones - estáticas que propugnan su autonomía. No se trata, como podría suponerse, de una actitud ecléctica que fluctúa entre disciplinas diferentes, sin anclar en ninguna. Por el contrario es la marcha de un pensamiento atento a la Experiencia, del arte y a su propio y coherente desarrollo interno. Analiza cuidadosamente distintas visiones, las compara, las enfrenta o las concilia, obtiene sus conclusiones. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185734 Articulo Boletín de Arte; no. 2 En el contexto de un mundo intercomunicado, en el que existen "grandes corrientes de circulación de ideas culturales y artísticas", pareciera que la expresión "local art communities" merece una glosa previa. Para loe países carentes de tradición consumada e irradiante, la perspectiva cambia los significados literales más inocentes. Hay como una carga de sobreentendidos connotados por situaciones históricas. En un enfoque desde Paris o New York, la imagen del mundo posee una dimensión que tiende a ser vista en panorama; desde una perspectiva apuesta, la imagen se vuelve selectiva y abarca tan solo el gran escenario. Esta falsa relación funciona a nivel inconsciente, se da como subrepticia: cuando un francés alude, por ejemplo, a la Argentina, con su característico la bas, estamos tentados de traducirlo a la letra: "allá abajo" y no simplemente "allá" (por lejos) que es lo que realmente ha dicho. ¿Es posible, entonces, hacer un análisis objetivo de lo que en verdad ocurre entre la "influencia de los grandes centros" y "el arte local de las comunidades?" Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185734 1980-01-01T00:00:00Z En el contexto de un mundo intercomunicado, en el que existen "grandes corrientes de circulación de ideas culturales y artísticas", pareciera que la expresión "local art communities" merece una glosa previa. Para loe países carentes de tradición consumada e irradiante, la perspectiva cambia los significados literales más inocentes. Hay como una carga de sobreentendidos connotados por situaciones históricas. En un enfoque desde Paris o New York, la imagen del mundo posee una dimensión que tiende a ser vista en panorama; desde una perspectiva apuesta, la imagen se vuelve selectiva y abarca tan solo el gran escenario. Esta falsa relación funciona a nivel inconsciente, se da como subrepticia: cuando un francés alude, por ejemplo, a la Argentina, con su característico la bas, estamos tentados de traducirlo a la letra: "allá abajo" y no simplemente "allá" (por lejos) que es lo que realmente ha dicho. ¿Es posible, entonces, hacer un análisis objetivo de lo que en verdad ocurre entre la "influencia de los grandes centros" y "el arte local de las comunidades?" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185732 Boletin Boletín de Arte; no. 4 Contenidos: - Autonomía y dependencia artísticas. Influencia internacional en el arte de las comunidades | Angel Osvaldo Nessi - Estética y semiótica. A propósito de Rosa María Ravera | Jorge López Anaya - Las ideas de fama y eternidad y su repercusión en la escultura argentina del siglo XIX | Guiomar V. Pereyra Olazábal de Urgell - La arquitectura y los modos de vivir de la sociedad porteña a fines del siglo XIX | Ebe Julia Peñalver - Sobre George Segal | Fernando Bustillo - Retablos e imaginería de la iglesia catedral de Bari, San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires | Ethel Roselló de Martínez Sobrado - Iglesia catedral de Lomas de Zamora | Paulina Harari de Naem - Crítica bibliográfica | Ebe Peñalver, Paulina Harari Naem, Guiomar V. Pereyra Olazábal de Urgell - Crítica de arte: dos exposiciones en el pórtico de la Municipalidad. Miguel Carlos Victoria y Nelson Blanco | Angel Osvaldo Nessi Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Tue, 01 Jan 1980 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185732 1980-01-01T00:00:00Z Contenidos: - Autonomía y dependencia artísticas. Influencia internacional en el arte de las comunidades | Angel Osvaldo Nessi - Estética y semiótica. A propósito de Rosa María Ravera | Jorge López Anaya - Las ideas de fama y eternidad y su repercusión en la escultura argentina del siglo XIX | Guiomar V. Pereyra Olazábal de Urgell - La arquitectura y los modos de vivir de la sociedad porteña a fines del siglo XIX | Ebe Julia Peñalver - Sobre George Segal | Fernando Bustillo - Retablos e imaginería de la iglesia catedral de Bari, San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires | Ethel Roselló de Martínez Sobrado - Iglesia catedral de Lomas de Zamora | Paulina Harari de Naem - Crítica bibliográfica | Ebe Peñalver, Paulina Harari Naem, Guiomar V. Pereyra Olazábal de Urgell - Crítica de arte: dos exposiciones en el pórtico de la Municipalidad. Miguel Carlos Victoria y Nelson Blanco | Angel Osvaldo Nessi