http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185872 Thu, 12 Nov 2026 12:20:55 GMT 2026-11-12T12:20:55Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185962 Comunicacion Boletín de Arte; año 7, no. 5 La carencia en nuestro medio de un organismo capaz de nuclear, en forma exclusiva, las manifestaciones del arte viviente, llevó a un grupo de artistas, reunidos por Dalmiro Sirabo, a proponer la creación del Centro de Arte contemporáneo, ocurrida en noviembre de 1982. La iniciativa se propuso promover él crecimiento artístico, evitar la dispersión destructora y consolidar la actividad creativa que, solitaria, en silencio, desarrolla un accionar transformador en el campo de las artes. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185962 1983-10-01T00:00:00Z La carencia en nuestro medio de un organismo capaz de nuclear, en forma exclusiva, las manifestaciones del arte viviente, llevó a un grupo de artistas, reunidos por Dalmiro Sirabo, a proponer la creación del Centro de Arte contemporáneo, ocurrida en noviembre de 1982. La iniciativa se propuso promover él crecimiento artístico, evitar la dispersión destructora y consolidar la actividad creativa que, solitaria, en silencio, desarrolla un accionar transformador en el campo de las artes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185961 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 El siguiente artículo constituye un estudio biográfico y crítico de la vida y obra del pintor argentino Pío Alberto Collivadino (1869-1945), enfocándose en su desarrollo artístico, su contexto socio-cultural y su rol institucional. Abarca su formación y antencedentes, el contexto socio-cultural y las influencias italianas presentes en la obra del pintor. A su vez, la autora realiza un análisis crítico detallado de sus óleos, abarca su rol institucional como director de la Academia Nacional de Bellas Artes y su participación en la agrupación El Néxus y su oposición al impresionismo. Finalmente, describe su evolución posterior y las influencias del final de su carrera. El objetivo principal del texto es la documentación de su trayectoria, realizar un análisis de sus influencias estilística y evaluar su contribución al arte nacional, dando cuenta de las tensiones artísticas de la época. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185961 1983-10-01T00:00:00Z El siguiente artículo constituye un estudio biográfico y crítico de la vida y obra del pintor argentino Pío Alberto Collivadino (1869-1945), enfocándose en su desarrollo artístico, su contexto socio-cultural y su rol institucional. Abarca su formación y antencedentes, el contexto socio-cultural y las influencias italianas presentes en la obra del pintor. A su vez, la autora realiza un análisis crítico detallado de sus óleos, abarca su rol institucional como director de la Academia Nacional de Bellas Artes y su participación en la agrupación El Néxus y su oposición al impresionismo. Finalmente, describe su evolución posterior y las influencias del final de su carrera. El objetivo principal del texto es la documentación de su trayectoria, realizar un análisis de sus influencias estilística y evaluar su contribución al arte nacional, dando cuenta de las tensiones artísticas de la época. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185956 Contribucion a revista Boletín de Arte; año 7, no. 5 En 1984 se cumplirán ciento cincuenta años de la creación del primer consulado hélvético en nuestro país, testimonio de la necesidad de consolidar las relaciones nacidas desde pocos años antes entre Suiza y la Argentina. Entre los actos a realizarse para festejar este acontecimiento figura la exposición de las obras del pintor suizo-alemán Adolf Methfessel que se expondrán en el Museo dé Arte decorativo de la ciudad de Buenos Aires. Este motivo nos mueve a hacer conocer a nuestros lectores la vida y obra del artista, que dejó gran parte de su producción artística y científica en esta ciudad de La Plata. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185956 1983-10-01T00:00:00Z En 1984 se cumplirán ciento cincuenta años de la creación del primer consulado hélvético en nuestro país, testimonio de la necesidad de consolidar las relaciones nacidas desde pocos años antes entre Suiza y la Argentina. Entre los actos a realizarse para festejar este acontecimiento figura la exposición de las obras del pintor suizo-alemán Adolf Methfessel que se expondrán en el Museo dé Arte decorativo de la ciudad de Buenos Aires. Este motivo nos mueve a hacer conocer a nuestros lectores la vida y obra del artista, que dejó gran parte de su producción artística y científica en esta ciudad de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185954 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 La arquitectura colonial hispanoamericana repite, en líneas generales, experiencias del medioevo ibérico en cuanto, al volumen, tratamiento del espacio y estructuras. Es raro encontraren los edificios americanos plantas novedosas, porque en susconstrucciones rige el principio de autoridad. En los edificios religiosos una misma planta se repite hasta el cansancio; se opta por los cuerpos, prismáticos y el espacio compartimentado. Es decir, que el barroco americano, al igual que el español, no se traduce por el tratamiento de volúmenes y espacio -lo esencialmente estructuralsino a través de la decoración, que es un componente arquitectónico secundario. América no presenta igual característica a lo largo del continente; si en México la exhuberancía ornamental invade tanto las fachadas como el interior de las iglesias, en el Alto Perú sólo las portadas estarán muy trabajadas con relieve de singular tallado. La originalidad ornamental de la América española, aparece tanto en su ejecucúción como en su lenguaje y se destaca de manera especial, el originario de la meseta del Collao con los aportes de la fauna y la flora del continente y el geometrismo de raigambre indígena. La factura también sufre una variante con la utilización de la mano de obra Indígena porque las tallas poseen características xilográficas, reflejo de la cerámica precolombina como también por la influencia de los grabados y dibujos europeos que servían de modelo. A pesar de) reducido relieve logran contrastes cjaroscurísticos por las incisiones a bisel que rodean los motivos. A esta arquitectura con estructura europea, más específicamente española^ a la que se incorpora un repertorio ornamental americano, se la denomina "arquitectura mestiza". El mestizaje se produce tanto a nivel formal, como de significados, porque con la introducción de elementos prehispánicos a las formas europeas, se produce un sincretismo ya que los difererentes elementos pierden su significado original para adquirir otra valoración en el contexto cristiano. Estas fachadas labradas completaban la actividad catequizadora de los sacerdotes que resultaba muy ardua por la diferencia de mentalidad. A través de estos retablos, de las esculturas y pinturas, los sacerdotes de las diferentes órdenes perseguían una finalidad: despertar la devoción de los fieles. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185954 1983-10-01T00:00:00Z La arquitectura colonial hispanoamericana repite, en líneas generales, experiencias del medioevo ibérico en cuanto, al volumen, tratamiento del espacio y estructuras. Es raro encontraren los edificios americanos plantas novedosas, porque en susconstrucciones rige el principio de autoridad. En los edificios religiosos una misma planta se repite hasta el cansancio; se opta por los cuerpos, prismáticos y el espacio compartimentado. Es decir, que el barroco americano, al igual que el español, no se traduce por el tratamiento de volúmenes y espacio -lo esencialmente estructuralsino a través de la decoración, que es un componente arquitectónico secundario. América no presenta igual característica a lo largo del continente; si en México la exhuberancía ornamental invade tanto las fachadas como el interior de las iglesias, en el Alto Perú sólo las portadas estarán muy trabajadas con relieve de singular tallado. La originalidad ornamental de la América española, aparece tanto en su ejecucúción como en su lenguaje y se destaca de manera especial, el originario de la meseta del Collao con los aportes de la fauna y la flora del continente y el geometrismo de raigambre indígena. La factura también sufre una variante con la utilización de la mano de obra Indígena porque las tallas poseen características xilográficas, reflejo de la cerámica precolombina como también por la influencia de los grabados y dibujos europeos que servían de modelo. A pesar de) reducido relieve logran contrastes cjaroscurísticos por las incisiones a bisel que rodean los motivos. A esta arquitectura con estructura europea, más específicamente española^ a la que se incorpora un repertorio ornamental americano, se la denomina "arquitectura mestiza". El mestizaje se produce tanto a nivel formal, como de significados, porque con la introducción de elementos prehispánicos a las formas europeas, se produce un sincretismo ya que los difererentes elementos pierden su significado original para adquirir otra valoración en el contexto cristiano. Estas fachadas labradas completaban la actividad catequizadora de los sacerdotes que resultaba muy ardua por la diferencia de mentalidad. A través de estos retablos, de las esculturas y pinturas, los sacerdotes de las diferentes órdenes perseguían una finalidad: despertar la devoción de los fieles. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185953 Contribucion a revista Boletín de Arte; año 7, no. 5 El presente artículo constituye una serie de apuntes personales que trazan la trayectoria intelectual y metodológica del autor en el campo de la crítica literaria y de arte. La reflexión inicia en 1940 con la crítica literaria, destacando la necesidad de superar la preferencia subjetiva mediante una regla de juicio objetivo que requiere "sensibilidad literaria natural y cultura crítica". El objetivo central del artículo consiste en reflexionar críticamente sobre el concepto de método en la crítica de arte, impulsado por una búsqueda apasionada de una clave para leer el vocabulario plástico. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185953 1983-10-01T00:00:00Z El presente artículo constituye una serie de apuntes personales que trazan la trayectoria intelectual y metodológica del autor en el campo de la crítica literaria y de arte. La reflexión inicia en 1940 con la crítica literaria, destacando la necesidad de superar la preferencia subjetiva mediante una regla de juicio objetivo que requiere "sensibilidad literaria natural y cultura crítica". El objetivo central del artículo consiste en reflexionar críticamente sobre el concepto de método en la crítica de arte, impulsado por una búsqueda apasionada de una clave para leer el vocabulario plástico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185952 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 La Ciudad de La Plata fue fundada por el gobernador Dardo Rocha en 1882 para cumplir con la necesidad de dotar a la provincia de Buenos Aires de su ciudad capital. La Plata, que se levantaría en lo que entonces eran sólo pajonales, nació con pretensiones de gran ciudad y lo consiguió en poco tiempo. La planificación de la nueva ciudad, fue obra del arquitecto argentino Pedro Benoit, quien elaboró, con el Departamento de Ingenieros de Buenos Aires, el plan edilicio, el sistema total de servicios públicos, la distribución de las tierras más allá del tejido urbano, quintas, chacras y hornos, aún la expansión y crecimientos futuros. La Plata es uno de los- pocos ejemplos de orbe surgida "ex novo", de acuerdo a principios racionales de urbanización, cumpliendo con las más avanzadas teorías del momento, sobre higiene, orientación, alumbrado, saneamiento, espacio público y privado. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Jan 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185952 1983-01-01T00:00:00Z La Ciudad de La Plata fue fundada por el gobernador Dardo Rocha en 1882 para cumplir con la necesidad de dotar a la provincia de Buenos Aires de su ciudad capital. La Plata, que se levantaría en lo que entonces eran sólo pajonales, nació con pretensiones de gran ciudad y lo consiguió en poco tiempo. La planificación de la nueva ciudad, fue obra del arquitecto argentino Pedro Benoit, quien elaboró, con el Departamento de Ingenieros de Buenos Aires, el plan edilicio, el sistema total de servicios públicos, la distribución de las tierras más allá del tejido urbano, quintas, chacras y hornos, aún la expansión y crecimientos futuros. La Plata es uno de los- pocos ejemplos de orbe surgida "ex novo", de acuerdo a principios racionales de urbanización, cumpliendo con las más avanzadas teorías del momento, sobre higiene, orientación, alumbrado, saneamiento, espacio público y privado. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185890 Contribucion a revista Boletín de Arte; año 7, no. 5 Poco antes de finalizar la década del sesenta, tan pródiga en acontecimientos artísticos en la Argentina, se crea un Centro de Arte y Comunicación (CAYC), que habría de polarizar, en los años siguientes, buena parte de la actividad artística experimental, promoviendo a sus creadores nacionales dentro y fuera del país, y difundiendo la obra y las ideas de muchos artistas, críticos y teóricos extranjeros. La aparición del CAYC en Buenos Aires coincide con el final de un proceso que se inicia hacia finales de 1957. Desde entonces, y por unos pocos años, lo informal se constituye en la poética dominante, para dejar lugar, un lustro más tarde, a las corrientes que manifiestan la entusiasta adhesión a la tecnología o al consumismo, propios de una sociedad de mayor desarrollo. Algunos artistas se inclinan por el uso de nuevos materiales o de nuevos medios tecnológicos, otros adscriben a ciertas premisas del pop art, unos pocos trabajan en propuestas marginales, creando un mundo personal de objetos o "cosas" independientes de la atmósfera pop. Pero esté período no podría ser comprendido sin tener en cuenta su vertiginoso desarrollo que, en la línea del cóncepto de "masas", va del objeto a la ambientación, de esta al arte de actitud, al happening y al "arte de- los medios", para clausurarse en 1968, en coincidencia con ün clima generalizado que fuera expuesto en el "Consejo, por la liquidación del arte y su superación", realizado en Bruselas, simultáneamente con las revueltas estudiantiles de París. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185890 1983-10-01T00:00:00Z Poco antes de finalizar la década del sesenta, tan pródiga en acontecimientos artísticos en la Argentina, se crea un Centro de Arte y Comunicación (CAYC), que habría de polarizar, en los años siguientes, buena parte de la actividad artística experimental, promoviendo a sus creadores nacionales dentro y fuera del país, y difundiendo la obra y las ideas de muchos artistas, críticos y teóricos extranjeros. La aparición del CAYC en Buenos Aires coincide con el final de un proceso que se inicia hacia finales de 1957. Desde entonces, y por unos pocos años, lo informal se constituye en la poética dominante, para dejar lugar, un lustro más tarde, a las corrientes que manifiestan la entusiasta adhesión a la tecnología o al consumismo, propios de una sociedad de mayor desarrollo. Algunos artistas se inclinan por el uso de nuevos materiales o de nuevos medios tecnológicos, otros adscriben a ciertas premisas del pop art, unos pocos trabajan en propuestas marginales, creando un mundo personal de objetos o "cosas" independientes de la atmósfera pop. Pero esté período no podría ser comprendido sin tener en cuenta su vertiginoso desarrollo que, en la línea del cóncepto de "masas", va del objeto a la ambientación, de esta al arte de actitud, al happening y al "arte de- los medios", para clausurarse en 1968, en coincidencia con ün clima generalizado que fuera expuesto en el "Consejo, por la liquidación del arte y su superación", realizado en Bruselas, simultáneamente con las revueltas estudiantiles de París. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185889 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 Buenos Aires cuenta en sus museos con una aprecia ble colección de cuadros representativos déla pintura altoperuana. Una recorrida - principalmen te por el Fernández Blanco y el Histórico de Lu- Ján - nos permite inferir que son pocas las obras etrlbulbles al siglo XVII, en las que la búsqueda de una expresión propia lleva a materializar las tendencias europeas características de ese siglo. Le casi totalidad de ios ejemplos corresponde a la corriente "popular", "mestiza" o "primitiva", de corte típicamente americano, cuyos caracteres estilísticos perduran en el siglo XIX. Esta cíallf lección cronológica se desprende del análisis de lis obras, dado que el carecer, por lo general do fecha y firma, hace muy difícil su datacíón se gura. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Jan 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185889 1983-01-01T00:00:00Z Buenos Aires cuenta en sus museos con una aprecia ble colección de cuadros representativos déla pintura altoperuana. Una recorrida - principalmen te por el Fernández Blanco y el Histórico de Lu- Ján - nos permite inferir que son pocas las obras etrlbulbles al siglo XVII, en las que la búsqueda de una expresión propia lleva a materializar las tendencias europeas características de ese siglo. Le casi totalidad de ios ejemplos corresponde a la corriente "popular", "mestiza" o "primitiva", de corte típicamente americano, cuyos caracteres estilísticos perduran en el siglo XIX. Esta cíallf lección cronológica se desprende del análisis de lis obras, dado que el carecer, por lo general do fecha y firma, hace muy difícil su datacíón se gura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185886 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 La presencia del arte precolombino en la Ciudad de La Plata está ligada al Museo de Ciencias Naturales de nuestra Universidad, el que a su vez está indisolublemente vinculado con la legendaria figura de su fundador y mentor, Francisco Pascasio Moreno (1852-1919), puesto que fueron sus colecciones particulares las que dieron origen al rico acervo de la ya centenaria institución. Según testimonio propio, en 1873 -cuando Moreno tenía 21 años- su Museo contaba con "...más de quince mil ejemplares de antropología y arqueología argentinas o de ciencias naturales que se relacionan con ese estudio: el todo reunido personalmente durante mil viajes y, por lo tanto, garantizando su autenticidad". Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185886 1983-10-01T00:00:00Z La presencia del arte precolombino en la Ciudad de La Plata está ligada al Museo de Ciencias Naturales de nuestra Universidad, el que a su vez está indisolublemente vinculado con la legendaria figura de su fundador y mentor, Francisco Pascasio Moreno (1852-1919), puesto que fueron sus colecciones particulares las que dieron origen al rico acervo de la ya centenaria institución. Según testimonio propio, en 1873 -cuando Moreno tenía 21 años- su Museo contaba con "...más de quince mil ejemplares de antropología y arqueología argentinas o de ciencias naturales que se relacionan con ese estudio: el todo reunido personalmente durante mil viajes y, por lo tanto, garantizando su autenticidad". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185882 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 La "Nueva figuración" es un reflejo de la realidad existencial. Si el existencialismo es el sistema del mundo contemporáneo, según el cual, el hombre - por el solo hecho de existir y de aceptarlo como tal va creando su propia "existencia", la "Nueva figuración" es como el pensar del hombre concreto que, desde el arte, se niega a reducirse a un mero en te, porque es "existente". Un existente que se constituye así mismo y que, como tai, es llevado a comprenderse y a comprender a los demás, dentro del contexto que los rodea. Para la manera de pensar de un existencialista - escribe Ferrater Mora -, el hombre no es "conciencia, menos aún "conciencia de la realidad": es "la realidad misma". Al darle al hombre la seguridad de que es creador de su propia existencia, lo lleva a tomar constantemente determinadas posturas, que lo conducen a una búsqueda por lo nuevo y lo original. Esta toma de posiciones en el ámbito artístico se manifiesta en el hecho de Ser el artista un que plasma en su obra la realidad que vive y siente, y en el fenómeno del arte de vanguardia. Durante los años 60, surgen en la Argentina importantes movimientos de vanguardia que marcan un momento de apogeo en la plástica nacional. Su principal valor radica en romper con la tradición de someterse a las pautas de representación académica, ubicando a nuestro arte en un plano de. igualdad con la actividad artística internacional. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Jan 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185882 1983-01-01T00:00:00Z La "Nueva figuración" es un reflejo de la realidad existencial. Si el existencialismo es el sistema del mundo contemporáneo, según el cual, el hombre - por el solo hecho de existir y de aceptarlo como tal va creando su propia "existencia", la "Nueva figuración" es como el pensar del hombre concreto que, desde el arte, se niega a reducirse a un mero en te, porque es "existente". Un existente que se constituye así mismo y que, como tai, es llevado a comprenderse y a comprender a los demás, dentro del contexto que los rodea. Para la manera de pensar de un existencialista - escribe Ferrater Mora -, el hombre no es "conciencia, menos aún "conciencia de la realidad": es "la realidad misma". Al darle al hombre la seguridad de que es creador de su propia existencia, lo lleva a tomar constantemente determinadas posturas, que lo conducen a una búsqueda por lo nuevo y lo original. Esta toma de posiciones en el ámbito artístico se manifiesta en el hecho de Ser el artista un que plasma en su obra la realidad que vive y siente, y en el fenómeno del arte de vanguardia. Durante los años 60, surgen en la Argentina importantes movimientos de vanguardia que marcan un momento de apogeo en la plástica nacional. Su principal valor radica en romper con la tradición de someterse a las pautas de representación académica, ubicando a nuestro arte en un plano de. igualdad con la actividad artística internacional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185879 Articulo Boletín de Arte; año 7, no. 5 Este trabajo tiene por objeto analizar las primeras obras escultóricas realizadas para el embellecimiento y ornato de las plazas, Jardines y paseos públicos de la Ciudad de la Plata, y también relatar las diversas instancias de su encomienda, ejecución y distintos emplazamientos. En principio, las obras a las qué nos referimos estaban destinadas a los Jardines del Palacio de Justicia (ubicada en la manzana delimitada por las calles 13, 14, 47 y 48 ) y las plazas actualmente denominadas Moreno ( calles 12, 14, 49 y 54) San Martín ( calle 6, 7, 49 y 54 ), y Rivadavia (calles 1, 2, 51 y 53 )« estas tres plazas se encuentran sobre el eje monumental de la ciudad, que definen Junto a los edificios y Jardines de la Catedral, el Palacio Municipal, la Legislatura, la Casa de Gobierno, la sede policial y el parque de la ciudad llamado "Paseo del Bosque" todos los edificios monumentales mencionados están enmarcaedificios monumentales mencionados están en dos lateralmente por las avenidas 51 y 53, que se Jerarquizan por medio de ramblas arboladas. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185879 1983-10-01T00:00:00Z Este trabajo tiene por objeto analizar las primeras obras escultóricas realizadas para el embellecimiento y ornato de las plazas, Jardines y paseos públicos de la Ciudad de la Plata, y también relatar las diversas instancias de su encomienda, ejecución y distintos emplazamientos. En principio, las obras a las qué nos referimos estaban destinadas a los Jardines del Palacio de Justicia (ubicada en la manzana delimitada por las calles 13, 14, 47 y 48 ) y las plazas actualmente denominadas Moreno ( calles 12, 14, 49 y 54) San Martín ( calle 6, 7, 49 y 54 ), y Rivadavia (calles 1, 2, 51 y 53 )« estas tres plazas se encuentran sobre el eje monumental de la ciudad, que definen Junto a los edificios y Jardines de la Catedral, el Palacio Municipal, la Legislatura, la Casa de Gobierno, la sede policial y el parque de la ciudad llamado "Paseo del Bosque" todos los edificios monumentales mencionados están enmarcaedificios monumentales mencionados están en dos lateralmente por las avenidas 51 y 53, que se Jerarquizan por medio de ramblas arboladas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185873 Edicion de revista Boletín de Arte; año 7, no. 5 Índice: - El escultor Pietro Costa y sus obras para la ciudad de La Plata | Raúl A. Gómez Crespo y Alberto S.J. de Paula - La nueva figuración. Retorno de la figura humana | Cristina Beatriz Cabrera - Arte precolombino en el museo de La Plata | Néstor Candi - La pintura alto peruana | Guiomar P.O. de Urgell - El centro de arte y comunicación de Buenos Aires | Jorge López Anaya - La ciudad de La Plata y el revival arquitectónico | Ethel Martínez Sobrado - En torno de la crítica (Apuntaciones personales) | Angel Osvaldo Nessi - La fachada retablo en el sur del Perú y en el alto Perú | Marta Sánchez - La iconografía de la virgen de Guadalupe | Paulina Harari Naem - Adolf Methfessel (1836-1909) | Ebe Peñalver - Pio Alberto Collidavino | Elisabeth McDonnell - Creación del centro de arte contemporáneo | Dalmiro Sirabo - Diccionario temático de las artes en La Plata - Dirección orquestal | Mariano Drago - Índice de nombres propios para el diccionario temático de las artes en La Plata | Cristina Cabrera, Elisabeth McDonnell y María del Cielo Portas Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI. Sat, 01 Oct 1983 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185873 1983-10-01T00:00:00Z Índice: - El escultor Pietro Costa y sus obras para la ciudad de La Plata | Raúl A. Gómez Crespo y Alberto S.J. de Paula - La nueva figuración. Retorno de la figura humana | Cristina Beatriz Cabrera - Arte precolombino en el museo de La Plata | Néstor Candi - La pintura alto peruana | Guiomar P.O. de Urgell - El centro de arte y comunicación de Buenos Aires | Jorge López Anaya - La ciudad de La Plata y el revival arquitectónico | Ethel Martínez Sobrado - En torno de la crítica (Apuntaciones personales) | Angel Osvaldo Nessi - La fachada retablo en el sur del Perú y en el alto Perú | Marta Sánchez - La iconografía de la virgen de Guadalupe | Paulina Harari Naem - Adolf Methfessel (1836-1909) | Ebe Peñalver - Pio Alberto Collidavino | Elisabeth McDonnell - Creación del centro de arte contemporáneo | Dalmiro Sirabo - Diccionario temático de las artes en La Plata - Dirección orquestal | Mariano Drago - Índice de nombres propios para el diccionario temático de las artes en La Plata | Cristina Cabrera, Elisabeth McDonnell y María del Cielo Portas