http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188682 Tue, 10 Nov 2026 00:14:59 GMT 2026-11-10T00:14:59Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188713 Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Me propongo reflexionar en este artículo, a partir de las experiencias llevadas a cabo en el EDI Taller de Escritura desde 2019, sobre algunas prácticas y proyectos interdisciplinarios que hacen foco en propuestas de participación y colaboración expandiendo las posibilidades de la escritura en diversos soportes a partir de preguntas disparadoras como motores de inda-gación en torno a la palabras. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188713 2025-12-10T00:00:00Z Me propongo reflexionar en este artículo, a partir de las experiencias llevadas a cabo en el EDI Taller de Escritura desde 2019, sobre algunas prácticas y proyectos interdisciplinarios que hacen foco en propuestas de participación y colaboración expandiendo las posibilidades de la escritura en diversos soportes a partir de preguntas disparadoras como motores de inda-gación en torno a la palabras. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188712 Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Hablar de dictadura y memoria en el sistema educativo secundario supone, muchas veces, un desafío para les docentes y hacedores teatrales que acercan estas temáticas a las aulas. Trabas institucionales, silencios intencionales, falta de conocimiento y miedo a suscitar polé-micas ideológicas, son algunas de las complejidades que surgen en el intento de abordar la historia reciente en la escuela. Aún en la actualidad perduran las marcas de la represión en el NOA, producto del Operativo Independencia (1975) y el despliegue militar para desaparecer sindicalistas, estudiantes y militantes. Hablar del tema puede despertar rispideces e incomo-didades; el silencio se instala en familias, grupos sociales, políticas públicas y, por supuesto, en la escuela. Sin embargo, es una militancia casi diaria por parte de artistas, docentes, mili-tantes en hablar del terrorismo de estado. El teatro como sistema de representación poético, convivial y narrativo, propone una manera diferente de acercar la memoria a jóvenes del sistema educativo formal. Mediante el cuerpo poetizado del actor/actriz, les estudiantes lo-gran reconocer conceptos, hechos históricos e ideas en torno a un eje determinado. En este avance de investigación presentado como ponencia en el Encuentro Nacional de Profesores de Teatro DRAMATIZA 20251, confluyen dos producciones escénicas del noroeste argenti-no que, a pesar de ser de provincias diferentes (Jujuy y Tucumán), presentan características análogas y disímiles; en donde la memoria de los hechos dictatoriales se hace presente, y se transforma en vehículo de transmisión dentro del ambiente educativo con el fin de otorgar un nuevo sentido al pasado reciente de nuestro territorio. El Hombre Cóndor. Espíritu viviente del aire (Jujuy, 2018) y La Margarita (Tucumán, 2014) son dos obras teatrales que abordan la temática de la memoria y nos habilitan a formular hipótesis mediante el análisis de sus poéticas, procesos creativos y recorridos en diversas instituciones educativas. Tanto una obra como la otra, han sido vehículos de difusión de la memoria en colegios privados y escuelas públicas. Sus hacedores, también docentes, poseen un marcado sentido pedagógico en tor-no a la transmisión del pasado reciente mediante el teatro. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188712 2025-12-10T00:00:00Z Hablar de dictadura y memoria en el sistema educativo secundario supone, muchas veces, un desafío para les docentes y hacedores teatrales que acercan estas temáticas a las aulas. Trabas institucionales, silencios intencionales, falta de conocimiento y miedo a suscitar polé-micas ideológicas, son algunas de las complejidades que surgen en el intento de abordar la historia reciente en la escuela. Aún en la actualidad perduran las marcas de la represión en el NOA, producto del Operativo Independencia (1975) y el despliegue militar para desaparecer sindicalistas, estudiantes y militantes. Hablar del tema puede despertar rispideces e incomo-didades; el silencio se instala en familias, grupos sociales, políticas públicas y, por supuesto, en la escuela. Sin embargo, es una militancia casi diaria por parte de artistas, docentes, mili-tantes en hablar del terrorismo de estado. El teatro como sistema de representación poético, convivial y narrativo, propone una manera diferente de acercar la memoria a jóvenes del sistema educativo formal. Mediante el cuerpo poetizado del actor/actriz, les estudiantes lo-gran reconocer conceptos, hechos históricos e ideas en torno a un eje determinado. En este avance de investigación presentado como ponencia en el Encuentro Nacional de Profesores de Teatro DRAMATIZA 20251, confluyen dos producciones escénicas del noroeste argenti-no que, a pesar de ser de provincias diferentes (Jujuy y Tucumán), presentan características análogas y disímiles; en donde la memoria de los hechos dictatoriales se hace presente, y se transforma en vehículo de transmisión dentro del ambiente educativo con el fin de otorgar un nuevo sentido al pasado reciente de nuestro territorio. El Hombre Cóndor. Espíritu viviente del aire (Jujuy, 2018) y La Margarita (Tucumán, 2014) son dos obras teatrales que abordan la temática de la memoria y nos habilitan a formular hipótesis mediante el análisis de sus poéticas, procesos creativos y recorridos en diversas instituciones educativas. Tanto una obra como la otra, han sido vehículos de difusión de la memoria en colegios privados y escuelas públicas. Sus hacedores, también docentes, poseen un marcado sentido pedagógico en tor-no a la transmisión del pasado reciente mediante el teatro. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188711 Revision El Anzuelo; año 7, no.10 Durante los últimos 20 años el Festival de Teatro de Rafaela se viene consolidando como uno de los eventos más importantes de la región por la diversidad de producciones artísti-cas de distintas partes del país y por el nivel de sus formaciones para el público local. Todo comenzó en el año 2004 cuando Rafaela fue sede de la Fiesta Nacional del Teatro, organi-zada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y fue la primera vez que la fiesta se realizó en una ciudad que no era capital de una provincia. La primera edición del Festival se realizó en 2005,organizada por la Municipalidad de Rafaela en co-gestión con el Gobierno de Santa Fe y con el apoyo del INT. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188711 2025-12-10T00:00:00Z Durante los últimos 20 años el Festival de Teatro de Rafaela se viene consolidando como uno de los eventos más importantes de la región por la diversidad de producciones artísti-cas de distintas partes del país y por el nivel de sus formaciones para el público local. Todo comenzó en el año 2004 cuando Rafaela fue sede de la Fiesta Nacional del Teatro, organi-zada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y fue la primera vez que la fiesta se realizó en una ciudad que no era capital de una provincia. La primera edición del Festival se realizó en 2005,organizada por la Municipalidad de Rafaela en co-gestión con el Gobierno de Santa Fe y con el apoyo del INT. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188710 Revision El Anzuelo; año 7, no.10 Dos integrantes del equipo editorial de El Anzuelo fuimos convocados como actuantes para la "IV experiencia Bloom 2025”. Si se hubiera publicado un aviso rezaría así: Convocan a hacedores teatrales de la ciudad para una experiencia colectiva de construcción teatral, una convivencia de diversidades estéticas y de diferentes formaciones artísticas. Un ENCUENTRO para hacer y hacer Teatro, que preciosura, que necesario y que alegría ser parte. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188710 2025-12-10T00:00:00Z Dos integrantes del equipo editorial de El Anzuelo fuimos convocados como actuantes para la "IV experiencia Bloom 2025”. Si se hubiera publicado un aviso rezaría así: Convocan a hacedores teatrales de la ciudad para una experiencia colectiva de construcción teatral, una convivencia de diversidades estéticas y de diferentes formaciones artísticas. Un ENCUENTRO para hacer y hacer Teatro, que preciosura, que necesario y que alegría ser parte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188709 Revision El Anzuelo; año 7, no.10 Notas a mano alzada (Resumen de las primeras -y las últimas- cinco horas de una expe-riencia de 24, o apenas trazos de una mirada y una escucha incompleta, imperfecta, inte-rrumpida, chanfleada, de un acontecimiento que necesita de muchos ojos, oídos y miradas para ser asimilado y sistematizado) Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188709 2025-12-10T00:00:00Z Notas a mano alzada (Resumen de las primeras -y las últimas- cinco horas de una expe-riencia de 24, o apenas trazos de una mirada y una escucha incompleta, imperfecta, inte-rrumpida, chanfleada, de un acontecimiento que necesita de muchos ojos, oídos y miradas para ser asimilado y sistematizado) http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188707 Contribucion a revista El Anzuelo; año 7, no.10 El artículo explora cómo los elencos independientes pueden diseñar propuestas pedagógicas para acompañar sus obras en contextos escolares. A partir de la experiencia concreta de adaptar el dossier del unipersonal "¿Y su oficio?” para escuelas, se analiza cómo transformar un dossier tradicional en una herramienta educativa, qué información incluir y qué actividades proponer antes y después de la función. Se brindan consejos prácticos para teatristas y docentes, con el objetivo de fortalecer el vínculo entre teatro y escuela, y potenciar la formación de nuevos espectadores. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188707 2025-12-10T00:00:00Z El artículo explora cómo los elencos independientes pueden diseñar propuestas pedagógicas para acompañar sus obras en contextos escolares. A partir de la experiencia concreta de adaptar el dossier del unipersonal "¿Y su oficio?” para escuelas, se analiza cómo transformar un dossier tradicional en una herramienta educativa, qué información incluir y qué actividades proponer antes y después de la función. Se brindan consejos prácticos para teatristas y docentes, con el objetivo de fortalecer el vínculo entre teatro y escuela, y potenciar la formación de nuevos espectadores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188704 Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Todo actor, actriz o actuante es consciente de que la luz te destaca, te proyecta, te sitúa en el centro de la escena. Quien sededica a actuar sabe que esa luz tiene que ser buscada y que hay que posicionarse sobre ella y en esa búsqueda se juega, se arriesga, en unpermanente aquí y ahora. Toda persona que decida enseñar a actuar tiene que distanciarse generosamente, amablemente, amorosamente de la luz, porque sabe que esa luz, en el momento del proceso de aprendizaje, no le pertenece: esa luz le co-rresponde a quien se está formando.Debemos alejarnos no porque renunciemos a nuestra propia luz, ni porque carezca-mos de ella, ni por un acto de caridad, sino porque este es el momento de la otra per-sona:de proyectarse, de crecer, de arriesgar. Nuestra tarea como docentes de teatro es guiar, acompañar esos procesos...¿Cómo se brilla?¿Con qué intensidad? ¿Hay for-mas de brillar?¿Podemos desde nuestro rol ser capaces de hacer que ese brillo sea más intenso o, por el contrario, opacarlo? Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188704 2025-12-10T00:00:00Z Todo actor, actriz o actuante es consciente de que la luz te destaca, te proyecta, te sitúa en el centro de la escena. Quien sededica a actuar sabe que esa luz tiene que ser buscada y que hay que posicionarse sobre ella y en esa búsqueda se juega, se arriesga, en unpermanente aquí y ahora. Toda persona que decida enseñar a actuar tiene que distanciarse generosamente, amablemente, amorosamente de la luz, porque sabe que esa luz, en el momento del proceso de aprendizaje, no le pertenece: esa luz le co-rresponde a quien se está formando.Debemos alejarnos no porque renunciemos a nuestra propia luz, ni porque carezca-mos de ella, ni por un acto de caridad, sino porque este es el momento de la otra per-sona:de proyectarse, de crecer, de arriesgar. Nuestra tarea como docentes de teatro es guiar, acompañar esos procesos...¿Cómo se brilla?¿Con qué intensidad? ¿Hay for-mas de brillar?¿Podemos desde nuestro rol ser capaces de hacer que ese brillo sea más intenso o, por el contrario, opacarlo? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188700 Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Resulta imposible iniciar la presente reflexión sin afirmar el posicionamiento que da lugar a la serie de ideas que pretendo desplegar en las próximas páginas. La temática atraviesa mi formación como docente de teatro en el ex IUNA, actual Universidad Nacional de las Artes. Pero también enlaza mi trayectoria docente a lo largo de casi 20 años. En mi ciudad natal, Pergamino, gestioné y vi nacer el Profesorado de Teatro, donde actualmente me desempeño como docente y Directora de la Institución. Es decir, que me permito desarrollar una propuesta fruto de mi praxis como artista-investigadora atendiendo a la Poética Genética desarrollada por Dubatti definiéndose como la disciplina que "focaliza el estudio de los procesos de creación de una poética” (Dubatti, 2021: 242). En este caso, la auto observación de los procesos de aprendizaje y los procesos de enseñanza de la actuación en espacios de formación de profesores de teatro, constituyeron una fuente de reflexión de mi hacer docente y formativo conformando un espiral de aprendizaje. El Profesorado de Teatro cuenta con una década de desarrollo en la ciudad y se sumó a la tradición artística llevada adelante desde hace más de 50 años en la Escuela de Artes Visuales "Emilio Pettoruti”, perteneciente a la DGCyE de la Pcia de Buenos Aires. El mismo alberga una matrícula de unos 80 estudiantes y actualmente forma a los docentes de teatro que recorrerán las aulas de los niveles obligatorios de las instituciones de la ciudad y sus alrededores. Es por esta razón que se vuelve imprescindible reflexionar sobre las instancias formativas que se llevan adelante, en particular las referidas a la Actuación, ya que las consideraciones iniciales serán las que se expandan como conocimiento. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188700 2025-12-10T00:00:00Z Resulta imposible iniciar la presente reflexión sin afirmar el posicionamiento que da lugar a la serie de ideas que pretendo desplegar en las próximas páginas. La temática atraviesa mi formación como docente de teatro en el ex IUNA, actual Universidad Nacional de las Artes. Pero también enlaza mi trayectoria docente a lo largo de casi 20 años. En mi ciudad natal, Pergamino, gestioné y vi nacer el Profesorado de Teatro, donde actualmente me desempeño como docente y Directora de la Institución. Es decir, que me permito desarrollar una propuesta fruto de mi praxis como artista-investigadora atendiendo a la Poética Genética desarrollada por Dubatti definiéndose como la disciplina que "focaliza el estudio de los procesos de creación de una poética” (Dubatti, 2021: 242). En este caso, la auto observación de los procesos de aprendizaje y los procesos de enseñanza de la actuación en espacios de formación de profesores de teatro, constituyeron una fuente de reflexión de mi hacer docente y formativo conformando un espiral de aprendizaje. El Profesorado de Teatro cuenta con una década de desarrollo en la ciudad y se sumó a la tradición artística llevada adelante desde hace más de 50 años en la Escuela de Artes Visuales "Emilio Pettoruti”, perteneciente a la DGCyE de la Pcia de Buenos Aires. El mismo alberga una matrícula de unos 80 estudiantes y actualmente forma a los docentes de teatro que recorrerán las aulas de los niveles obligatorios de las instituciones de la ciudad y sus alrededores. Es por esta razón que se vuelve imprescindible reflexionar sobre las instancias formativas que se llevan adelante, en particular las referidas a la Actuación, ya que las consideraciones iniciales serán las que se expandan como conocimiento. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188699 Contribucion a revista El Anzuelo; año 7, no.10 Una tarde de invierno platense tuvimos el placer de encontrarnos con Marcelo Demarchi en el Teatro Municipal Coliseo Podestá para dialogar sobre la gestión del teatro y su rol como integrante del equipo directivo desde el año 2024. Nos recibió cálidamente en su oficina con unos mates y la alegría que lo caracteriza. "El Colo Demarchi” para los conocidos, es un militante del teatro en la ciudad de La Plata con una gran trayectoria en el área de la educación, la dirección y en la gestión cultural. En esta entrevista profundizamos particularmente en el área de la gestión teatral con todo lo que eso implica y en las políticas públicas que hacen posible que un teatro como el Coliseo Podestá hoy sea puesto en valor nuevamente y reconocido por la calidad de sus producciones que priorizan la identidad local, su "ecléctica” cartelera teatral y sus propuestas dirigidas para instituciones educativas. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188699 2025-12-10T00:00:00Z Una tarde de invierno platense tuvimos el placer de encontrarnos con Marcelo Demarchi en el Teatro Municipal Coliseo Podestá para dialogar sobre la gestión del teatro y su rol como integrante del equipo directivo desde el año 2024. Nos recibió cálidamente en su oficina con unos mates y la alegría que lo caracteriza. "El Colo Demarchi” para los conocidos, es un militante del teatro en la ciudad de La Plata con una gran trayectoria en el área de la educación, la dirección y en la gestión cultural. En esta entrevista profundizamos particularmente en el área de la gestión teatral con todo lo que eso implica y en las políticas públicas que hacen posible que un teatro como el Coliseo Podestá hoy sea puesto en valor nuevamente y reconocido por la calidad de sus producciones que priorizan la identidad local, su "ecléctica” cartelera teatral y sus propuestas dirigidas para instituciones educativas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188696 Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 A partir de la invitación a compartir mi experiencia en esta jornada de inclusión para colegas, comencé a pensar desde qué lugar iba a hacerlo. Soy fonoaudióloga, docente, investigadora en un equipo de investigación de Discapacidad en la FTS ( Facultad de Trabajo Social). La temática de la discapacidad me interesa desde hace muchos años. Sí, comencé esta reflexión compartida ligando la palabra discapacidad con la palabra inclusión en una jornada de inclusión educativa. Entonces, me surgen los primeros interrogantes: si es una jornada de inclusión ¿voy a referirme exclusivamente a lo que sucede en la institución con les estudiantes con discapacidad? ¿Qué "recorte” hago? ¿Desde dónde comparto mis experiencias educativas en inclusión?¿Qué herramientas tenemos les docentes para alojar y celebrar las diferencias? A lo largo de estos años han cambiado los paradigmas, las perspectivas, las resoluciones, las miradas; es necesario historizar y contextualizar brevemente, ya que todos ellos conviven y no es casual que varias de las tensiones e inquietudes que nos surgen en la tarea diaria vayan de la mano de esta convivencia. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188696 2025-12-10T00:00:00Z A partir de la invitación a compartir mi experiencia en esta jornada de inclusión para colegas, comencé a pensar desde qué lugar iba a hacerlo. Soy fonoaudióloga, docente, investigadora en un equipo de investigación de Discapacidad en la FTS ( Facultad de Trabajo Social). La temática de la discapacidad me interesa desde hace muchos años. Sí, comencé esta reflexión compartida ligando la palabra discapacidad con la palabra inclusión en una jornada de inclusión educativa. Entonces, me surgen los primeros interrogantes: si es una jornada de inclusión ¿voy a referirme exclusivamente a lo que sucede en la institución con les estudiantes con discapacidad? ¿Qué "recorte” hago? ¿Desde dónde comparto mis experiencias educativas en inclusión?¿Qué herramientas tenemos les docentes para alojar y celebrar las diferencias? A lo largo de estos años han cambiado los paradigmas, las perspectivas, las resoluciones, las miradas; es necesario historizar y contextualizar brevemente, ya que todos ellos conviven y no es casual que varias de las tensiones e inquietudes que nos surgen en la tarea diaria vayan de la mano de esta convivencia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188695 Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 ¿Cómo planificamos una semana de clases? ¿Con cuántos estudiantes, escuelas, docentes, desafíos nos cruzamos? ¿Con cuánta anticipación prevemos las secuencias didácticas en una época de pluriempleo y precarización laboral? En definitiva ¿cómo evitamos que el mundo actual se lleve por delante los procesos de aprendizaje y creación que cada niñe necesita? ¿Es posible ponerle freno al mundo alienante cuando entramos en nuestras aulas? Como primera reflexión quiero que veamos cómo se componen nuestras jornadas laborales. Cuántos trabajos tenemos, dentro de la educación formal y no formal, a su vez nuestras producciones artísticas. Sumado a las tareas del hogar, y a la crianza. Vivimos en un contexto muy hostil, no sólo porque llegar a fin de mes es una tarea titánica, sino porque nos encontramos frente a un Estado que además de retirarse de la sociedad, lastima, critica y denigra a todos los sectores sociales: jubilados, personas con discapacidad, médicos, científicos, mujeres, el colectivo LGTBQ+ y por supuesto: docentes. A su vez, la lógica de las redes sociales ha habilitado la violencia indiscriminada, tanto en la posibilidad que da el anonimato para poder decirle cualquier cosa a cualquier persona, como en los modelos de éxito que promueven las redes, que también son extremadamente violentos, exitistas, meritocráticos e individualistas. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188695 2025-12-10T00:00:00Z ¿Cómo planificamos una semana de clases? ¿Con cuántos estudiantes, escuelas, docentes, desafíos nos cruzamos? ¿Con cuánta anticipación prevemos las secuencias didácticas en una época de pluriempleo y precarización laboral? En definitiva ¿cómo evitamos que el mundo actual se lleve por delante los procesos de aprendizaje y creación que cada niñe necesita? ¿Es posible ponerle freno al mundo alienante cuando entramos en nuestras aulas? Como primera reflexión quiero que veamos cómo se componen nuestras jornadas laborales. Cuántos trabajos tenemos, dentro de la educación formal y no formal, a su vez nuestras producciones artísticas. Sumado a las tareas del hogar, y a la crianza. Vivimos en un contexto muy hostil, no sólo porque llegar a fin de mes es una tarea titánica, sino porque nos encontramos frente a un Estado que además de retirarse de la sociedad, lastima, critica y denigra a todos los sectores sociales: jubilados, personas con discapacidad, médicos, científicos, mujeres, el colectivo LGTBQ+ y por supuesto: docentes. A su vez, la lógica de las redes sociales ha habilitado la violencia indiscriminada, tanto en la posibilidad que da el anonimato para poder decirle cualquier cosa a cualquier persona, como en los modelos de éxito que promueven las redes, que también son extremadamente violentos, exitistas, meritocráticos e individualistas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188693 Contribucion a revista El Anzuelo; año 7, no.10 Este número 10 de la segunda parte del 2025 que aparece Eklectico y por qué no épico Maradoniano por amor al 10. Nos vimos en la necesidad de publicar entregas de notas del año pasado, ya que el 9 versó sobre el tema Salud y Artes escénicas. Este número, tiene como característica novedosa, propuestas que se acercan más a la producción escénica que al campo educativo en sí. Eso nos hace reflexionar sobre los diversos procesos de producción escénica,su carga formativa y lo colectivo como una dinámica formativa y de posición ideológica en las artes escénicas. Así mismo reconocemos la producción como eje de la enseñanza artística y como instrumento de evaluación mayormente empleado. Entendiendo la Producción como Proceso. El Anzuelo tiene como subtítulo Educación e Investigación en Artes Escénicas, este número 10 debería subtitularse Educación, Investigación y Producción en las Artes Escénicas. Eklectico envío de El Anzuelo, esperamos que les interese esta diversidad, que habla de la amplitud del lenguaje artístico, de aristas inabarcables y de una actividad escénica prolífica y necesaria en este duro contexto. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188693 2025-12-10T00:00:00Z Este número 10 de la segunda parte del 2025 que aparece Eklectico y por qué no épico Maradoniano por amor al 10. Nos vimos en la necesidad de publicar entregas de notas del año pasado, ya que el 9 versó sobre el tema Salud y Artes escénicas. Este número, tiene como característica novedosa, propuestas que se acercan más a la producción escénica que al campo educativo en sí. Eso nos hace reflexionar sobre los diversos procesos de producción escénica,su carga formativa y lo colectivo como una dinámica formativa y de posición ideológica en las artes escénicas. Así mismo reconocemos la producción como eje de la enseñanza artística y como instrumento de evaluación mayormente empleado. Entendiendo la Producción como Proceso. El Anzuelo tiene como subtítulo Educación e Investigación en Artes Escénicas, este número 10 debería subtitularse Educación, Investigación y Producción en las Artes Escénicas. Eklectico envío de El Anzuelo, esperamos que les interese esta diversidad, que habla de la amplitud del lenguaje artístico, de aristas inabarcables y de una actividad escénica prolífica y necesaria en este duro contexto. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188691 Edicion de revista El Anzuelo; año 7, no.10 Índice: Editorial - Ecléctica Territorios escolares - “El Arte de demorarse": Pedagogías sensibles resistiendo a la lógica del rendimiento | Johanna Lezcano Otros territorios - Jornada de inclusión ETLP ( Escuela de Teatro La Plata) 19 y 20 de agosto de 2024 | Maria Silvia Cesanelli Entrevistas - Coliseo Podesta. Un equipo de gestión por y para la ciudad de La Plata | Gabriela Witencamps y Victor Galestok Formación superior - La enseñanza de actuación en la Formación de docentes de Teatro | Mercedes Santoro - Del otro lado de la luz - Parte 1 | Martin López Recursos didácticos - El dossier pedagógico como nexo entre teatro independiente y escuela | Juliana Rososzka Investigación - Teatro y Memoria en las aulas del Noroeste Argentino: los casos de El Hombre Cóndor. Espíritu Viviente del Aire (Jujuy) y La Margarita (Tucumán) | Juan Pablo Sosa - Reflexiones en torno al Espacio de Definición Institucional: “Taller de Escritura” en la Escuela de Teatro de La Plata | Julia Cisneros Reseñas - Convivencia activa para la actuación BLOOM | Carolina Donnantuoni - Comentarios de dos actuantes sobre Experiencia BLOOM 2025 | Víctor Galestok y Pilar Manitta - Festival de Teatro de Rafaela. 20° Edición | Gabriela Witencamps Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188691 2025-12-10T00:00:00Z Índice: Editorial - Ecléctica Territorios escolares - “El Arte de demorarse": Pedagogías sensibles resistiendo a la lógica del rendimiento | Johanna Lezcano Otros territorios - Jornada de inclusión ETLP ( Escuela de Teatro La Plata) 19 y 20 de agosto de 2024 | Maria Silvia Cesanelli Entrevistas - Coliseo Podesta. Un equipo de gestión por y para la ciudad de La Plata | Gabriela Witencamps y Victor Galestok Formación superior - La enseñanza de actuación en la Formación de docentes de Teatro | Mercedes Santoro - Del otro lado de la luz - Parte 1 | Martin López Recursos didácticos - El dossier pedagógico como nexo entre teatro independiente y escuela | Juliana Rososzka Investigación - Teatro y Memoria en las aulas del Noroeste Argentino: los casos de El Hombre Cóndor. Espíritu Viviente del Aire (Jujuy) y La Margarita (Tucumán) | Juan Pablo Sosa - Reflexiones en torno al Espacio de Definición Institucional: “Taller de Escritura” en la Escuela de Teatro de La Plata | Julia Cisneros Reseñas - Convivencia activa para la actuación BLOOM | Carolina Donnantuoni - Comentarios de dos actuantes sobre Experiencia BLOOM 2025 | Víctor Galestok y Pilar Manitta - Festival de Teatro de Rafaela. 20° Edición | Gabriela Witencamps