http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188771 Wed, 14 Oct 2026 19:46:14 GMT 2026-10-14T19:46:14Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188819 Articulo Subordinação epistemológica na educação musical: O caso da notação musical; Epistemological subordination in Music Education: The case of musical notation Epistemus; vol. 13, no. 2 Las tradiciones en la Educación Musical son actualemente fuertemente criticadas. La crítica se refiere a la naturaleza de la mente asumidas en ellas, a los repertorios y métodos involucrados, a situaciones de injusticia social que tienen lugar en sus prácticas, etc. Estas críticas se abordan desde el propio universo de creencias que ha configurado tales cuestiones: la Modernidad. Por ello no pueden dar cuenta de las ontologías en pugna en los tópicos criticados ni de los problemas centrales que inciden en la construcción situada del conocimiento musical. Por el contrario, la teoría crítica latinoamericana se ha desprendido de la corriente principal del pensamiento posmoderno, centrándose en el análisis de las relaciones de poder que permean la construcción del conocimiento instaurado tras la expansión colonial europea, hace 500 años. Desde este marco es posible comprender la alianza Psicología-Musicología que caracteriza a la Psicología de la Música favoreciendo la imposición de categorías para pensar los problemas que, lejos del amplio abanico de experiencias musicales a cubrir, invisibiliza numerosos saberes e impide la emergencia de alternativas desligadas de esos supuestos. En este artículo desarrollamos un área gnoseológica musical, la noción de escritura musical como código, que muestra cómo actúa esta matriz de poder dentro de la educación musical, apropiándose del sentido común relativo a hacer música en nuestra cultura. Mostramos algunas consecuencias de asumir la escritura musical de ese modo y discutimos alternativas contextualmente viables para interpretar y resolver la alfabetización musical sin someterse a la colonialidad del saber en la educación musical.; Recentemente, as tradições na educação musical têm sido alvo de fortes críticas. Essas críticas abordam a natureza da mentalidade nelas pressuposta, os repertórios e métodos envolvidos, as situações de injustiça social que ocorrem em suas práticas, entre muitas outras questões. Essas críticas partem do próprio universo de crenças que moldou tais questões: a Modernidade. Portanto, elas não conseguem explicar nem as ontologias em conflito dentro dos temas criticados, nem os problemas centrais que afetam a construção situada do saber musical. Em contraste, a teoria crítica latino-americana tem se distanciado da corrente principal do pensamento pós-moderno, concentrando-se na análise das relações de poder que permeiam a construção do saber estabelecida após a expansão colonial europeia, há 500 anos. A partir dessa perspectiva, é possível compreender a aliança entre Psicologia e Musicologia que caracteriza a Psicologia da Música, favorecendo a imposição de categorias para pensar problemas que, longe de abarcar a ampla gama de experiências musicais, tornam invisíveis inúmeras formas de conhecimento e impedem o surgimento de alternativas desvinculadas dessas pressuposições. Neste artigo, desenvolvemos uma área epistemológica musical, a noção de notação musical como código, que demonstra como essa matriz de poder opera na educação musical, apropriando-se do senso comum sobre a prática musical em nossa cultura. Apresentamos algumas consequências de se assumir a notação musical dessa maneira e discutimos alternativas contextualmente viáveis ​​para interpretar e abordar a alfabetização musical sem se submeter à colonialidade do conhecimento na educação musical.; Recently, traditions in music education have been strongly criticised. Criticism refers to the assumed nature of the mind, involved repertoires and methods, situations of social injustice, among many other topics. These criticisms are approached from within the very universe of beliefs that has configured such issues: Modernity. For this reason, they cannot account both for the ontologies in conflict in the criticised matters and for the central problems that affect the situated construction of musical knowledge. Contrary, Latinamerican critical theory has broken away from the mainstream of postmodern thought, focusing on the analysis of power relations permeating the construction of knowledge established after the European colonial expansion, 500 years ago. From this framework it is possible to understand the Psychology-Musicology alliance that characterises Music Psychology as favouring the imposition of categories to think about the problems that, far from the wide range of musical experiences to be covered, makes numerous knowledge invisible and prevents the emergence of alternatives detached from those assumptions. In this article we develop a musical gnoseological field, music notation as a code, that show how this matrix of power acts within music education, appropriating the common sense relative to making music in our culture. We show some consequences of assuming music writing in this way and discuss contextually viable alternatives to interpret and solve music literacy without submitting to the coloniality of knowledge in music education. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188819 2025-12-10T00:00:00Z Las tradiciones en la Educación Musical son actualemente fuertemente criticadas. La crítica se refiere a la naturaleza de la mente asumidas en ellas, a los repertorios y métodos involucrados, a situaciones de injusticia social que tienen lugar en sus prácticas, etc. Estas críticas se abordan desde el propio universo de creencias que ha configurado tales cuestiones: la Modernidad. Por ello no pueden dar cuenta de las ontologías en pugna en los tópicos criticados ni de los problemas centrales que inciden en la construcción situada del conocimiento musical. Por el contrario, la teoría crítica latinoamericana se ha desprendido de la corriente principal del pensamiento posmoderno, centrándose en el análisis de las relaciones de poder que permean la construcción del conocimiento instaurado tras la expansión colonial europea, hace 500 años. Desde este marco es posible comprender la alianza Psicología-Musicología que caracteriza a la Psicología de la Música favoreciendo la imposición de categorías para pensar los problemas que, lejos del amplio abanico de experiencias musicales a cubrir, invisibiliza numerosos saberes e impide la emergencia de alternativas desligadas de esos supuestos. En este artículo desarrollamos un área gnoseológica musical, la noción de escritura musical como código, que muestra cómo actúa esta matriz de poder dentro de la educación musical, apropiándose del sentido común relativo a hacer música en nuestra cultura. Mostramos algunas consecuencias de asumir la escritura musical de ese modo y discutimos alternativas contextualmente viables para interpretar y resolver la alfabetización musical sin someterse a la colonialidad del saber en la educación musical. Recentemente, as tradições na educação musical têm sido alvo de fortes críticas. Essas críticas abordam a natureza da mentalidade nelas pressuposta, os repertórios e métodos envolvidos, as situações de injustiça social que ocorrem em suas práticas, entre muitas outras questões. Essas críticas partem do próprio universo de crenças que moldou tais questões: a Modernidade. Portanto, elas não conseguem explicar nem as ontologias em conflito dentro dos temas criticados, nem os problemas centrais que afetam a construção situada do saber musical. Em contraste, a teoria crítica latino-americana tem se distanciado da corrente principal do pensamento pós-moderno, concentrando-se na análise das relações de poder que permeiam a construção do saber estabelecida após a expansão colonial europeia, há 500 anos. A partir dessa perspectiva, é possível compreender a aliança entre Psicologia e Musicologia que caracteriza a Psicologia da Música, favorecendo a imposição de categorias para pensar problemas que, longe de abarcar a ampla gama de experiências musicais, tornam invisíveis inúmeras formas de conhecimento e impedem o surgimento de alternativas desvinculadas dessas pressuposições. Neste artigo, desenvolvemos uma área epistemológica musical, a noção de notação musical como código, que demonstra como essa matriz de poder opera na educação musical, apropriando-se do senso comum sobre a prática musical em nossa cultura. Apresentamos algumas consequências de se assumir a notação musical dessa maneira e discutimos alternativas contextualmente viáveis ​​para interpretar e abordar a alfabetização musical sem se submeter à colonialidade do conhecimento na educação musical. Recently, traditions in music education have been strongly criticised. Criticism refers to the assumed nature of the mind, involved repertoires and methods, situations of social injustice, among many other topics. These criticisms are approached from within the very universe of beliefs that has configured such issues: Modernity. For this reason, they cannot account both for the ontologies in conflict in the criticised matters and for the central problems that affect the situated construction of musical knowledge. Contrary, Latinamerican critical theory has broken away from the mainstream of postmodern thought, focusing on the analysis of power relations permeating the construction of knowledge established after the European colonial expansion, 500 years ago. From this framework it is possible to understand the Psychology-Musicology alliance that characterises Music Psychology as favouring the imposition of categories to think about the problems that, far from the wide range of musical experiences to be covered, makes numerous knowledge invisible and prevents the emergence of alternatives detached from those assumptions. In this article we develop a musical gnoseological field, music notation as a code, that show how this matrix of power acts within music education, appropriating the common sense relative to making music in our culture. We show some consequences of assuming music writing in this way and discuss contextually viable alternatives to interpret and solve music literacy without submitting to the coloniality of knowledge in music education. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188816 Articulo Human Thought versus Algorithm: A case study on the creation of program notes for a Martha Argerich and Pablo Galdo Concert; Pensamento humano versus algoritmo: Um estudo de caso sobre a criação de notas de programa para um concerto de Martha Argerich e Pablo Galdo Epistemus; vol. 13, no. 2 A partir de la elaboración de las notas de programa de un concierto de Martha Argerich (1941-) en Pamplona, el estudio reflexiona sobre la utilización de inteligencia artificial generativa (IA generativa) en procesos creativos artísticos y/o culturales. La presencia de la pianista argentina en el auditorio Baluarte de Pamplona fue un evento relevante, ya que se trataba de su primera actuación en esta ciudad, a la edad de 83 años. El texto explica el proceso de pensamiento llevado a cabo para la realización de dichas notas y analiza el contenido del producto resultante. Posteriormente, se relata cómo se procedió a realizar otras notas para el mismo concierto con el uso de IA generativa, con el objetivo de abordar un análisis comparado del proceso y contenido entre los dos resultados. Las conclusiones muestran debates propios del marco teórico en torno al uso de la IA generativa, en lo que se refiere a la importancia de los procesos creativos artísticos y culturales.; Based on the creation of program notes for a concert by Martha Argerich (1941-) in Pamplona, this study reflects on the use of generative artificial intelligence (AI) in artistic and/or cultural creative processes. The presence of the Argentine pianist at the Baluarte Auditorium in Pamplona was a significant event, as it marked her first performance in this city at the age of 83. The text explains the thought process behind the creation of these notes and analyzes the content of the resulting product. Subsequently, it describes how alternative notes were generated for the same concert using generative AI, aiming to conduct a comparative analysis of the process and content between the two outcomes. The conclusions highlight debates within the theoretical framework regarding the use of generative AI, particularly concerning the significance of artistic and cultural creative processes.; Baseado na criação de notas de programa para um concerto de Martha Argerich (1941-) em Pamplona, ​​este estudo reflete sobre o uso da inteligência artificial generativa (IAG) em processos criativos artísticos e/ou culturais. A apresentação da pianista argentina no Auditório Baluarte em Pamplona foi um evento significativo, pois foi sua primeira apresentação na cidade aos 83 anos. O texto explica o processo de pensamento envolvido na criação dessas notas e analisa o conteúdo do produto resultante. Posteriormente, descreve como notas adicionais para o mesmo concerto foram criadas usando IAG, com o objetivo de realizar uma análise comparativa do processo e do conteúdo dos dois conjuntos de resultados. As conclusões destacam debates dentro do arcabouço teórico em torno do uso da IAG, particularmente no que diz respeito à sua importância em processos criativos artísticos e culturais. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188816 2025-12-10T00:00:00Z A partir de la elaboración de las notas de programa de un concierto de Martha Argerich (1941-) en Pamplona, el estudio reflexiona sobre la utilización de inteligencia artificial generativa (IA generativa) en procesos creativos artísticos y/o culturales. La presencia de la pianista argentina en el auditorio Baluarte de Pamplona fue un evento relevante, ya que se trataba de su primera actuación en esta ciudad, a la edad de 83 años. El texto explica el proceso de pensamiento llevado a cabo para la realización de dichas notas y analiza el contenido del producto resultante. Posteriormente, se relata cómo se procedió a realizar otras notas para el mismo concierto con el uso de IA generativa, con el objetivo de abordar un análisis comparado del proceso y contenido entre los dos resultados. Las conclusiones muestran debates propios del marco teórico en torno al uso de la IA generativa, en lo que se refiere a la importancia de los procesos creativos artísticos y culturales. Based on the creation of program notes for a concert by Martha Argerich (1941-) in Pamplona, this study reflects on the use of generative artificial intelligence (AI) in artistic and/or cultural creative processes. The presence of the Argentine pianist at the Baluarte Auditorium in Pamplona was a significant event, as it marked her first performance in this city at the age of 83. The text explains the thought process behind the creation of these notes and analyzes the content of the resulting product. Subsequently, it describes how alternative notes were generated for the same concert using generative AI, aiming to conduct a comparative analysis of the process and content between the two outcomes. The conclusions highlight debates within the theoretical framework regarding the use of generative AI, particularly concerning the significance of artistic and cultural creative processes. Baseado na criação de notas de programa para um concerto de Martha Argerich (1941-) em Pamplona, ​​este estudo reflete sobre o uso da inteligência artificial generativa (IAG) em processos criativos artísticos e/ou culturais. A apresentação da pianista argentina no Auditório Baluarte em Pamplona foi um evento significativo, pois foi sua primeira apresentação na cidade aos 83 anos. O texto explica o processo de pensamento envolvido na criação dessas notas e analisa o conteúdo do produto resultante. Posteriormente, descreve como notas adicionais para o mesmo concerto foram criadas usando IAG, com o objetivo de realizar uma análise comparativa do processo e do conteúdo dos dois conjuntos de resultados. As conclusões destacam debates dentro do arcabouço teórico em torno do uso da IAG, particularmente no que diz respeito à sua importância em processos criativos artísticos e culturais. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188799 Articulo Second person atributtions in Jazz improvisation; Atribuições de segunda pessoa na improvisação de jazz Epistemus; vol. 13, no. 2 El artículo traducido aquí se propone identificar las atribuciones de segunda persona realizadas por dúos de músicos de jazz y relacionarlas con los rasgos sonoro-cinéticos que expresan los estados intencionales atribuidos. Se realizó un estudio de método mixto donde los dúos produjeron improvisaciones bajo diferentes condiciones de percepción visual y auditiva mutua. Los resultados indican: (i) atribuciones realizadas mediante la ‘lectura’ directa del gesto sonoro del otro; (ii) rasgos idiosincráticos que persisten a través de las condiciones; (iii) las interacciones de jazz guardan similitudes con la musicalidad comunicativa temprana: la imitación-variación es un indicador de la comunicación entre los músicos.; The article translated here aims at identifying the second person attributions carried out by duets of musicians during jazz improvisation and to relate them to the sonic-kinetic features that express the musicians’ attributed intentional states. We conducted a mixed-methods study where duets produced improvisations under different visual and auditory conditions of mutual perception. Results show that (i) musicians mutually attributed musical intentions based on their direct ‘reading’ of the partner’s sonic gestures; (ii) improvisations showed idiosyncratic features that persisted across trials; and (iii) jazz interaction bear similarities with communicative musicality in early infancy: imitation-variation emerges as an indicator of communication between musicians.; O artigo aqui traduzido propõe identificar as atribuições de segunda pessoa feitas por duos de jazz e relacioná-las às características sonoro-cinéticas que expressam os estados intencionais atribuídos. Foi realizado um estudo com métodos mistos, no qual os duos produziram improvisações sob diferentes condições de percepção visual e auditiva mútua. Os resultados indicam: (i) atribuições feitas por meio da “leitura” direta do gesto sonoro do outro; (ii) características idiossincráticas que persistem entre as condições; (iii) as interações no jazz que compartilham similaridades com a musicalidade comunicativa inicial: a variação por imitação é um indicador de comunicação entre músicos. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188799 2025-12-10T00:00:00Z El artículo traducido aquí se propone identificar las atribuciones de segunda persona realizadas por dúos de músicos de jazz y relacionarlas con los rasgos sonoro-cinéticos que expresan los estados intencionales atribuidos. Se realizó un estudio de método mixto donde los dúos produjeron improvisaciones bajo diferentes condiciones de percepción visual y auditiva mutua. Los resultados indican: (i) atribuciones realizadas mediante la ‘lectura’ directa del gesto sonoro del otro; (ii) rasgos idiosincráticos que persisten a través de las condiciones; (iii) las interacciones de jazz guardan similitudes con la musicalidad comunicativa temprana: la imitación-variación es un indicador de la comunicación entre los músicos. The article translated here aims at identifying the second person attributions carried out by duets of musicians during jazz improvisation and to relate them to the sonic-kinetic features that express the musicians’ attributed intentional states. We conducted a mixed-methods study where duets produced improvisations under different visual and auditory conditions of mutual perception. Results show that (i) musicians mutually attributed musical intentions based on their direct ‘reading’ of the partner’s sonic gestures; (ii) improvisations showed idiosyncratic features that persisted across trials; and (iii) jazz interaction bear similarities with communicative musicality in early infancy: imitation-variation emerges as an indicator of communication between musicians. O artigo aqui traduzido propõe identificar as atribuições de segunda pessoa feitas por duos de jazz e relacioná-las às características sonoro-cinéticas que expressam os estados intencionais atribuídos. Foi realizado um estudo com métodos mistos, no qual os duos produziram improvisações sob diferentes condições de percepção visual e auditiva mútua. Os resultados indicam: (i) atribuições feitas por meio da “leitura” direta do gesto sonoro do outro; (ii) características idiossincráticas que persistem entre as condições; (iii) as interações no jazz que compartilham similaridades com a musicalidade comunicativa inicial: a variação por imitação é um indicador de comunicação entre músicos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188798 Articulo Emotion and interaction during musical performance: The case of jazz improvisation; Emoção e interação na performance musical: O caso da improvisação no jazz Epistemus; vol. 13, no. 2 En este artículo indagamos sobre el rol que cumplen las emociones de los músicos cuando interactúan en la producción creativa de la música. El estudio de la emoción en la música se ha enfocado tradicionalmente en el análisis de la experiencia  de la recepción musical. Asumimos aquí una perspectiva alternativa en el marco de los enfoques poscognitivistas sobre la emoción y la interacción durante la performance de la música: por un lado, destacamos el carácter multimodal, social y dinámico de los estados afectivos, distanciándonos de los enfoques cognitivos centrados en la dicotomía emoción/cognición, y, por otro lado, conceptualizamos la performance musical como una interacción dialógica y de segunda persona en la que los músicos se comunican sensoriomotoramente y atribuyen estados mentales a través de sus expresiones corporales. Proponemos un análisis de las emociones durante la improvisación de jazz, en base a un experimento realizado sobre dúos de saxo y guitarra. Como consecuencia de los análisis y la reflexión teórica, concluimos que las emociones son componentes constitutivos de la práctica social de la música que modulan y emergen de las contingencias interactivas, de la construcción conjunta de la creación musical, y de la interpretación y producción de emisiones musicales.; In this article, we explore the role of musicians' emotions in the creative production of music. The study of emotion in music has traditionally focused on analyzing the experience of musical reception. Here, we adopt an alternative perspective within the framework of postcognitive approaches to emotion and interaction during musical performance. On the one hand, we highlight the multimodal, social, and dynamic nature of affective states, distancing ourselves from cognitive approaches centered on the emotion/cognition dichotomy. On the other hand, we conceptualize musical performance as a dialogic and second-person interaction in which musicians communicate sensorimotorically and attribute mental states through their bodily expressions. We propose an analysis of emotions during jazz improvisation, based on an experiment conducted with saxophone-guitar duos. Drawing on our analyses and theoretical reflection, we conclude that emotions are constitutive components of the social practice of music, modulating and emerging from interactive contingencies, the joint construction of musical creation, and the interpretation and production of musical utterances.; Neste artigo, exploramos o papel das emoções dos músicos na produção criativa da música. O estudo da emoção na música tem tradicionalmente se concentrado na análise da experiência de recepção musical. Aqui, adotamos uma perspectiva alternativa dentro do marco das abordagens pós-cognitivas da emoção e da interação durante a performance musical. Por um lado, destacamos a natureza multimodal, social e dinâmica dos estados afetivos, distanciando-nos das abordagens cognitivas centradas na dicotomia emoção/cognição. Por outro lado, conceituamos a performance musical como uma interação dialógica em segunda pessoa, na qual os músicos se comunicam sensório-motoramente e atribuem estados mentais por meio de suas expressões corporais. Propomos uma análise das emoções durante a improvisação no jazz, baseada em um experimento realizado com duos de saxofone e guitarra. Como resultado das análises e da reflexão teórica, concluímos que as emoções são componentes constitutivos da prática social da música, que modulam e emergem de contingências interativas, da construção conjunta da criação musical e da interpretação e produção das emissões musicais. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188798 2025-12-10T00:00:00Z En este artículo indagamos sobre el rol que cumplen las emociones de los músicos cuando interactúan en la producción creativa de la música. El estudio de la emoción en la música se ha enfocado tradicionalmente en el análisis de la experiencia  de la recepción musical. Asumimos aquí una perspectiva alternativa en el marco de los enfoques poscognitivistas sobre la emoción y la interacción durante la performance de la música: por un lado, destacamos el carácter multimodal, social y dinámico de los estados afectivos, distanciándonos de los enfoques cognitivos centrados en la dicotomía emoción/cognición, y, por otro lado, conceptualizamos la performance musical como una interacción dialógica y de segunda persona en la que los músicos se comunican sensoriomotoramente y atribuyen estados mentales a través de sus expresiones corporales. Proponemos un análisis de las emociones durante la improvisación de jazz, en base a un experimento realizado sobre dúos de saxo y guitarra. Como consecuencia de los análisis y la reflexión teórica, concluimos que las emociones son componentes constitutivos de la práctica social de la música que modulan y emergen de las contingencias interactivas, de la construcción conjunta de la creación musical, y de la interpretación y producción de emisiones musicales. In this article, we explore the role of musicians' emotions in the creative production of music. The study of emotion in music has traditionally focused on analyzing the experience of musical reception. Here, we adopt an alternative perspective within the framework of postcognitive approaches to emotion and interaction during musical performance. On the one hand, we highlight the multimodal, social, and dynamic nature of affective states, distancing ourselves from cognitive approaches centered on the emotion/cognition dichotomy. On the other hand, we conceptualize musical performance as a dialogic and second-person interaction in which musicians communicate sensorimotorically and attribute mental states through their bodily expressions. We propose an analysis of emotions during jazz improvisation, based on an experiment conducted with saxophone-guitar duos. Drawing on our analyses and theoretical reflection, we conclude that emotions are constitutive components of the social practice of music, modulating and emerging from interactive contingencies, the joint construction of musical creation, and the interpretation and production of musical utterances. Neste artigo, exploramos o papel das emoções dos músicos na produção criativa da música. O estudo da emoção na música tem tradicionalmente se concentrado na análise da experiência de recepção musical. Aqui, adotamos uma perspectiva alternativa dentro do marco das abordagens pós-cognitivas da emoção e da interação durante a performance musical. Por um lado, destacamos a natureza multimodal, social e dinâmica dos estados afetivos, distanciando-nos das abordagens cognitivas centradas na dicotomia emoção/cognição. Por outro lado, conceituamos a performance musical como uma interação dialógica em segunda pessoa, na qual os músicos se comunicam sensório-motoramente e atribuem estados mentais por meio de suas expressões corporais. Propomos uma análise das emoções durante a improvisação no jazz, baseada em um experimento realizado com duos de saxofone e guitarra. Como resultado das análises e da reflexão teórica, concluímos que as emoções são componentes constitutivos da prática social da música, que modulam e emergem de contingências interativas, da construção conjunta da criação musical e da interpretação e produção das emissões musicais. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188797 Articulo Odysseus models Narcissus' desire or the transformation of the sea into a great mirror: About Ludwig's Room, an opera in times of the crisis of the subject and representation; Odisseu modela o desejo de Narciso ou a transformação do mar num grande espelho: Sobre O Quarto de Ludwig, uma ópera em tempos de crise do sujeito e da representação Epistemus; vol. 13, no. 2 Este escrito traza un recorrido a través de los conceptos que estructuran la dramaturgia de la ópera La habitación de Ludwig (2025) del compositor argentino Luis Menacho en tanto “teoría ficción cibernética” (Fisher: 2022). La lectura de la figura de Beethoven (Adorno: 2020) como también los mitos de Odiseo (Adorno: 2002) y Narciso son los puntos nodales abordados y reelaborados mediante conceptos clave del Psicoanálisis lacaniano con miras a la critica del sujeto del tardocapitalismo ante la emergencia de las recientes tecnologías IA.; This paper traces a journey through the concepts that structure the dramaturgy of the opera La habitación de Ludwig (2025) by the Argentinian composer Luis Menacho as ‘cybernetic fiction theory’ (Fisher: 2022). The reading of the figure of Beethoven (Adorno: 2020) as well as the myths of Odysseus (Adorno: 2002) and Narcissus are the nodal points addressed and reworked through key concepts of Lacanian Psychoanalysis with a view to the critique of the subject of late capitalism in the face of the emergence of recent AI technologies.; Este artigo traça um percurso pelos conceitos que estruturam a dramaturgia da ópera La habitación de Ludwig (2025) do compositor argentino Luis Menacho como “teoria da ficção cibernética” (Fisher: 2022). A leitura da figura de Beethoven (Adorno: 2020) bem como dos mitos de Odisseu (Adorno: 2002) e Narciso são os pontos nodais abordados e retrabalhados através de conceitos-chave da Psicanálise Lacaniana com vista à crítica do sujeito do capitalismo tardio face à emergência das recentes tecnologias de IA. Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188797 2025-12-10T00:00:00Z Este escrito traza un recorrido a través de los conceptos que estructuran la dramaturgia de la ópera La habitación de Ludwig (2025) del compositor argentino Luis Menacho en tanto “teoría ficción cibernética” (Fisher: 2022). La lectura de la figura de Beethoven (Adorno: 2020) como también los mitos de Odiseo (Adorno: 2002) y Narciso son los puntos nodales abordados y reelaborados mediante conceptos clave del Psicoanálisis lacaniano con miras a la critica del sujeto del tardocapitalismo ante la emergencia de las recientes tecnologías IA. This paper traces a journey through the concepts that structure the dramaturgy of the opera La habitación de Ludwig (2025) by the Argentinian composer Luis Menacho as ‘cybernetic fiction theory’ (Fisher: 2022). The reading of the figure of Beethoven (Adorno: 2020) as well as the myths of Odysseus (Adorno: 2002) and Narcissus are the nodal points addressed and reworked through key concepts of Lacanian Psychoanalysis with a view to the critique of the subject of late capitalism in the face of the emergence of recent AI technologies. Este artigo traça um percurso pelos conceitos que estruturam a dramaturgia da ópera La habitación de Ludwig (2025) do compositor argentino Luis Menacho como “teoria da ficção cibernética” (Fisher: 2022). A leitura da figura de Beethoven (Adorno: 2020) bem como dos mitos de Odisseu (Adorno: 2002) e Narciso são os pontos nodais abordados e retrabalhados através de conceitos-chave da Psicanálise Lacaniana com vista à crítica do sujeito do capitalismo tardio face à emergência das recentes tecnologias de IA.