http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188962 Fri, 13 Nov 2026 03:52:48 GMT 2026-11-13T03:52:48Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189018 Articulo The ephemeral of the non-ephemeral in Art Metal; no. 11 El artículo propone profundizar y expandir la dimensión de lo efímero en el arte contemporáneo, para cuestionar ciertos excesos metonímicos y acercar matices entre la fugacidad y lo paulatino de un proceso inexorable de finalización. A partir del concepto de dispositivo de Jacques Aumont, sostenemos que no toda intención efímera se reduce a determinados materiales per se, sino a las múltiples relaciones desplegadas en el interior de la obra misma, por un lado y, por otro, el exterior, en su vinculación consciente con el entorno y las condiciones de su emplazamiento.; The article proposes to deepen and expand the dimension of the ephemeral in contemporary art, to question certain metonymic excesses and to bring nuances between the fleetingness and the gradualness of an inexorable process of completion. Based on Jacques Aumont’s concept of the device, we argue that not all ephemeral intentions are reduced to specific materials per se, but rather to the multiple relationships deployed within the work itself, on the one hand, and, on the other, toward the outside, in its conscious connection with the environment and the conditions of its location. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189018 2025-09-10T00:00:00Z El artículo propone profundizar y expandir la dimensión de lo efímero en el arte contemporáneo, para cuestionar ciertos excesos metonímicos y acercar matices entre la fugacidad y lo paulatino de un proceso inexorable de finalización. A partir del concepto de dispositivo de Jacques Aumont, sostenemos que no toda intención efímera se reduce a determinados materiales per se, sino a las múltiples relaciones desplegadas en el interior de la obra misma, por un lado y, por otro, el exterior, en su vinculación consciente con el entorno y las condiciones de su emplazamiento. The article proposes to deepen and expand the dimension of the ephemeral in contemporary art, to question certain metonymic excesses and to bring nuances between the fleetingness and the gradualness of an inexorable process of completion. Based on Jacques Aumont’s concept of the device, we argue that not all ephemeral intentions are reduced to specific materials per se, but rather to the multiple relationships deployed within the work itself, on the one hand, and, on the other, toward the outside, in its conscious connection with the environment and the conditions of its location. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189017 Contribucion a revista Dancing Among Things. Interview with Romina Casile Metal; no. 11 Este escrito recupera la entrevista realizada a la artista argentina Romina Casile, la cual se enmarca en el proyecto de beca doctoral UNLP (período 2023/2028) titulado La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. El diálogo se orientó a conocer una serie de obras que operan materialmente con objetos y mobiliarios de uso cotidiano incorporando mecanismos —inventados por la propia artista— para una particular funcionalidad sonora, en una relocalización temporo-espacial singular que ocasiona la construcción de acontecimientos performativos. En este sentido, se profundizó particularmente en las piezas La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) y Toda voz necesita un cauce (2021).; This article recovers the interview conducted with the Argentine artist Romina Casile, which is part of the UNLP doctoral scholarship project (period 2023/2028) entitled La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. The dialogue was aimed at getting to know a series of works that operate materially with objects and furniture of daily use, incorporating mechanisms —invented by the artist herself— for a particular sound functionality, in a singular temporal-spatial relocation that causes the construction of performative events. In this sense, the pieces La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) and Toda voz necesita un cauce (2021) were particularly examined. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189017 2025-09-10T00:00:00Z Este escrito recupera la entrevista realizada a la artista argentina Romina Casile, la cual se enmarca en el proyecto de beca doctoral UNLP (período 2023/2028) titulado La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. El diálogo se orientó a conocer una serie de obras que operan materialmente con objetos y mobiliarios de uso cotidiano incorporando mecanismos —inventados por la propia artista— para una particular funcionalidad sonora, en una relocalización temporo-espacial singular que ocasiona la construcción de acontecimientos performativos. En este sentido, se profundizó particularmente en las piezas La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) y Toda voz necesita un cauce (2021). This article recovers the interview conducted with the Argentine artist Romina Casile, which is part of the UNLP doctoral scholarship project (period 2023/2028) entitled La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. The dialogue was aimed at getting to know a series of works that operate materially with objects and furniture of daily use, incorporating mechanisms —invented by the artist herself— for a particular sound functionality, in a singular temporal-spatial relocation that causes the construction of performative events. In this sense, the pieces La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) and Toda voz necesita un cauce (2021) were particularly examined. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189016 Articulo Seed Bombs, Farmers and Biopirat Metal; no. 11 Estos acápites exploran los vínculos entre agroecolo gía y práctica artística en Sembrar y escuchar (2023) de Graciela Carnevale y Bombas de semillas (2012) del grupo Articultores. Los avances de la investigación se exponen a modo de contrapunto atendiendo a la activación de movimientos de los sesenta y setenta en el presente, a la producción de alimentos en huertas silvestres y comuni tarias derivadas del cultivo natural y biodinámico, y a los modos de nombrar respuestas multiespecíficas frente a la crisis ecológica.; In this paper, I explore the links between agroecology and artistic practice in Sembrar y escuchar (Sowing and Listening, 2023) by Graciela Carnevale and Bombas de semillas (Seed Bombs, 2012) by the group Articultores. I present the arguments as a counterpoint, focusing on the activation of movements from the 1960s and 1970s in the present, the production of food derived from natural and biodynamic farming, and the ways of naming multi-species responses to the ecological crisis. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189016 2025-09-10T00:00:00Z Estos acápites exploran los vínculos entre agroecolo gía y práctica artística en Sembrar y escuchar (2023) de Graciela Carnevale y Bombas de semillas (2012) del grupo Articultores. Los avances de la investigación se exponen a modo de contrapunto atendiendo a la activación de movimientos de los sesenta y setenta en el presente, a la producción de alimentos en huertas silvestres y comuni tarias derivadas del cultivo natural y biodinámico, y a los modos de nombrar respuestas multiespecíficas frente a la crisis ecológica. In this paper, I explore the links between agroecology and artistic practice in Sembrar y escuchar (Sowing and Listening, 2023) by Graciela Carnevale and Bombas de semillas (Seed Bombs, 2012) by the group Articultores. I present the arguments as a counterpoint, focusing on the activation of movements from the 1960s and 1970s in the present, the production of food derived from natural and biodynamic farming, and the ways of naming multi-species responses to the ecological crisis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188979 Articulo Ventriloquism of Expressionist Horror Metal; no. 11 El artículo analiza dos óleos del artista venezolano Arnaldo Delgado. Mediante un estudio de casos, los resultados sugieren que los especímenes del horror retratados por Delgado parecen ser ventrílocuos de su misma existencia. También, que en su pintura asisti mos a una extraña alquimia que, primero, daría vida a la propia transmutación de la muñequería en obra de arte pictórica, y, segundo, en la forma de una amalgama en tre muñequería y horror, haría posible el giro estético ontológico del artista precisamente en dirección a un expresionismo del horror.; This article analyzes two oil paintings by Venezuelan ar tist Arnaldo Delgado. Through a case study, the results suggest that the horror specimens portrayed by Delgado seem to be ventriloquists of their own existence. It also suggests that in his painting we witness a strange alche my that, first, would give life to the very transmutation of dollmaking into a pictorial work of art, and second, in the form of an amalgamation of dollmaking and horror, would make possible the artist’s aesthetic-ontological shift precisely in the direction of an expressionism of horror. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188979 2025-09-10T00:00:00Z El artículo analiza dos óleos del artista venezolano Arnaldo Delgado. Mediante un estudio de casos, los resultados sugieren que los especímenes del horror retratados por Delgado parecen ser ventrílocuos de su misma existencia. También, que en su pintura asisti mos a una extraña alquimia que, primero, daría vida a la propia transmutación de la muñequería en obra de arte pictórica, y, segundo, en la forma de una amalgama en tre muñequería y horror, haría posible el giro estético ontológico del artista precisamente en dirección a un expresionismo del horror. This article analyzes two oil paintings by Venezuelan ar tist Arnaldo Delgado. Through a case study, the results suggest that the horror specimens portrayed by Delgado seem to be ventriloquists of their own existence. It also suggests that in his painting we witness a strange alche my that, first, would give life to the very transmutation of dollmaking into a pictorial work of art, and second, in the form of an amalgamation of dollmaking and horror, would make possible the artist’s aesthetic-ontological shift precisely in the direction of an expressionism of horror.