http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189232 Mon, 02 Nov 2026 17:56:05 GMT 2026-11-02T17:56:05Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189293 Revision Aletheia; vol. 16, no. 31 La tesis de Pamela Dubois es un aporte original y necesario en el campo de los estudios de memoria particularmente en líneas que examinan, interrogan y reflexionan sobre la construcción-circulación de representaciones del pasado, los procesos de institucionalización de la memoria y la relación entre arte y memoria. Con gran solvencia la investigación aborda el lugar del arte y los museos como mediadores y constructores de narrativas sociales sobre el pasado dictatorial en Argentina. Esto desde una operación analítica que entiende que las representaciones no sólo transmiten información histórica, sino que también modelan sentidos, sensibilidades y modos de interpelación y activación política sobre el pasado. La tesis acude a dos casos de análisis, dos instituciones pioneras –tanto en la región, como en Argentina– en la tarea de musealizar el pasado reciente: el Museo de la Memoria en la ciudad de Rosario (creado en 1998) y el Museo de Arte y Memoria en la ciudad de La Plata (fundado en 2002). El recorte temporal que va de 2011 a 2019, le permite observar la incidencia de la coyuntura social y política en –al menos– dos sentidos: por un lado, en las decisiones curatoriales y la programación cultural de los espacios; y, por otra parte, en los nodos de debates, las preguntas y las formas de narrar y representar el terrorismo de Estado en ambos museos. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189293 2025-12-01T00:00:00Z La tesis de Pamela Dubois es un aporte original y necesario en el campo de los estudios de memoria particularmente en líneas que examinan, interrogan y reflexionan sobre la construcción-circulación de representaciones del pasado, los procesos de institucionalización de la memoria y la relación entre arte y memoria. Con gran solvencia la investigación aborda el lugar del arte y los museos como mediadores y constructores de narrativas sociales sobre el pasado dictatorial en Argentina. Esto desde una operación analítica que entiende que las representaciones no sólo transmiten información histórica, sino que también modelan sentidos, sensibilidades y modos de interpelación y activación política sobre el pasado. La tesis acude a dos casos de análisis, dos instituciones pioneras –tanto en la región, como en Argentina– en la tarea de musealizar el pasado reciente: el Museo de la Memoria en la ciudad de Rosario (creado en 1998) y el Museo de Arte y Memoria en la ciudad de La Plata (fundado en 2002). El recorte temporal que va de 2011 a 2019, le permite observar la incidencia de la coyuntura social y política en –al menos– dos sentidos: por un lado, en las decisiones curatoriales y la programación cultural de los espacios; y, por otra parte, en los nodos de debates, las preguntas y las formas de narrar y representar el terrorismo de Estado en ambos museos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189291 Revision Aletheia; vol. 16, no. 31 La tesis titulada Políticas de memoria sobre el devenir de las sociedades indígenas en la historia regional. Análisis a partir del caso de la Reserva Integral Laguna de los Padres indaga el lugar en el que inscriben lo indígena las narrativas del Museo Histórico José Hernández y de la réplica de la Reducción Jesuítica "Nuestra Señora del Pilar”, localizados en la Reserva Integral Laguna de los Padres, próximo de la ciudad de Mar del Plata. En dicho trabajo estos sitios son entendidos como dispositivos culturales de lugares de memoria que construyen sentidos sobre el pasado en un entramado de intereses desde el presente, y al mismo tiempo, operan en las subjetividades futuras de los visitantes. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189291 2025-12-01T00:00:00Z La tesis titulada Políticas de memoria sobre el devenir de las sociedades indígenas en la historia regional. Análisis a partir del caso de la Reserva Integral Laguna de los Padres indaga el lugar en el que inscriben lo indígena las narrativas del Museo Histórico José Hernández y de la réplica de la Reducción Jesuítica "Nuestra Señora del Pilar”, localizados en la Reserva Integral Laguna de los Padres, próximo de la ciudad de Mar del Plata. En dicho trabajo estos sitios son entendidos como dispositivos culturales de lugares de memoria que construyen sentidos sobre el pasado en un entramado de intereses desde el presente, y al mismo tiempo, operan en las subjetividades futuras de los visitantes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189290 Articulo Aletheia; vol. 16, no. 31 Hoy, presentamos un artículo magnífico que anuda trabajos anteriores de Alessandro sobre la vieja ciudad industrial de Terni, obrera, roja, comunista de la segunda posguerra, con la situación actual de esa misma ciudad, en tiempos de la extrema derecha. Y a esto se refiere el título del artículo "¿Del Rojo al Negro?” Muy sugestivo título que nos hace exclamar: ¿Cómo fue posible? Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189290 2025-12-01T00:00:00Z Hoy, presentamos un artículo magnífico que anuda trabajos anteriores de Alessandro sobre la vieja ciudad industrial de Terni, obrera, roja, comunista de la segunda posguerra, con la situación actual de esa misma ciudad, en tiempos de la extrema derecha. Y a esto se refiere el título del artículo "¿Del Rojo al Negro?” Muy sugestivo título que nos hace exclamar: ¿Cómo fue posible? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189288 Revision Aletheia; vol. 16, no. 31 En el período que va de 1973 a 1983 se exiliaron unas 300.000 personas, lo cual incidió en el destino de varias generaciones posteriores. El libro compilado por Teresa Basile y Cecilia González aborda el denominado exilio argentino del76 poniendo el foco en el exilio de la "segunda generación” y sus producciones literarias y artísticas, las de quienes se fueron siendo niños –"les hijes exiliades”–, pero también la de aquellos hijos e hijas que nacieron en el exilio –"les hijes del exilio”. En el prólogo –que con sus ciento cincuenta páginas es casi un libro en sí mismo– las autoras plantean que el exilio siempre fue un tópico central en la literatura argentina, y es justamente en esa serie donde hay que situar la producción de "les hijes”, cuyo antecedente más inmediato lo conforman los textos de "los proscriptos del 76”. El recorrido que plantean los capítulos profundiza un campo poco explorado hasta el momento: el de la infancia exiliada. Esta práctica represiva formó parte de la violencia ejercida durante la última dictadura militar argentina, pero fue reconocida más tarde que otros tipos de violencias, ya que el llamado "exilio dorado” (tal como fue estigmatizado por los militares) acarreó una condena social, así como una condena proveniente de sus propios compañeros de militancia que afectó la subjetividad de los exiliados y dificultó que pudieran asumir su condición de víctimas. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189288 2025-12-01T00:00:00Z En el período que va de 1973 a 1983 se exiliaron unas 300.000 personas, lo cual incidió en el destino de varias generaciones posteriores. El libro compilado por Teresa Basile y Cecilia González aborda el denominado exilio argentino del76 poniendo el foco en el exilio de la "segunda generación” y sus producciones literarias y artísticas, las de quienes se fueron siendo niños –"les hijes exiliades”–, pero también la de aquellos hijos e hijas que nacieron en el exilio –"les hijes del exilio”. En el prólogo –que con sus ciento cincuenta páginas es casi un libro en sí mismo– las autoras plantean que el exilio siempre fue un tópico central en la literatura argentina, y es justamente en esa serie donde hay que situar la producción de "les hijes”, cuyo antecedente más inmediato lo conforman los textos de "los proscriptos del 76”. El recorrido que plantean los capítulos profundiza un campo poco explorado hasta el momento: el de la infancia exiliada. Esta práctica represiva formó parte de la violencia ejercida durante la última dictadura militar argentina, pero fue reconocida más tarde que otros tipos de violencias, ya que el llamado "exilio dorado” (tal como fue estigmatizado por los militares) acarreó una condena social, así como una condena proveniente de sus propios compañeros de militancia que afectó la subjetividad de los exiliados y dificultó que pudieran asumir su condición de víctimas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189287 Revision Aletheia; vol. 16, no. 31 "¡Atención, atención, transmite Radio Liberación, voz de Montoneros!” Así comienza Radio Liberación. TV de Montoneros: Interferencias televisivas en la Contraofensiva, el libro debut de Sofía Fren, publicado en 2024. Este texto, fruto de una investigación exhaustiva, analiza el uso de las interferencias televisivas como herramienta revolucionaria durante la Contraofensiva Estratégica de Montoneros en 1979 y 1980. A lo largo de sus 143 páginas, Fren ofrece una perspectiva novedosa sobre el papel de los medios alternativos en la lucha armada, situando a Radio Liberación TV (RLTV) como un arma crucial en la disputa comunicacional contra la dictadura militar. El trabajo se estructura en ocho capítulos, comenzando con un recorrido histórico sobre el desarrollo de Montoneros como organización político-militar y su relación con los medios de comunicación. Fren nos lleva desde los orígenes de la agrupación, marcada por operativos espectaculares como el secuestro y asesinato de Aramburu en 1970, hasta su evolución en el exilio, cuando la clandestinidad se convirtió en la norma. Durante esta etapa, Montoneros se dedicó a perfeccionar sus métodos de comunicación alternativa, utilizando revistas como Evita Montonera, emisoras clandestinas como ANCLA y finalmente RLTV, que marcaría un punto de inflexión en sus tácticas de propaganda. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189287 2025-12-01T00:00:00Z "¡Atención, atención, transmite Radio Liberación, voz de Montoneros!” Así comienza Radio Liberación. TV de Montoneros: Interferencias televisivas en la Contraofensiva, el libro debut de Sofía Fren, publicado en 2024. Este texto, fruto de una investigación exhaustiva, analiza el uso de las interferencias televisivas como herramienta revolucionaria durante la Contraofensiva Estratégica de Montoneros en 1979 y 1980. A lo largo de sus 143 páginas, Fren ofrece una perspectiva novedosa sobre el papel de los medios alternativos en la lucha armada, situando a Radio Liberación TV (RLTV) como un arma crucial en la disputa comunicacional contra la dictadura militar. El trabajo se estructura en ocho capítulos, comenzando con un recorrido histórico sobre el desarrollo de Montoneros como organización político-militar y su relación con los medios de comunicación. Fren nos lleva desde los orígenes de la agrupación, marcada por operativos espectaculares como el secuestro y asesinato de Aramburu en 1970, hasta su evolución en el exilio, cuando la clandestinidad se convirtió en la norma. Durante esta etapa, Montoneros se dedicó a perfeccionar sus métodos de comunicación alternativa, utilizando revistas como Evita Montonera, emisoras clandestinas como ANCLA y finalmente RLTV, que marcaría un punto de inflexión en sus tácticas de propaganda. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189286 Articulo Aletheia; vol. 16, no. 31 Itinerarios y desafíos de la historia del tiempo presente es fruto del diálogo y la integración de una agenda de trabajo que pone en el centro la reflexión sobre eventos y procesos del pasado histórico que son interpelados desde la experiencia contemporánea. Auspiciado por el "Instituto del Tiempo Presente”, en Francia, distintos grupos e instituciones de España y América Latina1 han coincidido en un proyecto colectivo acerca de "La historia del tiempo presente, la memoria y las emociones” en los países iberoamericanos. En particular, este libro reúne los trabajos que fueron discutidos en el marco del primer encuentro internacional que tuvo lugar en la Casa Velázquez, en Madrid, durante el mes de octubre de 2022. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189286 2025-12-01T00:00:00Z Itinerarios y desafíos de la historia del tiempo presente es fruto del diálogo y la integración de una agenda de trabajo que pone en el centro la reflexión sobre eventos y procesos del pasado histórico que son interpelados desde la experiencia contemporánea. Auspiciado por el "Instituto del Tiempo Presente”, en Francia, distintos grupos e instituciones de España y América Latina1 han coincidido en un proyecto colectivo acerca de "La historia del tiempo presente, la memoria y las emociones” en los países iberoamericanos. En particular, este libro reúne los trabajos que fueron discutidos en el marco del primer encuentro internacional que tuvo lugar en la Casa Velázquez, en Madrid, durante el mes de octubre de 2022. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189284 Articulo Aletheia; vol. 16, no. 31 La tesis de maestría de Gabriela Beateguy Chávez que reseñamos aquí problematiza la violencia y los lugares de la memoria en conexión con el colonialismo presente en los procesos sociales acontecidos en el siglo XX en las poblaciones de Ucureña (Cochabamba), la plaza minero (Potosí) y Vallegrande (Santa Cruz) los cuales atraviesan el legado del general René Barrientos Ortuño a partir de los conceptos "lugares de la memoria” y "cultura del terror” que se articulan en torno a las memorias abigarradas.1 El trabajo se desarrolla entre los años 2017 y 2020 y de acuerdo con la autora, esto adquiere relevancia si se toma en cuenta que el contexto en el que se escribe y se investiga enriquece las miradas y los análisis que se pretenden realizar. Particularmente estos años coinciden con el contexto de convulsión social en Bolivia contra el gobierno de Evo Morales y la pandemia del Covid-19. En ese contexto, el trabajo recoge las memorias y los imaginarios en torno a la revolución agraria, el gobierno militar de Barrientos y el asesinato del Che Guevara; tres procesos que van a ser determinantes en la construcción de los imaginarios de las poblaciones donde se dialoga entre la historia y la memoria para entender cómo Barrientos es resignificado en el presente. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189284 2025-12-01T00:00:00Z La tesis de maestría de Gabriela Beateguy Chávez que reseñamos aquí problematiza la violencia y los lugares de la memoria en conexión con el colonialismo presente en los procesos sociales acontecidos en el siglo XX en las poblaciones de Ucureña (Cochabamba), la plaza minero (Potosí) y Vallegrande (Santa Cruz) los cuales atraviesan el legado del general René Barrientos Ortuño a partir de los conceptos "lugares de la memoria” y "cultura del terror” que se articulan en torno a las memorias abigarradas.1 El trabajo se desarrolla entre los años 2017 y 2020 y de acuerdo con la autora, esto adquiere relevancia si se toma en cuenta que el contexto en el que se escribe y se investiga enriquece las miradas y los análisis que se pretenden realizar. Particularmente estos años coinciden con el contexto de convulsión social en Bolivia contra el gobierno de Evo Morales y la pandemia del Covid-19. En ese contexto, el trabajo recoge las memorias y los imaginarios en torno a la revolución agraria, el gobierno militar de Barrientos y el asesinato del Che Guevara; tres procesos que van a ser determinantes en la construcción de los imaginarios de las poblaciones donde se dialoga entre la historia y la memoria para entender cómo Barrientos es resignificado en el presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189280 Articulo “A huge wall, which does not exist and never existed, but she saw it there when she was fleeing, and that is hoy she remembers it”: A reading of ¿Quién te creés que sos? in light of the History/Memory dyad; “Um muro enorme, que não existe e nunca existiu, mas ela viu ali quando fugia e é assim que ela se lembra”. Uma leitura de ¿Quién te creés que sos? à luz da díade História/Memoria Aletheia; vol. 16, no. 31 A la luz de las tensiones que dan forma al campo de Historia y Memoria, en este artículo proponemos seleccionar y analizar escenas significativas de ¿Quién te crees que sos?, libro de Ángela Urondo Raboy, autora perteneciente a la generación de hijos/as de militantes asesinados y desaparecidos durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). Para esto, será de utilidad introducir los nudos conceptuales más importantes de este vínculo interdisciplinario, de manera de leer esta producción narrativa en relación a las posibilidades de representación del pasado reciente, al lugar de la subjetividad y del testimonio, dimensiones que consideramos sintonizan especialmente con la concepción benjaminiana de la historia.; In light of the tensions that shape the field of History and Memory, in this article we propose to select and analyze significant scenes from ¿Quién te creés que sos?, a book by Ángela Urondo Raboy, an author belonging to the generation of children of militants murdered and disappeared during the last Argentine military dictatorship (1976-1983). For this, it will be useful to introduce the most important conceptual nodes of this interdisciplinary link, in order to read this narrative production in relation to the possibilities of representation of the recent past, to the place of subjectivity and testimony, dimensions that we consider to be especially in tune with Benjamin's conception of history.; À luz das tensões que configuram o campo da História e da Memória, neste artigo propomos selecionar e analisar cenas significativas de ¿Quién te creés que sos?, livro de Ángela Urondo Raboy, autora pertencente à geração de crianças de militantes assassinados e desaparecidos durante a última ditadura militar argentina (1976-1983). Para isso, será útil apresentar os nós conceituais mais importantes deste vínculo interdisciplinar, a fim de ler esta produção narrativa em relação às possibilidades de representação do passado recente, ao lugar da subjetividade e do testemunho, dimensões que consideramos estar especialmente em sintonia com a concepção de história de Benjamin. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189280 2025-12-01T00:00:00Z A la luz de las tensiones que dan forma al campo de Historia y Memoria, en este artículo proponemos seleccionar y analizar escenas significativas de ¿Quién te crees que sos?, libro de Ángela Urondo Raboy, autora perteneciente a la generación de hijos/as de militantes asesinados y desaparecidos durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). Para esto, será de utilidad introducir los nudos conceptuales más importantes de este vínculo interdisciplinario, de manera de leer esta producción narrativa en relación a las posibilidades de representación del pasado reciente, al lugar de la subjetividad y del testimonio, dimensiones que consideramos sintonizan especialmente con la concepción benjaminiana de la historia. In light of the tensions that shape the field of History and Memory, in this article we propose to select and analyze significant scenes from ¿Quién te creés que sos?, a book by Ángela Urondo Raboy, an author belonging to the generation of children of militants murdered and disappeared during the last Argentine military dictatorship (1976-1983). For this, it will be useful to introduce the most important conceptual nodes of this interdisciplinary link, in order to read this narrative production in relation to the possibilities of representation of the recent past, to the place of subjectivity and testimony, dimensions that we consider to be especially in tune with Benjamin's conception of history. À luz das tensões que configuram o campo da História e da Memória, neste artigo propomos selecionar e analisar cenas significativas de ¿Quién te creés que sos?, livro de Ángela Urondo Raboy, autora pertencente à geração de crianças de militantes assassinados e desaparecidos durante a última ditadura militar argentina (1976-1983). Para isso, será útil apresentar os nós conceituais mais importantes deste vínculo interdisciplinar, a fim de ler esta produção narrativa em relação às possibilidades de representação do passado recente, ao lugar da subjetividade e do testemunho, dimensões que consideramos estar especialmente em sintonia com a concepção de história de Benjamin. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189261 Articulo A semiotic approach to Salvador Allende's speech and the Chilean path to socialism Aletheia; vol. 16, no. 31 Este trabajo tiene por objeto el análisis de distintos discursos pronunciados por Salvador Allende como presidente de Chile durante el periodo 1970-1973. El abordaje desarrollado, con herramientas que propone el modelo teórico de Eliseo Verón, examina la construcción discursiva de un proyecto político atravesado por las fuertes tensiones ideológicas del contexto histórico en el que se materializó. A través de la perspectiva semiótica, los enunciados de Allende son pensados en relación con las condiciones de producción del acto del habla, lo que implica articular las unidades estructurales y la lógica interna del discurso con los procesos de interacción social y política. Desde esa perspectiva, se reconocen los modos en los que el acto de enunciación del líder de izquierda entra en relación con las distintas categorías de destinatarios de sus mensajes (prodestinatario, contradestinatario y paradestinatario). En el mismo sentido, también se identifican las tensiones discursivas dentro del propio campo contrahegemónico, a partir de los cuestionamientos a la “vía pacífica al socialismo” que se verificaron en el espacio de izquierda en pleno ejercicio del poder.; This work aims to analyze different speeches given by Salvador Allende as president of Chile during the period 1970-1973. The approach developed, with tools proposed by Eliseo Verón's theoretical model, examines the discursive construction of a political project crossed by the strong ideological tensions of the historical context in which it materialized. Through the semiotic perspective, Allende's statements are thought in relation to the conditions of production of the speech act, which implies articulating the structural units and the internal logic of the discourse with the processes of social and political interaction. From this perspective, the ways in which the left-wing leader's act of enunciation is related to the different categories of recipients of his messages (pro-recipient, counter-recipient and para-recipient) are recognized. In the same sense, discursive tensions are also identified within the counterhegemonic field itself, based on the questions about the “peaceful path to socialism” that were verified in the leftist space in the full exercise of power. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189261 2025-12-01T00:00:00Z Este trabajo tiene por objeto el análisis de distintos discursos pronunciados por Salvador Allende como presidente de Chile durante el periodo 1970-1973. El abordaje desarrollado, con herramientas que propone el modelo teórico de Eliseo Verón, examina la construcción discursiva de un proyecto político atravesado por las fuertes tensiones ideológicas del contexto histórico en el que se materializó. A través de la perspectiva semiótica, los enunciados de Allende son pensados en relación con las condiciones de producción del acto del habla, lo que implica articular las unidades estructurales y la lógica interna del discurso con los procesos de interacción social y política. Desde esa perspectiva, se reconocen los modos en los que el acto de enunciación del líder de izquierda entra en relación con las distintas categorías de destinatarios de sus mensajes (prodestinatario, contradestinatario y paradestinatario). En el mismo sentido, también se identifican las tensiones discursivas dentro del propio campo contrahegemónico, a partir de los cuestionamientos a la “vía pacífica al socialismo” que se verificaron en el espacio de izquierda en pleno ejercicio del poder. This work aims to analyze different speeches given by Salvador Allende as president of Chile during the period 1970-1973. The approach developed, with tools proposed by Eliseo Verón's theoretical model, examines the discursive construction of a political project crossed by the strong ideological tensions of the historical context in which it materialized. Through the semiotic perspective, Allende's statements are thought in relation to the conditions of production of the speech act, which implies articulating the structural units and the internal logic of the discourse with the processes of social and political interaction. From this perspective, the ways in which the left-wing leader's act of enunciation is related to the different categories of recipients of his messages (pro-recipient, counter-recipient and para-recipient) are recognized. In the same sense, discursive tensions are also identified within the counterhegemonic field itself, based on the questions about the “peaceful path to socialism” that were verified in the leftist space in the full exercise of power. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189258 Articulo Critical analysis of the concept ‘Terrorist State’ elaborated by Eduardo Luis Duhalde Aletheia; vol. 16, no. 31 Este artículo aborda el concepto Estado terrorista elaborado por Eduardo Luis Duhalde, que si bien al día de hoy mantiene su inicial vitalidad y potencia es posible plantear que no ha sido reconocido en tanto construcción teórica. Para intentar saldar esta situación, retomo algunos antecedentes sobre dicha noción y repongo los tópicos que transitó Duhalde para su desarrollo: Estado de derecho, Estado militar, Doctrina de Seguridad Nacional, Estado de excepción y Estado contrainsurgente, a partir de los que dilucida la estructura específica del Estado terrorista. También me detengo en dos cuestiones: por un lado, en la propuesta del autor de identificar una doctrina militar superadora de la DSN y por el otro, en una primera aproximación a la manera en que concibe el terrorismo de Estado, noción que con el tiempo demostró mayor tracción incluso que Estado terrorista. Por último, trabajé en una reconstrucción de la propuesta historiográfica realizada por Duhalde y Rodolfo Ortega Peña no solo para recuperar sus ejes centrales y examinar su sintonía con la estructuración de su concepto de Estado terrorista argentino, sino también para poner de relieve su estrategia narrativa.; This article addresses the concept of the Terrorist State developed by Eduardo Luis Duhalde, which, although it maintains its initial vitality and power today, it is possible to state that it has not been recognized as a theoretical construction. To try to resolve this situation, I return to some background on this notion and replace the topics that Duhalde used for its development: Rule of Law, Military State, National Security doctrine, State of Exception and Counterinsurgency State, from which the structure is elucidated. I also focus on two issues: on the one hand, on the author's proposal to identify a military doctrine that surpasses the National Security doctrine and on the other, on a first approximation to the way in which he conceives State terrorism, a notion that over time shows greater traction even than Terrorist State. Finally, I worked on a reconstruction of the historiographical proposal made by Duhalde and Rodolfo Ortega Peña not only to recover its central axes and examine its harmony with the structuring of their concept of the Argentine terrorist State, but also to highlight its narrative strategy. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189258 2025-12-01T00:00:00Z Este artículo aborda el concepto Estado terrorista elaborado por Eduardo Luis Duhalde, que si bien al día de hoy mantiene su inicial vitalidad y potencia es posible plantear que no ha sido reconocido en tanto construcción teórica. Para intentar saldar esta situación, retomo algunos antecedentes sobre dicha noción y repongo los tópicos que transitó Duhalde para su desarrollo: Estado de derecho, Estado militar, Doctrina de Seguridad Nacional, Estado de excepción y Estado contrainsurgente, a partir de los que dilucida la estructura específica del Estado terrorista. También me detengo en dos cuestiones: por un lado, en la propuesta del autor de identificar una doctrina militar superadora de la DSN y por el otro, en una primera aproximación a la manera en que concibe el terrorismo de Estado, noción que con el tiempo demostró mayor tracción incluso que Estado terrorista. Por último, trabajé en una reconstrucción de la propuesta historiográfica realizada por Duhalde y Rodolfo Ortega Peña no solo para recuperar sus ejes centrales y examinar su sintonía con la estructuración de su concepto de Estado terrorista argentino, sino también para poner de relieve su estrategia narrativa. This article addresses the concept of the Terrorist State developed by Eduardo Luis Duhalde, which, although it maintains its initial vitality and power today, it is possible to state that it has not been recognized as a theoretical construction. To try to resolve this situation, I return to some background on this notion and replace the topics that Duhalde used for its development: Rule of Law, Military State, National Security doctrine, State of Exception and Counterinsurgency State, from which the structure is elucidated. I also focus on two issues: on the one hand, on the author's proposal to identify a military doctrine that surpasses the National Security doctrine and on the other, on a first approximation to the way in which he conceives State terrorism, a notion that over time shows greater traction even than Terrorist State. Finally, I worked on a reconstruction of the historiographical proposal made by Duhalde and Rodolfo Ortega Peña not only to recover its central axes and examine its harmony with the structuring of their concept of the Argentine terrorist State, but also to highlight its narrative strategy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189257 Revision Aletheia; vol. 16, no. 31 Estudiantes, trabajadoras, profesionales, amas de casa, madres, hermanas, compañeras, abuelas, niñas, costureras, cocineras, creyentes, agnósticas, dibujantes, actrices, militantes. Y también viajeras, escribientes, comunicadoras, detectives, caminantes. Mujeres comprometidas con la búsqueda de la verdad: esas son las protagonistas de la muestra Podemos contarlas. Antes y después de la ausencia, que tiene lugar desde el sábado 22 de marzo en el Museo de Arte y Memoria de la Comisión Provincial por la Memoria ubicado en calle 9 n° 984, La Plata. La muestra se emplaza en el primer piso del museo y los objetos exhibidos permanecerán allí hasta fin de año, cuando se dará por finalizada. Se exhiben documentos de los archivos personales de Nora Morales de Cortiñas, madre de Gustavo Cortiñas (desaparecido el 15/04/1977); Mabel Penette de Gutiérrez, madre de Alejandro Gutiérrez (desaparecido el 24/07/1978); Rosa Tarlovsky de Roisinblit, madre de Patricia Roisinblit (desaparecida el 8/10/1978) y abuela de Guillermo Rodolfo Fernando Pérez Roisinblit (nacido en cautiverio y recuperado en 2004); Isabel "Chicha” Chorobik de Mariani, madre de Daniel Enrique Mariani (asesinado el 1/8/1977) y abuela de Clara Anahí Mariani (desaparecida el 24/11/1976); Matilde "Sacha” Artes Company, madre de Graciela (desaparecida el 2/4/1976 junto a su hija Carla Rutila Artés, restituida en 1985); Olga Martegani de García, madre de Alejandro García (desaparecido el 16/3/1977); Mercedes Lagrava de Martínez, madre de Atilio Martínez Lagrava (desaparecido el 21/6/1977); María Isabel Cattáneo de González, hermana de Atilio Jorge Cattáneo (desaparecido el 4/01/1977) y Adelina Dematti de Alaye, madre de Carlos Esteban Alaye (desaparecido el 5/5/1977). Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189257 2025-12-01T00:00:00Z Estudiantes, trabajadoras, profesionales, amas de casa, madres, hermanas, compañeras, abuelas, niñas, costureras, cocineras, creyentes, agnósticas, dibujantes, actrices, militantes. Y también viajeras, escribientes, comunicadoras, detectives, caminantes. Mujeres comprometidas con la búsqueda de la verdad: esas son las protagonistas de la muestra Podemos contarlas. Antes y después de la ausencia, que tiene lugar desde el sábado 22 de marzo en el Museo de Arte y Memoria de la Comisión Provincial por la Memoria ubicado en calle 9 n° 984, La Plata. La muestra se emplaza en el primer piso del museo y los objetos exhibidos permanecerán allí hasta fin de año, cuando se dará por finalizada. Se exhiben documentos de los archivos personales de Nora Morales de Cortiñas, madre de Gustavo Cortiñas (desaparecido el 15/04/1977); Mabel Penette de Gutiérrez, madre de Alejandro Gutiérrez (desaparecido el 24/07/1978); Rosa Tarlovsky de Roisinblit, madre de Patricia Roisinblit (desaparecida el 8/10/1978) y abuela de Guillermo Rodolfo Fernando Pérez Roisinblit (nacido en cautiverio y recuperado en 2004); Isabel "Chicha” Chorobik de Mariani, madre de Daniel Enrique Mariani (asesinado el 1/8/1977) y abuela de Clara Anahí Mariani (desaparecida el 24/11/1976); Matilde "Sacha” Artes Company, madre de Graciela (desaparecida el 2/4/1976 junto a su hija Carla Rutila Artés, restituida en 1985); Olga Martegani de García, madre de Alejandro García (desaparecido el 16/3/1977); Mercedes Lagrava de Martínez, madre de Atilio Martínez Lagrava (desaparecido el 21/6/1977); María Isabel Cattáneo de González, hermana de Atilio Jorge Cattáneo (desaparecido el 4/01/1977) y Adelina Dematti de Alaye, madre de Carlos Esteban Alaye (desaparecido el 5/5/1977). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189255 Contribucion a revista Aletheia; vol. 16, no. 31 María Giuffra es artista plástica, dibujante, fotógrafa y arquitecta. Su padre, Rómulo Carlos Giuffra, fue secuestrado durante la última dictadura, el 22 de febrero de 1977, por un comando del Ejército, en González Catán (provincia de Buenos Aires, Argentina). Fue desaparecido y luego asesinado. Tenía 24 años, era estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, docente y dibujante técnico. Militaba en la Juventud Peronista y Montoneros. María tenía seis meses y tuvo que exiliarse junto a su madre a Brasil, ya que el Ejército ocupó su casa. Transcurrió su infancia en San Pablo y a los ocho años retornó a la Argentina. La serie Los niños del Proceso fue producida en el marco de la beca de la Fundación Antorchas y se expuso por primera vez en la Sala José Luis Cabezas del Congreso de la Nación en 2003. Se trata de una serie compuesta por más de 50 obras realizadas en pintura, acuarela y técnicas mixtas. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189255 2025-12-01T00:00:00Z María Giuffra es artista plástica, dibujante, fotógrafa y arquitecta. Su padre, Rómulo Carlos Giuffra, fue secuestrado durante la última dictadura, el 22 de febrero de 1977, por un comando del Ejército, en González Catán (provincia de Buenos Aires, Argentina). Fue desaparecido y luego asesinado. Tenía 24 años, era estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, docente y dibujante técnico. Militaba en la Juventud Peronista y Montoneros. María tenía seis meses y tuvo que exiliarse junto a su madre a Brasil, ya que el Ejército ocupó su casa. Transcurrió su infancia en San Pablo y a los ocho años retornó a la Argentina. La serie Los niños del Proceso fue producida en el marco de la beca de la Fundación Antorchas y se expuso por primera vez en la Sala José Luis Cabezas del Congreso de la Nación en 2003. Se trata de una serie compuesta por más de 50 obras realizadas en pintura, acuarela y técnicas mixtas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189254 Articulo Those very beautiful girls: affective archive and popular becoming in adult children of the disappeared narratives Aletheia; vol. 16, no. 31 Este trabajo analiza la novela Una muchacha muy bella de Julián López como parte de la constelación de narrativas de memoria de la generación de lxs hijxs de desaparecidxs, aunque el autor no pertenezca biográficamente a dicha categoría. A partir de una voz infantil sostenida desde la adultez, la novela produce una poética del archivo afectivo que, en tensión con la tradición testimonial, desplaza la enunciación hacia una ficción melancólica y crítica. El texto propone la noción de “recreación” –inspirada en el reenactment performático– como clave para pensar estas producciones contemporáneas, que articulan memorias íntimas, materiales auráticos, y estéticas populares. Así, se postula una deriva dentro del género de la memoria: una ficción del yo que, más que reconstruir un pasado fijo, encarna una práctica creativa, comunitaria y política. La memoria se vuelve aquí una acción viva, performativa y popular, tensionando los pactos de lectura entre realidad y ficción, y expandiendo las formas de narrar la experiencia del terrorismo de Estado en el presente. Este análisis se inscribe en un diálogo con otras producciones audiovisuales y literarias de la generación, proponiendo una lectura coral de la memoria como lugar de reapropiación estética y crítica de lo común.; This paper analyzes Julián López's novel Una muchacha muy bella (A Very Beautiful Girl) as part of the constellation of memory narratives from the generation of children of the disappeared, although the author does not biographically belong to this category. From a child's voice sustained into adulthood, the novel produces a poetics of the affective archive that, in tension with the testimonial tradition, shifts the enunciation toward a melancholic and critical fiction. The text proposes the notion of "recreation" –inspired by performative reenactment–as a key to understanding these contemporary productions, which articulate intimate memories, auratic materials, and popular aesthetics. Thus, it posits a shift within the memory genre: a fiction of the self that, rather than reconstructing a fixed past, embodies a creative, communal, and political practice. Here, memory becomes a living, performative, and popular action, straining the interpretations between reality and fiction and expanding the ways of narrating the experience of state terrorism in the present. This analysis is part of a dialogue with other audiovisual and literary productions of this generation, proposing a collective reading of memory as a site of aesthetic and critical reappropriation of the common. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189254 2025-12-01T00:00:00Z Este trabajo analiza la novela Una muchacha muy bella de Julián López como parte de la constelación de narrativas de memoria de la generación de lxs hijxs de desaparecidxs, aunque el autor no pertenezca biográficamente a dicha categoría. A partir de una voz infantil sostenida desde la adultez, la novela produce una poética del archivo afectivo que, en tensión con la tradición testimonial, desplaza la enunciación hacia una ficción melancólica y crítica. El texto propone la noción de “recreación” –inspirada en el reenactment performático– como clave para pensar estas producciones contemporáneas, que articulan memorias íntimas, materiales auráticos, y estéticas populares. Así, se postula una deriva dentro del género de la memoria: una ficción del yo que, más que reconstruir un pasado fijo, encarna una práctica creativa, comunitaria y política. La memoria se vuelve aquí una acción viva, performativa y popular, tensionando los pactos de lectura entre realidad y ficción, y expandiendo las formas de narrar la experiencia del terrorismo de Estado en el presente. Este análisis se inscribe en un diálogo con otras producciones audiovisuales y literarias de la generación, proponiendo una lectura coral de la memoria como lugar de reapropiación estética y crítica de lo común. This paper analyzes Julián López's novel Una muchacha muy bella (A Very Beautiful Girl) as part of the constellation of memory narratives from the generation of children of the disappeared, although the author does not biographically belong to this category. From a child's voice sustained into adulthood, the novel produces a poetics of the affective archive that, in tension with the testimonial tradition, shifts the enunciation toward a melancholic and critical fiction. The text proposes the notion of "recreation" –inspired by performative reenactment–as a key to understanding these contemporary productions, which articulate intimate memories, auratic materials, and popular aesthetics. Thus, it posits a shift within the memory genre: a fiction of the self that, rather than reconstructing a fixed past, embodies a creative, communal, and political practice. Here, memory becomes a living, performative, and popular action, straining the interpretations between reality and fiction and expanding the ways of narrating the experience of state terrorism in the present. This analysis is part of a dialogue with other audiovisual and literary productions of this generation, proposing a collective reading of memory as a site of aesthetic and critical reappropriation of the common. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189252 Articulo Alluding and Archiving: Los eufemismos in the narratives of the children of exile Aletheia; vol. 16, no. 31 La última dictadura militar en la Argentina forzó el desplazamiento masivo de perseguidos políticos y de sus familias fuera del país. De esta experiencia transgeneracional, emergieron en las últimas dos décadas las voces de lxs exiliadxs hijxs (Alberione, 2016), quienes a través de diversas disciplinas artísticas hicieron visibles sus experiencias y memorias marcadas por las secuelas de la violencia política de los años setenta. Estas producciones construyen nuevas formas narrativas y afirman una identidad propia que busca inscribirse en el relato colectivo de la Historia. Partiendo de la idea de que la temática del exilio en las narrativas literarias llegó tardíamente (Arfuch, 2016, 2019) en relación con las temporalidades de la (las) memoria(s) de hijxs, este trabajo propone analizar la novela Los eufemismos (2022 [2020]), de Ana Negri, con el objetivo de indagar la representación del exilio como marca identitaria, así como las formas que adopta el archivo afectivo presente en la enunciación de esta obra que articula creativamente la memoria individual con la memoria colectiva.; The last military dictatorship in Argentina forced the massive displacement of politically persecuted people and their families outside the country. From this transgenerational experience, the voices of the exiled children (Alberione, 2016) emerged in the last two decades. Through various artistic disciplines, they made visible their experiences and memories marked by the aftermath of the political violence of the 1970s. These productions construct new narrative forms and assert a distinct identity that seeks to inscribe itself within the collective narrative of history. Starting from the idea that the theme of exile in literary narratives arrived late (Arfuch, 2016, 2019) in relation to the temporalities of children's memories, this paper proposes to analyze Ana Negri's novel Los eufemismos (2022 [2020]). The aim is to investigate the representation of exile as an identity marker and the forms taken by the affective archive present in the enunciation of this work, which creatively articulates individual and collective memory. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189252 2025-12-01T00:00:00Z La última dictadura militar en la Argentina forzó el desplazamiento masivo de perseguidos políticos y de sus familias fuera del país. De esta experiencia transgeneracional, emergieron en las últimas dos décadas las voces de lxs exiliadxs hijxs (Alberione, 2016), quienes a través de diversas disciplinas artísticas hicieron visibles sus experiencias y memorias marcadas por las secuelas de la violencia política de los años setenta. Estas producciones construyen nuevas formas narrativas y afirman una identidad propia que busca inscribirse en el relato colectivo de la Historia. Partiendo de la idea de que la temática del exilio en las narrativas literarias llegó tardíamente (Arfuch, 2016, 2019) en relación con las temporalidades de la (las) memoria(s) de hijxs, este trabajo propone analizar la novela Los eufemismos (2022 [2020]), de Ana Negri, con el objetivo de indagar la representación del exilio como marca identitaria, así como las formas que adopta el archivo afectivo presente en la enunciación de esta obra que articula creativamente la memoria individual con la memoria colectiva. The last military dictatorship in Argentina forced the massive displacement of politically persecuted people and their families outside the country. From this transgenerational experience, the voices of the exiled children (Alberione, 2016) emerged in the last two decades. Through various artistic disciplines, they made visible their experiences and memories marked by the aftermath of the political violence of the 1970s. These productions construct new narrative forms and assert a distinct identity that seeks to inscribe itself within the collective narrative of history. Starting from the idea that the theme of exile in literary narratives arrived late (Arfuch, 2016, 2019) in relation to the temporalities of children's memories, this paper proposes to analyze Ana Negri's novel Los eufemismos (2022 [2020]). The aim is to investigate the representation of exile as an identity marker and the forms taken by the affective archive present in the enunciation of this work, which creatively articulates individual and collective memory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189250 Articulo Intimate Archives and Female Memories of the Rural Area of Buenos Aires Aletheia; vol. 16, no. 31 Este artículo se escribe como la continuación de un diálogo entre nosotras, cuyo eje central son las intervenciones artísticas-literarias-archivísticas de mujeres en el oeste rural bonaerense. Más específicamente, para esta ocasión, nos pondremos a leer y escuchar, desde el archivo como política de lectura, las maneras de presentificar y de exponer a un afuera el recuerdo, la intimidad y sus pliegues. A su vez, la potencia con que dicha intimidad interrumpe la memoria histórica del territorio, atravesada por la ficción de desierto legada y un insistente despaisamiento. Las mujeres e intervenciones a explorar serán: Amalia Bara y su perfil de artista, escrito por Ezequiel Tujade para la revista Tapera del Desierto de Lincoln; Raquel “Kuki” Giubileo y su libro de artista autobiográfico construido entre el campo y la ciudad de General Pinto; Raimunda Silvera, una mujer rural que vivió más de 50 años en Cura Malal, en la entrevista y performance realizada por la colectiva rural Proyecto hermosura y los poemas que componen Pastoreos con Raimunda (2019), escrito y editado por su hija Mercedes Resch.; This article is written as a continuation of an ongoing dialogue between us, whose central focus is the artistic-literary-archival interventions of women in the rural west of Buenos Aires Province. More specifically, on this occasion, we will read and listen—approaching the archive as a politics of reading—to the ways in which memory, intimacy, and their folds are made present and exposed to an outside. At the same time, we will consider the force with which such intimacy interrupts the historical memory of the territory—one traversed by a legacy of the desert fiction and a persistent sense of displacement. The women and interventions to be explored are: Amalia Bara and her artist profile written by Ezequiel Tujade for Tapera del Desierto, a magazine from Lincoln; Raquel “Kuki” Giubileo and her autobiographical artist’s book created between the countryside and the city of General Pinto; and Raimunda Silvera, a rural woman who lived for over fifty years in Cura Malal, featured in the interview and performance carried out by the rural collective Proyecto Hermosura, as well as in the poems that make up Pastoreos con Raimunda (2019), written and edited by her daughter Mercedes Resch. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189250 2025-12-01T00:00:00Z Este artículo se escribe como la continuación de un diálogo entre nosotras, cuyo eje central son las intervenciones artísticas-literarias-archivísticas de mujeres en el oeste rural bonaerense. Más específicamente, para esta ocasión, nos pondremos a leer y escuchar, desde el archivo como política de lectura, las maneras de presentificar y de exponer a un afuera el recuerdo, la intimidad y sus pliegues. A su vez, la potencia con que dicha intimidad interrumpe la memoria histórica del territorio, atravesada por la ficción de desierto legada y un insistente despaisamiento. Las mujeres e intervenciones a explorar serán: Amalia Bara y su perfil de artista, escrito por Ezequiel Tujade para la revista Tapera del Desierto de Lincoln; Raquel “Kuki” Giubileo y su libro de artista autobiográfico construido entre el campo y la ciudad de General Pinto; Raimunda Silvera, una mujer rural que vivió más de 50 años en Cura Malal, en la entrevista y performance realizada por la colectiva rural Proyecto hermosura y los poemas que componen Pastoreos con Raimunda (2019), escrito y editado por su hija Mercedes Resch. This article is written as a continuation of an ongoing dialogue between us, whose central focus is the artistic-literary-archival interventions of women in the rural west of Buenos Aires Province. More specifically, on this occasion, we will read and listen—approaching the archive as a politics of reading—to the ways in which memory, intimacy, and their folds are made present and exposed to an outside. At the same time, we will consider the force with which such intimacy interrupts the historical memory of the territory—one traversed by a legacy of the desert fiction and a persistent sense of displacement. The women and interventions to be explored are: Amalia Bara and her artist profile written by Ezequiel Tujade for Tapera del Desierto, a magazine from Lincoln; Raquel “Kuki” Giubileo and her autobiographical artist’s book created between the countryside and the city of General Pinto; and Raimunda Silvera, a rural woman who lived for over fifty years in Cura Malal, featured in the interview and performance carried out by the rural collective Proyecto Hermosura, as well as in the poems that make up Pastoreos con Raimunda (2019), written and edited by her daughter Mercedes Resch. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189248 Contribucion a revista Aletheia; vol. 16, no. 31 A partir del denominado "giro archivístico” (Foster, 2004; Sturken, 1999; Guasch, 2005, 2011; Giunta, 2010) y el creciente interés de la producción artística contemporánea por el trabajo con archivos en las últimas dos décadas, presentamos este dosier bajo el título "Archivos íntimos en la construcción poética de las memorias”. Nos propusimos generar un espacio de reflexión crítica sobre los vínculos entre las artes, los archivos íntimos o familiares y las memorias, enfatizando el potencial de estas prácticas para resignificar el pasado y repensar los imaginarios colectivos. Este dosier, "Archivos íntimos en la construcción poética de las memorias”, invita a un análisis situado en el campo latinoamericano, desde perspectivas epistemológicas críticas y contextualizadas, para examinar cómo los archivos familiares –diarios, cartas, álbumes fotográficos, objetos personales, grabaciones caseras y otros vestigios íntimos– se articulan con las memorias colectivas en el terreno del arte y de las prácticas populares de rememoración. A partir de intercambios en encuentros académicos y en jornadas de reflexión y debate sobre la potencia (y limitaciones) del arte para la construcción de la memoria en Argentina y en América Latina, este dosier se formula como una contribución académica, pero también pensante y afectiva, sobre los modos en que los archivos íntimos, familiares y comunitarios aparecen, se actualizan y recrean en las obras contemporáneas, más allá de sus formatos, lenguajes y tradiciones específicas. Las intervenciones que aquí prosiguen se enfocan en los modos en que estas colecciones privadas reconfiguran tanto la memoria personal como la colectiva, y cuestionan las narrativas hegemónicas, dando lugar a nuevas voces en el arco del discurso social sobre la memoria. Es por ello que este dosier reúne un conjunto de reflexiones críticas que, desde diversas formulaciones y enfoques metodológicos, buscan dar a conocer –a partir de miradas analíticas y afectivas– un corpus heterogéneo de producciones poéticas que transitan los territorios de la memoria en una dimensión dual: entre lo íntimo y lo común. El gesto que atraviesa estas obras, así como las intervenciones de sus autoras, remite a un vínculo afectivo y ético entendido como modo de acción: un gesto que recuerda y, al mismo tiempo, produce nuevas memorias, desarma el archivo documental y el de la lengua para otorgarles un nuevo espesor. En otras palabras, la propuesta podría formularse como la tarea de remontar el archivo y, al mismo tiempo, apropiarse de él y devolverlo a su ajenidad: recrearlo y volver a reunir sus fragmentos en una obra nueva. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189248 2025-12-01T00:00:00Z A partir del denominado "giro archivístico” (Foster, 2004; Sturken, 1999; Guasch, 2005, 2011; Giunta, 2010) y el creciente interés de la producción artística contemporánea por el trabajo con archivos en las últimas dos décadas, presentamos este dosier bajo el título "Archivos íntimos en la construcción poética de las memorias”. Nos propusimos generar un espacio de reflexión crítica sobre los vínculos entre las artes, los archivos íntimos o familiares y las memorias, enfatizando el potencial de estas prácticas para resignificar el pasado y repensar los imaginarios colectivos. Este dosier, "Archivos íntimos en la construcción poética de las memorias”, invita a un análisis situado en el campo latinoamericano, desde perspectivas epistemológicas críticas y contextualizadas, para examinar cómo los archivos familiares –diarios, cartas, álbumes fotográficos, objetos personales, grabaciones caseras y otros vestigios íntimos– se articulan con las memorias colectivas en el terreno del arte y de las prácticas populares de rememoración. A partir de intercambios en encuentros académicos y en jornadas de reflexión y debate sobre la potencia (y limitaciones) del arte para la construcción de la memoria en Argentina y en América Latina, este dosier se formula como una contribución académica, pero también pensante y afectiva, sobre los modos en que los archivos íntimos, familiares y comunitarios aparecen, se actualizan y recrean en las obras contemporáneas, más allá de sus formatos, lenguajes y tradiciones específicas. Las intervenciones que aquí prosiguen se enfocan en los modos en que estas colecciones privadas reconfiguran tanto la memoria personal como la colectiva, y cuestionan las narrativas hegemónicas, dando lugar a nuevas voces en el arco del discurso social sobre la memoria. Es por ello que este dosier reúne un conjunto de reflexiones críticas que, desde diversas formulaciones y enfoques metodológicos, buscan dar a conocer –a partir de miradas analíticas y afectivas– un corpus heterogéneo de producciones poéticas que transitan los territorios de la memoria en una dimensión dual: entre lo íntimo y lo común. El gesto que atraviesa estas obras, así como las intervenciones de sus autoras, remite a un vínculo afectivo y ético entendido como modo de acción: un gesto que recuerda y, al mismo tiempo, produce nuevas memorias, desarma el archivo documental y el de la lengua para otorgarles un nuevo espesor. En otras palabras, la propuesta podría formularse como la tarea de remontar el archivo y, al mismo tiempo, apropiarse de él y devolverlo a su ajenidad: recrearlo y volver a reunir sus fragmentos en una obra nueva. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189246 Articulo On Implosions of the Testimonial Voice and Other Collective Hangovers in the Narrative of Verónica Estay Stange Aletheia; vol. 16, no. 31 Una precursora voz testimonial hilvana la narración de La resaca de la memoria (2023) de Verónica Estay Stange. Revelándose esta misma compuesta por una serie de yoes cuyos relatos ajenos le son, a la vez, propios, dicha voz testimonial no condena al ocaso la emergencia de otras voces, brindando amparo y alentando futuras postas discursivas. Si Estay Stange describe su ubicación entre los pedigríes de la posmemoria como perteneciente a la generación de los rezagados –quienes llegaron cuando los roles principales ya habían sido asignados y tuvieron que contentarse con inventarse un sitio entre los figurantes– este trabajo explora cómo en La resaca de la memoria la implosión de la voz testimonial funciona como remiendo literario mediante el que se reescribe esa desigual repartija histórica, evitando la repercusión del gesto narrativo excluyente. Desde la múltiple-primera persona testimonial colectjetivada que diseña Estay Stange se define un lugar de enunciación propio mediante un gesto que anhela abarcar la universalidad de percepciones, democratizando y colectivizando la primera persona narrativa.; A pioneering testimonial voice weaves the narration of La resaca de la memoria (2023) by Verónica Estay Stange. Composed of a series of selves whose borrowed stories are, at the same time, her own, this testimonial voice does not silence the emergence of other voices but instead shelters them and encourages future discursive transmissions. While Estay Stange describes her position within the pedigrees of postmemory as belonging to the generation of the latecomers –those who arrived when the main roles had already been assigned and had to settle for inventing a place among the extras– rewritten, thus this paper explores how, in La resaca de la memoria, the implosion of the testimonial voice functions as a literary maneuver through which that unequal historical distribution is avoiding the recurrence of an exclusionary narrative gesture. From a testimonial multiple first-person crafted by Estay Stange, a distinctive enunciative space is defined one that seeks to encompass a universality of perceptions by democratizing and collectivizing the narrative “I.” Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189246 2025-12-01T00:00:00Z Una precursora voz testimonial hilvana la narración de La resaca de la memoria (2023) de Verónica Estay Stange. Revelándose esta misma compuesta por una serie de yoes cuyos relatos ajenos le son, a la vez, propios, dicha voz testimonial no condena al ocaso la emergencia de otras voces, brindando amparo y alentando futuras postas discursivas. Si Estay Stange describe su ubicación entre los pedigríes de la posmemoria como perteneciente a la generación de los rezagados –quienes llegaron cuando los roles principales ya habían sido asignados y tuvieron que contentarse con inventarse un sitio entre los figurantes– este trabajo explora cómo en La resaca de la memoria la implosión de la voz testimonial funciona como remiendo literario mediante el que se reescribe esa desigual repartija histórica, evitando la repercusión del gesto narrativo excluyente. Desde la múltiple-primera persona testimonial colectjetivada que diseña Estay Stange se define un lugar de enunciación propio mediante un gesto que anhela abarcar la universalidad de percepciones, democratizando y colectivizando la primera persona narrativa. A pioneering testimonial voice weaves the narration of La resaca de la memoria (2023) by Verónica Estay Stange. Composed of a series of selves whose borrowed stories are, at the same time, her own, this testimonial voice does not silence the emergence of other voices but instead shelters them and encourages future discursive transmissions. While Estay Stange describes her position within the pedigrees of postmemory as belonging to the generation of the latecomers –those who arrived when the main roles had already been assigned and had to settle for inventing a place among the extras– rewritten, thus this paper explores how, in La resaca de la memoria, the implosion of the testimonial voice functions as a literary maneuver through which that unequal historical distribution is avoiding the recurrence of an exclusionary narrative gesture. From a testimonial multiple first-person crafted by Estay Stange, a distinctive enunciative space is defined one that seeks to encompass a universality of perceptions by democratizing and collectivizing the narrative “I.” http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189245 Articulo Imprenteros, Family Archives and Embodied Memory Aletheia; vol. 16, no. 31 El trabajo propone un análisis de Imprenteros (2018), obra escrita, dirigida y protagonizada por Lorena Vega junto a sus hermanos, Sergio y Federico, a partir de la noción de “biodrama” (Tellas, 2002) y como parte de una constelación de prácticas artísticas más amplia, en la que sus protagonistas, “hija aguafiestas” (Ahmed, 2019), indagan en los restos del archivo familiar y al hacerlo realizan lecturas político-afectivas que habilitan experiencias estéticas singulares. El análisis rastrea los modos de presentar en escena aquello que parece irrecuperable, qué recursos del lenguaje corporal y sus inscripciones se ponen en juego para hacerlo, qué efectos provoca la yuxtaposición de materiales heterogéneos, entre otros procedimientos que, se articulan en el montaje de voces, de espacios y de tiempos, así como entre las memorias que se anidan en la pregunta por lo familiar. El recorrido propuesto hace hincapié en el archivo como resto, como potencia material y afectiva, y a su lectura en escena como dispositivo que conecta lo íntimo familiar con otras tramas, creando un nuevo acontecimiento. El trabajo, además, atiende a la importancia del biodrama y la performance en la escena contemporánea y en otras prácticas en las que la construcción de los imaginarios familiares aparece.; This paper offers an analysis of Imprenteros (2018), a theatrical play written, directed, and performed by Lorena Vega alongside her brothers. Drawing on the notion of “biodrama” (Tellas, 2002) and situated within a broader constellation of artistic practices, the work’s protagonists—positioned as “killjoy daughters” (Ahmed, 2019)—delve into the remnants of the family archive, producing politically and affectively charged readings that enable singular aesthetic experiences. The analysis traces the various ways in which the seemingly irretrievable is staged, examining the bodily languages and inscriptions mobilized in the process, the effects generated by the juxtaposition of heterogeneous materials, and other strategies articulated through the montage of voices, spaces, and temporalities, as well as through the memories embedded in the question of the familial. The proposed approach emphasizes the archive as residue, as a material and affective force capable of summoning and evoking fragments of the past in the present, and its staging as a device that connects intimate family narratives with broader social threads, creating a new public and collective event—a possibility for experience. The paper also addresses the significance of biodrama and performance in contemporary theatre and in other practices where the construction of family imaginaries emerges. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189245 2025-12-01T00:00:00Z El trabajo propone un análisis de Imprenteros (2018), obra escrita, dirigida y protagonizada por Lorena Vega junto a sus hermanos, Sergio y Federico, a partir de la noción de “biodrama” (Tellas, 2002) y como parte de una constelación de prácticas artísticas más amplia, en la que sus protagonistas, “hija aguafiestas” (Ahmed, 2019), indagan en los restos del archivo familiar y al hacerlo realizan lecturas político-afectivas que habilitan experiencias estéticas singulares. El análisis rastrea los modos de presentar en escena aquello que parece irrecuperable, qué recursos del lenguaje corporal y sus inscripciones se ponen en juego para hacerlo, qué efectos provoca la yuxtaposición de materiales heterogéneos, entre otros procedimientos que, se articulan en el montaje de voces, de espacios y de tiempos, así como entre las memorias que se anidan en la pregunta por lo familiar. El recorrido propuesto hace hincapié en el archivo como resto, como potencia material y afectiva, y a su lectura en escena como dispositivo que conecta lo íntimo familiar con otras tramas, creando un nuevo acontecimiento. El trabajo, además, atiende a la importancia del biodrama y la performance en la escena contemporánea y en otras prácticas en las que la construcción de los imaginarios familiares aparece. This paper offers an analysis of Imprenteros (2018), a theatrical play written, directed, and performed by Lorena Vega alongside her brothers. Drawing on the notion of “biodrama” (Tellas, 2002) and situated within a broader constellation of artistic practices, the work’s protagonists—positioned as “killjoy daughters” (Ahmed, 2019)—delve into the remnants of the family archive, producing politically and affectively charged readings that enable singular aesthetic experiences. The analysis traces the various ways in which the seemingly irretrievable is staged, examining the bodily languages and inscriptions mobilized in the process, the effects generated by the juxtaposition of heterogeneous materials, and other strategies articulated through the montage of voices, spaces, and temporalities, as well as through the memories embedded in the question of the familial. The proposed approach emphasizes the archive as residue, as a material and affective force capable of summoning and evoking fragments of the past in the present, and its staging as a device that connects intimate family narratives with broader social threads, creating a new public and collective event—a possibility for experience. The paper also addresses the significance of biodrama and performance in contemporary theatre and in other practices where the construction of family imaginaries emerges. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189243 Articulo Mapping with, Body, archive, territory in some of Albertina Carri's productions Aletheia; vol. 16, no. 31 La obra de la artista visual y escritora Albertina Carri se presenta como un desafío y una plataforma de experimentación para explorar algunas inflexiones en los modos de narrar determinadas experiencias vitales atravesadas por acontecimientos histórico/políticos. Operaciones que, en varios de sus materiales, incorporan una zona de reflexión sobre cómo componer un cuerpo en tanto operación que involucra una mirada particular sobre el archivo y también sobre el territorio. Entendemos que estos elementos son clave para tensionar cuestiones concernientes a memorias, procesos de subjetivación y formas del archivo como superficie de inscripción y registro. Desde esta perspectiva, nos interesa plantear algunas preguntas en relación con la propuesta de la artista en un recorrido parcial que tomará ciertas líneas de su primera novela, Lo que aprendí de las bestias (2021) en diálogo con algunas de sus películas. Pensamos que Carri elabora un dispositivo estético/afectivo/material en el que coexisten territorios materiales e inmateriales, procesos de subjetivación y usos del archivo que le permiten sostener/inventar una mirada disidente y ajena a los mandatos y roles dominantes. Un dispositivo en movimiento, que va mutando de acuerdo con los diferentes proyectos estéticos, pero en el que se percibe la creación de un territorio existencial (en el sentido que le otorga Félix Guattari al término) para generar otros modos de relación entre elementos heterogéneos (animales, vegetales, terrestres, humanos, más que humanos).; The work of visual artist and writer Albertina Carri is presented as a challenge and a platform for experimentation to explore some inflections in the ways of narrating certain life experiences crossed by historical/political events. Operations that, in several of her materials, incorporate a zone of reflection on how to compose a body as an operation that involves a particular look on the archive and also on the territory. We understand that these elements are key in order to stress questions concerning memories, processes of subjectivation and forms of the archive as a surface of inscription and registration. From this perspective, we are interested in posing some questions in relation to the artist's proposal in a partial tour that will take certain lines from her first novel, Lo que aprendí de las bestias (2021) in dialogue with some of her films. We think that Carri elaborates an aesthetic/affective/material device in which material and immaterial territories, processes of subjectivation and uses of the archive coexist, allowing her to sustain/invent a dissident gaze that is alien to the dominant mandates and roles. A device in movement, which mutates according to the different aesthetic projects, but in which the creation of an existential territory (in the sense given to the term by Felix Guattari) is perceived in order to generate other modes of relationship between heterogeneous elements (animal, vegetable, terrestrial, human, more than human). Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189243 2025-12-01T00:00:00Z La obra de la artista visual y escritora Albertina Carri se presenta como un desafío y una plataforma de experimentación para explorar algunas inflexiones en los modos de narrar determinadas experiencias vitales atravesadas por acontecimientos histórico/políticos. Operaciones que, en varios de sus materiales, incorporan una zona de reflexión sobre cómo componer un cuerpo en tanto operación que involucra una mirada particular sobre el archivo y también sobre el territorio. Entendemos que estos elementos son clave para tensionar cuestiones concernientes a memorias, procesos de subjetivación y formas del archivo como superficie de inscripción y registro. Desde esta perspectiva, nos interesa plantear algunas preguntas en relación con la propuesta de la artista en un recorrido parcial que tomará ciertas líneas de su primera novela, Lo que aprendí de las bestias (2021) en diálogo con algunas de sus películas. Pensamos que Carri elabora un dispositivo estético/afectivo/material en el que coexisten territorios materiales e inmateriales, procesos de subjetivación y usos del archivo que le permiten sostener/inventar una mirada disidente y ajena a los mandatos y roles dominantes. Un dispositivo en movimiento, que va mutando de acuerdo con los diferentes proyectos estéticos, pero en el que se percibe la creación de un territorio existencial (en el sentido que le otorga Félix Guattari al término) para generar otros modos de relación entre elementos heterogéneos (animales, vegetales, terrestres, humanos, más que humanos). The work of visual artist and writer Albertina Carri is presented as a challenge and a platform for experimentation to explore some inflections in the ways of narrating certain life experiences crossed by historical/political events. Operations that, in several of her materials, incorporate a zone of reflection on how to compose a body as an operation that involves a particular look on the archive and also on the territory. We understand that these elements are key in order to stress questions concerning memories, processes of subjectivation and forms of the archive as a surface of inscription and registration. From this perspective, we are interested in posing some questions in relation to the artist's proposal in a partial tour that will take certain lines from her first novel, Lo que aprendí de las bestias (2021) in dialogue with some of her films. We think that Carri elaborates an aesthetic/affective/material device in which material and immaterial territories, processes of subjectivation and uses of the archive coexist, allowing her to sustain/invent a dissident gaze that is alien to the dominant mandates and roles. A device in movement, which mutates according to the different aesthetic projects, but in which the creation of an existential territory (in the sense given to the term by Felix Guattari) is perceived in order to generate other modes of relationship between heterogeneous elements (animal, vegetable, terrestrial, human, more than human).