http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192322 Fri, 13 Nov 2026 13:26:11 GMT 2026-11-13T13:26:11Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193272 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Iniciamos nuestro recorrido por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) cuando cursábamos los últimos años de la carrera de Historia de las Artes Visuales, a comienzos de los años 2000. Lo hicimos participando en reuniones, sumándonos como miembros y colaborando en la organización de las primeras Jornadas de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina. Las docentes con las que nos formamos —María de los Ángeles de Rueda, Mercedes Reitano y María Cristina Fukelman— nos abrieron generosamente ese espacio que nos permitió transitar nuestras primeras experiencias en investigación. Además de las cursadas, las lecturas y el estudio, existía otro lugar en la Facultad con potencial para ser ocupado con inquietudes e iniciativas orientadas a la futura vida profesional. Desde entonces, participamos y coordinamos numerosas actividades de investigación y transferencia en el Instituto, integrándonos a una comunidad preexistente que comparte una concepción de la investigación en historia del arte específica, atravesada por el hecho de haber surgido en una facultad de artes. Esa tradición marcó, sin dudas, las iniciativas que llevamos adelante y los proyectos que desarrollamos junto con los equipos que integramos y dirigimos en ese espacio durante más de dos décadas. Lo que sigue es un breve relato sobre nuestro derrotero por el Instituto, impulsando actividades que en ocasiones encaramos individualmente, pero que en su gran mayoría afrontamos como dúo de gestión y muchas veces junto con otros colegas: nuestras iniciadoras en el camino de la investigación y también los más jóvenes, como Lucía Savloff, Marina Panfili y Juan Cruz Pedroni, quienes nos acompañaron y dedicaron su profesionalismo y entusiasmo en proyectos compartidos. De acuerdo con estas trayectorias, que a veces divergen, pero que casi siempre son convergentes, la enunciación de estas memorias irá cambiando de voz. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193272 2025-01-01T00:00:00Z Iniciamos nuestro recorrido por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) cuando cursábamos los últimos años de la carrera de Historia de las Artes Visuales, a comienzos de los años 2000. Lo hicimos participando en reuniones, sumándonos como miembros y colaborando en la organización de las primeras Jornadas de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina. Las docentes con las que nos formamos —María de los Ángeles de Rueda, Mercedes Reitano y María Cristina Fukelman— nos abrieron generosamente ese espacio que nos permitió transitar nuestras primeras experiencias en investigación. Además de las cursadas, las lecturas y el estudio, existía otro lugar en la Facultad con potencial para ser ocupado con inquietudes e iniciativas orientadas a la futura vida profesional. Desde entonces, participamos y coordinamos numerosas actividades de investigación y transferencia en el Instituto, integrándonos a una comunidad preexistente que comparte una concepción de la investigación en historia del arte específica, atravesada por el hecho de haber surgido en una facultad de artes. Esa tradición marcó, sin dudas, las iniciativas que llevamos adelante y los proyectos que desarrollamos junto con los equipos que integramos y dirigimos en ese espacio durante más de dos décadas. Lo que sigue es un breve relato sobre nuestro derrotero por el Instituto, impulsando actividades que en ocasiones encaramos individualmente, pero que en su gran mayoría afrontamos como dúo de gestión y muchas veces junto con otros colegas: nuestras iniciadoras en el camino de la investigación y también los más jóvenes, como Lucía Savloff, Marina Panfili y Juan Cruz Pedroni, quienes nos acompañaron y dedicaron su profesionalismo y entusiasmo en proyectos compartidos. De acuerdo con estas trayectorias, que a veces divergen, pero que casi siempre son convergentes, la enunciación de estas memorias irá cambiando de voz. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193271 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Nos complace presentar este breve dossier dedicado a la conmemoración del cincuentenario del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, intentando aquí construir una memoria sobre sus líneas de investigación, desarrollo y transferencia. Para ello, hemos convocado a compartir sus experiencias a diversas docentes-investigadoras que colaboraron con la consolidación de nuestro Instituto como una unidad de investigación ocupada en el desarrollo y exploración de las artes locales, nacionales y latinoamericanas. El IHAAA ha sabido atender a los cambios de paradigma de producción y circulación artística, la conformación de un campo de investigación en arte, la emergencia de nuevas formas de abordaje de la visualidad, de los estudios de género, de las tecnologías, del archivo, entre otros. En este conjunto de memorias, esperamos construir un registro conmemorativo que permita en el tiempo más próximo sostener y promover futuras líneas de desarrollo que atiendan a lo sucedido en los últimos cincuenta años. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193271 2025-01-01T00:00:00Z Nos complace presentar este breve dossier dedicado a la conmemoración del cincuentenario del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, intentando aquí construir una memoria sobre sus líneas de investigación, desarrollo y transferencia. Para ello, hemos convocado a compartir sus experiencias a diversas docentes-investigadoras que colaboraron con la consolidación de nuestro Instituto como una unidad de investigación ocupada en el desarrollo y exploración de las artes locales, nacionales y latinoamericanas. El IHAAA ha sabido atender a los cambios de paradigma de producción y circulación artística, la conformación de un campo de investigación en arte, la emergencia de nuevas formas de abordaje de la visualidad, de los estudios de género, de las tecnologías, del archivo, entre otros. En este conjunto de memorias, esperamos construir un registro conmemorativo que permita en el tiempo más próximo sostener y promover futuras líneas de desarrollo que atiendan a lo sucedido en los últimos cincuenta años. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193270 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Los y las historiadores de las artes estamos siempre convocados a describir o narrar, en la escritura, o la oralidad, o en el caso de los docentes investigadores formalizados en programas como el de incentivos de las universidades, u otros organismos de promoción de las ciencias y las artes, algunos episodios, algunas series, algunos acontecimientos y producciones de ese mundo que llamamos arte-artes, y tiempo histórico, memoria, actualidad, modernidad, contemporaneidad. Una historia en devenir permanente, contada desde un aquí y ahora, en un lugar evanescente, como lo fue el Instituto en los años de retorno a la democracia, de formación de muchos de nosotros y organización para los que vinieron luego y hoy son protagonistas. Una historia del arte situada que le interesa no solo a quién la cuenta, sino también a quienes la reciben —creo— un deseo. Un abrazar espacios y tiempos. Las voces que construyeron unas historias de las artes, fragmentadas, inconclusas, regionales, desde la ciudad de La Plata, formaron y formaran una trama de relaciones afectivas e intelectuales, significativas en y desde el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Mi rol fue el de reunir, enlazar, coser y proyectar entre todos los elementos que componen la historia en un tiempo o en unos tiempos: poner en relación, acompañar las acciones, promover a los que se iniciaron en la investigación, pasantes, ayudantes, becarios. Abocarme a un trabajo colectivo. Armar, encontrar lugares comunes, lanzarse a nuevos desafíos. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193270 2025-01-01T00:00:00Z Los y las historiadores de las artes estamos siempre convocados a describir o narrar, en la escritura, o la oralidad, o en el caso de los docentes investigadores formalizados en programas como el de incentivos de las universidades, u otros organismos de promoción de las ciencias y las artes, algunos episodios, algunas series, algunos acontecimientos y producciones de ese mundo que llamamos arte-artes, y tiempo histórico, memoria, actualidad, modernidad, contemporaneidad. Una historia en devenir permanente, contada desde un aquí y ahora, en un lugar evanescente, como lo fue el Instituto en los años de retorno a la democracia, de formación de muchos de nosotros y organización para los que vinieron luego y hoy son protagonistas. Una historia del arte situada que le interesa no solo a quién la cuenta, sino también a quienes la reciben —creo— un deseo. Un abrazar espacios y tiempos. Las voces que construyeron unas historias de las artes, fragmentadas, inconclusas, regionales, desde la ciudad de La Plata, formaron y formaran una trama de relaciones afectivas e intelectuales, significativas en y desde el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Mi rol fue el de reunir, enlazar, coser y proyectar entre todos los elementos que componen la historia en un tiempo o en unos tiempos: poner en relación, acompañar las acciones, promover a los que se iniciaron en la investigación, pasantes, ayudantes, becarios. Abocarme a un trabajo colectivo. Armar, encontrar lugares comunes, lanzarse a nuevos desafíos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193269 Articulo Boletín de Arte; no. 27 Quiero compartir en este breve escrito una memoria sobre los trayectos de investigación en el área de Artes Escénicas al interior del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (UNLP). Como actual director de la Unidad de Investigación sobre Artes Escénicas (IsAE) del IHAAA, me encuentro aprendiendo y colaborando con un grupo de docentes-investigadores-artistas de las carreras de Historia del Arte, Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Artes Audiovisuales. En conjunto, nos convocamos a desarrollar y sostener la investigación sobre la práctica teatral platense, bajo la premisa de construir marcos teóricos transdisciplinares sólidos y novedosos en un campo que parece tener vacancia en el sistema universitario local. Me refiero a que las tradiciones de investigación en artes escénicas en la ciudad de La Plata parecen no haber encontrado una institución que las nuclee y organice. Digo esto con mucho cuidado y respeto, pensando únicamente en el hecho concreto de que la Facultad de Artes no cuenta con formación de grado específico para las artes escénicas. Además de nuestra querida Escuela de Teatro,2 aunque de un perfil históricamente técnico-pedagógico, pienso que no se han construido espacios de investigación formal en teatrología y artes del cuerpo en nuestra ciudad. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193269 2025-01-01T00:00:00Z Quiero compartir en este breve escrito una memoria sobre los trayectos de investigación en el área de Artes Escénicas al interior del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (UNLP). Como actual director de la Unidad de Investigación sobre Artes Escénicas (IsAE) del IHAAA, me encuentro aprendiendo y colaborando con un grupo de docentes-investigadores-artistas de las carreras de Historia del Arte, Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Artes Audiovisuales. En conjunto, nos convocamos a desarrollar y sostener la investigación sobre la práctica teatral platense, bajo la premisa de construir marcos teóricos transdisciplinares sólidos y novedosos en un campo que parece tener vacancia en el sistema universitario local. Me refiero a que las tradiciones de investigación en artes escénicas en la ciudad de La Plata parecen no haber encontrado una institución que las nuclee y organice. Digo esto con mucho cuidado y respeto, pensando únicamente en el hecho concreto de que la Facultad de Artes no cuenta con formación de grado específico para las artes escénicas. Además de nuestra querida Escuela de Teatro,2 aunque de un perfil históricamente técnico-pedagógico, pienso que no se han construido espacios de investigación formal en teatrología y artes del cuerpo en nuestra ciudad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193268 Articulo Boletín de Arte; no. 27 En el presente trabajo abordamos la historia de conformación, la trayectoria y la proyección del Archivo y Centro de Documentación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Este Archivo de reciente constitución se reconoce como uno de los Archivos universitarios que componen la Red de Archivos de la UNLP. Como tal sigue los lineamientos de los archivos universitarios y trabaja para la salvaguarda y visibilización de su patrimonio documental. Dossier: 50 años del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193268 2025-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo abordamos la historia de conformación, la trayectoria y la proyección del Archivo y Centro de Documentación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Este Archivo de reciente constitución se reconoce como uno de los Archivos universitarios que componen la Red de Archivos de la UNLP. Como tal sigue los lineamientos de los archivos universitarios y trabaja para la salvaguarda y visibilización de su patrimonio documental. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193034 Articulo Horacio Butler: journey and landscape between Germany and Argentina Boletín de Arte; no. 27 El presente artículo estudia un aspecto poco trabajado en la trayectoria artística de Ho- racio Butler. Nos referimos a su estadía en la colonia artística de Worpswede, Alema- nia. Esta estadía tuvo una resonancia clave para comprender tanto la importancia de lo que fue la relación arte-viaje en los artistas argentinos en Europa a comienzos del siglo pasado, como las influencias que el género del paisaje ejerció en la configuración de una memoria visual propia.; This article examines a little-explored as- pect of Horacio Butler’s artistic career. We refer to his stay at the Worpswede art co- lony in Germany. This stay was crucial for understanding both the importance of the art/travel relationship for Argentine artists in Europe at the beginning of the last century, and the influences that the landscape genre exerted on the configuration of a distinct vi- sual memory. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193034 2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo estudia un aspecto poco trabajado en la trayectoria artística de Ho- racio Butler. Nos referimos a su estadía en la colonia artística de Worpswede, Alema- nia. Esta estadía tuvo una resonancia clave para comprender tanto la importancia de lo que fue la relación arte-viaje en los artistas argentinos en Europa a comienzos del siglo pasado, como las influencias que el género del paisaje ejerció en la configuración de una memoria visual propia. This article examines a little-explored as- pect of Horacio Butler’s artistic career. We refer to his stay at the Worpswede art co- lony in Germany. This stay was crucial for understanding both the importance of the art/travel relationship for Argentine artists in Europe at the beginning of the last century, and the influences that the landscape genre exerted on the configuration of a distinct vi- sual memory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192335 Articulo Works of Adolf Methfessel in the La Plata Museum. Diagnosis and conservation actions Boletín de Arte; no. 27 El trabajo tiene como objetivo estudiar un conjunto de obras del artista Adolf Methfessel pertenecientes a la colección del Museo de La Plata, focalizando en su estado de conservación y en las acciones de desmontaje, limpieza y guarda. En primera instancia, el artículo indaga en las características de las producciones, tales como su materialidad, temas y sus instancias de exhibición. Posteriormente, el trabajo propone el análisis diagnóstico del conjunto. Se describe la ficha confeccionada y los campos que la integran. El texto describe las acciones de conservación realizadas en las obras, incluyendo las tareas de desmontaje, limpieza, registro fotográfico y elaboración de guardas de primer y segundo nivel.; The objective of this work is to study a set of works by the artist Adolf Methfessel (Switzerland, 1836-1909) belonging to the collection of the La Plata Museum (Buenos Aires, Argentina), focusing on their state of conservation and the actions disassembly, cleaning and storage. In the first instance, the article investigates the characteristics of the productions, such as their materiality, the themes and the instances of their exhibition. Subsequently, the work proposes the diagnostic analysis of the set. For this, the prepared file and the fields that make it up are described. Finally, the text describes the actions carried out regarding the conservation of the works, including the tasks of disassembly, cleaning, photographic recording and preparation of first and second level endpapers. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192335 2025-01-01T00:00:00Z El trabajo tiene como objetivo estudiar un conjunto de obras del artista Adolf Methfessel pertenecientes a la colección del Museo de La Plata, focalizando en su estado de conservación y en las acciones de desmontaje, limpieza y guarda. En primera instancia, el artículo indaga en las características de las producciones, tales como su materialidad, temas y sus instancias de exhibición. Posteriormente, el trabajo propone el análisis diagnóstico del conjunto. Se describe la ficha confeccionada y los campos que la integran. El texto describe las acciones de conservación realizadas en las obras, incluyendo las tareas de desmontaje, limpieza, registro fotográfico y elaboración de guardas de primer y segundo nivel. The objective of this work is to study a set of works by the artist Adolf Methfessel (Switzerland, 1836-1909) belonging to the collection of the La Plata Museum (Buenos Aires, Argentina), focusing on their state of conservation and the actions disassembly, cleaning and storage. In the first instance, the article investigates the characteristics of the productions, such as their materiality, the themes and the instances of their exhibition. Subsequently, the work proposes the diagnostic analysis of the set. For this, the prepared file and the fields that make it up are described. Finally, the text describes the actions carried out regarding the conservation of the works, including the tasks of disassembly, cleaning, photographic recording and preparation of first and second level endpapers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192334 Articulo Weaving artistic theory: recursive loops in the performance-research praxis Boletín de Arte; no. 27 En nuestro campo cultural y académico, el dispositivo que viabiliza y contiene a la producción teórica en las artes escénicas es la investigación artística, definida según sus actuales fundamentos, clasificaciones, métodos y problematizaciones. Por consiguiente, en el presente artículo proponemos una revisión conceptual del vínculo entre teoría e investigación escénica a partir de un estudio exploratorio y casuístico. Esta indagación nos permitirá analizar un tópico que, desde nuestro punto de vista, contribuirá a explicar y comprender la tarea de urdir teoría en las artes escénicas, nos referimos al «bucle de retroalimentación» (Morin, 1994) entre praxis, theoria y poiesis.; In our cultural and academic context, what allows the progress of theoretical production in the performing arts is artistic research, defined according to its current foundations, classifications, methods and problematizations. Therefore, in this article we propose a conceptual review of the relationship between theory and performing arts research based on a case study. This inquiry will allow us to analyze a dimension of the topic and will contribute to understanding the task of weaving theory in the performing arts, through a «feedback loop» (Morin, 1994) between praxis, theoria and poiesis. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192334 2025-01-01T00:00:00Z En nuestro campo cultural y académico, el dispositivo que viabiliza y contiene a la producción teórica en las artes escénicas es la investigación artística, definida según sus actuales fundamentos, clasificaciones, métodos y problematizaciones. Por consiguiente, en el presente artículo proponemos una revisión conceptual del vínculo entre teoría e investigación escénica a partir de un estudio exploratorio y casuístico. Esta indagación nos permitirá analizar un tópico que, desde nuestro punto de vista, contribuirá a explicar y comprender la tarea de urdir teoría en las artes escénicas, nos referimos al «bucle de retroalimentación» (Morin, 1994) entre praxis, theoria y poiesis. In our cultural and academic context, what allows the progress of theoretical production in the performing arts is artistic research, defined according to its current foundations, classifications, methods and problematizations. Therefore, in this article we propose a conceptual review of the relationship between theory and performing arts research based on a case study. This inquiry will allow us to analyze a dimension of the topic and will contribute to understanding the task of weaving theory in the performing arts, through a «feedback loop» (Morin, 1994) between praxis, theoria and poiesis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192333 Articulo Space and subjectivity in the curatorship of the 1990s Boletín de Arte; no. 27 El presente artículo analiza desde la perspectiva de la semiótica de la cultura cinco textos curatoriales escritos por Fabiana Barrera en 1998 y 1999 que formaron parte del programa curatorial de la Galería de arte de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. En tales escritos, que corresponden a las exposiciones fotográficas Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) e Interiores (1999), postulamos como hipótesis la problematización del espacio posmoderno a partir de la noción de un espacio subjetivo que operaba como eje de la referenciación espacial y permitía cartografiar el entorno. En esta formulación, Barreda se valía de términos asociados al romanticismo para construir una reflexión en torno al espacio urbano y natural que desafiaba las propuestas posmodernas sobre la imposibilidad de cartografiar el nuevo «hiperespacio».; This article analyzes from the perspective of the semiotics of culture five curatorial texts written by Fabiana Barreda in 1998 and 1999 that were part of the curatorial program of the Art Gallery of the Faculty of Psychology of the University of Buenos Aires. In these writings, which correspond to the photographic exhibitions Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) and Interiores (1999), we postulated as a hypothesis the problematization of postmodern space based on the notion of a subjective space that operated as the axis of spatial referencing and allowed us to map the environment. In this formulation, Barreda used terms associated with romanticism to construct a reflection on urban and natural space that challenged postmodern proposals on the impossibility of mapping the new «hyperspace». Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192333 2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo analiza desde la perspectiva de la semiótica de la cultura cinco textos curatoriales escritos por Fabiana Barrera en 1998 y 1999 que formaron parte del programa curatorial de la Galería de arte de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. En tales escritos, que corresponden a las exposiciones fotográficas Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) e Interiores (1999), postulamos como hipótesis la problematización del espacio posmoderno a partir de la noción de un espacio subjetivo que operaba como eje de la referenciación espacial y permitía cartografiar el entorno. En esta formulación, Barreda se valía de términos asociados al romanticismo para construir una reflexión en torno al espacio urbano y natural que desafiaba las propuestas posmodernas sobre la imposibilidad de cartografiar el nuevo «hiperespacio». This article analyzes from the perspective of the semiotics of culture five curatorial texts written by Fabiana Barreda in 1998 and 1999 that were part of the curatorial program of the Art Gallery of the Faculty of Psychology of the University of Buenos Aires. In these writings, which correspond to the photographic exhibitions Crónicas urbanas (1998), Ciudad satélite (1999), Arqueología urbana (1999) and Interiores (1999), we postulated as a hypothesis the problematization of postmodern space based on the notion of a subjective space that operated as the axis of spatial referencing and allowed us to map the environment. In this formulation, Barreda used terms associated with romanticism to construct a reflection on urban and natural space that challenged postmodern proposals on the impossibility of mapping the new «hyperspace». http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192331 Articulo The theater labyrinth Boletín de Arte; no. 27 El presente artículo desarrolla algunas problemáticas vinculadas al cruce entre audiovisual y teatro. Para esto, se abordará en un principio algunas perspectivas posibles a la hora de afrontar este cruce disciplinar, para luego concentrarse en una historización sobre distintos antecedentes donde sucedieron estos encuentros hasta arribar a la década del sesenta, en el contexto del denominado giro performativo (Fischer-Lichte, 2004). Esto será un puente para examinar el caso de Umarla Klassa (Wajda, 1977), retrato sobre la obra de Tadeusz Kantor, y las estrategias implementadas para su captura. Finalmente, se mencionará el caso de un contenido para internet realizado por la banda Nine Inch Nails en 2009 y su influencia en la filmación de Proyecto cero (Poncetta, 2018), uno de los casos estudiados en el proyecto de Beca Doctoral de la UNLP.; This article develops some problems linked to the intersection between audiovisual and theater. For this, it will initially address some possible perspectives when facing this disciplinary intersection and then it will focus on a historicization of different moments where these encounters occurred until arriving at the 60s., in the context of the so-called performative turn (Fischer-Lichte, 2004). This will be a bridge to examine the case of Umarla Klassa (Wajda, 1977), a portrait of the production of Tadeusz Kantor, and the strategies implemented for its capture. Finally, it will be mentioned the case of a content for internet made by the band Nine Inch Nails in 2009 and its influence on the filming of Proyecto cero (Poncetta, 2018), one of the cases studied in the UNLP Doctoral Scholar- ship project. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192331 2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo desarrolla algunas problemáticas vinculadas al cruce entre audiovisual y teatro. Para esto, se abordará en un principio algunas perspectivas posibles a la hora de afrontar este cruce disciplinar, para luego concentrarse en una historización sobre distintos antecedentes donde sucedieron estos encuentros hasta arribar a la década del sesenta, en el contexto del denominado giro performativo (Fischer-Lichte, 2004). Esto será un puente para examinar el caso de Umarla Klassa (Wajda, 1977), retrato sobre la obra de Tadeusz Kantor, y las estrategias implementadas para su captura. Finalmente, se mencionará el caso de un contenido para internet realizado por la banda Nine Inch Nails en 2009 y su influencia en la filmación de Proyecto cero (Poncetta, 2018), uno de los casos estudiados en el proyecto de Beca Doctoral de la UNLP. This article develops some problems linked to the intersection between audiovisual and theater. For this, it will initially address some possible perspectives when facing this disciplinary intersection and then it will focus on a historicization of different moments where these encounters occurred until arriving at the 60s., in the context of the so-called performative turn (Fischer-Lichte, 2004). This will be a bridge to examine the case of Umarla Klassa (Wajda, 1977), a portrait of the production of Tadeusz Kantor, and the strategies implemented for its capture. Finally, it will be mentioned the case of a content for internet made by the band Nine Inch Nails in 2009 and its influence on the filming of Proyecto cero (Poncetta, 2018), one of the cases studied in the UNLP Doctoral Scholar- ship project. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192327 Articulo Didactic writings by artists (1880–1940): approach to drawing instruction manuals Boletín de Arte; no. 27 Durante el siglo XIX e inicios del XX tuvo lugar un importante crecimiento en la producción de manuales en español orientados al aprendizaje del dibujo para uso de escolares que circularon en el ámbito hispanoamericano. Estos textos, en distinta medida, discurrían sobre aspectos lingüísticos, técnico-teóricos, históricos y reflexiones sobre el hacer artístico. El objetivo del presente artículo es exponer parte de nuestra investigación sobre cuadernos de dibujo editados por artistas en Buenos Aires entre 1880 y 1940. Postulamos que estos manuales, en tanto escritos didácticos de artistas, formaron parte de sus estrategias de inserción, visualización y legitimación de su profesión y producción artística. Asimismo, planteamos vías teórico-metodológicas factibles para su indagación.; During the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the production of drawing manuals in Spanish for schoolchildren in the Hispanic American region. These texts, to varying degrees, dealt with linguistic, technical-theoretical, and historical aspects, as well as reflections on artistic work. The aim of this article is to present part of our research on drawing books published by artists in Buenos Aires between 1880 and 1940. We postulate that these manuals, as artist’s didactic writings, were part of their strategies for insertion, visualization and legitimization of their profession and artistic production. We also propose theoretical-methodological paths for their investigation. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192327 2025-01-01T00:00:00Z Durante el siglo XIX e inicios del XX tuvo lugar un importante crecimiento en la producción de manuales en español orientados al aprendizaje del dibujo para uso de escolares que circularon en el ámbito hispanoamericano. Estos textos, en distinta medida, discurrían sobre aspectos lingüísticos, técnico-teóricos, históricos y reflexiones sobre el hacer artístico. El objetivo del presente artículo es exponer parte de nuestra investigación sobre cuadernos de dibujo editados por artistas en Buenos Aires entre 1880 y 1940. Postulamos que estos manuales, en tanto escritos didácticos de artistas, formaron parte de sus estrategias de inserción, visualización y legitimación de su profesión y producción artística. Asimismo, planteamos vías teórico-metodológicas factibles para su indagación. During the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the production of drawing manuals in Spanish for schoolchildren in the Hispanic American region. These texts, to varying degrees, dealt with linguistic, technical-theoretical, and historical aspects, as well as reflections on artistic work. The aim of this article is to present part of our research on drawing books published by artists in Buenos Aires between 1880 and 1940. We postulate that these manuals, as artist’s didactic writings, were part of their strategies for insertion, visualization and legitimization of their profession and artistic production. We also propose theoretical-methodological paths for their investigation.