http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195062 Thu, 12 Nov 2026 21:04:25 GMT 2026-11-12T21:04:25Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195082 Articulo Naked Controversy. Emilio Pettoruti and the First Salon of La Plata Artists One Hundred Years Later Armiliar; no. 9 Tras cumplir un año de su regreso al país, Emilio Pettoruti participó en el Primer Salón de Artistas Platenses de 1925 con tres obras, entre las que se incluye un desnudo. La reproducción de esa imagen en los medios platenses genera una reacción conservadora de los representantes de la Iglesia. ¿Sabía el artista del efecto que alcanzaría este desnudo? ¿Fue una nueva estrategia del pintor argentino acostumbrado al escándalo futurista y al eco de su primera muestra en la Argentina? ¿O fue un caso aislado de estupor conservador dentro de la comunidad platense? Este breve análisis a partir de ciertos artículos de la prensa como otros documentos e imágenes busca realizar un aporte historiográfico, tanto para la obra señalada como para la cronología de los acontecimientos acaecidos hace cien años.; One year after his return to the country, and in line with the controversial history of the Witcomb gallery, Emilio Pettoruti participated in the First Salon of Artists from La Plata in 1925 with three works, including a nude. The reproduction of this image in the La Plata media generated a conservative reaction from representatives of the Church. Did the artist know the effect that this nude would achieve? Was it a new strategy for the Argentine painter, accustomed to the futurist scandal and the echo of his first exhibition in Argentina? Or was it an isolated case of conservative stupor within the La Plata community? This brief analysis, based on certain press articles, other documents, and images, seeks to make a historiographical contribution, both to the work in question and to the chronology of the events that occurred one hundred years ago. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195082 2026-01-01T00:00:00Z Tras cumplir un año de su regreso al país, Emilio Pettoruti participó en el Primer Salón de Artistas Platenses de 1925 con tres obras, entre las que se incluye un desnudo. La reproducción de esa imagen en los medios platenses genera una reacción conservadora de los representantes de la Iglesia. ¿Sabía el artista del efecto que alcanzaría este desnudo? ¿Fue una nueva estrategia del pintor argentino acostumbrado al escándalo futurista y al eco de su primera muestra en la Argentina? ¿O fue un caso aislado de estupor conservador dentro de la comunidad platense? Este breve análisis a partir de ciertos artículos de la prensa como otros documentos e imágenes busca realizar un aporte historiográfico, tanto para la obra señalada como para la cronología de los acontecimientos acaecidos hace cien años. One year after his return to the country, and in line with the controversial history of the Witcomb gallery, Emilio Pettoruti participated in the First Salon of Artists from La Plata in 1925 with three works, including a nude. The reproduction of this image in the La Plata media generated a conservative reaction from representatives of the Church. Did the artist know the effect that this nude would achieve? Was it a new strategy for the Argentine painter, accustomed to the futurist scandal and the echo of his first exhibition in Argentina? Or was it an isolated case of conservative stupor within the La Plata community? This brief analysis, based on certain press articles, other documents, and images, seeks to make a historiographical contribution, both to the work in question and to the chronology of the events that occurred one hundred years ago. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195080 Articulo The Drawing School of the La Plata Museum. From Its Beginnings to Its Incorporation into the Higher School of Fine Arts Armiliar; no. 9 Este artículo presenta un breve recorrido de la trayectoria de la Escuela de Dibujo Anexa del Instituto del Museo de la Universidad Nacional de La Plata, a partir de su creación en 1906 hasta la separación institucional y física del Museo en 1921. Describe su forma inicial de organización y dependencia, los motivos de su creación, las autoridades y docentes que se sucedieron y los motivos de su alejamiento del Museo. En ese trayecto, el trabajo presenta a la Escuela como la primera institución de gestión estatal de enseñanza del dibujo que ofrecía titulación oficial, haciendo foco en el sistema de correlación de estudios al que la misma sirvió y en algunos de los motivos del fracaso de ese sistema. Finaliza con la anexión de esta institución a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad en 1924.; This article presents a brief overview of the history of the Drawing School attached to the Museum Institute of the National University of La Plata, from its creation in 1906 until its institutional and physical separation from the Museum in 1921. It describes its initial organizational structure and affiliation, the reasons for its creation, the authorities and faculty who led it, and the reasons for its separation from the Museum. The article presents the School as the first state-run institution for teaching drawing that offered official qualifications and focuses on the system of academic correlation that the School served and some of the reasons for that system’s failure. It concludes with the School’s annexation to the University’s Higher School of Fine Arts in 1924. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195080 2026-01-01T00:00:00Z Este artículo presenta un breve recorrido de la trayectoria de la Escuela de Dibujo Anexa del Instituto del Museo de la Universidad Nacional de La Plata, a partir de su creación en 1906 hasta la separación institucional y física del Museo en 1921. Describe su forma inicial de organización y dependencia, los motivos de su creación, las autoridades y docentes que se sucedieron y los motivos de su alejamiento del Museo. En ese trayecto, el trabajo presenta a la Escuela como la primera institución de gestión estatal de enseñanza del dibujo que ofrecía titulación oficial, haciendo foco en el sistema de correlación de estudios al que la misma sirvió y en algunos de los motivos del fracaso de ese sistema. Finaliza con la anexión de esta institución a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad en 1924. This article presents a brief overview of the history of the Drawing School attached to the Museum Institute of the National University of La Plata, from its creation in 1906 until its institutional and physical separation from the Museum in 1921. It describes its initial organizational structure and affiliation, the reasons for its creation, the authorities and faculty who led it, and the reasons for its separation from the Museum. The article presents the School as the first state-run institution for teaching drawing that offered official qualifications and focuses on the system of academic correlation that the School served and some of the reasons for that system’s failure. It concludes with the School’s annexation to the University’s Higher School of Fine Arts in 1924. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195076 Articulo La Vuelta Del Malon: Representation of the Kidnapping of the Captive Armiliar; no. 9 En este trabajo de investigación de corte historiográfico, se recapituló la recepción que recibió en la sociedad porteña, el lienzo La Vuelta del Malón (1892) de Ángel Della Valle. Se rescataron fragmentos de obras literarias, argumentos y críticas escritas por referentes de las Bellas Artes, publicadas en distintos medios de la época, priorizando el detalle de la cautiva en brazos del cacique. Resignificando la escena del rapto, tratándose de una fuga concretada por un hombre y una mujer pertenecientes a distintos mundos.; In this historiographical research work, we recapitulated the reception received by the Buenos Aires society of the canvas La Vuelta del Malón (1892) by Ángel Della Valle. Fragments of literary works, arguments and critiques written by referents of the Fine Arts, published in different media of the time, were rescued, prioritizing the detail of the captive in the arms of the chief. Redefining the scene of the abduction as an escape carried out by a man and a woman belonging to different worlds. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195076 2026-01-01T00:00:00Z En este trabajo de investigación de corte historiográfico, se recapituló la recepción que recibió en la sociedad porteña, el lienzo La Vuelta del Malón (1892) de Ángel Della Valle. Se rescataron fragmentos de obras literarias, argumentos y críticas escritas por referentes de las Bellas Artes, publicadas en distintos medios de la época, priorizando el detalle de la cautiva en brazos del cacique. Resignificando la escena del rapto, tratándose de una fuga concretada por un hombre y una mujer pertenecientes a distintos mundos. In this historiographical research work, we recapitulated the reception received by the Buenos Aires society of the canvas La Vuelta del Malón (1892) by Ángel Della Valle. Fragments of literary works, arguments and critiques written by referents of the Fine Arts, published in different media of the time, were rescued, prioritizing the detail of the captive in the arms of the chief. Redefining the scene of the abduction as an escape carried out by a man and a woman belonging to different worlds. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195073 Articulo A Critique of the Notion of «Visual Culture» in the Digital Age Armiliar; no. 9 Con el advenimiento de lo digital ingresando en todas las dimensiones de nuestra existencia, la visualidad adquiere una especial relevancia. En cierto modo, el «contenido» de la imagen deviene digital. La cuestión que aquí propongo es la siguiente: cuando se trata del régimen hegemónico de lo digital en la existencia cotidiana, ¿de qué índole es la relación entre las imágenes y el contenido al que estas hacen referencia? ¿Tienen las imágenes relación con nuestra experiencia o más bien nacen desde la interfaz? Si lo digital no solo opera como soporte de la información que recibimos acerca del mundo, sino que produce una informatización de la realidad, ¿queda así comprometido el horizonte de sentido que es inherente a la noción de cultura?; With the advent of digital technology permeating every dimension of our existence, visuality acquires special relevance. In a sense, the «content» of the image becomes digital. The question I propose here is this: when it comes to the hegemonic regime of digital technology in everyday life, what is the nature of the relationship between images and the content they represent? Do images relate to our experience, or do they originate from the interface? If digital technology not only serves as a medium for the information that we receive about the world, but also produces a computerization of reality, is the horizon of meaning inherent in the notion of culture thus compromised? Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195073 2026-01-01T00:00:00Z Con el advenimiento de lo digital ingresando en todas las dimensiones de nuestra existencia, la visualidad adquiere una especial relevancia. En cierto modo, el «contenido» de la imagen deviene digital. La cuestión que aquí propongo es la siguiente: cuando se trata del régimen hegemónico de lo digital en la existencia cotidiana, ¿de qué índole es la relación entre las imágenes y el contenido al que estas hacen referencia? ¿Tienen las imágenes relación con nuestra experiencia o más bien nacen desde la interfaz? Si lo digital no solo opera como soporte de la información que recibimos acerca del mundo, sino que produce una informatización de la realidad, ¿queda así comprometido el horizonte de sentido que es inherente a la noción de cultura? With the advent of digital technology permeating every dimension of our existence, visuality acquires special relevance. In a sense, the «content» of the image becomes digital. The question I propose here is this: when it comes to the hegemonic regime of digital technology in everyday life, what is the nature of the relationship between images and the content they represent? Do images relate to our experience, or do they originate from the interface? If digital technology not only serves as a medium for the information that we receive about the world, but also produces a computerization of reality, is the horizon of meaning inherent in the notion of culture thus compromised? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195068 Articulo Styles of Criticism. Exercises in Historiographical Writing Armiliar; no. 9 Este trabajo presenta ejercicios de escritura historiográfica realizados en el marco de la cursada de Historiografía de las Artes Visuales III (FDA-UNLP) durante el ciclo 2025. A partir de la lectura de autores fundamentales de la historia del arte argentino y de ciertas obras seleccionadas, las y los estudiantes realizaron ensayos críticos atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los autores abordados. Los ejemplos presentados se corresponden, por un lado, con un trabajo de reflexión en torno a la polémica sobre el arte nacional ocurrida durante el Ateneo en 1894 entre Calixto Oyuela, Rafael Obligado y Eduardo Schiaffino, en este caso estimulada y reactualizada a partir de la obra Argentina (2004) de la artista Rosana Fuertes. Por otro lado, la escritura de la crítica para una obra del pintor Enrique de Larrañaga a partir del uso de categorías y principios estéticos utilizados por Julio E. Payró para la construcción de nuestra historia del arte.; This work presents historiographical writing exercises completed as part of the Visual Arts Historiography III course (FDA-UNLP) during the 2025 academic year. Based on the reading of key figures in Argentine art history and selected works, the students wrote critical essays, paying attention to the sensibilities, resources, and theoretical vision of the authors studied. The examples presented include, on the one hand, a reflection on the debate surrounding national art that took place during the 1894 Ateneo between Calixto Oyuela, Rafael Obligado, and Eduardo Schiaffino, in this case stimulated and revisited through the work Argentina (2004) by the artist Rosana Fuertes. On the other hand, there is a critical analysis of a work by the painter Enrique de Larrañaga, employing the categories and aesthetic principles used by Julio E. Payró in constructing our art history. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195068 2026-01-01T00:00:00Z Este trabajo presenta ejercicios de escritura historiográfica realizados en el marco de la cursada de Historiografía de las Artes Visuales III (FDA-UNLP) durante el ciclo 2025. A partir de la lectura de autores fundamentales de la historia del arte argentino y de ciertas obras seleccionadas, las y los estudiantes realizaron ensayos críticos atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los autores abordados. Los ejemplos presentados se corresponden, por un lado, con un trabajo de reflexión en torno a la polémica sobre el arte nacional ocurrida durante el Ateneo en 1894 entre Calixto Oyuela, Rafael Obligado y Eduardo Schiaffino, en este caso estimulada y reactualizada a partir de la obra Argentina (2004) de la artista Rosana Fuertes. Por otro lado, la escritura de la crítica para una obra del pintor Enrique de Larrañaga a partir del uso de categorías y principios estéticos utilizados por Julio E. Payró para la construcción de nuestra historia del arte. This work presents historiographical writing exercises completed as part of the Visual Arts Historiography III course (FDA-UNLP) during the 2025 academic year. Based on the reading of key figures in Argentine art history and selected works, the students wrote critical essays, paying attention to the sensibilities, resources, and theoretical vision of the authors studied. The examples presented include, on the one hand, a reflection on the debate surrounding national art that took place during the 1894 Ateneo between Calixto Oyuela, Rafael Obligado, and Eduardo Schiaffino, in this case stimulated and revisited through the work Argentina (2004) by the artist Rosana Fuertes. On the other hand, there is a critical analysis of a work by the painter Enrique de Larrañaga, employing the categories and aesthetic principles used by Julio E. Payró in constructing our art history. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195066 Revision From South America, With Love Armiliar; no. 9 El 26 y 27 de noviembre de 2025 se desarrollaron las Jornadas de estudio: Colecciones de arte europeo desde Sudamérica en el Centro Cultural Paco Urondo. Organizadas por el proyecto UBACYT Identidades culturales y políticas institucionales en torno al arte europeo. Un estudio del patrimonio artístico en las colecciones públicas de Buenos Aires (siglos XIV-XVIII), fueron una ocasión ideal para dialogar y debatir sobre las colecciones de arte europeo presentes en museos sudamericanos. Ponencias, conferencias y visitas motivaron una reflexión dinámica a propósito del rol de estos patrimonios en la transmisión de valores y jerarquías culturales, así como la presencia de un público amplio —estudiantes, investigadores y profesionales de museos— visibilizó un interés vigente por cambiar de lente, desplazando el foco desde el canon europeo hacia perspectivas situadas en nuestra región. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195066 2026-01-01T00:00:00Z El 26 y 27 de noviembre de 2025 se desarrollaron las Jornadas de estudio: Colecciones de arte europeo desde Sudamérica en el Centro Cultural Paco Urondo. Organizadas por el proyecto UBACYT Identidades culturales y políticas institucionales en torno al arte europeo. Un estudio del patrimonio artístico en las colecciones públicas de Buenos Aires (siglos XIV-XVIII), fueron una ocasión ideal para dialogar y debatir sobre las colecciones de arte europeo presentes en museos sudamericanos. Ponencias, conferencias y visitas motivaron una reflexión dinámica a propósito del rol de estos patrimonios en la transmisión de valores y jerarquías culturales, así como la presencia de un público amplio —estudiantes, investigadores y profesionales de museos— visibilizó un interés vigente por cambiar de lente, desplazando el foco desde el canon europeo hacia perspectivas situadas en nuestra región. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195065 Contribucion a revista Armiliar; no. 9 En este número de Armiliar las y los autores excavan y esparcen, y no sólo reconstruyen lo real, sino que también muestran los distintos estratos con los que se toparon en su excavación. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195065 2026-01-01T00:00:00Z En este número de Armiliar las y los autores excavan y esparcen, y no sólo reconstruyen lo real, sino que también muestran los distintos estratos con los que se toparon en su excavación.