http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196835 Sat, 07 Nov 2026 19:31:30 GMT 2026-11-07T19:31:30Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197426 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En el presente compendio de trabajos se analizan las epístolas de Séneca trabajadas durante la cursada de la asignatura Latín III (UNLP) del año 2024. Cada estudiante estudia un tópico o interés particular plasmado en la epístola elegida en consonancia con los temas propuestos y comentados a lo largo del dictado de la materia. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197426 2025-01-01T00:00:00Z En el presente compendio de trabajos se analizan las epístolas de Séneca trabajadas durante la cursada de la asignatura Latín III (UNLP) del año 2024. Cada estudiante estudia un tópico o interés particular plasmado en la epístola elegida en consonancia con los temas propuestos y comentados a lo largo del dictado de la materia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197424 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En el presente compendio de trabajos se analizan las epístolas de Séneca trabajadas durante la cursada de la asignatura Latín III (UNLP) del año 2025. Cada estudiante estudia un tópico o interés particular plasmado en la epístola elegida en consonancia con los temas propuestos y comentados a lo largo del dictado de la materia. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197424 2025-01-01T00:00:00Z En el presente compendio de trabajos se analizan las epístolas de Séneca trabajadas durante la cursada de la asignatura Latín III (UNLP) del año 2025. Cada estudiante estudia un tópico o interés particular plasmado en la epístola elegida en consonancia con los temas propuestos y comentados a lo largo del dictado de la materia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197423 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) La cultura en la que nos insertamos nos permite conocer el mundo, lo que implica organizar y formular sistemas de conocimientos, corregir, replantear y proponer otras hipótesis superadores a las iniciales. En todos los casos, el ser humano necesita entender ese mundo y representarlo, pues al conocerlo puede transitarlo y habitarlo desde la comprensión. Algunas cartas de Plinio el Joven se constituyen en ejemplo de esa pulsión humana por el conocimiento del mundo. En esta investigación nos interesa circunscribirnos a aquellas cartas dedicadas a la figura de Plinio el Viejo (III, V) y a las referidas a la erupción del Vesubio (VI, 16 y VI, 20). Plinio el Joven nos ofrece la representación de una realidad que acontece y que, como dice García Jurado (2011: 22), ilustra con detalles una de las catástrofes naturales más famosa de la Antigüedad. Plinio el Joven no solo describe la erupción, sino que nos narra el viaje de Plinio el Viejo, que analizamos como un viaje geográfico concreto en un mundo que colapsa por la fuerza de la naturaleza y, además, como un viaje de indagación, de investigación. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197423 2025-01-01T00:00:00Z La cultura en la que nos insertamos nos permite conocer el mundo, lo que implica organizar y formular sistemas de conocimientos, corregir, replantear y proponer otras hipótesis superadores a las iniciales. En todos los casos, el ser humano necesita entender ese mundo y representarlo, pues al conocerlo puede transitarlo y habitarlo desde la comprensión. Algunas cartas de Plinio el Joven se constituyen en ejemplo de esa pulsión humana por el conocimiento del mundo. En esta investigación nos interesa circunscribirnos a aquellas cartas dedicadas a la figura de Plinio el Viejo (III, V) y a las referidas a la erupción del Vesubio (VI, 16 y VI, 20). Plinio el Joven nos ofrece la representación de una realidad que acontece y que, como dice García Jurado (2011: 22), ilustra con detalles una de las catástrofes naturales más famosa de la Antigüedad. Plinio el Joven no solo describe la erupción, sino que nos narra el viaje de Plinio el Viejo, que analizamos como un viaje geográfico concreto en un mundo que colapsa por la fuerza de la naturaleza y, además, como un viaje de indagación, de investigación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197421 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En medio de una época de revisionismos e historia discursiva, la crítica actual busca una evaluación y reinterpretación de los textos canónicos de épocas pasadas. La historia de las ideas, siendo una historia del texto, tanto verbal como escrito, presenta una nueva metodología de análisis sociológico y literario de los autores o genios como voces de una sociedad, con la posibilidad de hurgar en el imaginario de la colectividad y lograr una reconstrucción de la historia desde distintas perspectivas. La "egiptomanía” como discurso, fue motivo de grandes discusiones, opiniones y declaraciones como ejemplo del arquetipo oriental presente en la cosmovisión occidental. Desde autores como Heródoto hasta conquistadores como Napoléon, Egipto no solo fue un foco de asombro y fascinación, sino también una ventana hacia otro mundo, uno que occidente considera muy ajeno a sus ojos. En el presente trabajo se hará un análisis comparativo del λόγος egipcio en los fragmentos XXXV Características peculiares de los egipcios frente a otros pueblos y XXXVII Religiosidad del pueblo egipcio del historiógrafo Heródoto en el segundo volumen de sus Ἱστορίαι (Historias) , Εὐτέρπη (Euterpe), y la relación entre griegos y egipcios en la tragedia esquílea Ἱκέτιδες (Las Suplicantes) con el ánimo de conjeturar el λόγος egipcio de una de las civilizaciones que consolidó la base de la mentalidad occidental hasta la actualidad. La configuración de la identidad griega mediante mecanismos como la otredad y estereotipos como una relectura, desde fuentes de autoridad en la antigua Grecia y el poder del discurso en la conformación de un imaginario colectivo. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197421 2025-01-01T00:00:00Z En medio de una época de revisionismos e historia discursiva, la crítica actual busca una evaluación y reinterpretación de los textos canónicos de épocas pasadas. La historia de las ideas, siendo una historia del texto, tanto verbal como escrito, presenta una nueva metodología de análisis sociológico y literario de los autores o genios como voces de una sociedad, con la posibilidad de hurgar en el imaginario de la colectividad y lograr una reconstrucción de la historia desde distintas perspectivas. La "egiptomanía” como discurso, fue motivo de grandes discusiones, opiniones y declaraciones como ejemplo del arquetipo oriental presente en la cosmovisión occidental. Desde autores como Heródoto hasta conquistadores como Napoléon, Egipto no solo fue un foco de asombro y fascinación, sino también una ventana hacia otro mundo, uno que occidente considera muy ajeno a sus ojos. En el presente trabajo se hará un análisis comparativo del λόγος egipcio en los fragmentos XXXV Características peculiares de los egipcios frente a otros pueblos y XXXVII Religiosidad del pueblo egipcio del historiógrafo Heródoto en el segundo volumen de sus Ἱστορίαι (Historias) , Εὐτέρπη (Euterpe), y la relación entre griegos y egipcios en la tragedia esquílea Ἱκέτιδες (Las Suplicantes) con el ánimo de conjeturar el λόγος egipcio de una de las civilizaciones que consolidó la base de la mentalidad occidental hasta la actualidad. La configuración de la identidad griega mediante mecanismos como la otredad y estereotipos como una relectura, desde fuentes de autoridad en la antigua Grecia y el poder del discurso en la conformación de un imaginario colectivo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197420 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Sir Gawain and the Green Knight (fines del siglo XIV) es un romance aliterativo de autor anónimo reconocido por la crítica como uno de los mayores exponentes de la poesía ricardiana. La Anglicidad que lo impregna lo pone a la par de los poemas escritos por Geoffrey Chaucer (1342/431400), el poeta al que Edmund Spenser calificó como "well of English undefyled” (1912, e IV. ii.32..8) y John Dryden "the Father of English Poetry” (1855, p. 194). Sir Gawain and the Green Knight, procedente de la zona noroeste del país, tiene como íncipit y éxplicit la historia de Troya, su caída y la diáspora hacia Occidente, concretamente, Britania. Según postula Helen Fulton (2022), poemas como Sir Gawain and the Green Knight demuestran que ya para el siglo XIV los lazos fundacionales entre el mito troyano y la parcialidad galesa estaban siendo puestos en cuestión por la corte y el gobierno inglés. Alfred Thomas (2020), por su parte, presenta una nueva valencia para la ponderación de este romance y su relación con obras provenientes del sudeste, tales como The Canterbury Tales (1387-1400), al proponer que la equiparación del regionalismo con el retraso o la falta de sofisticación es el resultado de un anacronismo moderno que asocia la cultura nacional con un centro que irradia de la capital hacia el interior. En tal sentido, los aportes de Joseph Taylor (2023) acerca de la pregnancia de la división Norte-Sur y el rol del Norte inglés en la compleja constitución de un sentido de nación resultan fundamentales. A partir de estos presupuestos nos proponemos esbozar algunas consideraciones acerca de Sir Gawain and the Green Knight y The Canterbury Tales en relación con la ligazón y confluencia de dos zonas de contacto: la clásica y la inglesa en la primera obra y la división Norte-Sur en ambas. Más específicamente, el objetivo es poner estas composiciones en diálogo para reflexionar acerca de la compleja interrelación entre regionalismo y nacionalismo que manifiestan. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197420 2025-01-01T00:00:00Z Sir Gawain and the Green Knight (fines del siglo XIV) es un romance aliterativo de autor anónimo reconocido por la crítica como uno de los mayores exponentes de la poesía ricardiana. La Anglicidad que lo impregna lo pone a la par de los poemas escritos por Geoffrey Chaucer (1342/431400), el poeta al que Edmund Spenser calificó como "well of English undefyled” (1912, e IV. ii.32..8) y John Dryden "the Father of English Poetry” (1855, p. 194). Sir Gawain and the Green Knight, procedente de la zona noroeste del país, tiene como íncipit y éxplicit la historia de Troya, su caída y la diáspora hacia Occidente, concretamente, Britania. Según postula Helen Fulton (2022), poemas como Sir Gawain and the Green Knight demuestran que ya para el siglo XIV los lazos fundacionales entre el mito troyano y la parcialidad galesa estaban siendo puestos en cuestión por la corte y el gobierno inglés. Alfred Thomas (2020), por su parte, presenta una nueva valencia para la ponderación de este romance y su relación con obras provenientes del sudeste, tales como The Canterbury Tales (1387-1400), al proponer que la equiparación del regionalismo con el retraso o la falta de sofisticación es el resultado de un anacronismo moderno que asocia la cultura nacional con un centro que irradia de la capital hacia el interior. En tal sentido, los aportes de Joseph Taylor (2023) acerca de la pregnancia de la división Norte-Sur y el rol del Norte inglés en la compleja constitución de un sentido de nación resultan fundamentales. A partir de estos presupuestos nos proponemos esbozar algunas consideraciones acerca de Sir Gawain and the Green Knight y The Canterbury Tales en relación con la ligazón y confluencia de dos zonas de contacto: la clásica y la inglesa en la primera obra y la división Norte-Sur en ambas. Más específicamente, el objetivo es poner estas composiciones en diálogo para reflexionar acerca de la compleja interrelación entre regionalismo y nacionalismo que manifiestan. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197419 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) El manuscrito La historia de los quatro doctores de la sancta eglesia (siglo XV) reúne varios capítulos del Speculum historiale de Vicente de Beauvais: aquellos referidos a la vida y obras de los cuatro Padres Latinos (san Ambrosio, san Jerónimo, san Agustín y san Gregorio); y al final del manuscrito se narra la historia de Barlaam y Josafat. Esta obra abarca 216 capítulos, y de ellos, los destinados a san Gregorio presentan en varias ocasiones una descripción del otro mundo. En san Gregorio, los espacios que ocupan los muertos están distribuidos en tres partes: el Purgatorio, que puede encontrarse en las aguas termales y las bocas de los volcanes, el Infierno cuyos demonios se presentan en lugares considerados vestigios del paganismo, y el Paraíso que es descripto por un hombre que volvió de la muerte. En muchas ocasiones, aparecen algunos seres del Otro mundo y se ponen en contacto con algunas personas que actuarán como testigos de su visita. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197419 2025-01-01T00:00:00Z El manuscrito La historia de los quatro doctores de la sancta eglesia (siglo XV) reúne varios capítulos del Speculum historiale de Vicente de Beauvais: aquellos referidos a la vida y obras de los cuatro Padres Latinos (san Ambrosio, san Jerónimo, san Agustín y san Gregorio); y al final del manuscrito se narra la historia de Barlaam y Josafat. Esta obra abarca 216 capítulos, y de ellos, los destinados a san Gregorio presentan en varias ocasiones una descripción del otro mundo. En san Gregorio, los espacios que ocupan los muertos están distribuidos en tres partes: el Purgatorio, que puede encontrarse en las aguas termales y las bocas de los volcanes, el Infierno cuyos demonios se presentan en lugares considerados vestigios del paganismo, y el Paraíso que es descripto por un hombre que volvió de la muerte. En muchas ocasiones, aparecen algunos seres del Otro mundo y se ponen en contacto con algunas personas que actuarán como testigos de su visita. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197417 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En los versos 50-156 del libro I de Eneida, Eolo desata los vientos sobre la flota de Eneas. Su accionar violento se hace notar en las aguas, y Neptuno asoma a la superficie, los confronta y revierte la tempestad, estableciendo en su lugar la calma. Afirmamos que este episodio se integra en la dicotomía furor/pietas eneidiana, en donde el símil del político en los vv. 148-153 ratifica que Neptuno actúa en favor de la pietas. Para el presente trabajo, pretendemos esbozar una lectura del episodio que, siguiendo la tesis de Philip Hardie, tenga en cuenta la influencia del tópico de la gigantomaquia en el esquema de la secuencia: de esta forma, nos detendremos en aquellos elementos que signifiquen a Neptuno no solo como un agente de la pietas sino como un reivindicador del orden ante el caos. Virgilio, así como otros autores de la literatura augustea, refuerzan su construcción político-literaria con referencias a las más grandes batallas míticas: así, se ponen en juego la estabilidad del mundo y la humanidad. El triunfo olímpico es el triunfo de la civilización. En este marco, aparecen dos modos de imperium: el de Eolo, destructor y movido por la violencia desenfrenada, y el de Neptuno, beneficioso y restaurador. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197417 2025-01-01T00:00:00Z En los versos 50-156 del libro I de Eneida, Eolo desata los vientos sobre la flota de Eneas. Su accionar violento se hace notar en las aguas, y Neptuno asoma a la superficie, los confronta y revierte la tempestad, estableciendo en su lugar la calma. Afirmamos que este episodio se integra en la dicotomía furor/pietas eneidiana, en donde el símil del político en los vv. 148-153 ratifica que Neptuno actúa en favor de la pietas. Para el presente trabajo, pretendemos esbozar una lectura del episodio que, siguiendo la tesis de Philip Hardie, tenga en cuenta la influencia del tópico de la gigantomaquia en el esquema de la secuencia: de esta forma, nos detendremos en aquellos elementos que signifiquen a Neptuno no solo como un agente de la pietas sino como un reivindicador del orden ante el caos. Virgilio, así como otros autores de la literatura augustea, refuerzan su construcción político-literaria con referencias a las más grandes batallas míticas: así, se ponen en juego la estabilidad del mundo y la humanidad. El triunfo olímpico es el triunfo de la civilización. En este marco, aparecen dos modos de imperium: el de Eolo, destructor y movido por la violencia desenfrenada, y el de Neptuno, beneficioso y restaurador. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197416 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Aunque cabría esperar que la intertextualidad de la tercera epístola ovidiana —centrada en la figura de Briseida— se estableciera de manera directa con su hipotexto homérico, la Ilíada, lo cierto es que Ovidio configura una Briseida especialmente relacionada con la reina Dido en el canto 4 de la Eneida. A partir del método filológico-intertextual, y en particular del concepto de interfiguralidad (Müller, 1991), procuraremos demostrar cómo el poeta transfiere a Briseida rasgos distintivos de la heroína virgiliana. Para ello, en un primer momento examinaremos los paralelismos argumentales que permiten reconocer en Briseida aspectos representativos de Dido; posteriormente, analizaremos términos y sintagmas, en especial en los versos 55–69 de la epístola, que configuran una densa red de referencias intertextuales con distintos pasajes del cuarto libro del poema épico. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197416 2025-01-01T00:00:00Z Aunque cabría esperar que la intertextualidad de la tercera epístola ovidiana —centrada en la figura de Briseida— se estableciera de manera directa con su hipotexto homérico, la Ilíada, lo cierto es que Ovidio configura una Briseida especialmente relacionada con la reina Dido en el canto 4 de la Eneida. A partir del método filológico-intertextual, y en particular del concepto de interfiguralidad (Müller, 1991), procuraremos demostrar cómo el poeta transfiere a Briseida rasgos distintivos de la heroína virgiliana. Para ello, en un primer momento examinaremos los paralelismos argumentales que permiten reconocer en Briseida aspectos representativos de Dido; posteriormente, analizaremos términos y sintagmas, en especial en los versos 55–69 de la epístola, que configuran una densa red de referencias intertextuales con distintos pasajes del cuarto libro del poema épico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197415 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En esta comunicación se exploran representaciones clásicas y medievales de la ancianidad como etapa positiva en la vida del hombre debido a su cercanía a la muerte. En primer lugar, me referiré al tratado Cato Maior De Senectute, publicado en el año 44 a. C., donde Cicerón ficcionaliza la voz de Catón el Viejo para argumentar en defensa de la vejez. Analizaré en particular el último de sus razonamientos, según el cual la proximidad de la muerte no es un aspecto negativo de esta etapa final de la vida. En segundo lugar, se estudiarán los discursos de Guthlac de Crowland en el poema Guthlac B, compuesto a fines del siglo X e incluido en el Libro de Exeter. En ellos, el santo, ya en la madurez y cercano a su muerte, explica a su joven acompañante por qué se la debe enfrentar con serenidad y alegría. Así, el poeta expone la visión cristiana de la muerte, fundante en la vida de un santo. A partir de estas lecturas se demostrará, sin perder de vista las diferencias entre lenguas, épocas y ámbitos culturales, una continuidad en las representaciones textuales de la vejez y la muerte como etapas que pueden ser concebidas positivamente en relación con la inmortalidad del alma. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197415 2025-01-01T00:00:00Z En esta comunicación se exploran representaciones clásicas y medievales de la ancianidad como etapa positiva en la vida del hombre debido a su cercanía a la muerte. En primer lugar, me referiré al tratado Cato Maior De Senectute, publicado en el año 44 a. C., donde Cicerón ficcionaliza la voz de Catón el Viejo para argumentar en defensa de la vejez. Analizaré en particular el último de sus razonamientos, según el cual la proximidad de la muerte no es un aspecto negativo de esta etapa final de la vida. En segundo lugar, se estudiarán los discursos de Guthlac de Crowland en el poema Guthlac B, compuesto a fines del siglo X e incluido en el Libro de Exeter. En ellos, el santo, ya en la madurez y cercano a su muerte, explica a su joven acompañante por qué se la debe enfrentar con serenidad y alegría. Así, el poeta expone la visión cristiana de la muerte, fundante en la vida de un santo. A partir de estas lecturas se demostrará, sin perder de vista las diferencias entre lenguas, épocas y ámbitos culturales, una continuidad en las representaciones textuales de la vejez y la muerte como etapas que pueden ser concebidas positivamente en relación con la inmortalidad del alma. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197414 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Este trabajo examina los símiles presentes en el canto XVI de la Ilíada con el propósito de analizar la posición que ocupa el ser humano frente a la naturaleza en la poesía homérica. A partir de un análisis cuantitativo y cualitativo de los veintiún símiles identificados en el canto —que abarcan aproximadamente el quince por ciento de sus versos— se argumenta que este recurso no constituye un mero adorno retórico, sino un elemento fundamental para comprender la representación homérica del mundo. El estudio propone una clasificación basada en la relación que los símiles establecen entre el hombre y la naturaleza, distinguiendo dos posiciones principales: el hombre como sujeto agente y el hombre como sujeto paciente. En el primer caso, el ser humano aparece como constructor, cazador o artesano que actúa con técnica y destreza, instrumentalizando elementos naturales para sus fines. En el segundo, se muestra expuesto a fuerzas naturales que lo superan y que, en muchos casos, se presentan como manifestaciones de la voluntad divina. A partir de esta tensión, el análisis sugiere que los símiles revelan una dialéctica entre dominio técnico y vulnerabilidad humana. Aunque la Ilíada presenta a los mortales como seres con una agencia limitada frente a los dioses, las comparaciones proyectan momentos en los que la acción humana adquiere un carácter aspiracional. De este modo, los símiles contribuyen a complejizar la figura del héroe homérico, al situarlo entre su impulso de afirmación y la conciencia de su propia fragilidad frente a la naturaleza y al orden divino. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197414 2025-01-01T00:00:00Z Este trabajo examina los símiles presentes en el canto XVI de la Ilíada con el propósito de analizar la posición que ocupa el ser humano frente a la naturaleza en la poesía homérica. A partir de un análisis cuantitativo y cualitativo de los veintiún símiles identificados en el canto —que abarcan aproximadamente el quince por ciento de sus versos— se argumenta que este recurso no constituye un mero adorno retórico, sino un elemento fundamental para comprender la representación homérica del mundo. El estudio propone una clasificación basada en la relación que los símiles establecen entre el hombre y la naturaleza, distinguiendo dos posiciones principales: el hombre como sujeto agente y el hombre como sujeto paciente. En el primer caso, el ser humano aparece como constructor, cazador o artesano que actúa con técnica y destreza, instrumentalizando elementos naturales para sus fines. En el segundo, se muestra expuesto a fuerzas naturales que lo superan y que, en muchos casos, se presentan como manifestaciones de la voluntad divina. A partir de esta tensión, el análisis sugiere que los símiles revelan una dialéctica entre dominio técnico y vulnerabilidad humana. Aunque la Ilíada presenta a los mortales como seres con una agencia limitada frente a los dioses, las comparaciones proyectan momentos en los que la acción humana adquiere un carácter aspiracional. De este modo, los símiles contribuyen a complejizar la figura del héroe homérico, al situarlo entre su impulso de afirmación y la conciencia de su propia fragilidad frente a la naturaleza y al orden divino. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197413 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En el año 789 se celebró el segundo concilio de Nicea debido a la polémica suscitada en la Iglesia sobre la legitimación del culto a las imágenes. La corriente iconoclasta que llevó adelante esta querella perdió su lucha, por lo tanto, se estableció que las imágenes sí podían permanecer en las iglesias en los parámetros que se dictaminó como veneración y adoración, es decir, se veneran a los santos y a la virgen, y solamente a Dios se adora. En la baja edad media española encontramos dos autores en los que, a pesar de no tener en común el mismo estamento ni género literario en los que se destacaron, tienen vasos comunicantes que los vincula: el espíritu divulgativo y formativo de sus obras literarias. Esta ponencia se enfocará en el milagro número diez, "Los dos hermanos”, de Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo y el ejemplo número cuarenta y ocho de El conde Lucanor de Don Juan Manuel, en los que notamos cómo a través de la historia de la salvación de un hombre (miraculum) y de una parábola (exemplum) se introducen, se desarrollan y se enseñan la veneración y adoración dentro de los márgenes que caracterizan los géneros literarios en los cuales se adscriben. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197413 2025-01-01T00:00:00Z En el año 789 se celebró el segundo concilio de Nicea debido a la polémica suscitada en la Iglesia sobre la legitimación del culto a las imágenes. La corriente iconoclasta que llevó adelante esta querella perdió su lucha, por lo tanto, se estableció que las imágenes sí podían permanecer en las iglesias en los parámetros que se dictaminó como veneración y adoración, es decir, se veneran a los santos y a la virgen, y solamente a Dios se adora. En la baja edad media española encontramos dos autores en los que, a pesar de no tener en común el mismo estamento ni género literario en los que se destacaron, tienen vasos comunicantes que los vincula: el espíritu divulgativo y formativo de sus obras literarias. Esta ponencia se enfocará en el milagro número diez, "Los dos hermanos”, de Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo y el ejemplo número cuarenta y ocho de El conde Lucanor de Don Juan Manuel, en los que notamos cómo a través de la historia de la salvación de un hombre (miraculum) y de una parábola (exemplum) se introducen, se desarrollan y se enseñan la veneración y adoración dentro de los márgenes que caracterizan los géneros literarios en los cuales se adscriben. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197412 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) La ponencia tiene como objetivo analizar los discursos políticos del rhétor Elio Arístides (118180 d.C) cuyo tema principal es la ciudad de Esmirna, teniendo como eje la configuración del diálogo que plantea el autor entre Oriente y Occidente. Para esto, se partirá desde las tensiones identitarias inherentes a la Segunda Sofística, el movimiento literario, intelectual y cultural del cual Arístides es una figura central. Se realizará un análisis discursivo de Carta a los emperadores sobre Esmirna y Palinodia por Esmirna, orientado a indagar la manera en que se caracteriza a las figuras de poder romano y las estrategias discursivas que implementa. A su vez compararemos cómo construye retóricamente a las figuras de los emperadores romanos y de los "caballeros helenos” y la importancia de las diferencias que establece. Con esta investigación se busca abordar la manera en que las ciudades de Anatolia, en este caso Esmirna, establecían diálogos con Occidente, las estrategias discursivas utilizadas para apelar al imperio y, a su vez, mantener la cultura e identidad que les era propia. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197412 2025-01-01T00:00:00Z La ponencia tiene como objetivo analizar los discursos políticos del rhétor Elio Arístides (118180 d.C) cuyo tema principal es la ciudad de Esmirna, teniendo como eje la configuración del diálogo que plantea el autor entre Oriente y Occidente. Para esto, se partirá desde las tensiones identitarias inherentes a la Segunda Sofística, el movimiento literario, intelectual y cultural del cual Arístides es una figura central. Se realizará un análisis discursivo de Carta a los emperadores sobre Esmirna y Palinodia por Esmirna, orientado a indagar la manera en que se caracteriza a las figuras de poder romano y las estrategias discursivas que implementa. A su vez compararemos cómo construye retóricamente a las figuras de los emperadores romanos y de los "caballeros helenos” y la importancia de las diferencias que establece. Con esta investigación se busca abordar la manera en que las ciudades de Anatolia, en este caso Esmirna, establecían diálogos con Occidente, las estrategias discursivas utilizadas para apelar al imperio y, a su vez, mantener la cultura e identidad que les era propia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197409 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En la Oda 1. 37 de Horacio se relatan los momentos posteriores al triunfo de Augusto por sobre la flota de Cleopatra y Marco Antonio en Accio. En el poema encontramos al futuro emperador persiguiendo a la reina del mismo modo que un gavilán persigue a unas palomas o un cazador a una liebre. Lo llamativo es que estos exactos símiles son utilizados por Virgilio en el Canto XI de la Eneida, durante la aristeia de Camila, cuando ella exhibe su brutalismo y técnica en el combate antes de ser asesinada por Arrunte. La hipótesis de este trabajo, sustentada en un análisis filológico intertextual de los textos en cuestión, sostiene que la linealidad existente entre los referentes de los símiles virgilianos y horacianos es tan solo aparente. Lo que al principio pareciera un paralelismo directo entre el futuro emperador y la reina de los volscos (ambos como ejemplos de la excepcionalidad en la lucha) resulta ser no tan transparente, ya que al finalizar la Oda es Cleopatra la que termina asumiendo el rol de la amazona. Esto se da por el hecho de que ambas comparten, entre otras similitudes, una muerte heroica. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197409 2025-01-01T00:00:00Z En la Oda 1. 37 de Horacio se relatan los momentos posteriores al triunfo de Augusto por sobre la flota de Cleopatra y Marco Antonio en Accio. En el poema encontramos al futuro emperador persiguiendo a la reina del mismo modo que un gavilán persigue a unas palomas o un cazador a una liebre. Lo llamativo es que estos exactos símiles son utilizados por Virgilio en el Canto XI de la Eneida, durante la aristeia de Camila, cuando ella exhibe su brutalismo y técnica en el combate antes de ser asesinada por Arrunte. La hipótesis de este trabajo, sustentada en un análisis filológico intertextual de los textos en cuestión, sostiene que la linealidad existente entre los referentes de los símiles virgilianos y horacianos es tan solo aparente. Lo que al principio pareciera un paralelismo directo entre el futuro emperador y la reina de los volscos (ambos como ejemplos de la excepcionalidad en la lucha) resulta ser no tan transparente, ya que al finalizar la Oda es Cleopatra la que termina asumiendo el rol de la amazona. Esto se da por el hecho de que ambas comparten, entre otras similitudes, una muerte heroica. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197408 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Se estudian las relaciones entre ciertos principios filosóficos propuestos por Varrón, prestando especial atención al concepto de anima mundi, en Antiquitates rerum divinarum y sus relaciones con el discurso filosófico de Anquises presente en el libro VI, 712- 751 de la Eneida virgiliana. Si bien por la pura evidencia textual no podemos proponer a Varrón como única fuente del mantuano, sí consideramos que la lectura del anticuario esclarece ciertas elecciones hechas por el poeta, muchas veces caracterizadas como incongruentes, y que tales coincidencias no han sido estudiadas lo suficiente. Así como la propuesta varroniana sobre las tres maneras de acercarse a lo divino contemplan la relación entre la esfera mítica, la filosófica y la civil; lo religioso y lo filosófico se presentan, en Virgilio, indisociables, como indica el ya clásico artículo de Morton Braund (1997), para articular los orígenes y el propósito del mundo en general y del ser humano en particular. Por lo que la propuesta invita a leer estos conceptos cuyas elecciones hablan tanto de la tradición propia del anticuario, como uno de los representantes de la discursividad en la República tardía, y su poetización en la épica virgiliana de la Roma imperial. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197408 2025-01-01T00:00:00Z Se estudian las relaciones entre ciertos principios filosóficos propuestos por Varrón, prestando especial atención al concepto de anima mundi, en Antiquitates rerum divinarum y sus relaciones con el discurso filosófico de Anquises presente en el libro VI, 712- 751 de la Eneida virgiliana. Si bien por la pura evidencia textual no podemos proponer a Varrón como única fuente del mantuano, sí consideramos que la lectura del anticuario esclarece ciertas elecciones hechas por el poeta, muchas veces caracterizadas como incongruentes, y que tales coincidencias no han sido estudiadas lo suficiente. Así como la propuesta varroniana sobre las tres maneras de acercarse a lo divino contemplan la relación entre la esfera mítica, la filosófica y la civil; lo religioso y lo filosófico se presentan, en Virgilio, indisociables, como indica el ya clásico artículo de Morton Braund (1997), para articular los orígenes y el propósito del mundo en general y del ser humano en particular. Por lo que la propuesta invita a leer estos conceptos cuyas elecciones hablan tanto de la tradición propia del anticuario, como uno de los representantes de la discursividad en la República tardía, y su poetización en la épica virgiliana de la Roma imperial. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197380 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En el presente trabajo comentaremos pasajes significativos de la segunda parte de la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. En ellos, determinaremos los distintos papeles del personaje de Sancho Panza hasta su llegada a la Ínsula Barataria como gobernador, a modo de comprender de qué modo es estatuida la figura del personaje de Sancho por el autor de forma literariamente original. Para ello, dispondremos, del concepto establecido por Madariaga (1967) de Quijotización de Sancho, al tiempo que interpretaremos los pasajes a la luz de ciertos textos clásicos y renacentistas. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197380 2025-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo comentaremos pasajes significativos de la segunda parte de la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. En ellos, determinaremos los distintos papeles del personaje de Sancho Panza hasta su llegada a la Ínsula Barataria como gobernador, a modo de comprender de qué modo es estatuida la figura del personaje de Sancho por el autor de forma literariamente original. Para ello, dispondremos, del concepto establecido por Madariaga (1967) de Quijotización de Sancho, al tiempo que interpretaremos los pasajes a la luz de ciertos textos clásicos y renacentistas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197379 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Alceste é o nome dado à produção teatral de autoria de Eurípides, poeta grego ateniense do século V a.C. A peça data de 438 a.C. e é considerada como a mais antiga produção supérstite do poeta, que apresenta a história da vida de Alceste, filha de Pélias e Anaxíbia, vivendo na companhia de seu esposo, Admeto, e de seus filhos. O enredo retrata a soberania dos deuses e a condição dos homens, sujeitos ao μέτρον (métron), chave para a harmonia entre os expoentes divino e terreno. Sob esse aspecto, a produção de Eurípides ressalta o caráter trágico da personagem Admeto, que subverte uma lei natural dos mortais ao salvaguardar-se da morte. Deste modo, Admeto age contra o próprio âmbito divino, sobretudo no que diz respeito ao destino já determinado pelas Moiras. Portanto, o intuito deste trabalho é apresentar uma breve análise de Alceste, destacando pontos que revelam a representação de um mundo subversivo na peça, no qual homens se afastam de uma ordenação estabelecida pelos deuses para, enfim, decidirem por suas próprias vontades. Destacamos nossa autoria na tradução dos trechos da peça Alceste, apresentados ao longo do trabalho. Para a bibliografia, serão utilizados os materiais Mito e Tragédia na Grécia Antiga (versão de 2014), de Jean-Pierre Vernant e Pierre Vidal-Naquet; Eurípides: o dramaturgo das paixões (2022), de Maria de Fátima Silva e Tereza Virgínia Ribeiro Barbosa, dentre outros. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197379 2025-01-01T00:00:00Z Alceste é o nome dado à produção teatral de autoria de Eurípides, poeta grego ateniense do século V a.C. A peça data de 438 a.C. e é considerada como a mais antiga produção supérstite do poeta, que apresenta a história da vida de Alceste, filha de Pélias e Anaxíbia, vivendo na companhia de seu esposo, Admeto, e de seus filhos. O enredo retrata a soberania dos deuses e a condição dos homens, sujeitos ao μέτρον (métron), chave para a harmonia entre os expoentes divino e terreno. Sob esse aspecto, a produção de Eurípides ressalta o caráter trágico da personagem Admeto, que subverte uma lei natural dos mortais ao salvaguardar-se da morte. Deste modo, Admeto age contra o próprio âmbito divino, sobretudo no que diz respeito ao destino já determinado pelas Moiras. Portanto, o intuito deste trabalho é apresentar uma breve análise de Alceste, destacando pontos que revelam a representação de um mundo subversivo na peça, no qual homens se afastam de uma ordenação estabelecida pelos deuses para, enfim, decidirem por suas próprias vontades. Destacamos nossa autoria na tradução dos trechos da peça Alceste, apresentados ao longo do trabalho. Para a bibliografia, serão utilizados os materiais Mito e Tragédia na Grécia Antiga (versão de 2014), de Jean-Pierre Vernant e Pierre Vidal-Naquet; Eurípides: o dramaturgo das paixões (2022), de Maria de Fátima Silva e Tereza Virgínia Ribeiro Barbosa, dentre outros. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197378 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Esta investigación1 tiene como objetivo evaluar las reflexiones de Séneca acerca de la vejez y la muerte presentes en la Epístola 26. Pretendemos estudiar estos tópicos de la carta a partir de las consideraciones de Cicerón sobre estos mismos asuntos en su obra Cato Maior De senectute. Así, proponemos analizar los elementos en común ―y eventuales diferencias― entre ambos textos. Por un lado, Cicerón presenta en su diálogo cuatro causas por las cuales la vejez es juzgada como miserable, al tiempo que va desmontando cada una de ellas a lo largo de la obra. Las consideraciones que nos resultan más relevantes para este trabajo se sitúan en las reflexiones en torno a la cuarta causa: el hecho de que la vejez no está lejos de la muerte. Por otro lado, Séneca, sin pretender una exhaustividad que sería propia de un tratado, desarrolla a lo largo de la carta su punto de vista en torno a la vejez y la muerte, visión que, como es esperable, se funde con las principales premisas del estoicismo acerca de estos temas. En esta ponencia, trataremos las que consideramos las principales convergencias entre la epístola senecana y el diálogo ciceroniano: la vejez en relación con el cuerpo y con el alma; la muerte en la vejez como desvanecimiento paulatino; el rol de la virtud a la hora de la muerte; la incertidumbre sobre el momento final de la vida; la meditación acerca de la muerte. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197378 2025-01-01T00:00:00Z Esta investigación1 tiene como objetivo evaluar las reflexiones de Séneca acerca de la vejez y la muerte presentes en la Epístola 26. Pretendemos estudiar estos tópicos de la carta a partir de las consideraciones de Cicerón sobre estos mismos asuntos en su obra Cato Maior De senectute. Así, proponemos analizar los elementos en común ―y eventuales diferencias― entre ambos textos. Por un lado, Cicerón presenta en su diálogo cuatro causas por las cuales la vejez es juzgada como miserable, al tiempo que va desmontando cada una de ellas a lo largo de la obra. Las consideraciones que nos resultan más relevantes para este trabajo se sitúan en las reflexiones en torno a la cuarta causa: el hecho de que la vejez no está lejos de la muerte. Por otro lado, Séneca, sin pretender una exhaustividad que sería propia de un tratado, desarrolla a lo largo de la carta su punto de vista en torno a la vejez y la muerte, visión que, como es esperable, se funde con las principales premisas del estoicismo acerca de estos temas. En esta ponencia, trataremos las que consideramos las principales convergencias entre la epístola senecana y el diálogo ciceroniano: la vejez en relación con el cuerpo y con el alma; la muerte en la vejez como desvanecimiento paulatino; el rol de la virtud a la hora de la muerte; la incertidumbre sobre el momento final de la vida; la meditación acerca de la muerte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197377 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En su tercer libro de elegías, Propercio ensaya distintas formas de definir su propia poesía con respecto a otros géneros. En el tercer poema de este libro, desarrolla una alegoría a través de un sueño en el monte Helicón, donde el dios Apolo y la musa Calíope le indicarán el rumbo que deben seguir sus versos. Mientras que en el primer libro había un fundamento subjetivo para la creación poética, esto es, el servitium amoris hacia Cintia, a partir del segundo libro el poeta se abre a la materia erótica en general. Por otra parte, la lectura de la Eneida había alterado su percepción con respecto a la épica: si en un primer momento había desarrollado una recusatio, fiel a la estética alejandrina, en un segundo momento se desvía hacia la excusatio, donde reconoce modestamente la superioridad de la épica respecto a la elegía. Virgilio había expresado una jerarquía entre los géneros a través de la metáfora de un ascenso al monte Helicón, en cuya cima estaba la epopeya (Georg. III, 1-48). Propercio retoma esta metáfora y la reelabora junto con símbolos fijados por la tradición alejandrina. En la Elegía III, 3 el espacio helicónico no es jerárquico sino igualitario, ya que el agua de la fuente Hipocrene moja tanto los labios de Enio, el poeta épico, como los de Propercio, el poeta elegíaco. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197377 2025-01-01T00:00:00Z En su tercer libro de elegías, Propercio ensaya distintas formas de definir su propia poesía con respecto a otros géneros. En el tercer poema de este libro, desarrolla una alegoría a través de un sueño en el monte Helicón, donde el dios Apolo y la musa Calíope le indicarán el rumbo que deben seguir sus versos. Mientras que en el primer libro había un fundamento subjetivo para la creación poética, esto es, el servitium amoris hacia Cintia, a partir del segundo libro el poeta se abre a la materia erótica en general. Por otra parte, la lectura de la Eneida había alterado su percepción con respecto a la épica: si en un primer momento había desarrollado una recusatio, fiel a la estética alejandrina, en un segundo momento se desvía hacia la excusatio, donde reconoce modestamente la superioridad de la épica respecto a la elegía. Virgilio había expresado una jerarquía entre los géneros a través de la metáfora de un ascenso al monte Helicón, en cuya cima estaba la epopeya (Georg. III, 1-48). Propercio retoma esta metáfora y la reelabora junto con símbolos fijados por la tradición alejandrina. En la Elegía III, 3 el espacio helicónico no es jerárquico sino igualitario, ya que el agua de la fuente Hipocrene moja tanto los labios de Enio, el poeta épico, como los de Propercio, el poeta elegíaco. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197376 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) En el presente trabajo proponemos una lectura de tres pasajes significativos de la literatura latina que trabajan con el mito de Orfeo: Geórgicas IV, 450-530; Metamorfosis X, 1-105 y XI, 1-84. Basándonos en el análisis de Charles Segal, estos pasajes permiten, por un lado, detenerse en la relación de Orfeo con la naturaleza en los episodios del encantamiento del Hades y de su muerte a manos de las ménades, así como también en su lugar en el poema de Virgilio en comparación con Aristeo. Por otro lado, permiten pensar en la relación de Orfeo con la poesía, entendiendo que se presenta como un ejemplo de poeta, especialmente en el episodio del encantamiento del Hades, en base a la relación entre el amor, la poesía y la muerte. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197376 2025-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo proponemos una lectura de tres pasajes significativos de la literatura latina que trabajan con el mito de Orfeo: Geórgicas IV, 450-530; Metamorfosis X, 1-105 y XI, 1-84. Basándonos en el análisis de Charles Segal, estos pasajes permiten, por un lado, detenerse en la relación de Orfeo con la naturaleza en los episodios del encantamiento del Hades y de su muerte a manos de las ménades, así como también en su lugar en el poema de Virgilio en comparación con Aristeo. Por otro lado, permiten pensar en la relación de Orfeo con la poesía, entendiendo que se presenta como un ejemplo de poeta, especialmente en el episodio del encantamiento del Hades, en base a la relación entre el amor, la poesía y la muerte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197375 Objeto de conferencia XII Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1 al 3 de octubre de 2025) Discutir acerca de la pertinencia del concepto de "territorio” entendido este de manera literal y, especialmente, metafórica, resulta un tópico particularmente constante en la evolución de las textualidades que se generaron en el seno del pueblo de Israel. Noción esta que deviene particularmente cara a la hora de delimitar las fronteras fácticas y semióticas que mantuvieron su unicidad en el crisol de pueblos desperdigados en el Cercano Oriente, adquiere una relevancia distintiva —aunque evidente— dentro de las pretendidas promesas divinas. No obstante, la existencia de estos precedentes no impide que la constitución de los personajes principales de la narrativa sacra no estén atravesados por cierto grado de ‘disenso territorial’ en lo referente a su ‘judeidad’. Por ello, el presente trabajo pretende analizar la figura de Séfora, esposa de Moisés, como un territorio de cruces semánticos que será aprovechado por los hebreos grecoparlantes para permanecer como miembros plenos de ambas colectividades. Para intentar demostrarlo abordaremos la obra de Ezequiel el trágico y de Aristóbulo el filósofo, quienes retoman al personaje de forma axial para construir en torno de ella la posibilidad de una re-culturación exitosa. Entendemos que el aprovechamiento de géneros tradicionales en la biblioteca helena clásica resultará de capital importancia para comprender el lugar que este sub-conjunto social pretende usufructuar dentro de la economía cultural hebrea. De esta manera, Séfora devendrá un mojón identitario de particular relevancia a la hora de legitimar ese espacio liminal que, en muchas colectividades antiguas atravesadas por la cultura helena, ocuparon los hijos de Jacob. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197375 2025-01-01T00:00:00Z Discutir acerca de la pertinencia del concepto de "territorio” entendido este de manera literal y, especialmente, metafórica, resulta un tópico particularmente constante en la evolución de las textualidades que se generaron en el seno del pueblo de Israel. Noción esta que deviene particularmente cara a la hora de delimitar las fronteras fácticas y semióticas que mantuvieron su unicidad en el crisol de pueblos desperdigados en el Cercano Oriente, adquiere una relevancia distintiva —aunque evidente— dentro de las pretendidas promesas divinas. No obstante, la existencia de estos precedentes no impide que la constitución de los personajes principales de la narrativa sacra no estén atravesados por cierto grado de ‘disenso territorial’ en lo referente a su ‘judeidad’. Por ello, el presente trabajo pretende analizar la figura de Séfora, esposa de Moisés, como un territorio de cruces semánticos que será aprovechado por los hebreos grecoparlantes para permanecer como miembros plenos de ambas colectividades. Para intentar demostrarlo abordaremos la obra de Ezequiel el trágico y de Aristóbulo el filósofo, quienes retoman al personaje de forma axial para construir en torno de ella la posibilidad de una re-culturación exitosa. Entendemos que el aprovechamiento de géneros tradicionales en la biblioteca helena clásica resultará de capital importancia para comprender el lugar que este sub-conjunto social pretende usufructuar dentro de la economía cultural hebrea. De esta manera, Séfora devendrá un mojón identitario de particular relevancia a la hora de legitimar ese espacio liminal que, en muchas colectividades antiguas atravesadas por la cultura helena, ocuparon los hijos de Jacob.