http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197110 Tue, 10 Nov 2026 19:15:30 GMT 2026-11-10T19:15:30Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197188 Articulo From methodology to artistic strategy. The creative process as an epistemic territory Arte e Investigación; no. 29 El artículo aborda la tensión que emerge cuando lxs artistas se incorporan al campo académico. Nociones como objetividad, replicabilidad y rigor metodológico resultan insuficientes para dar cuenta de estrategias y de procesos artísticos situados, relacionales, subjetivos, sensibles y encarnados. Ante ello, argumentamos la necesidad de desplazarnos, por un lado, del concepto de investigación hacia el de indagación y; por otro, de la noción de metodología hacia la de estrategia. Estos desplazamientos contribuyen a la configuración de un territorio epistémico en el que los procesos de producción-creación, ligados a la indagación y a las estrategias artísticas, permiten la aproximación al conocimiento desde experiencias múltiples. Finalmente, apuntamos la necesidad de ampliar los marcos institucionales de legitimación para reconocer la pluralidad de modos en que el arte genera conocimiento.; The article addresses the tension that emerges when artists enter the academic field. Notions such as objectivity, replicability, and methodological rigor prove insufficient to account for situated, relational, subjective, sensitive, and embodied artistic strategies and processes. Given this, we argue for the need to shift, on the one hand, from the concept of research to that of inquiry and, on the other hand, from the notion of methodology to that of strategy. These shifts contribute to the configuration of an epistemic territory in which the production-creation processes, linked to inquiry and artistic strategies, allow the approach to knowledge from multiple experiences. Finally, we point out the need to broaden the institutional frameworks of legitimation to recognize the plurality of ways in which art generates knowledge. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197188 2026-04-01T00:00:00Z El artículo aborda la tensión que emerge cuando lxs artistas se incorporan al campo académico. Nociones como objetividad, replicabilidad y rigor metodológico resultan insuficientes para dar cuenta de estrategias y de procesos artísticos situados, relacionales, subjetivos, sensibles y encarnados. Ante ello, argumentamos la necesidad de desplazarnos, por un lado, del concepto de investigación hacia el de indagación y; por otro, de la noción de metodología hacia la de estrategia. Estos desplazamientos contribuyen a la configuración de un territorio epistémico en el que los procesos de producción-creación, ligados a la indagación y a las estrategias artísticas, permiten la aproximación al conocimiento desde experiencias múltiples. Finalmente, apuntamos la necesidad de ampliar los marcos institucionales de legitimación para reconocer la pluralidad de modos en que el arte genera conocimiento. The article addresses the tension that emerges when artists enter the academic field. Notions such as objectivity, replicability, and methodological rigor prove insufficient to account for situated, relational, subjective, sensitive, and embodied artistic strategies and processes. Given this, we argue for the need to shift, on the one hand, from the concept of research to that of inquiry and, on the other hand, from the notion of methodology to that of strategy. These shifts contribute to the configuration of an epistemic territory in which the production-creation processes, linked to inquiry and artistic strategies, allow the approach to knowledge from multiple experiences. Finally, we point out the need to broaden the institutional frameworks of legitimation to recognize the plurality of ways in which art generates knowledge. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197187 Articulo Warehouse galley. Barro and the expansion of art Arte e Investigación; no. 29 El artículo analiza la emergencia de Galería Barro de Buenos Aires como caso representativo de la transformación del sistema galerístico local en el marco del urbanismo neoliberal y la expansión del mercado del arte contemporáneo. A partir de un estudio de caso centrado en su período inicial (2014), examina el galpón como dispositivo de exposición, el discurso profesionalizante de su director, Nahuel Ortiz Vidal, y la estructura operativa del proyecto. El análisis muestra cómo la escala espacial, la inversión infraestructural y la orientación internacional reconfiguran las condiciones de producción, de circulación y de valoración del arte contemporáneo en Buenos Aires.; This article analyzes the emergence of Galería Barro from Buenos Aires as a representative case of the transformation of the local gallery system within the context of neoliberal urbanism and the expansion of the contemporary art market. Based on a case study focused on its initial period (2014), it examines the warehouse space as an exhibition device, the professionalizing discourse of its director, Nahuel Ortiz Vidal, and the project’s operational structure. The analysis shows how spatial scale, infrastructural investment, and international orientation reconfigure the conditions of production, circulation, and valuation of contemporary art in Buenos Aires. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197187 2026-04-01T00:00:00Z El artículo analiza la emergencia de Galería Barro de Buenos Aires como caso representativo de la transformación del sistema galerístico local en el marco del urbanismo neoliberal y la expansión del mercado del arte contemporáneo. A partir de un estudio de caso centrado en su período inicial (2014), examina el galpón como dispositivo de exposición, el discurso profesionalizante de su director, Nahuel Ortiz Vidal, y la estructura operativa del proyecto. El análisis muestra cómo la escala espacial, la inversión infraestructural y la orientación internacional reconfiguran las condiciones de producción, de circulación y de valoración del arte contemporáneo en Buenos Aires. This article analyzes the emergence of Galería Barro from Buenos Aires as a representative case of the transformation of the local gallery system within the context of neoliberal urbanism and the expansion of the contemporary art market. Based on a case study focused on its initial period (2014), it examines the warehouse space as an exhibition device, the professionalizing discourse of its director, Nahuel Ortiz Vidal, and the project’s operational structure. The analysis shows how spatial scale, infrastructural investment, and international orientation reconfigure the conditions of production, circulation, and valuation of contemporary art in Buenos Aires. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197186 Articulo The myth of the genius-artist and the feminization of teaching. An analysis of visual arts education Arte e Investigación; no. 29 El artículo analiza la división sexual del trabajo en la formación docente en artes visuales en una universidad de la Patagonia argentina. A partir de una investigación cualitativa y del análisis de treinta programas de materias obligatorias del Profesorado en Artes Visuales (2015–2023), se examina cómo el currículum y la planta docente reproducen o tensionan las desigualdades de género en el campo artístico. Los resultados muestran una marcada feminización de las áreas pedagógicas y de historia del arte, tanto en la bibliografía como en la distribución docente, en contraste con las áreas asociadas a la producción artística — como pintura, escultura y dibujo— donde predomina la presencia masculina. Esta división se vincula con la persistencia del mito del genio-artista, que asocia la creatividad con valores masculinos y que relega a las mujeres a funciones de enseñanza y de cuidado.; This article examines the sexual division of labor within the training of visual arts teachers at a university in Argentine Patagonia. Based on qualitative research and the analysis of 30 syllabi from mandatory courses in the Visual Arts Teacher Training Program (2015–2023), it explores how the curriculum and faculty composition reproduce or challenge gender inequalities in the artistic field. Findings reveal a strong feminization of pedagogical and art history areas—both in assigned readings and in faculty distribution—contrasted with production-oriented areas such as painting, sculpture, and drawing, where male presence remains dominant. This pattern is linked to the persistence of the artist-genius myth, which associates creativity with masculine values and relegates women to teaching and caregiving roles. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197186 2026-04-01T00:00:00Z El artículo analiza la división sexual del trabajo en la formación docente en artes visuales en una universidad de la Patagonia argentina. A partir de una investigación cualitativa y del análisis de treinta programas de materias obligatorias del Profesorado en Artes Visuales (2015–2023), se examina cómo el currículum y la planta docente reproducen o tensionan las desigualdades de género en el campo artístico. Los resultados muestran una marcada feminización de las áreas pedagógicas y de historia del arte, tanto en la bibliografía como en la distribución docente, en contraste con las áreas asociadas a la producción artística — como pintura, escultura y dibujo— donde predomina la presencia masculina. Esta división se vincula con la persistencia del mito del genio-artista, que asocia la creatividad con valores masculinos y que relega a las mujeres a funciones de enseñanza y de cuidado. This article examines the sexual division of labor within the training of visual arts teachers at a university in Argentine Patagonia. Based on qualitative research and the analysis of 30 syllabi from mandatory courses in the Visual Arts Teacher Training Program (2015–2023), it explores how the curriculum and faculty composition reproduce or challenge gender inequalities in the artistic field. Findings reveal a strong feminization of pedagogical and art history areas—both in assigned readings and in faculty distribution—contrasted with production-oriented areas such as painting, sculpture, and drawing, where male presence remains dominant. This pattern is linked to the persistence of the artist-genius myth, which associates creativity with masculine values and relegates women to teaching and caregiving roles. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197181 Articulo Visualising hospital architectural obsolescence. A case study through authorial photography Arte e Investigación; no. 29 La demolición del Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid se examina como un acontecimiento visual asociado a una estética de lo extremo, entendida como la intensificación perceptiva generada por el desmantelamiento progresivo de una infraestructura aún operativa. El estudio analiza cómo la obsolescencia arquitectónica deviene objeto de contemplación artística cuando es mediada por la fotografía de autor. La metodología se fundamenta en el análisis visual —formal y simbólico— de cinco imágenes organizadas según una gradación de exposición estructural. Los resultados muestran que el desmontaje progresivo de la envolvente y la revelación de la estructura interna redefinen los criterios tradicionales de lo bello y convierten la demolición en una experiencia estética contemporánea.; The demolition of the Hospital Universitario 12 de October in Madrid is examined as a visual event associated with the aesthetics of the extreme, understood as a form of perceptual intensification produced by the progressive dismantling of an infrastructure that remains in operation. The study explores how architectural obsolescence becomes an object of artistic contemplation when mediated through authorial photography. The methodology is grounded in the visual —formal and symbolic— analysis of five images arranged according to a gradation of structural exposure. The findings indicate that the gradual dismantling of the envelope and the disclosure of the internal structure redefine traditional criteria of the beautiful and recast demolition as a contemporary aesthetic experience. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197181 2026-04-01T00:00:00Z La demolición del Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid se examina como un acontecimiento visual asociado a una estética de lo extremo, entendida como la intensificación perceptiva generada por el desmantelamiento progresivo de una infraestructura aún operativa. El estudio analiza cómo la obsolescencia arquitectónica deviene objeto de contemplación artística cuando es mediada por la fotografía de autor. La metodología se fundamenta en el análisis visual —formal y simbólico— de cinco imágenes organizadas según una gradación de exposición estructural. Los resultados muestran que el desmontaje progresivo de la envolvente y la revelación de la estructura interna redefinen los criterios tradicionales de lo bello y convierten la demolición en una experiencia estética contemporánea. The demolition of the Hospital Universitario 12 de October in Madrid is examined as a visual event associated with the aesthetics of the extreme, understood as a form of perceptual intensification produced by the progressive dismantling of an infrastructure that remains in operation. The study explores how architectural obsolescence becomes an object of artistic contemplation when mediated through authorial photography. The methodology is grounded in the visual —formal and symbolic— analysis of five images arranged according to a gradation of structural exposure. The findings indicate that the gradual dismantling of the envelope and the disclosure of the internal structure redefine traditional criteria of the beautiful and recast demolition as a contemporary aesthetic experience. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197170 Articulo Design of time. An artists' book for the 120th anniversary of the UNLP Arte e Investigación; no. 29 La conmemoración de los 120 años de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) trajo consigo la realización de un obsequio institucional. Desde el Centro de Arte de esta casa de estudios elegimos la forma del libro de artistas para representar una institución de gran diversidad y complejidad, con una historia cargada de acontecimientos relevantes, pero también con la mirada puesta en la construcción de futuros. Distintos artistas de la ciudad participaron en la creación de una obra que pone en juego la interdisciplina, la exploración de materiales, de operaciones y de procedimientos y, que en simultáneo, interpela las nociones de tiempo y espacio.; The commemoration of the 120th anniversary of the Universidad Nacional de La Plata (UNLP) brought with it the creation of an institutional gift. At the Centro de Arte of this institution, we chose the form of an artist’s book to represent an institution of great diversity and complexity, with a history full of significant events but also with an eye to building the future. Various artists from the city participated in the creation of an artwork that brings into play interdisciplinarity, the exploration of materials, operations and procedures, and, at the same time, challenges notions of time and space. Sun, 01 Mar 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197170 2026-03-01T00:00:00Z La conmemoración de los 120 años de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) trajo consigo la realización de un obsequio institucional. Desde el Centro de Arte de esta casa de estudios elegimos la forma del libro de artistas para representar una institución de gran diversidad y complejidad, con una historia cargada de acontecimientos relevantes, pero también con la mirada puesta en la construcción de futuros. Distintos artistas de la ciudad participaron en la creación de una obra que pone en juego la interdisciplina, la exploración de materiales, de operaciones y de procedimientos y, que en simultáneo, interpela las nociones de tiempo y espacio. The commemoration of the 120th anniversary of the Universidad Nacional de La Plata (UNLP) brought with it the creation of an institutional gift. At the Centro de Arte of this institution, we chose the form of an artist’s book to represent an institution of great diversity and complexity, with a history full of significant events but also with an eye to building the future. Various artists from the city participated in the creation of an artwork that brings into play interdisciplinarity, the exploration of materials, operations and procedures, and, at the same time, challenges notions of time and space. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197167 Edicion de revista Arte e Investigación; no. 29 Sumario - El diseño del tiempo. Un libro de artistas para el 120º aniversario de la UNLP | Diego Ricardo Ibáñez Roka, Pablo Tesone e Inés Ward - Visualizar la obsolescencia arquitectónica hospitalaria. Un caso de estudio mediante la fotografía de autor | Pedro Palleiro-Sánchez - El mito del genio-artista y la feminización de la docencia. Un análisis de la formación en artes visuales | Guillermina Berto - La galería de galpón. Barro y la expansión del arte | Mario Scorzelli Wed, 01 Jul 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197167 2026-07-01T00:00:00Z Sumario - El diseño del tiempo. Un libro de artistas para el 120º aniversario de la UNLP | Diego Ricardo Ibáñez Roka, Pablo Tesone e Inés Ward - Visualizar la obsolescencia arquitectónica hospitalaria. Un caso de estudio mediante la fotografía de autor | Pedro Palleiro-Sánchez - El mito del genio-artista y la feminización de la docencia. Un análisis de la formación en artes visuales | Guillermina Berto - La galería de galpón. Barro y la expansión del arte | Mario Scorzelli