http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/19778 Fri, 13 Nov 2026 04:17:48 GMT 2026-11-13T04:17:48Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192916 Revision Song to The Nation Clang; no. 11 El libro abre un interrogante sobre las formas en que ciertas músicas, músicos, públicos e instituciones musicales han construido sentidos alrededor de la idea de nación en nuestro país, enfocándose en el período que va desde la irrupción de la última dictadura militar hasta nuestros días. Las voces protagonistas exceden a los géneros socialmente legitimados para hablar en nombre de la nación —inicialmente, el Tango y el Folklore, posteriormente también el Rock—. En esa diversidad, es la canción quien permite a nuevos géneros musicales protagonizar un mapa dinámico y plural que, en su devenir histórico, permite la reelaboración de nuevos sentidos y usos no previstos por los propios creadores.; The book opens a question about the ways in which certain music styles, musicians, audiences, and musical institutions have constructed meanings around the idea of nation in our country, focusing on the period from the emergence of the last military dictatorship to the present day. The leading voices go beyond the genres socially legitimized to speak in the name of the nation —initially, Tango and Folklore, and later also Rock—. In this diversity, it is the song that allows new musical genres to take center stage in a dynamic and plural map that, in its historical development, allows for the reworking of new meanings and uses not foreseen by the creators themselves. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192916 2026-04-01T00:00:00Z El libro abre un interrogante sobre las formas en que ciertas músicas, músicos, públicos e instituciones musicales han construido sentidos alrededor de la idea de nación en nuestro país, enfocándose en el período que va desde la irrupción de la última dictadura militar hasta nuestros días. Las voces protagonistas exceden a los géneros socialmente legitimados para hablar en nombre de la nación —inicialmente, el Tango y el Folklore, posteriormente también el Rock—. En esa diversidad, es la canción quien permite a nuevos géneros musicales protagonizar un mapa dinámico y plural que, en su devenir histórico, permite la reelaboración de nuevos sentidos y usos no previstos por los propios creadores. The book opens a question about the ways in which certain music styles, musicians, audiences, and musical institutions have constructed meanings around the idea of nation in our country, focusing on the period from the emergence of the last military dictatorship to the present day. The leading voices go beyond the genres socially legitimized to speak in the name of the nation —initially, Tango and Folklore, and later also Rock—. In this diversity, it is the song that allows new musical genres to take center stage in a dynamic and plural map that, in its historical development, allows for the reworking of new meanings and uses not foreseen by the creators themselves. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192914 Articulo Clang; no. 11 Desde hace muchos años siento una conexión con Salvador de Bahía, Brasil; hay muchos motivos por los cuales encuentro un gran interés en esta ciudad. El principal motivo es la cultura negra, que me ha llevado varios años de estudio para entender al menos algunos aspectos de esta. Pero ¿de qué estoy hablando cuando digo cultura negra? Para empezar, Salvador fue uno de los puertos de esclavos más grandes del continente y, por ende, es una de las ciudades con mayor porcentaje de población negra del mundo fuera del continente africano; es por este motivo que suele ser considerada la capital afro de América Latina. Además, fue la primera capital de Brasil entre 1549 y 1763, con una poderosa infraestructura y con un continuo flujo —durante un período de alrededor de 500 años— de personas esclavizadas provenientes del continente africano (UNESCO, s. f.). Como sabemos, personas traídas en condiciones deshumanizantes y despojadas de absolutamente todo patrimonio material, y cuyos esclavizadores pretendían que se despojaran también de su patrimonio inmaterial. Como dato ilustrativo: en la ciudad de Ouidah, Benín, se encuentra el Árbol del Olvido, un árbol, hoy simbólico, en el que —según la memoria pública local— hacían dar vueltas a las personas capturadas para que olvidaran su historia, cultura, idiosincrasia y religión (UNESCO, s. f.). Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192914 2026-04-01T00:00:00Z Desde hace muchos años siento una conexión con Salvador de Bahía, Brasil; hay muchos motivos por los cuales encuentro un gran interés en esta ciudad. El principal motivo es la cultura negra, que me ha llevado varios años de estudio para entender al menos algunos aspectos de esta. Pero ¿de qué estoy hablando cuando digo cultura negra? Para empezar, Salvador fue uno de los puertos de esclavos más grandes del continente y, por ende, es una de las ciudades con mayor porcentaje de población negra del mundo fuera del continente africano; es por este motivo que suele ser considerada la capital afro de América Latina. Además, fue la primera capital de Brasil entre 1549 y 1763, con una poderosa infraestructura y con un continuo flujo —durante un período de alrededor de 500 años— de personas esclavizadas provenientes del continente africano (UNESCO, s. f.). Como sabemos, personas traídas en condiciones deshumanizantes y despojadas de absolutamente todo patrimonio material, y cuyos esclavizadores pretendían que se despojaran también de su patrimonio inmaterial. Como dato ilustrativo: en la ciudad de Ouidah, Benín, se encuentra el Árbol del Olvido, un árbol, hoy simbólico, en el que —según la memoria pública local— hacían dar vueltas a las personas capturadas para que olvidaran su historia, cultura, idiosincrasia y religión (UNESCO, s. f.). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192790 Articulo Clang; no. 11 En los últimos años hemos tenido la oportunidad de escribir los Institucionales de Clang, reflexionando sobre cuestiones académicas, históricas, sociales y culturales de nuestra institución, tratando de brindar diferentes hipótesis y preguntas acerca de la enseñanza y el aprendizaje musical en el nivel universitario. Analizamos planes de estudio y programas de diferentes tradiciones y corrientes estéticas. La convivencia de estilos, géneros y maneras de producción contemporáneas caracteriza la complejidad y la diversidad del campo del conocimiento artístico musical de nuestra Facultad. Han pasado 102 años del primer plan de estudios de la Escuela Superior de Bellas Artes y continuamos pensando y elaborando estrategias pedagógicas para el acompañamiento en las trayectorias del alumnado. Sabemos que no existe un modelo unívoco para la formación profesional de las músicas y los músicos; por ello, reconocemos que cada estudiante posee diferentes tiempos, experiencias y anhelos en su desarrollo disciplinar. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192790 2026-04-01T00:00:00Z En los últimos años hemos tenido la oportunidad de escribir los Institucionales de Clang, reflexionando sobre cuestiones académicas, históricas, sociales y culturales de nuestra institución, tratando de brindar diferentes hipótesis y preguntas acerca de la enseñanza y el aprendizaje musical en el nivel universitario. Analizamos planes de estudio y programas de diferentes tradiciones y corrientes estéticas. La convivencia de estilos, géneros y maneras de producción contemporáneas caracteriza la complejidad y la diversidad del campo del conocimiento artístico musical de nuestra Facultad. Han pasado 102 años del primer plan de estudios de la Escuela Superior de Bellas Artes y continuamos pensando y elaborando estrategias pedagógicas para el acompañamiento en las trayectorias del alumnado. Sabemos que no existe un modelo unívoco para la formación profesional de las músicas y los músicos; por ello, reconocemos que cada estudiante posee diferentes tiempos, experiencias y anhelos en su desarrollo disciplinar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192789 Articulo The University of La Plata Orchestra. History and connections through the archive Clang; no. 11 Este trabajo estudia los primeros años de la Orquesta de la Universidad Nacional de La Plata, enfocándose en el concierto del 24 de Mayo de 1960 por el sesquicentenario de la Revolución de Mayo. A partir del Archivo Sonoro de Radio Universidad y otros documentos como partituras, programas y textos, se analiza el repertorio y contexto del evento. El estudio propone la persistencia de un nacionalismo musical en las orquestas platenses y destaca los vínculos entre agrupaciones que derivaron en la Orquesta de la Ciudad de La Plata.; This paper examines the early years of the National University of La Plata Orchestra, focusing on the May 24, 1960, concert commemorating the sesquicentennial of the May Revolution. Using the Radio Universidad sound archive and other documents scores, like programs, and texts, it analyzes the event’s repertoire and context. The study proposes the persistence of a musical nationalism in La Plata orchestras and highlights the links between groups that led to the La Plata City Orchestra. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192789 2026-04-01T00:00:00Z Este trabajo estudia los primeros años de la Orquesta de la Universidad Nacional de La Plata, enfocándose en el concierto del 24 de Mayo de 1960 por el sesquicentenario de la Revolución de Mayo. A partir del Archivo Sonoro de Radio Universidad y otros documentos como partituras, programas y textos, se analiza el repertorio y contexto del evento. El estudio propone la persistencia de un nacionalismo musical en las orquestas platenses y destaca los vínculos entre agrupaciones que derivaron en la Orquesta de la Ciudad de La Plata. This paper examines the early years of the National University of La Plata Orchestra, focusing on the May 24, 1960, concert commemorating the sesquicentennial of the May Revolution. Using the Radio Universidad sound archive and other documents scores, like programs, and texts, it analyzes the event’s repertoire and context. The study proposes the persistence of a musical nationalism in La Plata orchestras and highlights the links between groups that led to the La Plata City Orchestra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192788 Revision Tango in The 1960 S: Between the Popular and The Academic Clang; no. 11 Los estudios sobre la obra de Eduardo Rovira son advertidos por el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega y diversos investigadores dedicados al tango y a la figura del compositor, como un área de vacancia en relación con el tango de los años sesenta. Los análisis rigurosos sobre algunas de sus composiciones y la exposición del extenso catálogo de obras en partitura y discografía dan cuenta del aporte del músico y la riqueza de su lenguaje: sus búsquedas personales e innovaciones en el desarrollo de la armonía, el contrapunto, las melodías, las texturas, los timbres y la forma en el tango denominado moderno.; The studies on the extensive work of Eduardo Rovira are noticed, by the Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega and various researchers dedicated to tango and to the figure of the composer, as an area of vacancy in relation to the tango of the sixties. Rigorous analyses of some of his compositions and an account of his extensive catalogue of works in score and discography show the composer’s contribution and the richness of his language: his personal research and innovations in the development of harmony, counterpoint, melodies, textures, timbres and form in so-called modern tango. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192788 2026-04-01T00:00:00Z Los estudios sobre la obra de Eduardo Rovira son advertidos por el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega y diversos investigadores dedicados al tango y a la figura del compositor, como un área de vacancia en relación con el tango de los años sesenta. Los análisis rigurosos sobre algunas de sus composiciones y la exposición del extenso catálogo de obras en partitura y discografía dan cuenta del aporte del músico y la riqueza de su lenguaje: sus búsquedas personales e innovaciones en el desarrollo de la armonía, el contrapunto, las melodías, las texturas, los timbres y la forma en el tango denominado moderno. The studies on the extensive work of Eduardo Rovira are noticed, by the Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega and various researchers dedicated to tango and to the figure of the composer, as an area of vacancy in relation to the tango of the sixties. Rigorous analyses of some of his compositions and an account of his extensive catalogue of works in score and discography show the composer’s contribution and the richness of his language: his personal research and innovations in the development of harmony, counterpoint, melodies, textures, timbres and form in so-called modern tango. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192787 Revision Clang; no. 11 Con una trayectoria que supera las dos décadas, Tango Chino Cuarteto consolida su búsqueda estética en Argenta Miusic, un EP que se distancia de la mera reinterpretación del tango para afirmar su vitalidad en el presente. La formación —Edgardo «Chino» Rodríguez (guitarra), Fulvio Giraudo (piano), Serdar Geldymuradov (violín) y Marcos Ruffo (contrabajo)— desarrolla aquí un lenguaje propio, en el que la herencia del género dialoga con armonías cercanas al jazz y una sensibilidad contemporánea. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192787 2026-04-01T00:00:00Z Con una trayectoria que supera las dos décadas, Tango Chino Cuarteto consolida su búsqueda estética en Argenta Miusic, un EP que se distancia de la mera reinterpretación del tango para afirmar su vitalidad en el presente. La formación —Edgardo «Chino» Rodríguez (guitarra), Fulvio Giraudo (piano), Serdar Geldymuradov (violín) y Marcos Ruffo (contrabajo)— desarrolla aquí un lenguaje propio, en el que la herencia del género dialoga con armonías cercanas al jazz y una sensibilidad contemporánea. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192786 Articulo Mapping wandering: drawing maps to untangle methodological boundaries Clang; no. 11 Este texto aborda una crítica a la enseñanza musical tradicional y pone el foco en la desconexión que existe entre lo que ocurre dentro de las instituciones de formación musical y la práctica real de los estudiantes, tanto en su etapa de formación como en su labor profesional. El autor, a través de una experiencia en el aula desarrollada en la Escuela Superior de Música de Chos Malal, explora metodologías que priorizan la praxis musical concreta y el trabajo colaborativo. Se proponen algunas aproximaciones didácticas que puedan expandir fronteras metodológicas existentes, validando saberes diversos y promoviendo un enfoque otro en la formación de los docentes de música.; This text critiques traditional music education, focusing on the disconnect between musical training institutions and students’ real-world practice, both during their studies and in their professional careers. Through a classroom experience at the Escuela Superior de Música de ChosMalal, the author explores methodologies that prioritize concrete musical praxis and collaborative work. The paper proposes didactic approaches that can expand existing methodological boundaries, validating diverse knowledge and promoting an alternative approach in music teacher training. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192786 2026-04-01T00:00:00Z Este texto aborda una crítica a la enseñanza musical tradicional y pone el foco en la desconexión que existe entre lo que ocurre dentro de las instituciones de formación musical y la práctica real de los estudiantes, tanto en su etapa de formación como en su labor profesional. El autor, a través de una experiencia en el aula desarrollada en la Escuela Superior de Música de Chos Malal, explora metodologías que priorizan la praxis musical concreta y el trabajo colaborativo. Se proponen algunas aproximaciones didácticas que puedan expandir fronteras metodológicas existentes, validando saberes diversos y promoviendo un enfoque otro en la formación de los docentes de música. This text critiques traditional music education, focusing on the disconnect between musical training institutions and students’ real-world practice, both during their studies and in their professional careers. Through a classroom experience at the Escuela Superior de Música de ChosMalal, the author explores methodologies that prioritize concrete musical praxis and collaborative work. The paper proposes didactic approaches that can expand existing methodological boundaries, validating diverse knowledge and promoting an alternative approach in music teacher training. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192785 Contribucion a revista Editorial Clang; no. 11 Este décimo primer número de Clang se concreta en el transcurso de un devenir complejo para las universidades nacionales. Ante la falta de un financiamiento por parte del poder ejecutivo nacional acorde a las necesidades de funcionamiento para la educación, la ciencia y la tecnología, la comunidad universitaria, articulando los reclamos desde los distintos sectores que la componen, consiguió la aprobación de una ley específica para el sector. Por segundo año consecutivo se trabajó en un marco legal que pudiera salvar equilibradamente esas carencias y volver a recibir los recursos necesarios para su funcionamiento. En 2024 el veto presidencial a la Ley 27.757 obturó una primera solución a la problemática. En 2025 la Ley de Financiamiento Universitario 27.795 también fue vetada, pero las dos cámaras del congreso nacional consiguieron rechazar esa facultad presidencial, que viene siendo utilizada para imponer políticas de desfinanciamiento de las estructuras estatales que nos sostienen soberanamente como Nación. En este marco de extrema complejidad y fragilidad seguimos sosteniendo la enseñanza y la investigación públicas con la certeza de que frente al abandono y al intento de desprestigio la respuesta debe orientarse a generar más conocimiento. En ese sentido, Clang 11 reúne en este número artículos, ensayos y reseñas que aportan ideas novedosas en el marco de la disciplina. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192785 2026-04-01T00:00:00Z Este décimo primer número de Clang se concreta en el transcurso de un devenir complejo para las universidades nacionales. Ante la falta de un financiamiento por parte del poder ejecutivo nacional acorde a las necesidades de funcionamiento para la educación, la ciencia y la tecnología, la comunidad universitaria, articulando los reclamos desde los distintos sectores que la componen, consiguió la aprobación de una ley específica para el sector. Por segundo año consecutivo se trabajó en un marco legal que pudiera salvar equilibradamente esas carencias y volver a recibir los recursos necesarios para su funcionamiento. En 2024 el veto presidencial a la Ley 27.757 obturó una primera solución a la problemática. En 2025 la Ley de Financiamiento Universitario 27.795 también fue vetada, pero las dos cámaras del congreso nacional consiguieron rechazar esa facultad presidencial, que viene siendo utilizada para imponer políticas de desfinanciamiento de las estructuras estatales que nos sostienen soberanamente como Nación. En este marco de extrema complejidad y fragilidad seguimos sosteniendo la enseñanza y la investigación públicas con la certeza de que frente al abandono y al intento de desprestigio la respuesta debe orientarse a generar más conocimiento. En ese sentido, Clang 11 reúne en este número artículos, ensayos y reseñas que aportan ideas novedosas en el marco de la disciplina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192771 Articulo The Flute Sounds in Cundinamarca from Rumba Criolla and Torbellino: A digital beginner’s primer for the traverse flute Clang; no. 11 El artículo presenta los resultados del proyecto de investigación La flauta suena en Cundinamarca desde la rumba criolla y el torbellino: cartilla digital de iniciación para flauta traversa, ganador de la VI Convocatoria Interna para el Fortalecimiento de Grupos de Investigación 2023-2. La iniciativa fue desarrollada por tres docentes del grupo de investigación UDECARTE, con el apoyo de dos estudiantes del Semillero SEINMUS del Programa de Música de la Universidad de Cundinamarca. El producto principal es una cartilla digital de iniciación para flauta traversa, concebida como una herramienta pedagógica fundamentada en los ritmos tradicionales cundinamarqueses de la rumba criolla y el torbellino. Este recurso integra tecnologías digitales y promueve procesos de enseñanza y aprendizaje significativos para niños y jóvenes, destacando la importancia de la identidad cultural desde la memoria histórica. Además, ofrece nuevas narrativas educativas que contribuyen a preservar el patrimonio cultural local, consolidando un modelo innovador y contextualizado para la educación musical en el departamento de Cundinamarca, Colombia.; This article presents the results of the research project The flute sounds in Cundinamarca from rumba criolla and torbellino: a digital beginner’s primer for the traverse flute, winner of the VI Internal Call for the Strengthening of Research Groups 2023-2. The initiative was developed by three professors from the UDECARTE research group, with the support of two students from the SEINMUS Seedbed of the Music Program at the University of Cundinamarca. The main product is a digital beginner’s manual for the transverse flute, conceived as a teaching tool based on the traditional Cundinamarca rhythms of rumba criolla and torbellino. This resource integrates digital technologies and promotes meaningful teaching and learning processes for children and young people, highlighting the importance of cultural identity through historical memory. It also offers new educational narratives that contribute to preserving local cultural heritage, consolidating an innovative and contextualized model for music education in the department of Cundinamarca, Colombia. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192771 2026-04-01T00:00:00Z El artículo presenta los resultados del proyecto de investigación La flauta suena en Cundinamarca desde la rumba criolla y el torbellino: cartilla digital de iniciación para flauta traversa, ganador de la VI Convocatoria Interna para el Fortalecimiento de Grupos de Investigación 2023-2. La iniciativa fue desarrollada por tres docentes del grupo de investigación UDECARTE, con el apoyo de dos estudiantes del Semillero SEINMUS del Programa de Música de la Universidad de Cundinamarca. El producto principal es una cartilla digital de iniciación para flauta traversa, concebida como una herramienta pedagógica fundamentada en los ritmos tradicionales cundinamarqueses de la rumba criolla y el torbellino. Este recurso integra tecnologías digitales y promueve procesos de enseñanza y aprendizaje significativos para niños y jóvenes, destacando la importancia de la identidad cultural desde la memoria histórica. Además, ofrece nuevas narrativas educativas que contribuyen a preservar el patrimonio cultural local, consolidando un modelo innovador y contextualizado para la educación musical en el departamento de Cundinamarca, Colombia. This article presents the results of the research project The flute sounds in Cundinamarca from rumba criolla and torbellino: a digital beginner’s primer for the traverse flute, winner of the VI Internal Call for the Strengthening of Research Groups 2023-2. The initiative was developed by three professors from the UDECARTE research group, with the support of two students from the SEINMUS Seedbed of the Music Program at the University of Cundinamarca. The main product is a digital beginner’s manual for the transverse flute, conceived as a teaching tool based on the traditional Cundinamarca rhythms of rumba criolla and torbellino. This resource integrates digital technologies and promotes meaningful teaching and learning processes for children and young people, highlighting the importance of cultural identity through historical memory. It also offers new educational narratives that contribute to preserving local cultural heritage, consolidating an innovative and contextualized model for music education in the department of Cundinamarca, Colombia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192770 Articulo Concert Societies and Musical Practice: Their institutionalization in Argentina during the 19th century Clang; no. 11 El trabajo estudia los reglamentos de seis sociedades de concierto en Argentina entre 1867 y 1884, a partir de la modelización de la respetabilidad que la promoción de la práctica musical regula. En tanto que dicha práctica refleja y modela conductas en las dinámicas sociales y políticas de la época, se comparan los estatutos entre sí a los fines de identificar constantes comunes. La metodología involucra el uso de fuentes primarias de archivos y el relevamiento bibliográfico específico de la historia musical en Argentina.; This paper studies the bylaws of six concert societies in Argentina between 1867 and 1884, based on the modeling of the respectability that the promotion of musical practice regulates. Since this practice reflects and shapes behaviors within the social and political dynamics of the time, the statutes are compared to identify common constants. The methodology involves the use of primary archival sources and a bibliographic survey specific to the musical history in Argentina. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192770 2026-04-01T00:00:00Z El trabajo estudia los reglamentos de seis sociedades de concierto en Argentina entre 1867 y 1884, a partir de la modelización de la respetabilidad que la promoción de la práctica musical regula. En tanto que dicha práctica refleja y modela conductas en las dinámicas sociales y políticas de la época, se comparan los estatutos entre sí a los fines de identificar constantes comunes. La metodología involucra el uso de fuentes primarias de archivos y el relevamiento bibliográfico específico de la historia musical en Argentina. This paper studies the bylaws of six concert societies in Argentina between 1867 and 1884, based on the modeling of the respectability that the promotion of musical practice regulates. Since this practice reflects and shapes behaviors within the social and political dynamics of the time, the statutes are compared to identify common constants. The methodology involves the use of primary archival sources and a bibliographic survey specific to the musical history in Argentina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192768 Articulo Blanes / Sound Codes: An installation with camera, screen, and speakers Clang; no. 11 El presente trabajo toma como caso de estudio la instalación Blanes / Códigos sonoros del artista uruguayo Diego Masi, que se presentó al público entre el 7 y el 12 de noviembre de 2017 en la sala principal del Museo Blanes de Montevideo. Durante la instalación se intervino el cuadro Juramento de los Treinta y Tres Orientales del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes. Se propone un análisis de la obra a partir de tres nociones que desarrolla Anne-Marie Duguet, referidas a los posibles aportes y problemáticas derivados del uso del video en las instalaciones a partir de los años sesenta:la experiencia de la obra, el concepto de obra y la idea de dispositivo.; This article examines the installation Blanes / Sound Codes by the Uruguayan artist Diego Masi, presented to the public between 7 and 12 November 2017 in the main hall of the Blanes Museum in Montevideo. The installation intervened in the painting Oath of the Thirty-Three Orientals by the Uruguayan painter Juan Manuel Blanes. The study proposes an analysis of the work based on three notions developed by Anne-Marie Duguet concerning the potential contributions and challenges derived from the use of video in installations since the 1960s: the experience of the work, the concept of thework ofart, and the idea of the dispositif. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192768 2026-04-01T00:00:00Z El presente trabajo toma como caso de estudio la instalación Blanes / Códigos sonoros del artista uruguayo Diego Masi, que se presentó al público entre el 7 y el 12 de noviembre de 2017 en la sala principal del Museo Blanes de Montevideo. Durante la instalación se intervino el cuadro Juramento de los Treinta y Tres Orientales del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes. Se propone un análisis de la obra a partir de tres nociones que desarrolla Anne-Marie Duguet, referidas a los posibles aportes y problemáticas derivados del uso del video en las instalaciones a partir de los años sesenta:la experiencia de la obra, el concepto de obra y la idea de dispositivo. This article examines the installation Blanes / Sound Codes by the Uruguayan artist Diego Masi, presented to the public between 7 and 12 November 2017 in the main hall of the Blanes Museum in Montevideo. The installation intervened in the painting Oath of the Thirty-Three Orientals by the Uruguayan painter Juan Manuel Blanes. The study proposes an analysis of the work based on three notions developed by Anne-Marie Duguet concerning the potential contributions and challenges derived from the use of video in installations since the 1960s: the experience of the work, the concept of thework ofart, and the idea of the dispositif. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192766 Articulo The Emergence of Folk Song in Costa Rica (1930–1960) Clang; no. 11 El presente artículo analiza cómo se da la configuración de un repertorio de música típica-folklórica nacional en el periodo de 1930 a 1960 en Costa Rica. Este repertorio se difundió a través de cancioneros escolares que recogieron repertorios e idearios de la región central y de la provincia de Guanacaste. Asimismo, su estética se define y difunde gracias el radioteatro, los concursos radiales y ciertas músicas extranjeras que alimentaron la configuración de lo que hoy se conoce como música típica costarricense, de corte nacionalista. A partir de datos anotados en ciertas investigaciones clave realizadas en el primer cuarto del siglo XXI, analizaremos cómo se gestó en Costa Rica esta canción popular de tintes folklóricos en el periodo mencionado.; This essay analyzes the development of a national folk/traditional music repertoire in Costa Rica between the decades of 1930 and 1960. This repertoire was disseminated through school songbooks that compiled songs and traditions from the central region of Costa Rica and the province of Guanacaste. The characteristics of this music was defined and disseminated through radio drama, radio contests, and certain foreign musical influences that contributed to the formation of what is now known today as Costa Rican folk music, characterized by its nationalistic style. Based on research conducted on this first quarter of the 21st century, we will analyze how this popular, folk-influenced song developed in Costa Rica during the aforementioned period. Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192766 2026-04-01T00:00:00Z El presente artículo analiza cómo se da la configuración de un repertorio de música típica-folklórica nacional en el periodo de 1930 a 1960 en Costa Rica. Este repertorio se difundió a través de cancioneros escolares que recogieron repertorios e idearios de la región central y de la provincia de Guanacaste. Asimismo, su estética se define y difunde gracias el radioteatro, los concursos radiales y ciertas músicas extranjeras que alimentaron la configuración de lo que hoy se conoce como música típica costarricense, de corte nacionalista. A partir de datos anotados en ciertas investigaciones clave realizadas en el primer cuarto del siglo XXI, analizaremos cómo se gestó en Costa Rica esta canción popular de tintes folklóricos en el periodo mencionado. This essay analyzes the development of a national folk/traditional music repertoire in Costa Rica between the decades of 1930 and 1960. This repertoire was disseminated through school songbooks that compiled songs and traditions from the central region of Costa Rica and the province of Guanacaste. The characteristics of this music was defined and disseminated through radio drama, radio contests, and certain foreign musical influences that contributed to the formation of what is now known today as Costa Rican folk music, characterized by its nationalistic style. Based on research conducted on this first quarter of the 21st century, we will analyze how this popular, folk-influenced song developed in Costa Rica during the aforementioned period. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192751 Articulo Between pillows, science Clang; no. 11 El primer intento histórico de relacionar un aspecto físico de un espacio con lo que se oye en su interior fue realizado por Wallace Sabine a finales del siglo XIX. La definición del tiempo de reverberación a la que arribó fue durante muchos años —y en parte aún lo es— la principal variable a considerar en el proyecto acústico de una sala.; Wallace Sabine made the first historical attempt in the late 19th century to connect the physical characteristics of a space to what is heard inside. His concept of reverberation time was, and still is, the most important factor to take into account when designing a room’s acoustics. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192751 2026-01-01T00:00:00Z El primer intento histórico de relacionar un aspecto físico de un espacio con lo que se oye en su interior fue realizado por Wallace Sabine a finales del siglo XIX. La definición del tiempo de reverberación a la que arribó fue durante muchos años —y en parte aún lo es— la principal variable a considerar en el proyecto acústico de una sala. Wallace Sabine made the first historical attempt in the late 19th century to connect the physical characteristics of a space to what is heard inside. His concept of reverberation time was, and still is, the most important factor to take into account when designing a room’s acoustics. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172460 Revision Clang; no. 10 Superhecho es el tercer trabajo discográfico de la banda Buendía. El nombre del álbum parece ser una metáfora de las influencias musicales que abraza la banda y que, a medida que se recorre el álbum por las siete músicas que integran esta producción, se pueden escuchar las diversas estéticas en diálogo con el género musical acuñado: rock/pop indie. Buendía. 2024. Integrantes: Pablo Agüero, Antu Fernandez, Tili Duartez, Martin Costantini, Fermín Irigoyen, Juan Oviedo. Producción artística y fonográfica: Buendía y Fermín Irigoyen. Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172460 2024-09-18T00:00:00Z Superhecho es el tercer trabajo discográfico de la banda Buendía. El nombre del álbum parece ser una metáfora de las influencias musicales que abraza la banda y que, a medida que se recorre el álbum por las siete músicas que integran esta producción, se pueden escuchar las diversas estéticas en diálogo con el género musical acuñado: rock/pop indie. Buendía. 2024. Integrantes: Pablo Agüero, Antu Fernandez, Tili Duartez, Martin Costantini, Fermín Irigoyen, Juan Oviedo. Producción artística y fonográfica: Buendía y Fermín Irigoyen. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172459 Articulo Clang; no. 10 ¿Puede generarse un glissando de alturas que asciende indefinidamente? En principio, la respuesta parecería ser negativa porque nuestro rango de frecuencias audibles tiene un límite superior. Sin embargo, el Batpod de Batman tiene este efecto. ¿Cómo se ha logrado? La respuesta data de la década de los años sesenta. Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172459 2024-09-18T00:00:00Z ¿Puede generarse un glissando de alturas que asciende indefinidamente? En principio, la respuesta parecería ser negativa porque nuestro rango de frecuencias audibles tiene un límite superior. Sin embargo, el Batpod de Batman tiene este efecto. ¿Cómo se ha logrado? La respuesta data de la década de los años sesenta. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172458 Articulo Clang; no. 10 En ocasión de un concierto monográfico en noviembre de 2009, Mariano Etkin escribió un texto llamado Eslabones fantasmales que acompañaba al programa. Me pareció pertinente tomar algunas de sus palabras ahora que nos encontramos con Flores blancas, el CD dedicado íntegramente a su obra. Mariano Etkin. Ensemble Aventure, 2023. Producción artística y fonográfica: José Manuel Serrano. Fundación Música Antiqua Nova. Wergo Deutschlandfunk. Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172458 2024-09-18T00:00:00Z En ocasión de un concierto monográfico en noviembre de 2009, Mariano Etkin escribió un texto llamado Eslabones fantasmales que acompañaba al programa. Me pareció pertinente tomar algunas de sus palabras ahora que nos encontramos con Flores blancas, el CD dedicado íntegramente a su obra. Mariano Etkin. Ensemble Aventure, 2023. Producción artística y fonográfica: José Manuel Serrano. Fundación Música Antiqua Nova. Wergo Deutschlandfunk. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172457 Articulo Clang; no. 10 Las siete criaturas compuestas por Manuel Ponisio no parecen encontrarse abandonadas en el barro, como los tangos que canta Malena, sino más bien cocidas en él, a fuego lento y con una extrema dedicación. La música adquiere una potencia rítmica y expresiva a través de su interpretación y la de lxs músicxs que participan en cada obra que invita a la escucha atenta y, por qué no, a una posibilidad para una danza creativa, claramente situada en el siglo veintiuno. Manuel González Ponisio. 2023. Integrantes: Andrés Splendido, Diego Amerise, Pablo Citarella, Ramiro Florentín, Homero Polenta, Julia Di Paolo, Pablo Mitilineos, Federico Di Pasquale, Manuel González Ponisio. Producción artística y fonográfica: Manuel González Ponisio Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172457 2024-09-18T00:00:00Z Las siete criaturas compuestas por Manuel Ponisio no parecen encontrarse abandonadas en el barro, como los tangos que canta Malena, sino más bien cocidas en él, a fuego lento y con una extrema dedicación. La música adquiere una potencia rítmica y expresiva a través de su interpretación y la de lxs músicxs que participan en cada obra que invita a la escucha atenta y, por qué no, a una posibilidad para una danza creativa, claramente situada en el siglo veintiuno. Manuel González Ponisio. 2023. Integrantes: Andrés Splendido, Diego Amerise, Pablo Citarella, Ramiro Florentín, Homero Polenta, Julia Di Paolo, Pablo Mitilineos, Federico Di Pasquale, Manuel González Ponisio. Producción artística y fonográfica: Manuel González Ponisio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172456 Revision Clang; no. 10 Reseña del disco "Casa tomada" de Yasar. 2023. Integrantes: Lucas Yasar, César Diego Altamirano, Federico Alejandro del Río, Morena Pantucci, Juana Olmo, Nehuén Díaz. Producción artística y fonográfica: Yasar. Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172456 2024-09-18T00:00:00Z Reseña del disco "Casa tomada" de Yasar. 2023. Integrantes: Lucas Yasar, César Diego Altamirano, Federico Alejandro del Río, Morena Pantucci, Juana Olmo, Nehuén Díaz. Producción artística y fonográfica: Yasar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172455 Articulo Resent music teaching: a transfeminist view Clang; no. 10 Este escrito recupera diferentes experiencias de mi trayectoria académica de formación musical al cuestionar los fundamentos pedagógicos heteronormativos. El re-sentir, a través de un posicionamiento transfeminista, es el eje fundamental que guía esta búsqueda de encontrar nuevos modos de enseñar y aprender música. En este sentido se plantearán diferentes apartados que harán una revisión crítica de los ideales estéticos de la Modernidad, que aún circulan y se reproducen en las instituciones de enseñanza musical; y atendiendo a la capacidad disruptiva que se desprenden de las propuestas y prácticas transfeministas, se abordará la importancia de recuperar la noción de cuerpo y corporalidad, la justicia curricular y la afectividad como categorías nodales que se presentan en los procesos de enseñanza y aprendizaje musical.; This writing reflects different experiences from my academic trajectory in music education by questioning cis-heteronormative pedagogical foundations. Through a transfeminist standpoint, re-sensing becomes the fundamental axis guiding this quest to find new ways of teaching and learning music. In this context, various sections will critically review the aesthetic ideals of Modernity that still circulate and reproduce within music education institutions. Addressing the disruptive potential inherent in transfeminist proposals and practices, we will explore the importance of reclaiming notions of body and corporeality, curricular justice, and affectivity as pivotal categories in the music teaching and learning processes. Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172455 2024-09-18T00:00:00Z Este escrito recupera diferentes experiencias de mi trayectoria académica de formación musical al cuestionar los fundamentos pedagógicos heteronormativos. El re-sentir, a través de un posicionamiento transfeminista, es el eje fundamental que guía esta búsqueda de encontrar nuevos modos de enseñar y aprender música. En este sentido se plantearán diferentes apartados que harán una revisión crítica de los ideales estéticos de la Modernidad, que aún circulan y se reproducen en las instituciones de enseñanza musical; y atendiendo a la capacidad disruptiva que se desprenden de las propuestas y prácticas transfeministas, se abordará la importancia de recuperar la noción de cuerpo y corporalidad, la justicia curricular y la afectividad como categorías nodales que se presentan en los procesos de enseñanza y aprendizaje musical. This writing reflects different experiences from my academic trajectory in music education by questioning cis-heteronormative pedagogical foundations. Through a transfeminist standpoint, re-sensing becomes the fundamental axis guiding this quest to find new ways of teaching and learning music. In this context, various sections will critically review the aesthetic ideals of Modernity that still circulate and reproduce within music education institutions. Addressing the disruptive potential inherent in transfeminist proposals and practices, we will explore the importance of reclaiming notions of body and corporeality, curricular justice, and affectivity as pivotal categories in the music teaching and learning processes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172454 Articulo Beat Music and The Normalization of Rock Aesthetic in Argentina Clang; no. 10 El éxito de la música beat durante la segunda mitad de los años sesenta constituye un episodio clave, pero muy poco estudiado, de la historia de la música popular argentina. La aparición de numerosos conjuntos locales inspirados en The Beatles y otros grupos similares produjo una fuerte renovación de la música joven y contribuyó fuertemente en la conformación del pop-rock en el país. En este artículo propongo el análisis musical de una de las canciones fundamentales de este fenómeno, «El extraño del pelo largo» de La Joven Guardia. Mi argumento es que esta canción, que fue uno de los grandes hits musicales del año 1969, demuestra la progresiva normalización de la estética rock al interior de la música popular argentina.; The success of beat music during the second half of the 1960s is a key but little-studied episode in the history of Argentine popular music. The emergence of numerous local groups inspired by the Beatles and other similar artists produced a strong renewal of youth music and contributed strongly to the formation of pop-rock in the country. In this article I propose the musical analysis of one of the fundamental songs of this phenomenon, «El extraño del pelo largo» by La Joven Guardia. My argument is that this song, which was one of the great musical hits of 1969, demonstrates the progressive normalization of the rock aesthetic within Argentine popular music. Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172454 2024-09-18T00:00:00Z El éxito de la música beat durante la segunda mitad de los años sesenta constituye un episodio clave, pero muy poco estudiado, de la historia de la música popular argentina. La aparición de numerosos conjuntos locales inspirados en The Beatles y otros grupos similares produjo una fuerte renovación de la música joven y contribuyó fuertemente en la conformación del pop-rock en el país. En este artículo propongo el análisis musical de una de las canciones fundamentales de este fenómeno, «El extraño del pelo largo» de La Joven Guardia. Mi argumento es que esta canción, que fue uno de los grandes hits musicales del año 1969, demuestra la progresiva normalización de la estética rock al interior de la música popular argentina. The success of beat music during the second half of the 1960s is a key but little-studied episode in the history of Argentine popular music. The emergence of numerous local groups inspired by the Beatles and other similar artists produced a strong renewal of youth music and contributed strongly to the formation of pop-rock in the country. In this article I propose the musical analysis of one of the fundamental songs of this phenomenon, «El extraño del pelo largo» by La Joven Guardia. My argument is that this song, which was one of the great musical hits of 1969, demonstrates the progressive normalization of the rock aesthetic within Argentine popular music.