http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197819 Sun, 01 Nov 2026 00:48:49 GMT 2026-11-01T00:48:49Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200240 Objeto de conferencia VI Congreso Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales (Buenos Aires, 5 al 7 de noviembre de 2025); VI Congreso Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales. Pensar el futuro. Transformaciones sociales en América Latina y el Caribe: resúmenes y ponencias. Eje 7: Cultura, comunicación, arte e identidades En diálogo con estudios de las ciencias sociales, observamos que el arte de la interpretación musical de obras del repertorio clásico está colonizado por determinaciones estéticas de la cultura europea que se imponen modélicamente. Las influencias culturales latinoamericanas están invisibilizadas o despreciadas en este arte. Esta situación se sustenta desde el modelo de enseñanza de la interpretación musical. Sostenemos que un cambio en las concepciones educativas que permitan la participación subjetiva del estudiante latinoamericano, aportarán al surgimiento de un arte de la interpretación musical descolonizado. Se busca modificar el proceso de enseñanza de la interpretación musical para permitir la participación de la identidad del estudiante latinoamericano en su proceso de aprendizaje y en su producción musical. Entre los objetivos específicos están recuperar definiciones de interpretación musical que permitan la participación subjetiva del intérprete, reposicionar modelos educativos que reclamen la participación del estudiante en su proceso de aprendizaje, proponer metodologías que habiliten la subjetividad, intersubjetividad y diversidad cultural de los estudiantes en clase y en sus producciones musicales, constituir contenidos para el proceso de enseñanza aprendizaje de la interpretación musical que permitan incorporar la subjetividad y asignación de sentido del estudiante latinoamericano y transferir los resultados de las modificaciones en el proceso educativo a producciones/interpretaciones musicales. Se propone una metodología de investigación cualitativa, de carácter exploratoria y documental de marcos teóricos artísticos y pedagógicos. La transferencia hacia la producción musical será grabada. Las primeras indagaciones institucionales dan cuenta de tradicionales definiciones sobre lo que se entiende por interpretación musical. También son escasos los programas de estudio de instrumento musical donde se expliciten metodologías participativas y claros contenidos de enseñanza de la interpretación. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200240 2026-01-01T00:00:00Z En diálogo con estudios de las ciencias sociales, observamos que el arte de la interpretación musical de obras del repertorio clásico está colonizado por determinaciones estéticas de la cultura europea que se imponen modélicamente. Las influencias culturales latinoamericanas están invisibilizadas o despreciadas en este arte. Esta situación se sustenta desde el modelo de enseñanza de la interpretación musical. Sostenemos que un cambio en las concepciones educativas que permitan la participación subjetiva del estudiante latinoamericano, aportarán al surgimiento de un arte de la interpretación musical descolonizado. Se busca modificar el proceso de enseñanza de la interpretación musical para permitir la participación de la identidad del estudiante latinoamericano en su proceso de aprendizaje y en su producción musical. Entre los objetivos específicos están recuperar definiciones de interpretación musical que permitan la participación subjetiva del intérprete, reposicionar modelos educativos que reclamen la participación del estudiante en su proceso de aprendizaje, proponer metodologías que habiliten la subjetividad, intersubjetividad y diversidad cultural de los estudiantes en clase y en sus producciones musicales, constituir contenidos para el proceso de enseñanza aprendizaje de la interpretación musical que permitan incorporar la subjetividad y asignación de sentido del estudiante latinoamericano y transferir los resultados de las modificaciones en el proceso educativo a producciones/interpretaciones musicales. Se propone una metodología de investigación cualitativa, de carácter exploratoria y documental de marcos teóricos artísticos y pedagógicos. La transferencia hacia la producción musical será grabada. Las primeras indagaciones institucionales dan cuenta de tradicionales definiciones sobre lo que se entiende por interpretación musical. También son escasos los programas de estudio de instrumento musical donde se expliciten metodologías participativas y claros contenidos de enseñanza de la interpretación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198287 Objeto de conferencia XX Congreso de Historia de los Pueblos de la Provincia de Buenos Aires (La Plata, 3 y 4 de septiembre de 2025); XX Congreso de Historia de los Pueblos La Asociación Civil Centro Cultural y Biblioteca Popular De Buena Madera es un espacio autogestionado ubicado en el Barrio Hipódromo de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina) que, en el ámbito de la educación no formal, imparte cursos, seminarios y talleres de artes, oficios y conservación-restauración del patrimonio cultural. El espacio nace con el propósito de recuperar las destrezas, técnicas y sabiduría tradicional para la conservación y transmisión de los oficios. Dentro de este proyecto, los maestros y profesores que dictan la variada propuesta de cursos pueden ser pensados como transmisores de la cultura inmaterial y los espacios de enseñanza como instancias cruciales para la preservación y revitalización de conocimientos y habilidades en prácticas culturales tradicionales. Teniendo esto en consideración, el trabajo se enmarca en el eje de patrimonio y se propone reflexionar en torno a los oficios y la transmisión de los conocimientos y técnicas como parte constitutiva del patrimonio cultural inmaterial. Atendiendo a este objetivo, la ponencia propone, en primera instancia, los aportes de autores que permiten caracterizar la escena de la ciudad de La Plata de espacios culturales y enmarcar el proyecto de la Asociación De Buena Madera en un contexto signado por la lógica autogestiva y colaborativa. En segunda instancia, se aborda el concepto de patrimonio cultural inmaterial y se recupera la historia y de la misión de la Asociación Civil De Buena Madera, con el objetivo de analizar el proyecto de enseñanza desplegado desde el espacio y el rol de los actores culturales involucrados en el proceso de aprendizaje. Finalmente, se analizan iniciativas del espacio en relación a la enseñanza de la conservación del patrimonio a partir de instancias de articulación con otras instituciones. En este sentido, se aborda el proyecto Puentes de Saber y Patrimonio, desarrollado desde el área de conservación y restauración de la Escuela de la Asociación De Buena Madera en articulación con el Club Universitario de La Plata. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198287 2025-01-01T00:00:00Z La Asociación Civil Centro Cultural y Biblioteca Popular De Buena Madera es un espacio autogestionado ubicado en el Barrio Hipódromo de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina) que, en el ámbito de la educación no formal, imparte cursos, seminarios y talleres de artes, oficios y conservación-restauración del patrimonio cultural. El espacio nace con el propósito de recuperar las destrezas, técnicas y sabiduría tradicional para la conservación y transmisión de los oficios. Dentro de este proyecto, los maestros y profesores que dictan la variada propuesta de cursos pueden ser pensados como transmisores de la cultura inmaterial y los espacios de enseñanza como instancias cruciales para la preservación y revitalización de conocimientos y habilidades en prácticas culturales tradicionales. Teniendo esto en consideración, el trabajo se enmarca en el eje de patrimonio y se propone reflexionar en torno a los oficios y la transmisión de los conocimientos y técnicas como parte constitutiva del patrimonio cultural inmaterial. Atendiendo a este objetivo, la ponencia propone, en primera instancia, los aportes de autores que permiten caracterizar la escena de la ciudad de La Plata de espacios culturales y enmarcar el proyecto de la Asociación De Buena Madera en un contexto signado por la lógica autogestiva y colaborativa. En segunda instancia, se aborda el concepto de patrimonio cultural inmaterial y se recupera la historia y de la misión de la Asociación Civil De Buena Madera, con el objetivo de analizar el proyecto de enseñanza desplegado desde el espacio y el rol de los actores culturales involucrados en el proceso de aprendizaje. Finalmente, se analizan iniciativas del espacio en relación a la enseñanza de la conservación del patrimonio a partir de instancias de articulación con otras instituciones. En este sentido, se aborda el proyecto Puentes de Saber y Patrimonio, desarrollado desde el área de conservación y restauración de la Escuela de la Asociación De Buena Madera en articulación con el Club Universitario de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197843 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/197841; Jornadas de Estética Musical Micro[forum] Farina, María Andrea; Menacho, Luis En la actualidad existen una gran cantidad de espacios donde se interpreta música. Estos lugares podrían dividirse en dos grandes grupos: las construcciones proyectadas específicamente para hacer música y los sitios que son utilizados por los músicos o propuestos por los compositores pero que fueron concebidos inicialmente para otro uso, los que podríamos llamar "ambientes acústicos". Los espacios que conforman estos dos grupos se comportan de manera diferente; sin embargo, en la práctica musical actual se usan casi de manera indistinta. En este trabajo se expondrán los aspectos acústicos que definen estos dos grupos de escenarios. Papel Cosido Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197843 2026-01-01T00:00:00Z En la actualidad existen una gran cantidad de espacios donde se interpreta música. Estos lugares podrían dividirse en dos grandes grupos: las construcciones proyectadas específicamente para hacer música y los sitios que son utilizados por los músicos o propuestos por los compositores pero que fueron concebidos inicialmente para otro uso, los que podríamos llamar "ambientes acústicos". Los espacios que conforman estos dos grupos se comportan de manera diferente; sin embargo, en la práctica musical actual se usan casi de manera indistinta. En este trabajo se expondrán los aspectos acústicos que definen estos dos grupos de escenarios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197822 Objeto de conferencia XX Congreso de Historia de los Pueblos de la Provincia de Buenos Aires (La Plata, 3 y 4 de septiembre de 2025); XX Congreso de Historia de los Pueblos Las políticas de archivo o colección basadas en el aislamiento solo contribuyen al vacío. Uno que, inevitablemente, va a ser ocupado por quienes se las ingeniaron para encadenar personajes, objetos y escenarios priorizando los propios, acomodando a los ajenos. Los conflictos, tensiones e inconvenientes derivados de la dispersión de los documentos, llevaron a que diversas instituciones de la ciudad de La Plata empiecen a conformar archivos de arte para reunir material documental de artistas locales. El objetivo es común y surge de una dificultad presente: acceder a las fuentes necesarias para investigar el pasado. La razón de tanto esfuerzo y furor parece estar en un momento donde la historia del arte platense se presenta fragmentada, confusa y llena de silencios. El Archivo de Arte del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en coexistencia con acervos de otras ciudades, provincias y países que resguardan material documental de artistas de la región, busca permitir contrastar las condiciones de posibilidad que luego generan discursos históricos. Porque podrían escribirse diez mil historias del arte, pero si siempre son de la misma fuente, hay cimientos, bases y supuestos que continúan repitiéndose al infinito. La propuesta del Centro de Arte dista mucho de ser la de una institución titánica repleta de estanterías, cajas y carpetas. Por el momento, tiene cinco fondos y una colección de Publicaciones de Arte Impreso. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197822 2025-01-01T00:00:00Z Las políticas de archivo o colección basadas en el aislamiento solo contribuyen al vacío. Uno que, inevitablemente, va a ser ocupado por quienes se las ingeniaron para encadenar personajes, objetos y escenarios priorizando los propios, acomodando a los ajenos. Los conflictos, tensiones e inconvenientes derivados de la dispersión de los documentos, llevaron a que diversas instituciones de la ciudad de La Plata empiecen a conformar archivos de arte para reunir material documental de artistas locales. El objetivo es común y surge de una dificultad presente: acceder a las fuentes necesarias para investigar el pasado. La razón de tanto esfuerzo y furor parece estar en un momento donde la historia del arte platense se presenta fragmentada, confusa y llena de silencios. El Archivo de Arte del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en coexistencia con acervos de otras ciudades, provincias y países que resguardan material documental de artistas de la región, busca permitir contrastar las condiciones de posibilidad que luego generan discursos históricos. Porque podrían escribirse diez mil historias del arte, pero si siempre son de la misma fuente, hay cimientos, bases y supuestos que continúan repitiéndose al infinito. La propuesta del Centro de Arte dista mucho de ser la de una institución titánica repleta de estanterías, cajas y carpetas. Por el momento, tiene cinco fondos y una colección de Publicaciones de Arte Impreso. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192418 Objeto de conferencia VII Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP) (La Plata, 14 al 19 de octubre de 2025); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/192094; Séptimas Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales. Reflexiones, entramados y prácticas El presente trabajo busca abordar la poética en la canción «El fin del mundo», que fue arreglada en el año 2022 en el marco de la asignatura Producción y Análisis Musical V, como trabajo final de la Licenciatura en Música orientación Música Popular. La obra busca cuestionar la idea de que «el mundo» se agota en el centro a partir del uso de la ironía, de paralelismos en la relación centro-periferia a nivel continental y nacional, y de referencias culturales ligadas tanto a la cultura popular norteamericana como a la cosmovisión cristiana. Como parte de las referencias previamente mencionadas, se incluyen obras de ciencia ficción, bandas sonoras de películas western, géneros musicales como el country y el rock and roll, el timbre del órgano y la temática del diluvio universal. Por otra parte, el trabajo también contempla el análisis del proceso de producción de la obra y de los aspectos formales, texturales y tímbricos en relación a la intencionalidad poética de la canción. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192418 2025-01-01T00:00:00Z El presente trabajo busca abordar la poética en la canción «El fin del mundo», que fue arreglada en el año 2022 en el marco de la asignatura Producción y Análisis Musical V, como trabajo final de la Licenciatura en Música orientación Música Popular. La obra busca cuestionar la idea de que «el mundo» se agota en el centro a partir del uso de la ironía, de paralelismos en la relación centro-periferia a nivel continental y nacional, y de referencias culturales ligadas tanto a la cultura popular norteamericana como a la cosmovisión cristiana. Como parte de las referencias previamente mencionadas, se incluyen obras de ciencia ficción, bandas sonoras de películas western, géneros musicales como el country y el rock and roll, el timbre del órgano y la temática del diluvio universal. Por otra parte, el trabajo también contempla el análisis del proceso de producción de la obra y de los aspectos formales, texturales y tímbricos en relación a la intencionalidad poética de la canción. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/191532 Video Soportes de las memorias (1974-2024) es un video producido en 2025 por el Archivo Sonoro (IPEAL-FdA- RU- UNLP). Contiene testimonios, declaraciones y actos institucionales registrados por Radio Universidad en cincuenta años. Se pueden escuchar las voces de: a) <b>Irene Scala</b> (compañera detenida desaparecida en 1976), cubriendo el recital del Quinteto Tiempo; b) <b>Gabriel Moreno</b>, representante estudiantil, exponiendo en la primera Asamblea Universitaria de la democracia en 1986; c) <b>Sergio Kowalweski</b>, quien reflexiona, a partir de su actividad como fotoperiodista en la Masacre de Avellaneda durante el 2001, en el asesinato de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán; d) <b>Emilce Moler</b>, matemática y sobreviviente, en el programa Radio Memoria, cuenta la reconstrucción de la impresión de las huellas digitales de personas detenidas-desaparecidas que se tomaron durante su captura; e) <b>Ignacio Montoya Carlotto</b>, el nieto recuperado N°114, relata sus formas de trabajo compositivo a nivel musical en el programa Bonus Track; f) <b>Silvio Parenti</b>, profesor del Bachillerato de Bellas Artes, explica en el programa Septiembre de Radio Universidad, la política de restitución de legajos que la UNLP lleva adelante como acto reparatorio. Para acceder al video, hacer clic en "Enlace externo". Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/191532 2025-01-01T00:00:00Z Soportes de las memorias (1974-2024) es un video producido en 2025 por el Archivo Sonoro (IPEAL-FdA- RU- UNLP). Contiene testimonios, declaraciones y actos institucionales registrados por Radio Universidad en cincuenta años. Se pueden escuchar las voces de: a) <b>Irene Scala</b> (compañera detenida desaparecida en 1976), cubriendo el recital del Quinteto Tiempo; b) <b>Gabriel Moreno</b>, representante estudiantil, exponiendo en la primera Asamblea Universitaria de la democracia en 1986; c) <b>Sergio Kowalweski</b>, quien reflexiona, a partir de su actividad como fotoperiodista en la Masacre de Avellaneda durante el 2001, en el asesinato de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán; d) <b>Emilce Moler</b>, matemática y sobreviviente, en el programa Radio Memoria, cuenta la reconstrucción de la impresión de las huellas digitales de personas detenidas-desaparecidas que se tomaron durante su captura; e) <b>Ignacio Montoya Carlotto</b>, el nieto recuperado N°114, relata sus formas de trabajo compositivo a nivel musical en el programa Bonus Track; f) <b>Silvio Parenti</b>, profesor del Bachillerato de Bellas Artes, explica en el programa Septiembre de Radio Universidad, la política de restitución de legajos que la UNLP lleva adelante como acto reparatorio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190790 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/162468; Travesías educativas en arte. Bitácoras, territorios y contingencias Dillon, María Verónica; Ladaga, Silvia Andrea Cristian El libro "Travesías Educativas en Arte: Bitácoras, territorios y contingencias" es el resultado de investigaciones realizadas sobre la producción y enseñanza de artes y diseño en la contemporaneidad latinoamericana, en diferentes ámbitos y modalidades. A lo largo de estas páginas exploramos distintas rutas, compartimos los hallazgos ante los desafíos y las reflexiones generadas. Es también un viaje teórico que nos sumergió desde las prácticas en el vasto y profundo universo de las artes y su relación con el pensamiento pedagógico latinoamericano que pone en el centro de la discusión, el derecho a la educación pública. Facultad de Artes (UNLP) Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190790 2023-01-01T00:00:00Z El libro "Travesías Educativas en Arte: Bitácoras, territorios y contingencias" es el resultado de investigaciones realizadas sobre la producción y enseñanza de artes y diseño en la contemporaneidad latinoamericana, en diferentes ámbitos y modalidades. A lo largo de estas páginas exploramos distintas rutas, compartimos los hallazgos ante los desafíos y las reflexiones generadas. Es también un viaje teórico que nos sumergió desde las prácticas en el vasto y profundo universo de las artes y su relación con el pensamiento pedagógico latinoamericano que pone en el centro de la discusión, el derecho a la educación pública. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190786 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/162468; Travesías educativas en arte. Bitácoras, territorios y contingencias Dillon, María Verónica; Ladaga, Silvia Andrea Cristian Atravesadas por dos años completos de aislamiento Covid 19, a comienzos de la segunda década del siglo XXI, en una Facultad de Artes de una Universidad Pública Nacional, y como docentes de una cátedra de cerámica -formando egresados que serán profesores y licenciados en otras artes y no en cerámica-presentamos nuestra respuesta situada a la necesidad de adecuación de las herramientas de transmisión/ apropiación de conocimientos de la especificidad de nuestro hacer. 60 horas en 2014 en el curso en Docencia en Entornos Virtuales de Aprendizaje a cargo de la profesora Sivia Andrea Cristian Ladaga introdujeron la presentación y el uso de «otras herramientas», que hoy, tantos años después, reconocemos como insoslayables. Facultad de Artes (UNLP) Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190786 2023-01-01T00:00:00Z Atravesadas por dos años completos de aislamiento Covid 19, a comienzos de la segunda década del siglo XXI, en una Facultad de Artes de una Universidad Pública Nacional, y como docentes de una cátedra de cerámica -formando egresados que serán profesores y licenciados en otras artes y no en cerámica-presentamos nuestra respuesta situada a la necesidad de adecuación de las herramientas de transmisión/ apropiación de conocimientos de la especificidad de nuestro hacer. 60 horas en 2014 en el curso en Docencia en Entornos Virtuales de Aprendizaje a cargo de la profesora Sivia Andrea Cristian Ladaga introdujeron la presentación y el uso de «otras herramientas», que hoy, tantos años después, reconocemos como insoslayables. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190784 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/162468; Travesías educativas en arte. Bitácoras, territorios y contingencias Dillon, María Verónica; Ladaga, Silvia Andrea Cristian La autora de este capítulo, Florencia Melo, escribe sobre el origen, desarrollo y permanente actualización que realiza en el blog, creado por ella. Un material didáctico que, a diferencia de otros ámbitos académicos, siempre estuvo abierto para toda la comunidad educativa y artística nacional e internacional. Docentes, investigadores y artistas del país y el exterior pueden ingresar al mismo con solo teclear. Años de trabajo individual y colectivo en el que integrantes de la cátedra también participamos acercando material y recursos pedagógicos. Ella explica cómo lo creó y la articulación establecida con los intereses y proyectos personales de cada alumno. El blog, en constante movimiento, articulado y adaptado a los intereses de cada cursada, y allí se exponían las producciones finales de los estudiantes. Facultad de Artes (UNLP) Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190784 2023-01-01T00:00:00Z La autora de este capítulo, Florencia Melo, escribe sobre el origen, desarrollo y permanente actualización que realiza en el blog, creado por ella. Un material didáctico que, a diferencia de otros ámbitos académicos, siempre estuvo abierto para toda la comunidad educativa y artística nacional e internacional. Docentes, investigadores y artistas del país y el exterior pueden ingresar al mismo con solo teclear. Años de trabajo individual y colectivo en el que integrantes de la cátedra también participamos acercando material y recursos pedagógicos. Ella explica cómo lo creó y la articulación establecida con los intereses y proyectos personales de cada alumno. El blog, en constante movimiento, articulado y adaptado a los intereses de cada cursada, y allí se exponían las producciones finales de los estudiantes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190777 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/162468; Travesías educativas en arte. Bitácoras, territorios y contingencias Dillon, María Verónica; Ladaga, Silvia Andrea Cristian El siguiente capítulo se enmarca en el recorrido realizado por las autoras en el proyecto de investigación Producción y enseñanza de artes y diseño en la contemporaneidad latinoamericana en ámbitos académicos de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) con proyección a otros contextos educativos alternativos, radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), desarrollado entre los años 2016 y 2022. Se plantea reflexionar sobre distintos conceptos y realidades acerca de la inclusión desde la mirada del diseño en comunicación visual y la educación, tanto en una perspectiva conjunta como en su especificidad. En este proceso se encontraron términos como el de accesibilidad y el de Diseño Universal, relacionados a la producción digital y a la creación de materiales didácticos. Estas son algunas de las nociones claves para comprender la responsabilidad del diseñador como generador y transmisor de contenidos, al ser su trabajo la comunicación de manera efectiva a partir de códigos visuales comunes entre el emisor y el receptor. Facultad de Artes (UNLP) Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190777 2023-01-01T00:00:00Z El siguiente capítulo se enmarca en el recorrido realizado por las autoras en el proyecto de investigación Producción y enseñanza de artes y diseño en la contemporaneidad latinoamericana en ámbitos académicos de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) con proyección a otros contextos educativos alternativos, radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), desarrollado entre los años 2016 y 2022. Se plantea reflexionar sobre distintos conceptos y realidades acerca de la inclusión desde la mirada del diseño en comunicación visual y la educación, tanto en una perspectiva conjunta como en su especificidad. En este proceso se encontraron términos como el de accesibilidad y el de Diseño Universal, relacionados a la producción digital y a la creación de materiales didácticos. Estas son algunas de las nociones claves para comprender la responsabilidad del diseñador como generador y transmisor de contenidos, al ser su trabajo la comunicación de manera efectiva a partir de códigos visuales comunes entre el emisor y el receptor. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190739 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/162468; Travesías educativas en arte. Bitácoras, territorios y contingencias Dillon, María Verónica; Ladaga, Silvia Andrea Cristian Esta publicación nace como deseo y necesidad de relatar algunos de los recorridos que hemos realizado como equipo de trabajo en diferentes ámbitos educativos. La misma se propone como publicación final del proyecto de investigación y desarrollo que dirigí, titulado Producción y Enseñanza de Artes y Diseño en la Contemporaneidad Latinoamericana en ámbitos académicos de la UNLP, con proyección a otros contextos educativos alternativos. Dicho proyecto fue acreditado con el número de código B371, y tuvo una duración bianual entre los años 2019 y 2022. Tributario de otros, en especial del B307, denominado: Educación y prácticas artísticas en ámbitos académicos de la UNLP y otros contextos de educación pública y popular latinoamericanos, desarrollado desde 2015 hasta el 2018; y el de Arte e inclusión social B250 -entre 2010 y 2015-. Radicados en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la facultad de Artes (FdA), de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina, centro en el cual trabajé como Vicediectora desde su inicio hasta el presente año. En todos se incluían abordajes de temas que no siempre se ven en el papel, ni han sido formulados para ser analizados, pero se manifiestan en forma de prácticas o dispositivos de trabajo que surgen de lógicas de interacción ejercidos con mayor o menor eficacia, con mayor o menor reflexión. Éstos podrían ser definidos como curriculums ocultos en diferentes contextos y realidades áulicas. De estas experiencias concretas resultan mecanismos imprevistos que, lejos de ser negativos, amplían el derecho a la educación de las y los estudiantes. De allí su importancia. A veces estos tratamientos se presentan como alternativas ante casos de emergencia o como resultados casuales, pero no lo son. Responden a investigaciones, estrategias didácticas, pruebas y errores de ensayos previos, vinculadas a los distintos entornos educativos en los que hemos trabajado a lo largo de años. Esta publicación sintetiza algunos de esos recorridos. Facultad de Artes (UNLP) Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/190739 2023-01-01T00:00:00Z Esta publicación nace como deseo y necesidad de relatar algunos de los recorridos que hemos realizado como equipo de trabajo en diferentes ámbitos educativos. La misma se propone como publicación final del proyecto de investigación y desarrollo que dirigí, titulado Producción y Enseñanza de Artes y Diseño en la Contemporaneidad Latinoamericana en ámbitos académicos de la UNLP, con proyección a otros contextos educativos alternativos. Dicho proyecto fue acreditado con el número de código B371, y tuvo una duración bianual entre los años 2019 y 2022. Tributario de otros, en especial del B307, denominado: Educación y prácticas artísticas en ámbitos académicos de la UNLP y otros contextos de educación pública y popular latinoamericanos, desarrollado desde 2015 hasta el 2018; y el de Arte e inclusión social B250 -entre 2010 y 2015-. Radicados en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la facultad de Artes (FdA), de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina, centro en el cual trabajé como Vicediectora desde su inicio hasta el presente año. En todos se incluían abordajes de temas que no siempre se ven en el papel, ni han sido formulados para ser analizados, pero se manifiestan en forma de prácticas o dispositivos de trabajo que surgen de lógicas de interacción ejercidos con mayor o menor eficacia, con mayor o menor reflexión. Éstos podrían ser definidos como curriculums ocultos en diferentes contextos y realidades áulicas. De estas experiencias concretas resultan mecanismos imprevistos que, lejos de ser negativos, amplían el derecho a la educación de las y los estudiantes. De allí su importancia. A veces estos tratamientos se presentan como alternativas ante casos de emergencia o como resultados casuales, pero no lo son. Responden a investigaciones, estrategias didácticas, pruebas y errores de ensayos previos, vinculadas a los distintos entornos educativos en los que hemos trabajado a lo largo de años. Esta publicación sintetiza algunos de esos recorridos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184963 Capitulo de libro Escenas territoriales. Reflexiones en torno a la práctica artística actual desde una perspectiva integral Pettoruti, Juan Pablo El trabajo parte de una reflexión sobre una experiencia artística realizada en un marco de articulación universitaria, entre la cátedra de Realización 1 de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (UNLP), el Taller de Cine Diego Rodríguez y el Centro de Extensión Universitaria de Tolosa-Ringuelet, que promueven el desarrollo de habilidades para el trabajo interdisciplinario, vinculando diferentes áreas del conocimiento y contribuyendo al abordaje de problemas de manera situada y relacional. La propuesta se llevó a cabo en el Barrio Nuevo de la ciudad de La Plata, y estuvo destinada a jóvenes de 12 a 18 años. Ofreció experiencias educativas para explorar el lenguaje audiovisual, centrado en el aprehender el conocimiento artístico en clave de reconocimiento de derechos humanos, con el propósito de fortalecer identidades, a partir del reconocimiento de un contexto complejo donde los derechos de los jóvenes son vulnerados. Papel Cosido Tue, 01 Jul 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184963 2025-07-01T00:00:00Z El trabajo parte de una reflexión sobre una experiencia artística realizada en un marco de articulación universitaria, entre la cátedra de Realización 1 de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (UNLP), el Taller de Cine Diego Rodríguez y el Centro de Extensión Universitaria de Tolosa-Ringuelet, que promueven el desarrollo de habilidades para el trabajo interdisciplinario, vinculando diferentes áreas del conocimiento y contribuyendo al abordaje de problemas de manera situada y relacional. La propuesta se llevó a cabo en el Barrio Nuevo de la ciudad de La Plata, y estuvo destinada a jóvenes de 12 a 18 años. Ofreció experiencias educativas para explorar el lenguaje audiovisual, centrado en el aprehender el conocimiento artístico en clave de reconocimiento de derechos humanos, con el propósito de fortalecer identidades, a partir del reconocimiento de un contexto complejo donde los derechos de los jóvenes son vulnerados. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183783 Objeto de conferencia Congreso Internacional de Educación Artística (CIDEAR) (La Plata, 19, 20 y 21 de marzo de 2025); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/180197; Actas del Congreso Internacional de Educación Artística - CIDEAR Recordar cómo aprendimos, cómo fueron los primeros pasos para empezar a dominar la guitarra y a través de ella, introducirnos en la experiencia de hacer música, de estudiarla, comprenderla, aprehenderla y enseñarla, parece una invitación a intentar reconstruir retazos de un pasado que se suele olvidar. Tomando como punto de partida la formación de educadores y educadoras musicales, y en particular, los años superiores de nuestra asignatura, Guitarra III y IV, pareciera casi inevitable esta evocación: pensar y plantearse problemas vinculados al primer encuentro con la guitarra y la música, y recapitular la experiencia propia así como la de los y las compañeros/as, podría configurarse en un recurso más que importante para el desarrollo de caminos posibles para la enseñanza del instrumento en nivel primario y medio, como en talleres barriales y ensambles. Es en este punto, en el cual el pensamiento crítico y la autocrítica pueden y debieran ser puntos de partida de nuevas preguntas, de nuevas tésis que pongan en crisis los paradigmas, estereotipos, estrategias y conceptos que nos habitan, que hemos recibido como herencia y que posiblemente se han alojado en nuestras concepciones y metodologías como reglas, caminos o mandatos libres de revisión. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183783 2025-01-01T00:00:00Z Recordar cómo aprendimos, cómo fueron los primeros pasos para empezar a dominar la guitarra y a través de ella, introducirnos en la experiencia de hacer música, de estudiarla, comprenderla, aprehenderla y enseñarla, parece una invitación a intentar reconstruir retazos de un pasado que se suele olvidar. Tomando como punto de partida la formación de educadores y educadoras musicales, y en particular, los años superiores de nuestra asignatura, Guitarra III y IV, pareciera casi inevitable esta evocación: pensar y plantearse problemas vinculados al primer encuentro con la guitarra y la música, y recapitular la experiencia propia así como la de los y las compañeros/as, podría configurarse en un recurso más que importante para el desarrollo de caminos posibles para la enseñanza del instrumento en nivel primario y medio, como en talleres barriales y ensambles. Es en este punto, en el cual el pensamiento crítico y la autocrítica pueden y debieran ser puntos de partida de nuevas preguntas, de nuevas tésis que pongan en crisis los paradigmas, estereotipos, estrategias y conceptos que nos habitan, que hemos recibido como herencia y que posiblemente se han alojado en nuestras concepciones y metodologías como reglas, caminos o mandatos libres de revisión. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183200 Objeto de conferencia Congreso Internacional de Educación Artística (CIDEAR) (La Plata, 19, 20 y 21 de marzo de 2025); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/180197; Actas del Congreso Internacional de Educación Artística - CIDEAR El reloj marca las 10:22 h. El auditorio del Anexo de la Facultad de Artes (UNLP), ubicado en calle 8, abre sus puertas para dar inicio al Congreso Internacional de Educación Artística, que se llevó a cabo del 19 al 21 de marzo de 2025. El espacio comienza a llenarse lentamente. Entre el murmullo de saludos y el acomodo de sillas, los tonos otoñales dominan la escena. Maderas desgastadas, prendas terrosas y el saco beige del conferenciante se distinguen entre la multitud. Con cinco minutos de antelación, el Dr. Daniel Belinche, decano de la Facultad de Artes y director del Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y. Latinoamericano (IPEAL-FdA), ingresa al recinto. Se dispone en el centro junto a quienes llama «el alma del instituto». Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183200 2025-01-01T00:00:00Z El reloj marca las 10:22 h. El auditorio del Anexo de la Facultad de Artes (UNLP), ubicado en calle 8, abre sus puertas para dar inicio al Congreso Internacional de Educación Artística, que se llevó a cabo del 19 al 21 de marzo de 2025. El espacio comienza a llenarse lentamente. Entre el murmullo de saludos y el acomodo de sillas, los tonos otoñales dominan la escena. Maderas desgastadas, prendas terrosas y el saco beige del conferenciante se distinguen entre la multitud. Con cinco minutos de antelación, el Dr. Daniel Belinche, decano de la Facultad de Artes y director del Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y. Latinoamericano (IPEAL-FdA), ingresa al recinto. Se dispone en el centro junto a quienes llama «el alma del instituto». http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/180560 Objeto de conferencia Congreso Internacional de Educación Artística (CIDEAR) (La Plata, 19, 20 y 21 de marzo de 2025); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/180197; Actas del Congreso Internacional de Educación Artística - CIDEAR La enseñanza de la acústica en la actualidad presenta varios desafíos que nacen de la imposibilidad de emplear conocimientos y métodos físico-matemáticos que excedan los propios de los niveles preuniversitarios. Para superar esta dificultad, la metodología que utiliza la cátedra de Acústica Musical de la FDA aprovecha el gran entrenamiento auditivo de los estudiantes y cubre las tres etapas centrales de la cadena acústica -generación, propagación y recepción/percepción- en un recorrido en espiral de complejidad creciente. El objetivo principal de este método es que el estudiante adquiera la capacidad de deducir las características físicas de una señal acústica a partir de lo que escucha, invirtiendo la secuencia típica de los cursos de acústica tradicionales. Lo anterior implica que exista un cuerpo de materiales didácticos lo suficientemente amplios para abarcar todos los temas desde los distintos saberes iniciales. La propuesta se adaptó de manera perfecta a la modalidad virtual asincrónica necesaria durante el período 2020/2021. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/180560 2025-01-01T00:00:00Z La enseñanza de la acústica en la actualidad presenta varios desafíos que nacen de la imposibilidad de emplear conocimientos y métodos físico-matemáticos que excedan los propios de los niveles preuniversitarios. Para superar esta dificultad, la metodología que utiliza la cátedra de Acústica Musical de la FDA aprovecha el gran entrenamiento auditivo de los estudiantes y cubre las tres etapas centrales de la cadena acústica -generación, propagación y recepción/percepción- en un recorrido en espiral de complejidad creciente. El objetivo principal de este método es que el estudiante adquiera la capacidad de deducir las características físicas de una señal acústica a partir de lo que escucha, invirtiendo la secuencia típica de los cursos de acústica tradicionales. Lo anterior implica que exista un cuerpo de materiales didácticos lo suficientemente amplios para abarcar todos los temas desde los distintos saberes iniciales. La propuesta se adaptó de manera perfecta a la modalidad virtual asincrónica necesaria durante el período 2020/2021. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/180197 Libro Sigismondo, Paula; Valent, María Guillermina; Rodríguez Agustone, Maité Soledad CIDEAR es un Congreso Internacional organizado por el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), dependiente de la Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). El encuentro se realiza con la intención de promover la articulación de investigaciones acerca de la enseñanza del arte en los niveles del sistema educativo y otros formatos de enseñanza; considerando la diversidad de corrientes pedagógicas, sus influencias y trayectorias; los paradigmas y teorías del arte que se manifiestan en las distintas disciplinas y se articulan con la formación de modelos pedagógicos; los saberes a ser enseñados; las prácticas pedagógicas y sus formas de evaluación así como también, la vinculación de los marcos teóricos y metodológicos del arte con las teorías pedagógicas latinoamericanas. Facultad de Artes (UNLP) Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/180197 2025-01-01T00:00:00Z CIDEAR es un Congreso Internacional organizado por el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), dependiente de la Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). El encuentro se realiza con la intención de promover la articulación de investigaciones acerca de la enseñanza del arte en los niveles del sistema educativo y otros formatos de enseñanza; considerando la diversidad de corrientes pedagógicas, sus influencias y trayectorias; los paradigmas y teorías del arte que se manifiestan en las distintas disciplinas y se articulan con la formación de modelos pedagógicos; los saberes a ser enseñados; las prácticas pedagógicas y sus formas de evaluación así como también, la vinculación de los marcos teóricos y metodológicos del arte con las teorías pedagógicas latinoamericanas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/179887 Objeto de conferencia XV Jornadas Internacionales/Nacionales de Historia, Arte y Política (Tandil, 2 al 4 de octubre de 2024) Desde el origen de la humanidad, el tejido es una de las expresiones –artística y utilitaria– que ha estado presente en todas las culturas. La esencia del arte textil se encuentra en la realización de un objeto a través de tramar, tejer, entrelazar. Se une a lo táctil, a la confección manual, gracias a la utilización de materiales blandos y moldeables. Para la trama que teje este proyecto de investigación se constituye como un puente que permite unir el pasado, el presente y el futuro, propiciando un arte híbrido. Debido a su variado abanico de influencias enraizadas en lo ancestral y lo popular, fue adquiriendo la entidad de obra artística, al deslindarse paulatinamente de la jerarquía de su cualidad de artesanal. Cuando hablamos de ancestral nos estamos refiriendo a todos aquellos trabajos textiles-manuales de las culturas originales de la América Antigua Prehispánica –nazca, chimú, inca, muisca, taironas, moche, tiahuanacota, kunas, entre otras. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/179887 2024-01-01T00:00:00Z Desde el origen de la humanidad, el tejido es una de las expresiones –artística y utilitaria– que ha estado presente en todas las culturas. La esencia del arte textil se encuentra en la realización de un objeto a través de tramar, tejer, entrelazar. Se une a lo táctil, a la confección manual, gracias a la utilización de materiales blandos y moldeables. Para la trama que teje este proyecto de investigación se constituye como un puente que permite unir el pasado, el presente y el futuro, propiciando un arte híbrido. Debido a su variado abanico de influencias enraizadas en lo ancestral y lo popular, fue adquiriendo la entidad de obra artística, al deslindarse paulatinamente de la jerarquía de su cualidad de artesanal. Cuando hablamos de ancestral nos estamos refiriendo a todos aquellos trabajos textiles-manuales de las culturas originales de la América Antigua Prehispánica –nazca, chimú, inca, muisca, taironas, moche, tiahuanacota, kunas, entre otras. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177279 Objeto de conferencia II Congreso Internacional de Enseñanza y Producción de las Artes en América Latina (CIEPAAL) (La Plata, 25 al 27 de octubre de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/165682; 2° Congreso Internacional de Enseñanza y Producción de las Artes en América Latina - CIEPAAL. Actas En el campo de las artes visuales contemporáneas, existen un sinnúmero de productos que responden a las formas tradicionales de producción artística, tal es el caso de la pintura de caballete. Es en éste contexto donde la noción de auto-poiesis autoral como eje primario en el abordaje del fenómeno de composición de un simulacro del “yo público” por parte del artista visual, propone una inversión en la relación histórica de los valores entre la obra en sí como artefacto artístico aurático, y la acción performativa del productor al desenvolverse por medio de diversos dispositivos tecnológicos comunicacionales como actor social que opera a partir de un determinado campo cultural de producción de saberes vinculados a las poéticas visuales. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177279 2023-01-01T00:00:00Z En el campo de las artes visuales contemporáneas, existen un sinnúmero de productos que responden a las formas tradicionales de producción artística, tal es el caso de la pintura de caballete. Es en éste contexto donde la noción de auto-poiesis autoral como eje primario en el abordaje del fenómeno de composición de un simulacro del “yo público” por parte del artista visual, propone una inversión en la relación histórica de los valores entre la obra en sí como artefacto artístico aurático, y la acción performativa del productor al desenvolverse por medio de diversos dispositivos tecnológicos comunicacionales como actor social que opera a partir de un determinado campo cultural de producción de saberes vinculados a las poéticas visuales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176270 Libro Sigismondo, Paula; Valent, María Guillermina; Rodríguez Agustone, Maité Soledad El Ciclo de Encuentros de becarixs 2023/2024, coordinado por la Prof. Paula Sigismondo, la Lic. Guillermina Valent y la Lic. Maité Soledad Rodriguez, se propuso como una serie de talleres con el formato de mesa de trabajo para poner en perspectiva los proyectos y líneas de investigación de lxs becarixs, en línea a algunos asuntos especícos en los que trabajan investigadores formados del IPEAL con larga trayectoria en el campo. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176270 2024-01-01T00:00:00Z El Ciclo de Encuentros de becarixs 2023/2024, coordinado por la Prof. Paula Sigismondo, la Lic. Guillermina Valent y la Lic. Maité Soledad Rodriguez, se propuso como una serie de talleres con el formato de mesa de trabajo para poner en perspectiva los proyectos y líneas de investigación de lxs becarixs, en línea a algunos asuntos especícos en los que trabajan investigadores formados del IPEAL con larga trayectoria en el campo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/173447 Objeto de conferencia Queer techno-poetics, contra-sexual strategies and glitch subjectivities in the work of Victoria Papagni and Luis Enrique Zela-Koort Encuentro de Becaries de Grado y Posgrado de la UNLP (EBEC) (La Plata, 20 de noviembre de 2024) El proyecto de investigación "Tecnopoéticas queer, estrategias contra-sexuales y subjetividades glitch en la obra de Victoria Papagni y Luis Enrique Zela-Koort" plantea analizar un corpus de obras desarrolladas por estxs artistas latinoamericanxs, considerando las operaciones de apropiación táctica de las tecnopoéticas queer, las interrupciones críticas y su contribución en la construcción de subjetividades glitch. Las obras de Papagni y Zela-Koort utilizan un amplio espectro de técnicas, tales como: el modelado 3D, la robótica, la inteligencia artificial, la videoperformance, el textil, la pintura, entre otras. Estas prácticas son aproximaciones interdisciplinarias y experimentales ubicadas en la intersección del arte, el diseño y la tecnología. Uno de los objetivos específicos del plan de trabajo es analizar de qué manera los usos de los medios infotecnológicos que realizan lxs artistas pueden interpretarse como apropiaciones contraproductivas. En este sentido, la comprensión de las tecnopoéticas como contratecnologías de género propone realizar un estudio de estas producciones artísticas contemplando la conceptualización del hacer, dentro de la propia dimensión de lo técnico-artístico y sus aspectos socio-técnicos situados. Lo cual permite interpretar las relaciones, quiebres y tensiones en el entramado arte-ciencia-política; un análisis mediado por una perspectiva transversal tecnotransfeminista que problematiza esas conceptualizaciones que han sido concebidas desde la heteronormatividad, reglamentando los usos generizados y ajustándolos dentro de los parámetros de eficacia y transparencia que ha impuesto la matriz de gubernamentabilidad neoliberal.En este marco las obras de Papagni y Zela-Koort son consideradas dispositivos complejos en dónde las imágenes intentan ensayar estrategias de contrasexualidad. La ciencia ficción, la fantasía, el animé, el pop, son temas y gestos que se despliegan en estas obras y disputan críticamente el sentido de determinadas imágenes de la política. Este trabajo entre-imágenes actúa de forma crítica sobre la biopolítica disciplinaria, produciendo un potencial diferencial performativo. Son desviaciones, torceduras, interrogantes en la conformación de una imaginación política refractaria que puede contribuir a la elaboración de nuevos horizontes sensibles. Carrera: Doctorado en Artes Lugar de trabajo: Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) Organismo: UNLP Año de inicio de beca: 2023 Año de finalización de beca: 2028 Apellido, Nombre del Director/a/e: Fernando, Javier Davis Lugar de desarrollo: Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) Áreas de conocimiento: Artes y Humanidades Tipo de investigación: Básica Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/173447 2024-01-01T00:00:00Z El proyecto de investigación "Tecnopoéticas queer, estrategias contra-sexuales y subjetividades glitch en la obra de Victoria Papagni y Luis Enrique Zela-Koort" plantea analizar un corpus de obras desarrolladas por estxs artistas latinoamericanxs, considerando las operaciones de apropiación táctica de las tecnopoéticas queer, las interrupciones críticas y su contribución en la construcción de subjetividades glitch. Las obras de Papagni y Zela-Koort utilizan un amplio espectro de técnicas, tales como: el modelado 3D, la robótica, la inteligencia artificial, la videoperformance, el textil, la pintura, entre otras. Estas prácticas son aproximaciones interdisciplinarias y experimentales ubicadas en la intersección del arte, el diseño y la tecnología. Uno de los objetivos específicos del plan de trabajo es analizar de qué manera los usos de los medios infotecnológicos que realizan lxs artistas pueden interpretarse como apropiaciones contraproductivas. En este sentido, la comprensión de las tecnopoéticas como contratecnologías de género propone realizar un estudio de estas producciones artísticas contemplando la conceptualización del hacer, dentro de la propia dimensión de lo técnico-artístico y sus aspectos socio-técnicos situados. Lo cual permite interpretar las relaciones, quiebres y tensiones en el entramado arte-ciencia-política; un análisis mediado por una perspectiva transversal tecnotransfeminista que problematiza esas conceptualizaciones que han sido concebidas desde la heteronormatividad, reglamentando los usos generizados y ajustándolos dentro de los parámetros de eficacia y transparencia que ha impuesto la matriz de gubernamentabilidad neoliberal.En este marco las obras de Papagni y Zela-Koort son consideradas dispositivos complejos en dónde las imágenes intentan ensayar estrategias de contrasexualidad. La ciencia ficción, la fantasía, el animé, el pop, son temas y gestos que se despliegan en estas obras y disputan críticamente el sentido de determinadas imágenes de la política. Este trabajo entre-imágenes actúa de forma crítica sobre la biopolítica disciplinaria, produciendo un potencial diferencial performativo. Son desviaciones, torceduras, interrogantes en la conformación de una imaginación política refractaria que puede contribuir a la elaboración de nuevos horizontes sensibles.