Número 06

Arte e Investigación | Año 12 | Número 6

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Edicion de revista Arte e Investigación; año 12, no. 6 Editorial | Silvia García Contexto melódico y procesamiento del espacio tonal | Juan Fernando Anta Una excentricidad gradual: Shadows of cold mountain 3 de Walter Zimmermann | Mariano Etkin, María Cecilia Villanueva, Marcelo Alejandro Rodríguez, Daniel Duarte Loza La forma oración en la Segunda Escuela de Viena. Una lectura desde la morfología de Goethe | Alejandro Martínez Caracterización de la modulación tímbrica. Aspectos de direccionalidad | Carlos Mastropietro Una experiencia áulica acerca de la adquisición del concepto tempo | María Gabriela Mónaco Ampliación del marco teórico del diseño industrial a la agroindustria | Ibar Federico Anderson Diferentes. Una clasificación y puesta en valor de "otros" diseños | José Francisco Ferrarese y María del Rosario Bernatene El aula: "una conversación animada de límites imprecisos" | María Sara Guitelman, María de las Mercedes Filpe, Stella Maris Abate El estilo en la comunicación visual | María Branda Los sistemas de retratos. Un recurso comunicacional en la iconografía de la arquitectura historicista de La Plata | Luciano Passarella Ámsterdam 1928. Una mirada hacia el pasado para construir el presente | Florencia Elena Antonini, Nilda Beatriz Guarino, María Luján Salinas Perspectivas de renovación académica de los graduados de la Facultad de Bellas Artes | Leticia Fernández Berdaguer Arte, trabajo y educación | Verónica Ardenghi El campo artístico visual en La Plata (1958-1968) | María de los Ángeles de Rueda Relevamiento y análisis del archivo de Carlos Aragón. Morfología y composición en la Facultad de Bellas Artes | María Cristina Fükelman La función formativa de la praxis. Su posibilidad en la construcción de pensamiento crítico | Nora Del Valle Algunos aportes sobre la historia del dispositivo técnico fotográfico | Rubén Hitz Entre la síntesis y la reflexión. La enseñanza conceptual de la historia del arte | Daniel Jorge Sánchez, Marcela Andruchow, Marina Grisolía, Lía Inés Lagreca, Laura Molina La investigación como proceso compartido. Reflexiones desde una experiencia de formación | Vanesa Giambelluca ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? Sobre la historiografía del arte y la historia: recuperación del concepto de recapitulación | Enrique F. González De Nava El lugar de lo escénico en los entornos mixtos | Alejandra Ceriani Trayecto de arte musivo en la cultura_RAM | María Celia Grassi, Ángela Tedeschi, Norma Emma Del Prete Arte e inclusión social. Construcción de identidades en ámbitos no formales | Verónica Dillon Enfoques metodológicos en el análisis del teatro: marco sociológico | Gustavo Rádice, Natalia Di Sarli

Editorial

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Arte e Investigación; año 12, no. 6 Presentación de los contenidos de la revista.

Enfoques metodológicos en el análisis del Teatro: marco sociológico

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Al tratarse de una estructura compleja de construcción de sentido, el objeto Teatro se presenta al abordaje científico cargado de problemáticas y debates sobre la esencia de su episteme. La multiplicidad y complejidad de sus componentes han propiciado una diversidad de enfoques sobre la dimensión escénica en sí misma y sobre la interrelación que establece con la esfera histórica o dimensión socio-cultural que la contiene. Dichos enfoques, surgidos de la interacción con otras disciplinas -tales como la sociología, la lingüística o la antropología histórica - , se sitúan en un marco de conflicto e interrelación mutua a la hora de definir parámetros de referencia sobre el Teatro como objeto de investigación. Estos parámetros de referencia conforman una suerte de línea -fuerza o margen de tensión entre los enfoques denominados dramaturgistas y espectaculistas. Otras variables la constituyen la relación entre dimensión textual y dimensión social del Teatro: el conflicto entre la atemporalidad estética del Teatro interpretado como objeto de arte y la temporalidad histórica de su lectura como objeto cultural, o la relación entre polisemia y referencialidad de los componentes teatrales. Establecer paradigmas epistemológicos en función de abordajes analíticos del discurso teatral presenta una diversidad de variables metodológicas, en tanto que el Teatro es una multiplicidad de estructuras textuales relacionadas entre sí y que se concretizan mediante soportes materiales diferentes. Esta diversidad de perspectivas metodológicas sobre discurso y práctica teatral ha producido una red compleja de hipótesis sobre los modos en que se articulan y definen los componentes del hecho teatral.

Arte e inclusión social: Construcción de identidades en ámbitos no formales

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 El presente trabajo reúne investigaciones y prácticas de campo que provienen de las actividades de relevamiento histórico, pedagógicas y experienciales, tanto del Proyecto "Arte/Comunicación/ Integración. Nuevos paradigmas de la práctica docente en ámbitos no convencionales" perteneciente al programa de incentivos de la UNLP, como del Programa Arte para Jóvenes, destinado a jóvenes en conflicto con la ley penal y en hogares asistenciales, correspondiente a la Dirección de Artes Visuales y Museo de Bellas Artes del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Los mismos reconocen dos fuentes de procedencia a partir de las que se posicionan y que son las que dan forma a los viejos y nuevos paradigmas desde lo legal y desde lo artístico. Una emerge de los estudios realizados en torno a la Convención de los Derechos del Niño y su puesta en funcionamiento (Ley de Protección Integral de los Derechos de los Niños, Niñas y Adolescentes Nº 26.061), y la otra está vinculada a conceptos sobre el arte y la educación artística con los que adherimos los distintos docentes que pertenecemos a dichos programas de investigación y acción experimental.

Trayectos de arte musivo en la cultura_RAM

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 "Trayectos de Arte Musivo" se concreta en el Programa de Incentivos para docentes investigadores de la UNLP: organiza, en forma no lineal, información nucleada en tres campos seleccionados. En el histórico recurre a recuperaciones parciales de producciones musivas en diferentes culturas y épocas. La narración ha sido descartada en favor de señalizaciones parciales. No se busque una recuperación cronológica. En "Trayectos ..." no adherimos al sueño del origen. En el campo del relevamiento se han registrado imágenes en la ciudad de Buenos Aires y de La Plata, en espacios religiosos, educativos, públicos, privados, empresariales. Imposible anticipar un criterio único de selección. La disponibilidad de las fuentes hs sido, posiblemente, el criterio que primó. En el campo pedagógico se planteó un proyecto abierto con aprendizaje sincrónico docente dicente desde la diversidad de materiales, opus y métodos de taraceado, colocación y sus posibles transgresiones.

El lugar de lo escénico en los entornos mixtos

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Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Los artistas (plásticos, diseñadores, performers, músicos, etc.) y los lenguajes artísticos (danza, multimedia. teatro, música, etc.), que trabajan con tecnologías, operan, por lo general, entre el arte y la investigación, en pos de su mutua colaboración para la creación de nuevas formas cooperativas y, fundamentalmente, para la creación de sistemas tecnológicos abiertos que permitan: la creación en tiempo real; la modificación y el intercambio de objetos y/o cuerpos tridimensionales; la manipulación intuitiva de un acceso a hacer complejas las escenas reales y virtuales; el compartir la interactividad realizada y distribuida en la Internet, y la posibilidad de utilizar variables para in fluir el comportamiento de un diseño mixto. Consideramos importante indagar en este territorio de los nuevos entornos y la interactividad aplicados a las prácticas corporales, compositivas y escénicas que promueven una nueva capacidad de inferir y experimentar con lo conocido. Los sistemas tecnológicos aplicados a las artes escénicas, definen las conexiones entre los dispositivos, el entorno, los cuerpos, la creación, instalando la tensión entre el límite material y el deseo, impulsando a las transformaciones no como respuesta a las contradicciones del presente, sino como un principio móvil cuya condición básica sería la disponibilidad a interactuar.

¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?: Sobre la historiografía del arte y la Historia: recuperación del concepto de recapitulación

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 En el presente trabajo trataremos de rescatar el concepto de recapitulación a partir de un breve análisis del rol de la historiografía del arte dentro de la historiografía general y de una especulación sobre el rol de la historiografía en la Historia. Para hacerlo, recurriremos a una serie de interrogantes tratando de responderlos de manera positiva, pero atentos a nuestro tema central: la función recapitulatoria.

La investigación como proceso compartido: Reflexiones desde una experiencia de formación

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 El presente artículo tiene la finalidad de abordar cuestiones y problemáticas en torno a la práctica de investigar. Para ello reconstruyre instancias del camino transitado en el marco de estudios doctorales, basándome en experiencias vividas principalmente durante el segundo año, donde la formación estuvo vinculada con escenarios y situaciones reales de investigación.

Entre la síntesis y la reflexión: La enseñanza conceptual de la historia del arte

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 La asignatura Historia de las Artes Visuales integra desde el año 2006 el plan de estudios correspondiente a los profesorados y licenciaturas en artes plásticas con distintas orientaciones: pintura, cerámica, escenografía, escultura, grabado y arte impreso, dibujo, muralismo y arte monumental de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Se propone como estructura de contenidos un ordenamiento cronológico en cuatro niveles cuatrimestrales (correspondiente al segundo y tercer año del plan de estudios de las titulaciones antes citadas), tomando como espacios histórico-culturales a Europa y América. Priorizar el marco cronológico moderno y contemporáneo (siglo XVIII al presente) responde a lo que se considera pertinente en el conocimiento de la historia del arte dentro del perfil del egresado de la carrera de Artes Plásticas según el plan de estudios vigente. En vista de ello, el desarrollo de los contenidos del nivel I tiene en cuenta dicho marco cronológico en la estrategia de estructuración de los contenidos y el de la elección de los paradigmas pedagógicos y de la metodología y técnicas didácticas.

Algunos aportes sobre la historia del dispositivo técnico fotográfico

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Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Desde sus comienzos la fotografía persigue la utopía de convertir su imagen en representación de la vida, pero para conseguirlo se ve obligada a congelar el movimiento y detener la vida, y es allí donde radica la ambigüedad de su estatuto. La posibilidad del aparato fotográfico de descomponer el movimiento, más allá de la percepción humana, consigue un claro desarrollo recién en los primeros decenios del siglo XX, y, concomitantemente, el llamado periodismo ilustrado abandonará poco a poco el grabado en madera como solución técnica, para utilizarlo sólo como recurso estilístico, y se convertirá así en plenamente fotográfico.

La función formativa de la praxis: Su posibilidad en la construcción de pensamiento crítico

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Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Frente a la preocupación sobre la cuestión del sujeto cognoscente es operativo considerar dos dimensiones que se ordenan mutuamente: la incidencia de los aspectos hegemónicos y contrahegemón icos en la constitución del sujeto entendido como sujeto histórico y de manera conexa el papel de los individuos en la formación del sujeto colectivo. La categoría clase social supone un nivel de análisis adecuado para delimitar al sujeto histórico. Desde este lugar, es importante distinguir entre el modo de producción y la formación social local y situada que se corresponde con el sujeto individua1.

Relevamiento y análisis del archivo de Carlos Aragón: Morfología y Composición en la Facultad de Bellas Artes

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Este trabajo se inscribe dentro de las investigaciones que se llevan a cabo en el marco del proyecto "Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad" bajo la dirección de la Mag. María de los Ángeles de Rueda, directora del IHAAA, y se incluye dentro del Programa de Incentivos. En esta primera etapa del relevamiento de la obra y archivo documental del artista Carlos Aragón, se presenta una selección de textos donde se hallan ideas centrales para el artista, su práctica a través de la producción pictórica y los disparadores de la estructura y didáctica de la cátedra Morfología y Composición. Esta cátedra fue creada en 1963 -cuando la Facultad de Bellas Artes era aún Escuela Superior de Bellas Artes- por el Profesor Carlos Aragón, quien fuera también el primer profesor. Dicha investigación se ha realizado con la colaboración de Claudia Aragón, hija menor del artista, quien tiene a su cargo la conservación del archivo y la producción pictórica.

El campo artístico visual en La Plata (1958-1968)

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Este articulo trata de brindar una reseña de las artes visuales en la ciudad de La Plata en el período 1958-1968, a manera de síntesis de las observaciones desarrolladlas en un proyecto de documentación e investigación de las Artes en la ciudad, que se lleva a cavo en el IHAAA de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata

Arte, trabajo y educación

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 La modernidad distinguió el trabajo del ocio, el trabajo como la participación en la esfera de la producción, y el ocio como el tiempo para disfrutar de los frutos de ese trabajo. En estas esferas o ámbitos delimitados por la modernidad no fue sencillo para algunas actividades encontrar un lugar. Las actividades del mundo de la cultura y el saber fueron consideradas como ajenas a la producción y la creación de valor económico, y tradicionalmente definidas como aquellas en oposición al trabajo y a la economía. En el pasado las actividades culturales poco importaban a la teoría económica. Para Adam Smith o para David Ricardo el gasto en artes no contribuía a la riqueza de la nación; para Smith la cultura era el dominio del trabajo no productivo, aunque implícitamente reconocía los efectos externos del gasto en cultura. Sin embargo, en las sociedades contemporáneas se produce una resignificación de las actividades culturales, que pasan a ser reconocidas tanto por su valor simbólico como por su valor económico. Tal es así que se ha venido desarrollando en los últimos tiempos un área de especialidad en la economía enfocada al estudio de la cultura.

Perspectivas de renovación académica de los graduados de la FacuItad de Bellas Artes

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Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 El objetivo de este trabajo apunta a describir las traycctorias de jóvenes universitarios, graduados y estudiantes, bajo el supuesto de que disponer de información acerca de la inserción laboral de los graduados y de las competencias requeridas en el desempeño profesional es un insumo relevante a la hora de considerar dimensiones orientadas a la renovación académica. En este sentido, las líneas de investigación en este campo configuran un componente destinado a brindar un aporte al momento de la actualización de los planes de estudio. El documento tiene el siguiente orden: en el Punto I se contextualiza la inserción de los jóvenes universitarios en el cambio del modelo productivo y su impacto en el mercado laboral. En el Punto II se destaca la relevancia de disponer de la información de documentos que proyectan escenarios posibles de Argentina en el marco de los procesos de globalización. y en el Punto III se describen algunas características de la trayectoria de graduados de Diseño Industrial, de Diseño en Comunicación Visual y de las Licenciaturas de Comunicación Audiovisual referidas a sus experiencias profesionales como elementos para posibles reformas. Por último, las conclusiones refieren a algunas perspectivas acerca de la renovación académica de la Facultad de Bellas Artes.

Ámsterdam 1928: Una mirada hacia el pasado para construir el presente

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Un acontecimiento del pasado puede ser objeto de una reconstrucción histórica objetiva, desapasionada y fría, pero al mismo tiempo, sobrevivir en la memoria individual. La colectiva, que es la suma de experiencias vividas por todo un grupo social o nacional, no permanece inmóvil sino que, con el transcurso del tiempo, se modifica. De este modo, es expresión ella misma del cambio y puede influir sobre él de forma decisiva

Los sistemas de retratos: Un recurso comunicacional en la iconografía de la arquitectura historicista de La Plata

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 El presente artículo consiste en mostrar el avance de una investigación que se propone como objetivo central reconstruir claves de lectura que permitan interpretar los sistemas iconográficos de la arquitectura historicista, partiendo de un universo de casos que se estiman ricos en significación ubicados en la ciudad de La Plata, proyectados y construidos entre la fecha de su fundación (1882) y mediados del siglo XX. Se parte de que en cada época o período histórico se comparten socialmente códigos de comunicación que permiten la interpretación de los mensajes ideológicos materializados en las manifestaciones de las discipllnas artísticas y proyectuales en general y en la arquitectura, en particular. Estos códigos en común se modifican o se pierden a medida que cambia el contexto social y cultural, por lo que resulta necesario recuperar las claves de lectura que nos permitan rescatar los significados originales y determinar su resignificación en un contexto nuevo o diferente. La investigación plantea como hipótesis central que los edificios públicos monumentales de la ciudad de La Plata contienen programas iconográficos que comunican visualmente las ideas que la clase dominante de cada época tenía acerca de la Nación que deseaba construir.

El estilo en la comunicación visual

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Meyer Schapiro señala la necesidad de una visión global del concepto de estilo; su enfoque tiene una amplitud cuya mirada posibilita la vinculación con la comunicación visual. "EI estilo es un sistema de formas con cualidad y expresión significativas, a través del cual se hace visible la personalidad del artista y la forma de pensar y sentir de un grupo". Agrega que es un vehículo de expresión dentro del grupo; por lo sugestivo y emocional de las formas que comunica y fija ciertos valores de la vida religiosa, social y moral. Constituye un fondo en el cual pueden evaluarse las innovaciones y la individualidad de determinadas obras. El concepto de estilo fue desarrollado en el marco de las disciplinas que estudian la historia del arte, la crítica literaria, la estética, etcétera. La clasificación de las obras literarias, los tipos de oratoria, los estilos arquitectónicos y pictóricos dieron lugar a discursos que expresan las estructuras socioculturales.

El aula: "una conversación animada de límites imprecisos"

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 El presente trabajo se enmarca en la investigación en curso sobre enseñanza del diseño y propone indagar las particulares estrategias didácticas desarrolladas en los talleres de Diseño en Comunicación Visual, identificar modalidades que contribuyan al mejoramiento de la enseñanza para el desarrollo de la reflexión sobre la acción, el recorrido de experiencias innovadoras y la construcción de nuevas propuestas. En este sentido, se han realizado prácticas experimentales en el Taller, implementando estrategias y métodos para el registro de rutinas didácticas: observaciones y análisis de clases reseñadas en el trabajo presentado en las Jornadas de Arte e Investigación realizadas en la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Tanto la opinión docente como el aporte externo son resultado del material producido en las Primeras Jornadas de reflexión docente "Y si...?", organizadas por este equipo (septiembre 2007) en la Biblioteca Pública de la UNLP, a las que asistieron integrantes del Taller C y que contaron con la participación de la Lic. Maria Ledesma y el Prof. Raúl Belluccia, reconocidos docentes en el área del diseño.

Diferentes: Una clasificación y puesta en valor de «otros» diseños

Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 12, no. 6 Existe un desarrollo paralelo entre el mobiliario y objetos en general, fundamentados y producidos académicamente y aquellos producidos y apropiados fuera de estos ámbitos. Ahora ¿cómo se da el desarrollo del mobiliario vernacular en paralelo a lo legitimado por vanguardias y la academia? ¿Cuáles son los lineamientos para su creación y características? A partir del análisis de sillones situados en el living, se generaron tres clasificaciones de objetos: aquellos que exponen un grado relevante de "apropiaciones populares de vanguardias", aquellos denominados «de autor» y por último, y como eje rector del trabajo, aquellos objetos denominados "vernaculares". El objetivo de este trabajo busca poner en valor aquellas producciones no académicas que, en general, son diseños simples, prácticos y con materiales del lugar; en contraste con casos donde el desarrollo académico y proyectual es el principal motor de creación. El objetivo de este trabajo busca poner en valor aquellas producciones no académicas que, en general, son diseños simples, prácticosy con materiales del lugar; en contraste con casos donde el desarrollo académico y proyectual es el principal motor de creación.