http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200327 Fri, 13 Nov 2026 01:21:01 GMT 2026-11-13T01:21:01Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201337 Objeto de conferencia I Jornadas de Investigación de Archivos del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (La Plata, 4 al 6 de noviembre de 2026) Presentación del trabajo de curación del conjunto de datos del catálogo razonado "Colección de obras de la Facultad de Artes: Catálogo razonado y estudios críticos" en las I Jornadas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA). Se desarrolla la importancia del cruce de las ciencias de la información, la ciencia abierta y la historia del arte para la preservación del patrimonio documental. La ponencia expone el proceso de curaduría digital colaborativa aplicado a los datos técnicos y estructurales de las obras, guiado por los principios FAIR. Se detalla la normalización de la información mediante estándares internacionales (tesauros Getty AAT, ICONCLASS, GEDCOM 5.5 y ROR) y el trabajo iterativo entre la investigadora y el equipo de curaduría. El resultado es un conjunto de datos estructurado (tabla CSV, diccionario de datos, README e imágenes) depositado en el Repositorio de Datos de Investigación de la UNLP (RDI-UNLP), que no solo resguarda la información, sino que visibiliza y preserva el trabajo técnico-metodológico detrás del catálogo razonado, garantizando su interoperabilidad y reutilización por futuros investigadores. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201337 2026-01-01T00:00:00Z Presentación del trabajo de curación del conjunto de datos del catálogo razonado "Colección de obras de la Facultad de Artes: Catálogo razonado y estudios críticos" en las I Jornadas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA). Se desarrolla la importancia del cruce de las ciencias de la información, la ciencia abierta y la historia del arte para la preservación del patrimonio documental. La ponencia expone el proceso de curaduría digital colaborativa aplicado a los datos técnicos y estructurales de las obras, guiado por los principios FAIR. Se detalla la normalización de la información mediante estándares internacionales (tesauros Getty AAT, ICONCLASS, GEDCOM 5.5 y ROR) y el trabajo iterativo entre la investigadora y el equipo de curaduría. El resultado es un conjunto de datos estructurado (tabla CSV, diccionario de datos, README e imágenes) depositado en el Repositorio de Datos de Investigación de la UNLP (RDI-UNLP), que no solo resguarda la información, sino que visibiliza y preserva el trabajo técnico-metodológico detrás del catálogo razonado, garantizando su interoperabilidad y reutilización por futuros investigadores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201297 Articulo XXXI Jornadas de Jóvenes Investigadores (Uruguay, 6 al 8 de noviembre de 2024); Revista de las Jornadas de Jóvenes Investigadores; no. 7 El presente trabajo aborda los principales lineamientos del proyecto de investigación perteneciente a la Beca Doctoral UNLP 2022. Este tiene como objeto de estudio un corpus de producciones de Galpón Momo Teatro, grupo independiente de La Plata, originados entre 2018 y 2021. El objetivo general es indagar sobre las tensiones producidas en el acto escénico donde interviene el dispositivo audiovisual a través de la captura, archivo, montaje y exhibición de estas producciones teatrales. Para esto, se propondrá una metodología cualitativa que, apoyada bajo la noción de conceptos viajeros (Bal, 2006), llevará a cabo una tarea comparativa entre paradigmas y teorías desde una óptica interdisciplinar con el fin de elaborar un marco teórico apropiado. Sumado a esto, al estudiar la captura de un acontecimiento que desde su concepción tiene una condición efímera, se desplegará un conjunto de estrategias para la reconstrucción del hecho escénico originario (Radice, 2021) que incluirá el relevamiento de materiales tanto del archivo de Galpón Momo Teatro como del propio. A partir del análisis de los casos y los aportes conceptuales de diversos autores, se propondrá que el dispositivo audiovisual se configura en su intervención como una interfaz experiencial que funciona como puente entre elenco y público. Allí lo capturado, manipulado o transmitido no es información sobre el acontecimiento escénico, sino uno nuevo, que toma como materia prima ese acto originario. Pero además, lo que provoca también en esta intervención es el desdoblamiento de la zona experiencia (Dubatti, 2015), generando así nuevas instancias de expectación. Orientador/a: Natalia Matewecki, Eva Noriega. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201297 2025-01-01T00:00:00Z El presente trabajo aborda los principales lineamientos del proyecto de investigación perteneciente a la Beca Doctoral UNLP 2022. Este tiene como objeto de estudio un corpus de producciones de Galpón Momo Teatro, grupo independiente de La Plata, originados entre 2018 y 2021. El objetivo general es indagar sobre las tensiones producidas en el acto escénico donde interviene el dispositivo audiovisual a través de la captura, archivo, montaje y exhibición de estas producciones teatrales. Para esto, se propondrá una metodología cualitativa que, apoyada bajo la noción de conceptos viajeros (Bal, 2006), llevará a cabo una tarea comparativa entre paradigmas y teorías desde una óptica interdisciplinar con el fin de elaborar un marco teórico apropiado. Sumado a esto, al estudiar la captura de un acontecimiento que desde su concepción tiene una condición efímera, se desplegará un conjunto de estrategias para la reconstrucción del hecho escénico originario (Radice, 2021) que incluirá el relevamiento de materiales tanto del archivo de Galpón Momo Teatro como del propio. A partir del análisis de los casos y los aportes conceptuales de diversos autores, se propondrá que el dispositivo audiovisual se configura en su intervención como una interfaz experiencial que funciona como puente entre elenco y público. Allí lo capturado, manipulado o transmitido no es información sobre el acontecimiento escénico, sino uno nuevo, que toma como materia prima ese acto originario. Pero además, lo que provoca también en esta intervención es el desdoblamiento de la zona experiencia (Dubatti, 2015), generando así nuevas instancias de expectación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201028 Articulo XXXII Jornadas de Jóvenes Investigadores (Tucumán, 5 al 7 de noviembre de 2025); Revista de las Jornadas de Jóvenes Investigadores; vol. 8, eje ciencias humanas Esta investigación se inscribe en un trabajo más amplio que aborda un corpus de obras pertenecientes a los artistas argentinos Lino Enea Spilimbergo, Carlos Alonso, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino, identificados con el realismo crítico del siglo XX, el cual se caracteriza por expresar la realidad social de los sectores más vulnerados. El objetivo es analizar desde una mirada descolonial y situada una serie de obras pertenecientes a estos artistas, profundizando en el modo en que representan a las infancias. En estas obras se explora la violencia institucional, la censura, la represión y las infancias vulneradas en términos interseccionales. El análisis de estas tiene como fin recuperar memorias subalternas obturadas en las historias imperantes en general y en las artes en particular, construyendo miradas críticas sobre las distintas formas de poder presentes en la visualidad. Para ello, se realizará una investigación del tipo cualitativa, con un enfoque histórico hermenéutico, centrando nuestra atención en las producciones simbólicas, en la interpretación de los fenómenos socio-culturales y en la construcción de sentido en torno a estos. En esta línea, se realizará un análisis crítico del corpus de obras seleccionado para luego localizar puntos de encuentro entre estas y sus contextos de emergencia. Los resultados obtenidos de este trabajo vislumbran que las infancias en estas producciones son representadas con un realismo crudo y de manera comprometida con sus contextos, apareciendo éstas como personajes que encarnan la realidad, dotadas de características expresivas y emplazadas en un espacio que produce significados. Enriquecidos por su materialidad y técnica expresan, a su vez, de manera clara un discurso crítico-social. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201028 2025-01-01T00:00:00Z Esta investigación se inscribe en un trabajo más amplio que aborda un corpus de obras pertenecientes a los artistas argentinos Lino Enea Spilimbergo, Carlos Alonso, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino, identificados con el realismo crítico del siglo XX, el cual se caracteriza por expresar la realidad social de los sectores más vulnerados. El objetivo es analizar desde una mirada descolonial y situada una serie de obras pertenecientes a estos artistas, profundizando en el modo en que representan a las infancias. En estas obras se explora la violencia institucional, la censura, la represión y las infancias vulneradas en términos interseccionales. El análisis de estas tiene como fin recuperar memorias subalternas obturadas en las historias imperantes en general y en las artes en particular, construyendo miradas críticas sobre las distintas formas de poder presentes en la visualidad. Para ello, se realizará una investigación del tipo cualitativa, con un enfoque histórico hermenéutico, centrando nuestra atención en las producciones simbólicas, en la interpretación de los fenómenos socio-culturales y en la construcción de sentido en torno a estos. En esta línea, se realizará un análisis crítico del corpus de obras seleccionado para luego localizar puntos de encuentro entre estas y sus contextos de emergencia. Los resultados obtenidos de este trabajo vislumbran que las infancias en estas producciones son representadas con un realismo crudo y de manera comprometida con sus contextos, apareciendo éstas como personajes que encarnan la realidad, dotadas de características expresivas y emplazadas en un espacio que produce significados. Enriquecidos por su materialidad y técnica expresan, a su vez, de manera clara un discurso crítico-social. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201024 Articulo XXXII Jornadas de Jóvenes Investigadores (Tucumán, 5 al 7 de noviembre de 2025); Revista de las Jornadas de Jóvenes Investigadores; vol. 7, eje ciencias humanas Este proyecto propone analizar la moda como una disciplina que trabaja con las imágenes y por ello tiene el potencial de transformar y moldear subjetividades, tanto a través de su implementación utilitaria como también desde diversos dispositivos, entre los que se encuentran la prensa, las revistas, la fotografía y el cuerpo. Este último, como un cuerpo social, es codificado por el discurso de la moda. De este modo, se introduce como un doble producto de consumo "para el otro” en cuanto es regulado por normas sociales y políticas sartoriales. En tal sentido, la moda indumentaria utiliza el cuerpo como soporte material y simbólico, sobre el cual recaen regímenes visuales que se generan como productos de una cultura determinada. Lejos de esconder o tapar el cuerpo, la vestimenta muestra y moldea un tipo de cuerpo social. Partiendo de estas ideas, se analiza un corpus de fotografías de estudio con el objetivo de exponer estrategias artísticas de (des)construcción de la subjetividad. Para ello se toma como ejemplo la moda de principios de mil novecientos en Argentina, particularmente en Buenos Aires, a través de la cual se puede vislumbrar cómo se instala el modelo de la mujer "decente”. Posteriormente, tras la Primera Guerra Mundial, aparece la imagen del inmigrante como una nueva figura que cambia el paradigma de las modas de la época. Orientadoras: Mariela Alonso, Rocío Sosa. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201024 2025-01-01T00:00:00Z Este proyecto propone analizar la moda como una disciplina que trabaja con las imágenes y por ello tiene el potencial de transformar y moldear subjetividades, tanto a través de su implementación utilitaria como también desde diversos dispositivos, entre los que se encuentran la prensa, las revistas, la fotografía y el cuerpo. Este último, como un cuerpo social, es codificado por el discurso de la moda. De este modo, se introduce como un doble producto de consumo "para el otro” en cuanto es regulado por normas sociales y políticas sartoriales. En tal sentido, la moda indumentaria utiliza el cuerpo como soporte material y simbólico, sobre el cual recaen regímenes visuales que se generan como productos de una cultura determinada. Lejos de esconder o tapar el cuerpo, la vestimenta muestra y moldea un tipo de cuerpo social. Partiendo de estas ideas, se analiza un corpus de fotografías de estudio con el objetivo de exponer estrategias artísticas de (des)construcción de la subjetividad. Para ello se toma como ejemplo la moda de principios de mil novecientos en Argentina, particularmente en Buenos Aires, a través de la cual se puede vislumbrar cómo se instala el modelo de la mujer "decente”. Posteriormente, tras la Primera Guerra Mundial, aparece la imagen del inmigrante como una nueva figura que cambia el paradigma de las modas de la época. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200331 Objeto de conferencia IV Encuentro de Jóvenes Investigadores en Teoría e Historia de las Artes (Buenos Aires, 17 al 19 de octubre de 2018); IV Encuentro de Jóvenes Investigadores en Teoría e Historia de las Artes Este trabajo es parte de mi investigación doctoral sobre prácticas colectivas alrededor de la gráfica artística en la ciudad de La Plata, sus modos de producción, gestión y circulación independiente. En ese marco, en este trabajo se estudiará el caso de Presión Festival de Gráfica Contemporánea, un proyecto alternativo de exhibición, circulación y venta de gráfica artística gestionado por un colectivo de artistas jóvenes, que se realiza desde 2013 en la ciudad de La Plata, Argentina. La hipótesis que guía la investigación sostiene que Presión construye comunidad a través de diversos modos colectivos de producción y circulación de imágenes gráficas, entendidas desde una concepción de gráfica expandida. Comunidad entendida, en palabras de Peter Pál Pelbart, como "[…] negación de la fusión, de la homogeneidad, de la identidad consigo misma. La comunidad tiene por condición precisamente la heterogeneidad, la pluralidad, la distancia”. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200331 2020-01-01T00:00:00Z Este trabajo es parte de mi investigación doctoral sobre prácticas colectivas alrededor de la gráfica artística en la ciudad de La Plata, sus modos de producción, gestión y circulación independiente. En ese marco, en este trabajo se estudiará el caso de Presión Festival de Gráfica Contemporánea, un proyecto alternativo de exhibición, circulación y venta de gráfica artística gestionado por un colectivo de artistas jóvenes, que se realiza desde 2013 en la ciudad de La Plata, Argentina. La hipótesis que guía la investigación sostiene que Presión construye comunidad a través de diversos modos colectivos de producción y circulación de imágenes gráficas, entendidas desde una concepción de gráfica expandida. Comunidad entendida, en palabras de Peter Pál Pelbart, como "[…] negación de la fusión, de la homogeneidad, de la identidad consigo misma. La comunidad tiene por condición precisamente la heterogeneidad, la pluralidad, la distancia”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200329 Objeto de conferencia IV Encuentro de Jóvenes Investigadores en Teoría e Historia de las Artes (Buenos Aires, 17 al 19 de octubre de 2018); IV Encuentro de Jóvenes Investigadores en Teoría e Historia de las Artes En este trabajo deseo reactivar críticamente algunos fragmentos derivados de una de las exposiciones que tuteló parte de los sentidos condensados en torno al arte de los ochenta en la Argentina, para rastrear allí las maneras de activar el recuerdo desde la administración de una memoria documental musealizada y desentrañar así las gramáticas del archivo en situación de exposición. Es mi intención volcar estas inquietudes y hacerlas proliferar en el terreno de Escenas de los ‘80. Los primeros años (noviembre de 2003 - febrero de 2004), exhibición que tuvo lugar en Fundación Proa, producto de una investigación dirigida por Ana María Battistozzi. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200329 2020-01-01T00:00:00Z En este trabajo deseo reactivar críticamente algunos fragmentos derivados de una de las exposiciones que tuteló parte de los sentidos condensados en torno al arte de los ochenta en la Argentina, para rastrear allí las maneras de activar el recuerdo desde la administración de una memoria documental musealizada y desentrañar así las gramáticas del archivo en situación de exposición. Es mi intención volcar estas inquietudes y hacerlas proliferar en el terreno de Escenas de los ‘80. Los primeros años (noviembre de 2003 - febrero de 2004), exhibición que tuvo lugar en Fundación Proa, producto de una investigación dirigida por Ana María Battistozzi.