Volumen 13 | Número 17

Marina Bianchi, Vicente Núñez: Parole come armi: Barcellona Pozzo di Gotto (ME), Edizioni Smasher, 2011, 294 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 Marina Bianchi desarma y recompone con rigor crítico y método científico cada eslabón de la vida y de la obra del poeta andaluz, ya que los considera “indivisibles e inseparables” para la correcta comprensión del personaje. De esta manera, la estudiosa cita puntualmente los acontecimientos que marcaron la existencia de Vicente Núñez y que, de alguna manera, lo llevaron a refugiarse en la poesía o a someterse a una ineludible dependencia, tal como él la llama, a la “esclavitud de la Ramera”. De acuerdo con esa actitud, encontramos en la obra del aguilarense la visión metafísica del hombre-escritor que debe abandonar su naturaleza humana por la más pura identidad poética: “El arte poético de Núñez se configura entonces como la expresión de un desarraigo, de una separación de la realidad, de una pérdida de identidad que se refleja en los versos llenos de contrastes y dualismos, en los motivos metafísicos y tradicionales que se mezclan y confunden en el canto”.

Aurora Díez-Canedo F. (ed.), Enrique Díez-Canedo y Alfonso Reyes, Correspondencia 1915-1943: México D. F.: Fondo Editorial de Nuevo León, 2010, 302 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 Enrique Díez-Canedo y Alfonso Reyes se conocieron en 1914, cuando el mexicano abandonó Francia, que había entrado en guerra, y se trasladó a Madrid. A partir de allí, iniciaron una estrecha relación hasta los últimos días de vida del español. Durante todo ese período, Díez-Canedo y Reyes intercambiaron numerosas cartas, las cuales permitieron el contacto entre ambos a pesar de los constantes movimientos geográficos que requerían sus respectivas funciones públicas. El libro aquí reseñado recopila un total de 121 cartas, incluidas postales y algunos telegramas, de las cuales más de ochenta son escritas por Díez-Canedo a Reyes, y menos de cuarenta de Reyes a Díez-Canedo. Los lugares desde donde son enviadas varían: muchas escritas desde Madrid y algunas desde Francia; otras desde Río de Janeiro, Montevideo o Buenos Aires, donde ambos se desempeñaron como embajadores. Las últimas cartas hacen referencia al período que compartieron en México, cuando Reyes presidía allí la Casa de España y Díez-Canedo impartía clases y conferencias durante sus últimos años de vida, gracias a la invitación de su amigo.

Mabel Brizuela (ed.), Un espejo que despliega. El teatro de Juan Mayorga: Córdoba: Facultad de Filosofía y Humanidades (Universidad Nacional de Córdoba), 2011, 260 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 Esta colección de trabajos críticos enteramente dedicada a la obra de Juan Mayorga es resultado de un proyecto de investigación (“Poéticas emergentes en la literatura española actual”) dirigido por Mabel Brizuela y subsidiado por la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de Córdoba. A pesar de que conforma claramente un estudio de poética de autor, una línea de investigación ya clásica en nuestro campo académico, la aparición del volumen no dejar ser un hecho excepcional. Juan Mayorga es tal vez “el primer dramaturgo español y el mejor situado para presidir el teatro de la primera mitad del siglo XXI”, arriesga García Barrientos en uno de los artículos (39). Pero también es cierto que pertenece todavía al ámbito de lo nuevo no solo por su edad (nació en 1965), sino sobre todo porque su obra comenzó a circular sistemáticamente en los escenarios españoles hace apenas poco más de una década.

Eduardo Mendicutti, Mae West y yo: Barcelona: Tusquets, 2011, 264 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 En 2011, Eduardo Mendicutti presenta su novela más reciente, Mae West y yo, un texto literario que nos introduce en el mundo de Felipe Bonasera, un hombre gay maduro y aquejado por un cáncer que convierte a la muerte en un horizonte eventual. En Mae West y yo se nos presenta una historia de suspenso con tintes de cine de Hitchcock, plagado de guiños a los años dorados de Hollywood. Este recurso de la referencia constante al mundo cinematográfico de la meca del cine estadounidense no es inusual en Mendicutti. Está presente en germen y potencia en la gran mayoría de los textos literarios de Mendicutti, pero en este caso el vínculo con Hollywood se multiplica a la décima potencia: decenas de nombre de actrices y actores norteamericanos y referencias a películas hollywoodenses de culto como La ventana indiscreta o Myra Breckinridge, esta última considerada una de las peores obras fílmicas de la historia del cine mainstream. Este y otros filmes se entremezclan en una trama que tiene una constante referencia a las construcciones cinematográficas hollywoodenses.

Manuel Vicent, Aguirre, el magnífico: Madrid: Alfaguara, 2011, 256 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 Los episodios de destrucción y de crisis que iban turbando a España están contados de manera fiel en la novela; en el medio de esta atmósfera se movía Aguirre, viviendo lo más intensamente posible sus experiencias eclesiásticas y laicas, desde la infancia hasta el poder. El narrador encuadra la biografía del ex sacerdote en un contexto social y político bien definido. España estaba en plena Transición: el régimen y la muerte de Franco, las luchas por el poder, los ataques terrorísticos de ETA no favorecían un clima de paz y equilibrio. La descripción de situaciones y personajes reales contemporáneos compone el escenario de la historia, en el que está colocada la escalada personal de Aguirre.

García Montero, Luis. Cincuentena; con prólogo de Laura Scarano y epílogo de Joaquín Sabina: Madrid: Tusquets, 2005, 142 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 Si bien la crítica afirma que la obra de un poeta no debe explicarse a partir de su biografía, a veces y por diversos motivos, vida y poesía coinciden. Éste es el caso del libro que nos ocupa, pues su título aúna dos significados: uno biográfico, conjunto de 50 años; y otro estructural, conjunto de 50 poemas. El primero responde al hecho de que esta antología se edita dos años después del cumpleaños número 50 del poeta granadino y esta motivación biográfica genera el segundo significado: la selección de 50 poemas de entre su obra poética. En función de estos objetivos mencionados, la antología se organiza en tres partes o núcleos temáticos: I. Palabra; II. Edad; III. Amor; los cuales están secundados por tres paratextos: un Prólogo de Laura Scarano, una Nota del autor y un Epílogo de Joaquín Sabina.

Christian Wentzlaff-Eggebert (ed.), Martín Traine (coord.), Cádiz y la Constitución de 1812. Esbozos para la construcción de una identidad cultural europea: La Plata: Ediciones del Lado de Acá, 2011, 356 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 El libro La Constitución de Cádiz de 1812 resulta curioso y particular en muchos sentidos. Su título podría generar en el lector la expectativa de una propuesta articulada completamente en torno a la Carta Magna. Pero este libro no es eso. Y, al mismo tiempo, sí lo es. Toda obra, sea ficcional o académica, admite distintos recorridos de lectura, tal como demostrara lúdicamente Cortázar en Rayuela, novela que no en vano es invocada en distintos pasajes de este libro. Uno de los trayectos posibles llevaría al lector a transitar los artículos en su estricto orden de aparición o publicación. Dicho recorrido comenzaría con “Cádiz y la Constitución de 1812. Esbozos para la construcción de una identidad cultural europea”, de Christian Wentzlaff-Eggebert, que funciona a manera de texto introductorio, planteando el problema central –la identidad cultural europea como dinámico proceso de continua conceptualización–, el objetivo –mostrar que esa identidad, más que una utopía es un ideal a anhelar– y el enfoque del libro a su cargo –una perspectiva interdisciplinaria que obliga a nuevas formas de dialogar y a pensar hipótesis y convicciones como esbozos. Por último, destaca la situación de España como paradigma de la multiculturalidad europea y de su controvertida cohesión identitaria, así como el papel de la Constitución de Cádiz en la creación de un espacio de diálogo, convivencia, respeto y comprensión.

Florencia Calvo y Lidia Amor (coordinadoras), Historiografías literarias decimonónicas. La modernidad y sus cánones: EUDEBA, 2011, 192 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 El presente libro reúne un conjunto de textos presentados durante el simposio “Historiografías literarias decimonónicas. La modernidad y sus cánones” desarrollado en el marco del IX Congreso Argentino de Hispanistas que tuvo lugar en la ciudad de La Plata en abril del 2010. Coordinado por Florencia Calvo y Lidia Amor, el simposio se propuso presentar un panorama de las nuevas perspectivas metodológicas y teóricas en los estudios del área. Como resultado, reconocidos especialistas discutieron diversos aspectos relacionados con la conformación de las historiografías literarias de España, Francia y Argentina en un espectro temporal que si bien se centralizó en la segunda mitad de siglo XIX incluyó problemáticas en torno a la recepción de esos discursos fundantes durante el siglo XX y en ambas orillas del Atlántico.

Nora Hebe Sforza (ed.). Ludovico Ariosto, La cassaria: Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, 2007, 110 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 La cassaria surge de este espíritu cortesano, intelectual y urbano que atravesaba la vida cultural del momento y su novedad reside en plantear una respuesta a dos dilemas importantes. El primero, en qué medida y forma se debía imitar a los grandes escritores antiguos para poder, al mismo tiempo, producir un teatro que tuviera en cuenta los gustos, inquietudes y forma de vida de la ciudad. El segundo, el valor de la lengua vulgar para constituirse como materia artística.

Cristina Moya García, Edición y estudio de 'La Valeriana' ('Crónica abreviada de España' de Mosén Diego de Valera): Madrid: Fundación Universitaria Española, Colección Tesis Doctorales 'Cum Laude', 2009, cxxii + 397 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 El texto se organiza en dos apartados principales, la edición propiamente dicha y un estudio preliminar cuyas principales líneas de desarrollo ya aparecen adelantadas en la introducción. Allí se ubica la aparición de la Valeriana enmarcada dentro de la política de propaganda llevada a cabo por los Reyes Católicos. Es la misma reina doña Isabel quien encarga a Diego de Valera la composición para la imprenta de una obra que recoja la historia de Castilla, lo que convierte a la Valeriana en la primera crónica en ser difundida a través de la imprenta local. La “editio princeps” apareció en 1482, en Sevilla, en las prensas de Alonso del Puerto y a cargo de Michael Dachauer y García del Castillo.

Cristina González (ed.), El olvidado encanto de Enrique fi de Oliva: Homenaje a Alan D. Deyermond, Nueva York: Hispanic Seminary of Medieval Studies, 2011 (Spanish Series, 146), 256 pp.

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 12, no. 17 Enrique fi de Oliva es una novela caballeresca que goza del privilegio de ser una de las primeras obras impresas de este tipo. Su incunable se dio a conocer por la imprenta en 1498 y, si bien no contó con el mismo éxito que tuvo Amadís de Gaula, aquél se reeditó por lo menos nueve veces entre los años 1498 y 1580. Lejos de ser considerada una mera traducción de sus fuentes francesas, Enrique se conecta con temas propios de Castilla en la época en que circuló, particularmente con el de las cruzadas, tal como se presenta en La Gran Conquista de Ultramar, obra que le ha servido de inspiración.

Ramón Menéndez Pidal en Buenos Aires: dos cartas a Robert Lehmann-Nitsche después de su primer viaje (Madrid, 28-09-1905 y Santander, 29-07-1909)

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Olivar; vol. 13, no. 17 Las dos cartas que se ofrecen en esta oportunidad continúan la publicación de la correspondencia que Ramón Menéndez Pidal intercambió con académicos e intelectuales argentinos en las primeras décadas del siglo XX como resultado de sus visitas a nuestro país y de su presencia constante en la cultura y en la vida institucional de estas latitudes.

¿Puede mirarse otra vez a España?

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 13, no. 17 En un libro cuyo título es Miradas sobre España, treinta intervenciones tratan de responder a una vieja demanda, a una pregunta que ha ido atravesando, desde finales del siglo XIX (y de manera recurrente), el espacio intelectual español: ¿qué es España, qué fue durante el siglo XX y en las centurias anteriores?, ¿desde cuándo existe España?, ¿qué España? Los treinta textos aquí convocados tratan de facilitar unos muy valiosos materiales ante tales interrogantes. Sin embargo, un hilo común parece promover la necesidad de seguir formulándose de nuevo las mismas preguntas.; In a book entitled Miradas sobre España, thirty interventions seek to answer to an old query, to a question that has been crossing the Spanish intellectual space from end of the 19th century (and in recurrent way): What is Spain, what was it in the 20th century, and in previous centuries?; Since when does Spain exist?; Which Spain? The thirty texts called for here try to make available very valuable materials on such questions. Nevertheless, a common thread seems to promote the necessity to keep making the same questions again.

Ramón de Hoces el Sevillano: ¿personaje histórico en Don Quijote de la Mancha?

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 13, no. 17 Este estudio se centra en una figura secundaria de Don Quijote, Ramón de Hoces el Sevillano, para repasar lo que la crítica ha aportado sobre ella y despejar incógnitas sobre su pretendida historicidad. Concluyo que no se puede afirmar que De Hoces sea un personaje histórico con los datos aportados hasta hoy por los diferentes investigadores.; In this study I focus on Ramón de Hoces el Sevillano, a secondary figure in Don Quixote. My intention is to make a review on what the critics have argued about it, and to clear up doubts on his so-called historicity. I conclude that so far De Hoces cannot be considered a historical figure with the data shown by the Cervantes scholars and researchers.

Agenda y cuaderno de Nueva York: la paradoja entre la identidad íntima y la máscara múltiple

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 13, no. 17 José Hierro es recordado en la historia de la literatura española por la poetización en sus obras de posguerra de un claro yo autoral, que cobra sentido casi siempre en cuanto englobado en el nosotros de una generación concreta y real: los textos hierrianos dan la impresión de estar hablando siempre en clave personal, si bien las confesiones se quedan muchas veces en el ámbito de lo público, raras veces sumergiéndose en la introspección de lo íntimo, esfera que, como es sabido, el poeta solía respetar con abundante prudencia en todos los aspectos de su vida. Todo ello se construye con las oportunas marcas de realismo o realemas, que conducen al lector en la pista de una lectura más o menos realista, tendente a eliminar todo efecto de ficción, como era canónico en la época. La evolución de José Hierro le lleva a ir dejando de lado esta poética de razón histórica para adentrarse en otros caminos, que serían tan exitosos y productivos en los años subsiguientes. No es sorprendente, por tanto, que encontremos líneas evolutivas en un autor de cuya obra se extiende en tan largo período de tiempo –pensemos que se trata de más de cincuenta años–. Sin embargo, sí llama la atención que en sus últimos libros de poesía encontremos una peculiar manera de resolver el problema del pudor y de la identidad. Encontramos en ellos la imbricación de una creciente confesión íntima y un decreciente correlato autorial. No somos las primeras en advertir esta aparente paradoja, pero lo que queremos demostrar es que las frecuentes máscaras culturalistas ejercen una función múltiple en la obra hierriana; permitiéndole conectar con las jóvenes poéticas, el autor consigue dar cabida a las inquietudes íntimas sin sentirse violentado.; José Hierro is remembered in the history of Spanish literature for his poetic construction of a clear authorial self, in his works written during the postwar period, that can only be understood in the context of a collective us that belongs to a specific generation. Hierro’s works often seem to refer to personal matters, although his confessions in most cases belong to the public sphere: it is well known that the private aspects of his life were wisely reserved in Hierro’s literary pieces. Appropriate marks of realism guide Hierro’s reader to a realistic reading that withdraws any fictional effect, according to the canonic use in the period. José Hierro’s literary evolution leaves behind this realistic poetic to enter, in the following years, other similarly successful and productive roads. Nonetheless, it is striking that in his last poetry books we may find a peculiar way to resolve the problem of decorum and identity. We find in these works an increasing confessional tone that is concurrent to a decreasing true biographical discourse. Attending to this paradox, the purpose of this work is to demonstrate that Hierro’s frequent use of culturalistic masks functions in multiple directions in his work: it allows him to connect with the young poetics as well as to refer to his intimate worries in a way that eludes a violent self exhibition.

Cuando dialogan dos Antígonas: La tumba de Antígona de María Zambrano y Antígona furiosa de Griselda Gambaro

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 13, no. 17 Antígona ha sido un tópico por más de 2.000 años, participando de una historia que siempre puede ser reconocida. Tanto la Guerra Civil española como la dictadura argentina vieron surgir Antígonas en busca de justicia. A partir de los trabajos de María Zambrano y Griselda Gambaro, este artículo busca rehabilitar discursivamente estas versiones. Por un lado, la filósofa española nunca regresó del exilio iniciado en 1939 y defendió hasta el final los valores republicanos. Cuando asumió que su expatriación era irreversible, ingresó en un exilio profundo del cual Antígona revela lo esencial, pasando de la “privación” a la “revelación” tanto en un modo filosófico como en el poético, tanto en sus ensayos como en su única pieza teatral, La Tumba de Antígona (1967), una significativa metáfora de la guerra fratricida y del exilio. Por otro, Antígona furiosa (1986) de Gambaro, reescribe la tragedia de Sófocles cuando denuncia el terrorismo de estado argentino en una furiosa Antígona. Gambaro, hermana y madre de desaparecidos de la guerra sucia eleva su grito por justicia en nombre de la fraternidad humana.; Antigone has been a topical figure for more than 2,000 years. She plays a part in a story that one can always identify. Spanish Civil War and Argentine dictatorship saw the birth of many Antigones seeking justice. Starting from the M. Zambrano and G. Gambaro’s creations, this work rehabilitates the speech and the incarnations of the Iberian and Ibero-american Antigone. On the one hand, Spanish philosopher María Zambrano never came out of the exodus which began in 1939, and she defended the values of the Republic all the way. Once she acknowledged that expatriation was irreversible, she entered a profound exile of which Antigone reveals the essence, going from “deprivation” to “revelation” in a philosophical as well as a poetical manner, both in her essays and in her unique play, La Tumba de Antígona (1967), a striking metaphor of the fratricidal war and of exile. On the other hand, Griselda Gambaro’s Antígona furiosa (1986) rewrites Sophocles’ tragedy which denounces Argentine state terrorism in a vigorous revival of a furious Antigone. At a time sister and mother of the missing of the Dirty War, she claims her cry for justice in the name of human brotherhood.

El “juego-rima” de origen hispánico en Argentina hoy: Un primer acercamiento

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 13, no. 17 Este trabajo intenta revalorizar el “juego-rima” infantil femenino, en el ámbito de Río de la Plata, como medio de supervivencia del Romancero y otras composiciones de origen hispánico, de transmisión oral. El enfoque tomado apunta a un trabajo de campo y al enfrentamiento de los resultados con bibliografía tanto española como argentina que recopila variados tipos. El análisis de los hallazgos permite concluir que este género trasplantado con la inmigración continúa actualizándose día a día y permite la conservación de tipos transmitidos durante generaciones en ambas geografías.; This essay attempts at a new appreciation of the female children’s “rhyme-game”, in the River Plate area, as a means of survival of the Romancero as well as other compositions from Spanish origin, which are transmitted orally. The chosen approach aims at the crossing of fieldwork results with bibliographical –Spanish as well as Argentinean– information that compiles several types. The analysis of our findings allows us to conclude that this genre, which was transplanted with immigration, continues to be updated and permits the conservation of types that were transmitted for generations in both places.

“Ya la comedia es un mapa”: Cervantes y la teatralización del espacio geográfico

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 13, no. 17 El artículo se propone analizar la relación entre la comedia española del Siglo de Oro y la puesta en escena del espacio geográfico. Al ejemplo de una “comedia de santos” de Miguel de Cervantes, El Rufián dichoso, quisiéramos mostrar, que su autor, como Shakespeare o Lope de Vega, introduce una significación prioritariamente geográfica en el topos tradicional del theatrum mundi; pero además utiliza la escena y los mapas para constituir otros espacios que no pueden ser visualizados directamente y que uno podría llamar espacios “metageográficos”. Así, la literatura barroca da lugar a una nueva técnica de la imaginación espacial.; The article is concerned with an analysis of how the Spanish Golden Age comedy and the staging of geographical space are related. The example of a “comedia de santos” by Miguel de Cervantes, El Rufián dichoso, will show that its author, like Shakespeare or Lope de Vega, introduces a predominantly geographical meaning into the traditional topos of the theatrum mundi; moreover, he uses the theatre scene and maps for constituting other spaces that cannot be visualized directly and that might be called “metageographical” spaces. Thus, Baroque literature opens the way for a new technique of spatial imagination.

Vestimentas compartidas y otros cuidados: las formas de la generosidad en el Ms. K-III -4 (Libro de Apolonio, Vida de Santa María Egipciaca, Libre dels tres reys d’Orient)

Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 13, no. 17 El artículo lleva a cabo una revisión de las formas de la generosidad presentes en los tres poemas que componen el Ms. K-III-4 de la Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial (Libro de Apolonio, Vida de Santa María Egipciaca, Libre dels tres reys d’Orient), para dar cuenta –a través de las referencias compartidas, los motivos comunes y las configuraciones similares– de la organización unitaria del códice y de su singularidad.; The article undertakes a revisión of the generosity forms in the three poems of MS K-III-4 of the Library of San Lorenzo de El Escorial (Libro de Apolonio, Vida de Santa María Egipciaca, Libre dels tres reys d’Orient) to explain the unitary codicological organization, by means of the analysis of shared references, common motives and similar thematic configurations.