Libros y otras publicaciones

Lanigi garawoun (Corazón tambor): Música, espiritualidad y etnicidad en los garífunas de Livingston, Guatemala

Mon, 16 Mar 2026 00:00:00 GMT

Libro En la costa caribeña de Livingston, Guatemala, la música ocupa un lugar central en la vida espiritual y social del pueblo garífuna. Tambores, cantos y sonajas no solo acompañan ceremonias y celebraciones: constituyen un medio privilegiado de comunicación con los ancestros y un principio organizador de la memoria y la identidad. Resultado de casi dos décadas de trabajo etnográfico, Lanigi Garawoun (Corazón Tambor) explora las relaciones entre música, espiritualidad y etnicidad en esta comunidad afrocaribeña. Desde la perspectiva de la antropología de la experiencia, el libro muestra cómo la organización sonora de los rituales —Yurumein, Wanaragua, Chugú y Lemesi— configura un modelo de transmisión cultural y un poderoso vehículo de construcción identitaria en el marco de complejas relaciones históricas con el Estado nación guatemalteco y la Iglesia católica. “Lanigi Garawoun” es el nombre del tambor central de las ceremonias dedicadas a los ancestros. Pero es también una síntesis de la fuerza social que moviliza la garifunidad: un núcleo sonoro donde se entrelazan memoria, espiritualidad y pertenencia. La publicación incluye además el acceso a un valioso registro audiovisual de cantos rituales —inéditos hasta el momento— presentados con subtítulos en idiomas garífuna y español. Este material constituye un aporte significativo para la documentación, visibilización y sonorización de una de las tradiciones musicales más singulares del Caribe centroamericano. En 2024 esta investigación recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas (La Habana, Cuba) por lo que se publica en 2026 por ese Fondo Editorial. Fondo Editorial Casa de las Américas Se adjunta enlace a Youtube con audios y videos de los anexos del libro.; Este libro recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas 2024.

Misibamba: viajes desde y hacia el corazón de la memoria sonora afroporteña

Sat, 01 Nov 2025 00:00:00 GMT

Articulo Misibamba: journeys to and from the heart of afroporteño sound memory Nueva Revista de Literaturas Populares; vol. 3, no. 4 Gran parte de los africanos esclavizados introducidos en Argentina provienen de la región Congo-Angola, África Central. Muchos de sus descendientes se reconocen como “afroargentinos del tronco colonial”, mantienen sus tradiciones y llevan adelante acciones políticas de reivindicación ante el Estado desde asociaciones civiles ubicadas en la mayoría de las provincias argentinas, incluyendo los afroporteños (Buenos Aires). Entre las tradiciones vigentes entre estos últimos se destaca el candombe, un género musical-dancístico en el que el tambor posee una centralidad determinante y cuyas memorias sonoras permiten acceder a experiencias que activan un vínculo con tradiciones de matriz afro como las congoleñas. En esta comunicación propongo explorar esas vinculaciones a partir de un canto emblemático para los afroporteños. Me refiero a Misibamba, que no solo le da el nombre a la asociación que los nuclea sino que también es considerado por ellos como el canto más antiguo conocido y vigente hasta el momento. Por medio de una etnografía multilocal que incluye localidades en Buenos Aires y en República Democrática del Congo, presentaré una serie de indicios que permiten establecer las conexiones entre el candombe, núcleo de la cultura afroporteña y las musicalidades kongo como un modo de amplificar el entramado atlántico sonoro.; Most of the enslaved Africans introduced in Argentina come from the Congo-Angola region, Central Africa. Many of their descendants recognize themselves as “Afro-Argentines of the colonial trunk”, maintain their traditions and carry out political actions of vindication before the State from civil associations located in most of the Argentine provinces, including the Afroporteños (Buenos Aires). Among the traditions in force among the latter, candombe stands out, a musical-dance genre in which the drum has a determining centrality and whose sound memories allow access to experiences that activate a link with traditions of Afro matrix such as the Congolese ones. In this paper I propose to explore these links from an emblematic song for Afroporteños. I am referring to “Misibamba”, which not only gives its name to the association that brings them together but is also considered by them as the oldest known and still valid song. By means of a multilocal ethnography that includes localities in Buenos Aires and in the Democratic Republic of Congo, I will present a series of clues that allow to establish the connections between candombe, core of the Afroporteño culture and the Kongo musicalities as a way of amplifying the sonorous Atlantic framework. Dossier: ¿Cosa de negros?

Palabra(s) de ounagülei(s): La espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala

Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT

Libro Pérez Guarnieri, Augusto Este libro presenta un compilado de textos inéditos sobre la espiritualidad de los garífunas de Livingston, Guatemala, producidos por Juan Carlos Sanchez, ounagülei -líder espiritual- de dicha población quien vuelca a la escritura sus experiencias, conocimientos y perspectivas. Se trata de un material pionero en la temática garífuna dentro de FLACSO-Guatemala y expresa un trabajo interinstitucional con la sede de FLACSO-Argentina. Se destaca su interés tanto para los investigadores como para la propia comunidad, ya que se propone como un registro de los fundamentos, objetivos y aspectos organizativos de las ceremonias de culto a los ancestros y otras prácticas que se incluyen dentro del ámbito de lo que localmente se refiere como “espiritualidad”. La producción de Sanchez dialoga, por medio de un texto introductorio, comentarios y conclusiones, con Augusto Pérez Guarnieri desde la perspectiva de la antropología colaborativa. Cuenta con la revisión académica y el prólogo del Dr. César Ceriani Cernadas (IICSAL-FLACSO/CONICET). El relato de la experiencia etnográfica, el proceso de investigación y el diálogo “investigador-autor” permite (re)significar los textos presentados y promover su interés como material académico dentro de un área de vacancia. Se presenta como un material inédito sobre las particularidades de las prácticas religiosas de este grupo y su visibilización en el marco de la religiosidad diaspórica afroamericana e indígena que da cuenta también de las relaciones asimétricas de poder entre esta población, la iglesia católica y el Estado-nación guatemalteco. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO)

Ser "afectado" por la resistencia: wanaragua, ancestralidad y sueños en los garífunas de Livingston, Guatemala

Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT

Articulo Trans; vol. 25 El wanaragua es una danza masculina garífuna que evoca la resistencia de los antepasados ante la avanzada de los conquistadores europeos en la isla Yurumein –actual San Vicente y las Grenadinas– hacia fines del siglo XVII. Actualmente se practica en comunidades garífunas centroamericanas durante diciembre y enero de cada año, compartiendo el sentido guerrero de la evocación y desarrollando características que requieren abordajes particulares. A través de un análisis desde el presente etnográfico y la antropología experiencial con base en Livingston, Guatemala, este trabajo explora los sentidos de resistencia cultural atribuibles a esta danza, sus relaciones con el período etnogénico, la tradición oral, los antecedentes académicos, la música y sus vínculos con la espiritualidad local, que se presentan “enmascarados” bajo una apariencia secular. Asimismo plantea una reflexión epistemológica centrada en el concepto de “dejarse afectar” como un modo de comprender, contextualizar y explicar la cultura, asumiendo las tensiones entre la perspectiva nativa y el conocimiento académico.; The wanaragua is a Garifuna male dance that evokes the resistance of the ancestors to the advance of the European conquerors on the island of Yurumein –now Saint Vincent and the Grenadines– at the end of the 17th century. It is currently practiced in Central American Garifuna communities during December and January, sharing the warrior sense of evocation and developing characteristics that require particular approaches. Through an analysis from the ethnographic present and experiential anthropology based in Livingston, Guatemala, this work explores the meanings of cultural resistance attributable to this dance, its relationships with the ethnogenic period, oral tradition, academic antecedents, music and its links with local spirituality, which are presented "masked" under a secular appearance. It also raises an epistemological reflection centered on the concept of "being affected" as a way of understanding, contextualizing and explaining culture, assuming the tensions between the native perspective and academic knowledge. Dossier: Músicas afro-hispanas en América Latina

El áfurugu etnógrafo: reflexiones metodológicas a partir de experiencias con la musicalidad garífuna

Sun, 01 Dec 2024 00:00:00 GMT

Articulo Ponto Urbe; vol. 32, no. 2 El artículo explora y reformula el concepto de bimusicalidad en la etnomusicología, centrándose en su relevancia para el estudio de culturas audio-orientadas, presentando como estudio de caso las experiencias del autor con la población garífuna de Livingston, Guatemala. A través de un relato etnográfico y de una revisión bibliográfica sobre los principales marcos teóricos en los que se genera esta práctica metodológica, propone una reformulación de la bimusicalidad, considerando que no solo implica la capacidad técnica de tocar instrumentos, analizar y/o comprender el lenguaje musical nativo, sino que requiere un entendimiento profundo del complejo entramado de significaciones culturales en el que se inserta la música. El texto sugiere abordar el campo mediante la observación-escucha participante de musicalidades culturalmente diferenciadas, subrayando la importancia de la experiencia directa para acceder al conocimiento cultural de una comunidad. Combinando conceptos de la antropología interpretativa y la lógica nativa, también propone el concepto del áfurugu como una forma de integrar la memoria, la emoción y la música en la narrativa etnográfica. El artículo aboga por una metodología que fomente un conocimiento musical experiencial e intersubjetivo, capaz de superar las limitaciones de la observación pasiva y la transcripción descontextualizada. Dossiê "Antropologia da música na América Latina e Caribe"

Candombe: tambor, reunión, música: Reflexiones en torno a testimonios escritos y orales del candombe porteño como “género musical” a partir de una obra de Zenón Rolón

Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT

Articulo Trans; no. 25 Se analiza una obra Zenón Rolón, compositor académico afroargentino, en la que creemos hallar indicios de música afroporteña, la zarzuela bufa Una broma improvisada o Los autómatas de Tartafell, letra de Rafael Barreda (1900). Atenderemos la cuestión sumando a los elementos convencionales de la música académica occidental los conceptos nucleares de la afroporteña vigentes en tanto estructura de matriz afro, como el de clave o línea de tiempo. Nuestra propuesta procura desencializar la europeidad de la producción roloniana sostenida por los pocos investigadores interesados en ella. Sostenemos la hipótesis que parte de ella expresa elementos de la musicalidad afroargentina que en el Buenos Aires de entonces era parte del “color local” que desde comienzos del siglo XIX distinguía a nuestra música académica, integrando un paisaje sonoro mestizo que incluía, como no podría ser de otro modo, al afroargentino del tronco colonial. Además del análisis de esta partitura abordaremos el carácter polisémico del concepto candombe mediante la etnografía entre afroporteños. Entendemos que realizando una investigación atenta a la integración entre elementos compositivos de las musicalidades de tradición académica-occidental y de matriz afro podremos establecer un diálogo diacrónico que nos permita comprender cómo debería ejecutarse este pasaje en el que el compositor incluyó sugerentes indicaciones y cuáles serían los significados simbólicos atribuibles para su cabal comprensión.; In this article we analyze a work by Zenón Rolón, an Afro-Argentine academic composer, in which we believe to have found evidence of “afroporteño” music, the bufa zarzuela of 1900 “Una broma improvisada o Los autómatas de Tartafell”, with music by Zenón Rolón and lyrics by Rafael Barreda. We will tackle it adding to the conventional elements of Western academic musical expression, the nuclear concepts of current “afroporteño” ones as from its structure from an “afro” matrix, as well as focusing on the clave or timeline. Our proposal seeks to dessentialize the Europeanness present in Rolón’s productions, a perspective that still prevails when analyzed by the few specialists dealing with this issue. We abide by the hypothesis that part of it expresses elements of afro-argentine musicality that in Buenos Aires of the time, was part of a “local color” that since the beginnings of the nineteenth century marked our academic music production, integrating a mestizo sounding landscape that included, naturally, the Afro-Argentine of colonial descent. In addition to the analysis of this score, we will deal with the polysemic nature of the “candombe” concept through ethnographic work with “afroporteños”. We understand that by carrying out attentive research of the integration between compositional elements of the musicalities of the academic-western tradition and of an “afro” matrix, we can begin to establish a diachronic dialogue that will allow us to understand how these extracts should be executed, in which the composer included suggestive signs, whose symbolic meanings should be acknowledged in order to fully understand said phenomenon. Dossier: Músicas afro-hispanas en América Latina

Ugulendu: tambores, sonajas, cantos y sonofanías de la espiritualidad garífuna guatemalteca

Fri, 01 Dec 2023 00:00:00 GMT

Articulo Ugulendu: Drums, Rattles, Songs and Sonophanies of Guatemalan Garifuna Spirituality Resonancias; vol. 27, no. 53 En este texto presento un análisis simbólico de la música de la espiritualidad de la población garífuna de Livingston, Guatemala desde la antropología de la experiencia y la perspectiva de sonido-en-el-mundo. A tal efecto comienzo con una presentación de este grupo étnico, el marco teórico-metodológico que sustenta la investigación y una breve revisión sobre los antecedentes referidos a esta población. Luego describo el chugú –ceremonia de culto a los ancestros– y los aspectos clave referidos a la musicalidad de estos rituales, explorando sus materiales, prácticas y performers. Sostengo que el ugulendu –género musical ceremonial– se presenta como una condición cultural determinante de la eficacia comunicativa con los espíritus y que el lanigi garawoun no solo es el tambor principal de estas prácticas, sino que representa el núcleo central de la cultura garífuna. Se trata de una música poderosa que afecta y moviliza la vida de las personas que la experiencian. Los modos de acción, interpretación y transmisión de los toques de tambor, sonajas y cantos liderados por tamboreros –doümbrias– y cantantes –gayusa– involucran la agencia de los espíritus a través de revelaciones acústicas o sonofanías y se configuran como experiencias de conocimiento que vehiculizan significados constitutivos de la matriz identitaria garífuna.; In this text, I present a symbolic analysis of the music of the spirituality of the Garifuna population of Livingston, Guatemala, drawing from the anthropology of experience and the perspective of sound-in-the-world. To this end, I begin by presenting this ethnic group, the theoretical-methodological framework that supports the research, and a brief review of the background related to this population. Then, I describe the chugú –ancestor worship ceremony– and the key aspects related to the musicality of these rituals, exploring their materials, practices, and performers. I argue that the ugulendu –ceremonial musical genre– is presented as a determining cultural condition of communicative efficacy with the spirits and that the lanigi garawoun is not only the main drum of these practices but also represents the core of Garifuna culture. It is a powerful music that affects and mobilizes the lives of the people who experience it. The modes of action, interpretation, and transmission of the drum beats, rattles, and songs led by drummers –doümbrias– and singers –gayusa– involve the agency of the spirits through acoustic revelations or sonophanies. They are configured as experiences of knowledge that convey constitutive meanings of the Garifuna identity matrix. Artículo que obtuvo Mención honrosa en el XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés, Instituto de Musica (U. C. Chile).

Antropología de la música en América Latina y el Caribe

Sun, 01 Dec 2024 00:00:00 GMT

Articulo Ponto Urbe; vol. 32, no. 2 Los estudios que abordan los vínculos entre antropología, música, sonidos y silencios se han ido profundizando a medida que la etnografía se ha ido centrado en poblaciones o grupos sociales para quienes el aspecto sonoro es culturalmente determinante. La antropología contemporánea se ha centrado cada vez más en los elementos sensoriales involucrados tanto en la práctica antropológica como en las diversas formas en que las personas experimentan, comprenden, formulan y expresan sus prácticas culturales. En este sentido, la teoría antropológica y los textos etnográficos han profundizado en el debate sobre las prácticas corporeizadas que, en consecuencia, generan conocimiento corporeizado, es decir, modos de entender el mundo que necesariamente implican el cuerpo en experiencias performáticas y/o sensoriales (ya sean musicales, teatrales, dancísticas o de otras modalidades expresivas). Destacamos que el uso intencionado del concepto “corporeizados” (en lugar de “incorporado”) es una referencia explícita a los aportes teóricos de Diana Taylor (2013) y Richard Schechner (2013) para denotar una inmersión y uso consciente del cuerpo en la producción de conocimiento desde un enfoque antropológico a través de la práctica artística. En lo que nos interesa particularmente, consideramos que este (re)conocimiento encarnado del mundo proviene de las prácticas y conocimientos musicales, y de la relación que los sujetos establecen diariamente con la dimensión sonora del mundo mediante la percepción y/o producción del sonido en y por el cuerpo. Dossiê "Antropologia da música na América Latina e Caribe"

Garawoun: Revisitando la bibliografía sobre el tambor garífuna desde una experiencia etnográfica audiocentrada

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo Garawoun: Revisiting the Bibliography on the Garifuna Drum from an Audiocentered Ethnographical Experience Música e Investigación; vol. 29 El abordaje organológico de los instrumentos musicales garífunas debe trascender el análisis material para involucrar las dimensiones performáticas y simbólicas en sus contextos, atendiendo al régimen de acceso al conocimiento, limitado a sus cultores y personas elegidas por los espíritus de los ancestros. A través de la etnografía se comprueba que la música forma parte del núcleo de la matriz identitaria garífuna. se trata de una actividad constitutiva de la práctica ritual a través de la cual se configuran las relaciones sociales. sin embargo, las publicaciones dedicadas al estudio de esta cultura no analizan el aspecto auditivo considerando su relevancia e implicancias. En este trabajo sintentizaré las menciones a la música garífuna en los trabajos antropológicos más importantes para demostrar cómo se constituye este como un campo de estudios vacante. Luego presentaré algunos de los principales avances de mi análisis sobre esta música, con énfasis en el tambor garífuna, fundamentado en un trabajo etnográfico prolongado, en Livingston, Guatemala.; The organology studies on Garifuna musical instruments must transcend the material analysis to involve the performative and symbolic dimensions within their contexts. This implies the access to knowledge, which is generally limited to its cultists and to those people “chosen” by the spirits of their ancestors. Through an ethnographical study, we can verify that music is at the core of the Garifuna identity matrix. It is a constitutive activity of ritual practice through which social relationships are configured. However, the publications devoted to the study of this culture do not analyze the relevance and implications of this auditory aspect. In this work, I summarize the anthropological studies on Garifuna music to demonstrate how this topic still constitutes a vacant field of study. I then present some of the main advances of my own analysis, with an emphasis on the Garifuna drum, based on a prolonged ethnographic work in Livingston, Guatemala.

Instrumentos musicales

Mon, 01 Jan 1990 00:00:00 GMT

Libro EI Museo de instrumentos musicales «Dr. Emilio Azzarini» dependiente de la Universidad Nacional de La Plata, fue inaugurado el 9 de diciembre de 1985. La base principal del acervo la constituye la colección del Dr. Emilio Azzarini, legada a la Universidad —según deseo del prestigioso profesional— por sus familiares después de su fallecimiento, ocurrido en 1963. Desde esa fecha, hasta su creación como Museo, funcionó dentro del ámbito de la Universidad, como Colección de instrumentos musicales Dr. Emilio Azzarini. Este Museo, único en la Argentina por sus características y temática, es custodio de alrededor de 730 instrumentos musicales, representativos de las grandes áreas continentales. La colección originaria fue acrecentada por donaciones de Embajadas, Instituciones y particulares. El Museo posee, además, una Biblioteca especializada con más de 3.600 ejemplares, entre los que se encuentran el Boletín Musical de Ybarra (1837), la Missa Solemnis de Beethoven (1827) y manuscritos de Juan Pedro Esnaola (1808-78). La Fonoteca posee una valiosa colección de discos Pathé, cilindros para fonógrafos patentados por Edison, discos y cilindros de caja de música y rollos de player pianos. A través de sus Departamentos —Organología Musical, Educación y Difusión, Biblioteca y Fonoteca— el Museo brinda una serie de servicios, además de sus tareas de investigación, preservación, acrecentamiento y restauración de su patrimonio: visitas guiadas; préstamo de exposiciones y muestras itinerantes; peritaje de instrumentos y consultas especializadas; consultas a la Biblioteca y Fonoteca; conferencias, charlas, cursos; conciertos y actuaciones. La presente publicación es una muestra de los instrumentos musicales más representativos del Museo Azzarini. A través de ellos, el Museo presenta una manifestación más de la cultura del hombre. Podría decirse que la música es una expresión universal, pero atendiendo a la especificidad de la cultura, se observa que cada grupo étnico, cada pueblo tuvo, en diferentes momentos del devenir histórico, formas particulares, seleccionó medios específicos para realizar esa manifestación. Estos instrumentos musicales son el medio que creó el hombre para expresarse a través de la música y son el producto del contexto cultural propio de cada grupo, de cada pueblo. Associacione Culturale Edición trilingüe (español, inglés e italiano).

Cuaderno de música

Mon, 01 Jan 1844 00:00:00 GMT

Libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/27285 Cuaderno de música del compositor Juan Pedro Esnaola que contiene partituras manuscritas de composiciones de danza de salón. Manuscrito sin pie editorial Material perteneciente al Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" (UNLP).

Cuaderno de Música (1844)

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/27286 Illari, Bernardo (estudio preliminar); Panella, Claudio El Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires, en cooperación con el Museo de Instrumentos Musicales “Dr. Emilio Azzarini", continúa con su labor de rescate de documentos del siglo XIX, tal es el caso del Cuaderno de Música del compositor Juan Pedro Esnaola, que data de 1844, y que se conserva en el citado Museo. Como sucedió oportunamente con el Boletín Musical de Gregorio Ibarra (1837), también editado en forma conjunta por las instituciones mencionadas, este que el lector tiene en sus manos se constituye en un sustancial aporte a la historia de la música argentina a través de uno de sus más reconocidos exponentes. Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

Boletín Musical 1837: Litografía argentina de Gregorio Ibarra

Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT

Libro Plesch, Melanie; Penhos, Marta El Boletín Musical, editado en Buenos Aires en 1837, es el primer periódico musical publicado en el actual territorio argentino que se conserva. Consta de dieciséis números aparecidos semanalmente entre los meses de agosto y diciembre de 1837. Cada entrega consistía de una o varias composiciones musicales, impresas litográficamene en la Litografía Argentina de Gregorio Ibarra y de un pequeño folleto literario impreso tipográficamente en la Imprenta Argentina. Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires Material perteneciente al Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini"