X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada

Stevie Smith y los ecos con la voz del Rey Hamlet

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 17 al 20 de agosto de 2011) El título del poema nos remite sin dilación a la figura del Viejo Rey Hamlet e inmediatamente el epígrafe nos hace oír las palabras de Bernado a Horacio: «It would be spoke to» (Shakespeare, 1982: I.I.48). Se le debe hablar primero. La pregunta que nos hacemos es: ¿de qué manera retoma Smith la voz del fantasma? Hay, sin lugar a dudas, intertextualidad pero ésta no puede ser interpretada en términos de mera alusión. La lectura y el análisis del poema mostrarán que la explícita representación de este personaje y la inclusión de las famosas líneas a modo de epígrafe se convierten en una estrategia que conlleva la recategorización de circunstancias y experiencias. Dicha estrategia resultará en la articulación de una subjetividad singular.

¿Han revolucionado los libros electrónicos a la industria editorial?

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Actualmente las nociones de lectura y libro están cambiando. Hace algunos años era imposible pensar que la información –ya sea científica, periodística o literaria– podría concentrarse en una única gran biblioteca mundial. Asistimos a un cambio ineludible frente a la necesidad de circulación libre de la información. Muchos creen que el libro, con hojas, letras impresas y tapas, no va a desaparecer. Sin embargo, no son pocos los que ven la amenaza del novedoso libro digital que puede almacenar numerosas obras e información en un solo soporte del peso de una hoja de papel. En este trabajo intentaremos, en primer lugar, hacer una introducción a las principales características del dispositivo de lectura o e-book. Abordaremos luego algunas de las principales diferencias entre un libro-papel y un libro digital y las ventajas y desventajas asociadas a dichos formatos. En último término, exploraremos los avances del libro digital en materia de contenidos para poder comprender más exhaustivamente el estado actual de la industria editorial. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Xul Solar: imbricaciones entre escritura visual y pintura sintáctiva

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Esta presentación es una primera aproximación a un objeto de investigación mayor, cuyo objetivo general es indagar sobre el modo en que Xul Solar se integra en el entramado de relaciones del vanguardismo y el campo intelectual argentino de las décadas del '20 y del '30. Esta indagación privilegia dos líneas de análisis: una es la proyección americanista que despliega Xul, pues considero que sus propuestas desbordan la tensión entre cosmopolitismo y nacionalismo que caracteriza las vanguardias, para proyectar América Latina como una unidad, a la vez que pretenden constituir esa unidad. La otra línea es el modo en que desarrolla esta proyección, combinando sistemas de creación simbólica que disuelven los límites entre texto visual y texto verbal. En esta presentación me interesa proponer algunas claves interpretativas que permitan poner en diálogo su producción visual y su producción escrita, ya que en general, los estudios que abordan esta relación lo hacen desde el reconocimiento de temas comunes y la relación de estos temas con posibles referentes (por ejemplo los códices aztecas, la astrología o el Libro de las Mutaciones). Intento continuar estos trabajos desplazándome de los temas a los medios de representación. Esto implica ahondar en las indagaciones de Xul respecto de un método por el que escritura visual y escritura verbal se corresponden como un mismo arte combinatorio, asimismo, revisar las conexiones (formales) entre los códigos a los que apela. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Weltliteratur en acción: la escuela de poetas de Sajonia

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) El 31 de enero de 1827, en una conversación registrada por su discípulo Johann Peter Eckermann, Goethe anuncia una época de la Welt-Literatur. Esta palabra no es acuñada por Goethe, según indican los especialistas, ni es utilizada siempre con el mismo sentido, ni siquiera por Goethe. Cobra vida propia a partir de la publicación de las Conversaciones con Goethe y se independiza de la idea del autor, incluso cuando en ocasiones se lo mencione a él como fuente. Los dos sustantivos que la conforman, mundo y literatura, son susceptibles de diversas interpretaciones y su puesta en relación también es potencialmente múltiple. En traducción a diversos idiomas, en particular a los latinos, se detecta una oscilación entre los adjetivos «mundial» y «universal», dos usos que ya indican orientaciones diversas. Según Lamping, «la mutabilidad del concepto parece ser condición de su éxito». No rastrearemos aquí las ocurrencias de este término en textos de Goethe. Nos atendremos a delinear parte de su derrotero, para destacar una de sus posibles acepciones e ilustrarla con un fenómeno del espacio literario de la antigua República Democrática Alemana (RDA) en la década del 60. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

W ou le souvenir d’enfance de Georges Perec y la literatura concentracionaria

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) La escritura de Georges Perec constituye la búsqueda y conquista de su identidad, de su nombre, en tanto sujeto y autor, pues su gesta como escritor comienza después del aniquilamiento, de las cenizas de Auschwitz y se construye alrededor de ese vacío, apoyándose en signos para arribar a obras rigurosas y fantasiosas. Su condición de judío y huérfano lo convierten en un ser sin orígenes, tanto para su autobiografía, como para su plenitud existencial. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Una ciudad multicultural y literaria: la Trieste de Claudio Magris y Juan Octavio Prenz

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) En un capítulo de su libro Los decorados del olvido el poeta José María Álvarez relata una estadía en Trieste, menciona la ausencia de Magris y comenta un encuentro con Prenz. Y se detiene en la descripción de algunos rasgos que singularizan a la ciudad de Trieste: cierto clima onírico e irreal, y la inquietante coincidencia de haber sido una ciudad de escritores suicidas como Stuparich, Anna Pulitzer y Otto Weininger, entre otros. Podríamos agregar a esta revelación datos sobre el paso o la permanencia en esta ciudad de célebres hombres de letras como Rilke, Saba, Joyce y Kosovel. Por otro lado, en la actualidad se caracteriza por ser el habitat de varios escritores de diversos orígenes; viven allí el español José Antonio González Sainz, la yugoeslava Kenka Lekovich, la francesa Alessandrine de Mum, el austríaco Hans Raimund y el argentino Juan Octavio Prenz. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Un depósito para Jean Cocteau

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Muchos y diferentes entre sí son los artistas que han dejado su huella en la obra de Cocteau. Con algunos tomó contacto siendo muy joven, con tan sólo 19 años. Este mimado niño prodigio en busca de una poética personal había logrado fascinar al actor rumano Édouard de Max, quien organizó una lectura de sus poemas. Por ese entonces, ya se paseaba provocativamente por las calles parisinas, codeándose con grandes personalidades como Catulle Mendès, la Comtesse de Noailles o Marcel Proust. Hasta ese momento, confesaría muchos años después, creía ingenuamente que la poesía era un juego, de la que sólo percibía la parte encantadora, sin sospechar todavía la existencia de algo más profundo y terrible: el que, como una mantis religiosa, la poesía devorase al amante poeta. Recién cuando lo supo, descubriendo en qué consistía realmente, decidió dejar de perder el tiempo. Enterrando para siempre sus poesías de juventud a las que consideraría más tarde como absurdas (las excluyó de sus obras completas), se vinculó con artistas que iban a abrirlo a nuevas formas de llevar a cabo la creación artística.

Teatro y frontera: cruces y desplazamientos geográficos y culturales en la producción dramática argentina y chilena del siglo XIX

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Los intelectuales decimonónicos, luego de dejar atrás el racionalismo de la Ilustración y comenzar a imbricarse con el ideario romántico, se preocupan tanto por la historia como por la geografía, elementos que ineludiblemente debían estar en los proyectos postrevolucionarios latinoamericanos para pensar las transformaciones políticas de las naciones que se pretendían forjar. Ahora bien, y tal como se pregunta FERNÁDEZ BRAVO (1999): «¿qué hay en la geografía y en la naturaleza de una región que exprese la identidad de una cultura? ¿Por qué emplear un texto literario para capturar representaciones espaciales del territorio y por qué esas imágenes del paisaje son empleadas a su vez para representar una cultura, identificando con ellas rasgos de la identidad nacional?» Obras como El matadero, La cautiva de Esteban Echeverría, Facundo de Domingo Faustino Sarmiento, Una excursión a los indios ranqueles de Lucio V. Mansilla, entre muchas otras, como así también gran parte de la producción dramática argentina de mitad del siglo XIX, heredera de los intelectuales de la Generación del 37, son archivos literarios y dramáticos que exhiben los modos en que el territorio, los aspectos geográficos y la naturaleza fueron leídos por los letrados de esa época. Es decir, constituyen una forma de acceso que permite observar los rasgos identitarios de una cultura, en un periodo histórico determinado y que, para el caso argentino (como así también para el resto de Latinoamérica), va a materializar la dicotomía entre civilización y barbarie. Al mismo tiempo, en dichas textualidades observamos que la representación del territorio se inscribe a partir de un quiebre: la frontera. Una delimitación interna, a la vez que social y cultural, que estableció una cesura (siempre permeable, siempre porosa) y que organizó y determinó modos disímiles para observar y representar el cuerpo de la nación -en latente conformación- en las producciones literarias y dramáticas de la época. Esa frontera decimonónica que se inscribió en el territorio, condensó en la literatura y el teatro un cuerpo textual rico y a la vez productivo que intentó «leer» desde su representación directa o metafórica, el entramado político en el cual esas textualidades tuvieron lugar. Además, a través de los cruces que se realizan de un lado al otro de esa frontera, «esta posición de desplazamiento, que implica un proceso y también un ‘entre’ genera relatos e historias» (LUDMER, 1994: 7). (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Roberto Bolaño y Jaime Gil de Biedma: poesía y ficción

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) La vida del chileno Roberto Bolaño (1953-2003) estuvo signada por los viajes y su posibilidad trasformadora, dentro de Chile primero, después en Latinoamérica y por último desde aquí hacia Europa, donde se radicó y terminó sus días en un pueblito español, Blanes. Si bien lo más conocido de su obra es su narrativa, Bolaño se inició como poeta en el movimiento vanguardista mexicano denominado Infrarrealismo, que fundó junto a Mario Santiago en 1976. Bolaño sabía que para «comenzar a escribir de nuevo», había que despojarse de «todo», nuevamente. En su manifiesto ponderan: «prueben a dejarlo todo diariamente. (…) hacer aparecer las nuevas sensaciones –subvertir la cotidianeidad. Déjenlo todo, nuevamente, láncense a los caminos» (BOLAÑO, 1976). Pero no se trataba de negar el pasado, sino de revisitarlo para escribir «como si» se comenzara desde cero; ésta será una propuesta que Bolaño mantiene vigente hasta sus últimos textos. Ese regreso al pasado hace de su obra una red articuladora de géneros, registros y discursos, donde otros textos y voces se cruzan para producir nuevas significaciones. Los textos bolanianos serían, así, efectuaciones de un discurso que produce «de nuevo» sobre la base de la transformación de otros discursos y textos. Uno de los nudos de la red intertextual que constituye la obra de Bolaño sería la poesía del español Jaime Gil de Biedma (1929 – 1990), gran lector, como él, de poesía francesa, en particular de Baudelaire y Mallarmé. Si bien la crítica sostiene que los temas cotidianos de la poesía bolaniana surgen bajo el prisma irónico heredado del poeta chileno Nicanor Parra, sin negar esta vinculación pensamos que Bolaño también recupera la ironía, la idea de autoficción, la concepción de la vida y la escritura como viajes, presentes en la poesía de Gil de Biedma. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Recurrencias temáticas entre Seta de Alessandro Baricco y Querido amigo de Angélica Gorodischer

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) En este breve escrito me propongo relevar las convergencias temáticas entre dos textos narrativos: Seta (1996) de Alessandro Baricco y Querido Amigo (2006) de Angélica Gorodischer. Tal investigación se encuadra en el campo de la tematología, entendiéndose por ella «una rama de la literatura comparada que se ocupa del análisis y argumentos de los textos literarios con recurrencia a otras manifestaciones textuales o artísticas anteriores» (GIL-ALBARELLOS PÉREZPEDRERO, 2002). En coincidencia conceptual, Claude Bremond la define como «an indefinite series of variations on a theme whose conceptualization, far from being preordained, still remains to be completed or taken up again, and can only be defined using precarious approximations» (BREMOND, 1988: 49). (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Rechazo y empatía: Del Werther a Frankenstein de Mary Shelley: la cultura como monstruosidad

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Tanto Las penas del joven Werther como el Frankenstein de Mary W. Shelley encuentran en el Rousseau de los Discursos un intertexto evidente. Más allá de la centralidad de las ideas del filósofo ginebrino durante el pasaje del siglo XVIII al XIX, las dos obras emprenden un vínculo directo con las discusiones respecto de la naturaleza humana que el autor del Emilio nos legó. Es interesante, además, que dos novelas que citan una cantidad considerable de fuentes para explicar rasgos psicológicos de los personajes, eludan deliberadamente la referencia a esta referencia común. En este trabajo me centraré particularmente en el desarrollo de la monstruosidad como deformación del individuo en sociedad, idea presente sobre todo en el «Discurso sobre el origen y fundamento de la desigualdad entre los hombres», pero también en el «Discurso sobre las ciencias y las artes». Tanto el Werther como Frankenstein desarrollan esta idea, con sus inesquivables cruces, por caminos distintos. Analizaré algunos episodios de las obras que responden a dos momentos textuales: el rechazo en el que el monstruo toma conciencia de sí y la empatía, donde el monstruo intenta identificarse con algún otro agente. Recurriré a trabajos críticos sobre las obras en cuestión y acudiré a algunos tópicos de la Ilustración, el Sturm und Drang y el gótico para comparar los conceptos de naturaleza y de genio, con la esperanza de establecer diferencias inteligibles respecto de esas configuraciones. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Presencia de la picaresca en Gottfried Keller y Miguel de Cervantes: apuntes sobre algunas novelas cortas

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) En la presente ponencia se intentará rastrear elementos propios del género picaresco en novelas cortas de distintas nacionalidades y épocas. Por un lado, las entrelazadas novelas ejemplares El casamiento engañoso y El coloquio de los perros (1613) de Miguel de Cervantes, y por otro la novelle El gatito Espejo (Spiegel das Kätzchen) perteneciente al ciclo «La gente de Seldwyla» («Die Leute von Seldwyla»), de 1856, del suizo Gottfried Keller. No obstante la gran distancia temporal que aleja a estas obras resulta muy provechoso el análisis comparatístico entre ambas, teniendo en cuenta que poseen ciertos elementos en común y otros que las distinguen, no sólo en lo que toca al género picaresco sino también a los rasgos de la novela corta y al particular tejido narrativo que presentan. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Paradojas de la condición humana: La metáfora del viaje en Heart of darkness de Joseph Conrad y La vorágine, de José Eustasio Rivera

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) En el presente trabajo se analizan las metáforas empleadas por Conrad y Rivera referidas al tema del viaje a partir de su organización siguiendo tres planos: conceptual, gramatical y retórico. Mediante la comparación y el contraste se presentan las similitudes estilísticas que caracterizan el arte literario de ambos autores. Respecto del primer plano, se tiene en cuenta el conjunto de conocimientos que corresponde a experiencias comunes; es decir, el dominio conceptual de los términos metafóricos. El mismo representa los objetos, conceptos y otras entidades que existen en una determinada área de interés junto con las relaciones que se establecen entre ellas. Así, en el tema del viaje no sólo se tiene en cuenta el trayecto desde el punto de partida hasta el de llegada, sino también el transporte, los sujetos que realizan el viaje, el lugar por el cual se desplazan y el recorrido mismo. Respecto del plano gramatical, se trabaja con la representación de las metáforas a partir de su estructura sintáctica y lexical -construcciones sustantivas y verbos. Por último, a partir del plano retórico, se aborda el estudio de la metáfora y su interacción con otras figuras discursivas. Un estudio exhaustivo de la combinación de la metáfora con la totalidad de las manifestaciones retóricas presentes en las obras resultaría inverosímil, por lo cual sólo nos detendremos en el análisis de las más frecuentes y destacadas. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Palimpsestos itinerantes

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Los relatos de viajes conforman un género complejo, híbrido y multiforme. Uno de sus rasgos más interesantes es su capacidad de retroalimentación: la mayoría de los textos del género se construye sobre las lecturas de relatos de viajes anteriores. Este fenómeno de archi-inter-textualidad tiene varias causas y propósitos: la legitimación de lo descripto en el eco hallado en los textos de otros viajeros-testigos, el aval científico a través de la cita de autoridad, la identificación del aventurero -una de las tantas caras del héroe- con quienes se lanzaron antes a explorar los mismos o similares territorios, y la inspiración que estos pioneros y sus escritos generan. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Nóstoi-algia en el cancionero de proyección folclórica de Santiago del Estero

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Un tema recurrente en el cancionero de proyección folclórica de la provincia de Santiago del Estero es la nostalgia. Tema que porta en sí el motivo del viaje doblemente presente. Por un lado, el viaje de partida o alejamiento, que inaugura un angustiante exilio: «Lejos de mi pago / los recuerdos, los recuerdos» (JUÁREZ, 1996b: 48). Por otra parte, el viaje de regreso, pues una vez acontecida la expatriación, el vivo deseo de volver se comunica abierta y permanentemente en las canciones. De hecho, la célebre «Añoranzas» de Julio Argentino Jerez, cuya letra parece sintetizar esta penosa pasión del exilio y del siempre incumplido anhelo de retorno, es la chacarera que los santiagueños sienten que los representa más acabadamente. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Novela académica: reflexiones sobre sus orígenes en Inglaterra y Estados Unidos

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Intentar definir la novela académica como género presenta algunas dificultades. Como características básicas, no puede decirse mucho más que que se trata de novelas protagonizadas por académicos (docentes, investigadores o ambas condiciones a la vez) que se desempeñan generalmente en el área de las humanidades, a menudo en la de literatura, y cuya acción suele transcurrir en las dependencias de una universidad. Más allá de estos denominadores comunes, y a pesar de la tendencia de algunos sectores de la crítica a denigrar cierta uniformidad de argumentos y personajes en estas novelas en general, los aspectos de la academia retratados, las preocupaciones y los tonos que se adoptan para manifestarlas son diversos. La bibliografía sobre el tema o bien rehuye la definición taxativa, o bien provee una de tal amplitud que el género resulta inabarcable. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Mujeres migrantes: Un análisis espacial de The Dew Breaker de E. Danticat y How the García girls lost their accents de J. Álvarez

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) La migración y la experiencia del desarraigo son temas en común que presentan las obras de las escritoras caribeñas de la diáspora, acaso sea por la inevitabilidad de escribir sobre lo que uno conoce y lo que a uno le importa. Las obras cuyo análisis propongo no son la excepción a esta generalidad que acabo de mencionar. Julia Álvarez, en How the García girls lost their accents, explora la experiencia de la migración forzada de la familia García de la Torre, quien abandona la República Dominicana luego de un fallido intento de derrocamiento al dictador Rafael Leónidas Trujillo. En esta obra las distintas viñetas que conforman la unidad narrativa construyen las subjetividades de los miembros de la familia y recrean sus últimos años en la isla caribeña y su posterior vida en los Estados Unidos, problematizando el proceso de aculturación e hibridación de los personajes. En The Dew Breaker, conjunto de cuentos interrelacionados que conforman un todo orgánico, Edwidge Danticat también construye la experiencia de la migración, en este caso en relación con la dictadura de la dinastía Duvalier en Haití, destacando especialmente la relación entre víctimas y victimarios fuera del contexto haitiano, en los Estados Unidos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Monstruosidad y subalternidad en la obra de Vian y de Wells

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) Boris Vian tuvo una vida breve, pero intensa. Además de dedicarse a las letras, fue músico, ingeniero, locutor, escenógrafo, inventor y dibujante. Trabajó en la revista Les Temps Modernes, dirigida por Jean Paul Sartre, y tocaba su trompeta en las caves de jazz. Este carácter multifacético se advierte del mismo modo en su producción literaria: si bien fueron sus novelas las que lo hicieron famoso, también escribió cuentos, poemas, obras de teatro, guiones, etc. Por consiguiente, reducir su obra a un movimiento estético, tendencia vanguardista o periodo histórico resulta una operación inútil y ridícula. En él, conviven el surrealista, autor de La espuma de los días, el existencialista melancólico o el sátrapa insolente, entre otros. En este trabajo, me abocaré a su faceta de escritor de ciencia ficción. Particularmente, trabajaré Que se mueran los feos, la última nouvelle que se publicó del periodo Sullivan, la cual se erige como una parodia de la célebre obra de Wells: La isla del Dr. Moreau. Mi hipótesis es que Vian recupera el binomio hombre-bestia, presente y discutido en la obra del estadounidense, y lo reformula. En consecuencia, las bestias serían todos aquellos individuos que no responden a la norma que establece un discurso de la doxa y sufren un proceso de subalternización.

Mitre y Battistessa, traductores e intérpretes de Dante: el problema de Ugolino

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) La historia de la traducción poética en Argentina tiene un comienzo memorable a fines del siglo XIX, cuando Bartolomé Mitre dedica diez años de trabajo a su versión en endecasílabos rimados de la Divina Comedia. Luego de cuarenta y cinco reediciones, que hacen de Dante el clásico más leído en nuestro país, la traducción de Mitre pierde su hegemonía en 1965, cuando en ocasión de un aniversario de la muerte de Dante se publica en edición bilingüe la traducción de Ángel Battistessa, que es hasta hoy la de mayor difusión en Argentina. Entre ambos trabajos transcurren años ricos de estudios filológicos y críticos sobre Dante, en Italia, en Argentina y en el mundo; años que modifican también la concepción de poesía, la noción de fidelidad, la relación entre autor y traductor, entre texto fuente y texto traducido. En este breve trabajo, se intentará relevar algunos de estos cambios, a partir del análisis puntual de un pasaje del Infierno dantesco en ambas traducciones. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Matar para contarlo: de «Emma Zunz» de Jorge Luis Borges a «Storyteller» de Leslie Marmon Silko

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Literatura Comparada (La Plata, 2011) En sus «Nuevas tesis sobre el cuento», Ricardo Piglia analiza lo que él llama «un pequeño catálogo de ficciones sobre el final», inspirándose principalmente en Borges. De manera análoga, este trabajo surge a partir del final de «Emma Zunz» y su comparación con el final del cuento «Storyteller», de la autora indígena norteamericana Leslie Marmon Silko. La comparación de un texto central dentro de una literatura periférica con un texto periférico dentro de una literatura central puede revelar coincidencias y disidencias que van mucho más allá de lo esperable. Particularmente si ambos textos se ocupan de la relación de la mujer con el poder y la ley dentro de sus respectivas sociedades. Uno de los puntos en común más obvios entre «Emma Zunz» y «Storyteller» es que ambos tratan sobre mujeres que asesinan y posteriormente relatan el asesinato. A partir de esta coincidencia inicial, veremos cómo se desprenden una serie de importantes diferencias que abarcan elementos formales –como el tipo de narrador y el uso del relato enmarcado– que nos permitirán llegar a conclusiones acerca del estatuto de la verdad y la ficción en dos culturas muy distintas. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)