http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36658 Sun, 01 Nov 2026 11:21:26 GMT 2026-11-01T11:21:26Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36696 Contribucion a revista Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Oscar Jalil es periodista y crítico musical. Dirige la programación de la FM de Radio Universidad (107.5) y es programador y columnista de la FM Provincia. Como periodista especializado, colabora asiduamente en las revistas <i>La Mano</i>, <i>Los Inrockuptibles</i> y <i>Rolling Stone</i> y ha publicado notas en <i>Radar</i> (Página/12) y <i>Ñ</i> (Clarín). En el año 2000 realizó la antología Rock Versión Tinta: antología del rock platense de los 90, La Comuna Ediciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36696 2007-05-01T00:00:00Z Oscar Jalil es periodista y crítico musical. Dirige la programación de la FM de Radio Universidad (107.5) y es programador y columnista de la FM Provincia. Como periodista especializado, colabora asiduamente en las revistas <i>La Mano</i>, <i>Los Inrockuptibles</i> y <i>Rolling Stone</i> y ha publicado notas en <i>Radar</i> (Página/12) y <i>Ñ</i> (Clarín). En el año 2000 realizó la antología Rock Versión Tinta: antología del rock platense de los 90, La Comuna Ediciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36695 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 El alejamiento de los jóvenes de la participación en proyectos institucionales impulsó en la UNLP un debate sobre la necesidad de mejorar las gestiones de comunicación. Los proyectos “Rock y comunicación”, “Comunicados por la cultura” y “Alternativas culturales” son experiencias de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social que definen a las actividades culturales y, específicamente, al rock como el nuevo canal para potenciar la comunicación y crear nuevos espacios de diálogo. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36695 2007-05-01T00:00:00Z El alejamiento de los jóvenes de la participación en proyectos institucionales impulsó en la UNLP un debate sobre la necesidad de mejorar las gestiones de comunicación. Los proyectos “Rock y comunicación”, “Comunicados por la cultura” y “Alternativas culturales” son experiencias de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social que definen a las actividades culturales y, específicamente, al rock como el nuevo canal para potenciar la comunicación y crear nuevos espacios de diálogo. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36694 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 La piedra fundamental la colocaron a fines de los años 60 los integrantes de La Cofradía de la Flor Solar. Con el fin de que rime una letra con una música, corrieron la acentuación de la palabra luciérnaga; por lo que en lugar de cantar “Quiero ser una luciérnaga con luz propia”, cantaron “Quiero ser una luciernagá con luz propia”. Convertir los errores, los antojos y hasta las propias limitaciones en manifiestos artísticos fue y será uno de los emblemas del rock platense. Carlos Solari, alias “Indio”, cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, repitió la fórmula y cantó “corriendo a lo bobó”. Allí Solari corrió la acentuación con miras no sólo a que rime una letra con una música, sino también para reforzar el tono irónico de la canción. En la misma vereda, Federico Moura modificó la acentuación en el estribillo del tema Imágenes paganas. A partir de Moura y sus interpretaciones dramáticas (con sus giros “gardelianos”: que constan en pronunciar la letra “erre” cuando en verdad hay una “ene”) todos los cantantes platenses van a fingir sus voces, en concordancia con los montajes de la vida platense; definida alguna vez por Sergio Pángaro como una “vida casting”. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36694 2007-05-01T00:00:00Z La piedra fundamental la colocaron a fines de los años 60 los integrantes de La Cofradía de la Flor Solar. Con el fin de que rime una letra con una música, corrieron la acentuación de la palabra luciérnaga; por lo que en lugar de cantar “Quiero ser una luciérnaga con luz propia”, cantaron “Quiero ser una luciernagá con luz propia”. Convertir los errores, los antojos y hasta las propias limitaciones en manifiestos artísticos fue y será uno de los emblemas del rock platense. Carlos Solari, alias “Indio”, cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, repitió la fórmula y cantó “corriendo a lo bobó”. Allí Solari corrió la acentuación con miras no sólo a que rime una letra con una música, sino también para reforzar el tono irónico de la canción. En la misma vereda, Federico Moura modificó la acentuación en el estribillo del tema Imágenes paganas. A partir de Moura y sus interpretaciones dramáticas (con sus giros “gardelianos”: que constan en pronunciar la letra “erre” cuando en verdad hay una “ene”) todos los cantantes platenses van a fingir sus voces, en concordancia con los montajes de la vida platense; definida alguna vez por Sergio Pángaro como una “vida casting”. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36693 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36693 2007-05-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36692 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36692 2007-05-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36691 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36691 2007-05-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36689 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 La música se toca, se escucha, se baila. Pero escribir sobre ella... ¿qué, cómo, para qué? Y sin embargo en el caso del rock no pasó mucho tiempo desde su aparición hasta la edición de las primeras publicaciones que lo acompañaron. Aquellos jóvenes que comenzaron a sentir y vibrar bajo los influjos del rock, los que aprendieron con esa música a estar en el mundo, fueron quienes empezaron a escribir acerca de ella para difundirla inaugurando así una práctica cultural que los distinguiría como grupo. Articulando lo subjetivo, lo colectivo, lo social y material, lo ético y estético, el rock se ha convertido desde los años 60 en experiencia constructora de identidades, con la prensa como máquina constitutiva en esa forma musical que adquiriría el pensamiento de gran parte de las nuevas generaciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36689 2007-05-01T00:00:00Z La música se toca, se escucha, se baila. Pero escribir sobre ella... ¿qué, cómo, para qué? Y sin embargo en el caso del rock no pasó mucho tiempo desde su aparición hasta la edición de las primeras publicaciones que lo acompañaron. Aquellos jóvenes que comenzaron a sentir y vibrar bajo los influjos del rock, los que aprendieron con esa música a estar en el mundo, fueron quienes empezaron a escribir acerca de ella para difundirla inaugurando así una práctica cultural que los distinguiría como grupo. Articulando lo subjetivo, lo colectivo, lo social y material, lo ético y estético, el rock se ha convertido desde los años 60 en experiencia constructora de identidades, con la prensa como máquina constitutiva en esa forma musical que adquiriría el pensamiento de gran parte de las nuevas generaciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36687 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Este es un recorrido necesariamente tramado con la autobiografía intelectual: de muchas de mis críticas, soy uno de los receptores. Allá por 1987, salía de la carrera de Letras de la UBA desplazado hacia la enseñanza de la semiología, que nos permitía un pasaje analítico y de objetos, de la literatura a la zona más amplia de los discursos sociales. Allí emprendimos, con Mirta Varela, la tarea de proponer el campo del rock nacional como territorio de indagación. Un primer resultado fue una ponencia inevitablemente presentada en un Congreso de semiótica nacional pero rosarino; el segundo, animados por lo bien que nos salió (al menos, según algunos testimonios obviamente amistosos), un libelo al que aún hoy llamamos libro, <i>Revolución, mi amor. El rock nacional 1965- 1976</i>, cordialmente editado por Biblos pero, en una época precomputadora, consistente en modestas 120 páginas tipeadas a máquina y duplicadas –al menos, en el clásico formato medio-oficio que le reponía un tamaño parecido al de un libro y con una monona cartulina rosada. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36687 2007-05-01T00:00:00Z Este es un recorrido necesariamente tramado con la autobiografía intelectual: de muchas de mis críticas, soy uno de los receptores. Allá por 1987, salía de la carrera de Letras de la UBA desplazado hacia la enseñanza de la semiología, que nos permitía un pasaje analítico y de objetos, de la literatura a la zona más amplia de los discursos sociales. Allí emprendimos, con Mirta Varela, la tarea de proponer el campo del rock nacional como territorio de indagación. Un primer resultado fue una ponencia inevitablemente presentada en un Congreso de semiótica nacional pero rosarino; el segundo, animados por lo bien que nos salió (al menos, según algunos testimonios obviamente amistosos), un libelo al que aún hoy llamamos libro, <i>Revolución, mi amor. El rock nacional 1965- 1976</i>, cordialmente editado por Biblos pero, en una época precomputadora, consistente en modestas 120 páginas tipeadas a máquina y duplicadas –al menos, en el clásico formato medio-oficio que le reponía un tamaño parecido al de un libro y con una monona cartulina rosada. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36686 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 El propósito de este trabajo es revisar la cultura rock en la Argentina en función de otras tradiciones, que son otras discusiones, otras preguntas que se construyeron con otros actores, en otros lugares, según otros itinerarios. Tradiciones, por eso mismo, ajenas al mundo del rock, que se encuentran en la vereda de enfrente. Sin embargo, si se pone voluntad, enseguida podremos advertir que el rock no ha permanecido en silencio frente a estas cuestiones, no ha permanecido inmune a aquellos debates. No sólo porque fue atravesado y envuelto por las discusiones de época, sino porque, llegado el momento, tuvo que medirse con ellas. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36686 2007-05-01T00:00:00Z El propósito de este trabajo es revisar la cultura rock en la Argentina en función de otras tradiciones, que son otras discusiones, otras preguntas que se construyeron con otros actores, en otros lugares, según otros itinerarios. Tradiciones, por eso mismo, ajenas al mundo del rock, que se encuentran en la vereda de enfrente. Sin embargo, si se pone voluntad, enseguida podremos advertir que el rock no ha permanecido en silencio frente a estas cuestiones, no ha permanecido inmune a aquellos debates. No sólo porque fue atravesado y envuelto por las discusiones de época, sino porque, llegado el momento, tuvo que medirse con ellas. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36663 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 “He aquí entonces las al menos cuatro almas que habitarían el período: el alma Beckett del sinsentido, el alma Kennedy de la Alianza para el Progreso, el alma Lennon del <i>flower power</i>, el alma Che Guevara de la rebeldía revolucionaria”, escribe Oscar Terán en un intento por sintetizar los años sesenta y setenta. La impronta que esas almas, aún derrotadas, dejaron en el tiempo que las sobrevino fue de tal intensidad que no es fácil sustraerse de la condena de seguir pensando aquella historia, aquellas vidas, sobre todo, cuando se aspira a que el pasado y la tradición provoquen algo más que un disco de <i>covers</i>. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36663 2007-05-01T00:00:00Z “He aquí entonces las al menos cuatro almas que habitarían el período: el alma Beckett del sinsentido, el alma Kennedy de la Alianza para el Progreso, el alma Lennon del <i>flower power</i>, el alma Che Guevara de la rebeldía revolucionaria”, escribe Oscar Terán en un intento por sintetizar los años sesenta y setenta. La impronta que esas almas, aún derrotadas, dejaron en el tiempo que las sobrevino fue de tal intensidad que no es fácil sustraerse de la condena de seguir pensando aquella historia, aquellas vidas, sobre todo, cuando se aspira a que el pasado y la tradición provoquen algo más que un disco de <i>covers</i>. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36662 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Escribió La Rochefoucauld: “nuestro amor propio sufre con más impaciencia la crítica de nuestros gustos que la de nuestras opiniones”. (Bourdieu: 1990). Efectivamente, nuestro amor propio está depositado en nuestras afinidades, porque estas nos desnudan ante los otros. Y más aún si hablamos de música. Lejos de la ingenua creencia de que la música es un lenguaje universal que hace de los hombres una sola condición, los gustos musicales siempre han estado enfrentados en una sorda lucha de agrupamientos parciales. Ciertamente, no todas las disputas derivan de la estratificación social. Podemos también aventurar que un oyente muy familiarizado con el repertorio folklórico, por ejemplo, tiene al menos algún vínculo personal con las provincias, y lo defenderá con fervor si se lo impugna o cuestiona. O que un oyente joven estará más próximo al rock y a la música pop que al tango o al jazz. En síntesis, tenemos aquí una verdad de perogrullo: el consumo cultural es un indicador importante de identidades sociales y culturales. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36662 2007-05-01T00:00:00Z Escribió La Rochefoucauld: “nuestro amor propio sufre con más impaciencia la crítica de nuestros gustos que la de nuestras opiniones”. (Bourdieu: 1990). Efectivamente, nuestro amor propio está depositado en nuestras afinidades, porque estas nos desnudan ante los otros. Y más aún si hablamos de música. Lejos de la ingenua creencia de que la música es un lenguaje universal que hace de los hombres una sola condición, los gustos musicales siempre han estado enfrentados en una sorda lucha de agrupamientos parciales. Ciertamente, no todas las disputas derivan de la estratificación social. Podemos también aventurar que un oyente muy familiarizado con el repertorio folklórico, por ejemplo, tiene al menos algún vínculo personal con las provincias, y lo defenderá con fervor si se lo impugna o cuestiona. O que un oyente joven estará más próximo al rock y a la música pop que al tango o al jazz. En síntesis, tenemos aquí una verdad de perogrullo: el consumo cultural es un indicador importante de identidades sociales y culturales. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36660 Contribucion a revista Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 52 Presentación de los contenidos de la revista. Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/36660 2007-05-01T00:00:00Z Presentación de los contenidos de la revista.