http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38 Sun, 15 Nov 2026 05:12:07 GMT 2026-11-15T05:12:07Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201375 Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201373 Duacastella, Inés Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata La propuesta es reflexionar en torno a la construcción del documental en el yacimiento Simón I. Patiño, cómo se desarrolla la cámara en las situaciones que se presentan al filmar a trabajadores mineros que son parte de un trabajo a pequeña escala. En este escrito se analiza las diferencias y cercanías entre la ficción y el documental. Vale remarcar que en este audiovisual se presentan en pantalla trabajadores reales. Tesis colectiva en co-autoría con Guillermo Gabriel Moreira (ver "Documentos relacionados"). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201375 2023-01-01T00:00:00Z La propuesta es reflexionar en torno a la construcción del documental en el yacimiento Simón I. Patiño, cómo se desarrolla la cámara en las situaciones que se presentan al filmar a trabajadores mineros que son parte de un trabajo a pequeña escala. En este escrito se analiza las diferencias y cercanías entre la ficción y el documental. Vale remarcar que en este audiovisual se presentan en pantalla trabajadores reales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201373 Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201375 Duacastella, Inés Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata Trabajar en un yacimiento requiere que los mineros atraviesen diferentes espacios y trayectos. Vemos como un grupo de trabajadores bolivianos charlan y se preparan para adentrarse en la montaña, algunos hablan de sus quehaceres y cuentan anécdotas mientras que otros transportan materiales o fabrican dinamita. Una vez adentro, seguiremos a dos de esos trabajadores e iremos encontrando a otros mineros que vienen y van, intercambiando algunas palabras para luego seguir la marcha. Finalmente llegamos a la parte más profunda de la mina para presenciar la tensa detonación previa a la extracción. Este escrito describe de forma progresiva la serie de decisiones que se fueron tomando a lo largo del montaje. Comienza con un análisis del material crudo y cómo se fue ajustando a una narrativa clásica. Poco a poco, avanzando, eligiendo la trama, los personajes y las secuencias. El montaje se propone construir una trama que sigue un recorrido y se usa a la misma cámara como un personaje para armar esta aristotélica narración que acompaña a unos mineros por el lugar donde trabajan para culminar presenciando (nosotros y ellos) la detonación de dinamita. Tesis colectiva en co-autoría con Moisés Pérez Amador (ver "Documentos relacionados"). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201373 2023-01-01T00:00:00Z Trabajar en un yacimiento requiere que los mineros atraviesen diferentes espacios y trayectos. Vemos como un grupo de trabajadores bolivianos charlan y se preparan para adentrarse en la montaña, algunos hablan de sus quehaceres y cuentan anécdotas mientras que otros transportan materiales o fabrican dinamita. Una vez adentro, seguiremos a dos de esos trabajadores e iremos encontrando a otros mineros que vienen y van, intercambiando algunas palabras para luego seguir la marcha. Finalmente llegamos a la parte más profunda de la mina para presenciar la tensa detonación previa a la extracción. Este escrito describe de forma progresiva la serie de decisiones que se fueron tomando a lo largo del montaje. Comienza con un análisis del material crudo y cómo se fue ajustando a una narrativa clásica. Poco a poco, avanzando, eligiendo la trama, los personajes y las secuencias. El montaje se propone construir una trama que sigue un recorrido y se usa a la misma cámara como un personaje para armar esta aristotélica narración que acompaña a unos mineros por el lugar donde trabajan para culminar presenciando (nosotros y ellos) la detonación de dinamita. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201363 Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201361 Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo aborda un análisis sobre la recuperación de la historia familiar a través de materiales de archivo en la obra Para vos fue toda tu vida, desde la perspectiva del montaje y de la cámara. La ausencia física en contraposición con la presencia en los materiales y el vaivén entre pasado hibridado con el presente. Tesis colectiva en co-autoría con Ignacio Portela (ver "Documentos relacionados"). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201363 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo aborda un análisis sobre la recuperación de la historia familiar a través de materiales de archivo en la obra Para vos fue toda tu vida, desde la perspectiva del montaje y de la cámara. La ausencia física en contraposición con la presencia en los materiales y el vaivén entre pasado hibridado con el presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201361 Trabajo de especializacion https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201363 Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata El presente escrito busca hacer un análisis sobre cómo el material de archivo opera para la reconstrucción de la memoria en el documental Para vos fue toda tu vida. La historia de una familia constituida en torno a la actividad coral. Cómo fue que gran parte de sus vidas estuvo dedicada al canto coral y cómo esa actividad sin buscarlo y sin pensarlo cambió sus vidas. Tesis colectiva en co-autoría con Florencia Domínguez (ver "Documentos relacionados"). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201361 2023-01-01T00:00:00Z El presente escrito busca hacer un análisis sobre cómo el material de archivo opera para la reconstrucción de la memoria en el documental Para vos fue toda tu vida. La historia de una familia constituida en torno a la actividad coral. Cómo fue que gran parte de sus vidas estuvo dedicada al canto coral y cómo esa actividad sin buscarlo y sin pensarlo cambió sus vidas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201359 Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201357 Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata El siguiente proyecto utiliza el fuera de campo como elemento estructural para la construcción del audiovisual, siendo este una combinación entre el género policial y la comedia costumbrista. Desde la dirección de fotografía, se utiliza la sombra a manera de fuera de campo como herramienta para hacer del espectador un sujeto activo. Desde la dirección, se implica al fuera de campo desde el encuadre y la puesta en escena en niveles de relación hacia el interior y el exterior del plano. Analizaremos, entonces, cómo este recurso produce diferentes formas en las que el espectador percibe el género correspondiente. Tesis colectiva en co-autoría con Giselle Kiferling (ver "Documentos relacionados"). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201359 2023-01-01T00:00:00Z El siguiente proyecto utiliza el fuera de campo como elemento estructural para la construcción del audiovisual, siendo este una combinación entre el género policial y la comedia costumbrista. Desde la dirección de fotografía, se utiliza la sombra a manera de fuera de campo como herramienta para hacer del espectador un sujeto activo. Desde la dirección, se implica al fuera de campo desde el encuadre y la puesta en escena en niveles de relación hacia el interior y el exterior del plano. Analizaremos, entonces, cómo este recurso produce diferentes formas en las que el espectador percibe el género correspondiente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201357 Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201359 Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata El siguiente proyecto utiliza el fuera de campo como elemento estructural para la construcción del audiovisual, siendo este una combinación entre el género policial y la comedia costumbrista. Desde la dirección de fotografía, se utiliza la sombra a manera de fuera de campo como herramienta para hacer del espectador un sujeto activo. Desde la dirección, se implica al fuera de campo desde el encuadre y la puesta en escena en niveles de relación hacia el interior y el exterior del plano. Analizaremos, entonces, cómo este recurso produce diferentes formas en las que el espectador percibe el género correspondiente. Tesis colectiva en co-autoría con Carolina Otero (ver "Documentos relacionados"). Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201357 2023-01-01T00:00:00Z El siguiente proyecto utiliza el fuera de campo como elemento estructural para la construcción del audiovisual, siendo este una combinación entre el género policial y la comedia costumbrista. Desde la dirección de fotografía, se utiliza la sombra a manera de fuera de campo como herramienta para hacer del espectador un sujeto activo. Desde la dirección, se implica al fuera de campo desde el encuadre y la puesta en escena en niveles de relación hacia el interior y el exterior del plano. Analizaremos, entonces, cómo este recurso produce diferentes formas en las que el espectador percibe el género correspondiente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201337 Objeto de conferencia I Jornadas de Investigación de Archivos del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (La Plata, 4 al 6 de noviembre de 2026) Presentación del trabajo de curación del conjunto de datos del catálogo razonado "Colección de obras de la Facultad de Artes: Catálogo razonado y estudios críticos" en las I Jornadas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA). Se desarrolla la importancia del cruce de las ciencias de la información, la ciencia abierta y la historia del arte para la preservación del patrimonio documental. La ponencia expone el proceso de curaduría digital colaborativa aplicado a los datos técnicos y estructurales de las obras, guiado por los principios FAIR. Se detalla la normalización de la información mediante estándares internacionales (tesauros Getty AAT, ICONCLASS, GEDCOM 5.5 y ROR) y el trabajo iterativo entre la investigadora y el equipo de curaduría. El resultado es un conjunto de datos estructurado (tabla CSV, diccionario de datos, README e imágenes) depositado en el Repositorio de Datos de Investigación de la UNLP (RDI-UNLP), que no solo resguarda la información, sino que visibiliza y preserva el trabajo técnico-metodológico detrás del catálogo razonado, garantizando su interoperabilidad y reutilización por futuros investigadores. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201337 2026-01-01T00:00:00Z Presentación del trabajo de curación del conjunto de datos del catálogo razonado "Colección de obras de la Facultad de Artes: Catálogo razonado y estudios críticos" en las I Jornadas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA). Se desarrolla la importancia del cruce de las ciencias de la información, la ciencia abierta y la historia del arte para la preservación del patrimonio documental. La ponencia expone el proceso de curaduría digital colaborativa aplicado a los datos técnicos y estructurales de las obras, guiado por los principios FAIR. Se detalla la normalización de la información mediante estándares internacionales (tesauros Getty AAT, ICONCLASS, GEDCOM 5.5 y ROR) y el trabajo iterativo entre la investigadora y el equipo de curaduría. El resultado es un conjunto de datos estructurado (tabla CSV, diccionario de datos, README e imágenes) depositado en el Repositorio de Datos de Investigación de la UNLP (RDI-UNLP), que no solo resguarda la información, sino que visibiliza y preserva el trabajo técnico-metodológico detrás del catálogo razonado, garantizando su interoperabilidad y reutilización por futuros investigadores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201310 Tesis de doctorado Belinche, Daniel Horacio Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta tesis doctoral analiza dialécticamente el vínculo entre la música y la tecnología a partir de los factores técnicos que transformaron los modos de producción, creación y experiencia subjetiva en la música contemporánea. El recorrido parte de una reconstrucción histórico-conceptual que abarca desde los fundamentos matemáticos del cálculo y las vanguardias históricas hasta la aparición de los primeros dispositivos de registro sonoro, con el objetivo de observar cómo la técnica funciona como una mediación activa que reconfigura la subjetividad y la escucha. Luego, la investigación aborda cuatro casos clave de la música popular que permiten rastrear el progresivo desplazamiento de la ejecución física tradicional: Carlos Gardel y la construcción de su mito a partir de la grabación; Los Beatles y la autonomía del estudio como herramienta compositiva; Rosalía y el sincretismo estético propio de la ubicuidad digital; y Bizarrap como exponente de una poética de la omisión sin instrumentistas. Este corpus se articula con una serie de entrevistas en profundidad realizadas a referentes del campo artístico y sonoro (María Gabriela Madonia, Juan Albariño y Ramiro Mansilla Pons). Hacia el final, el trabajo reflexiona sobre el surgimiento de una «música que no se toca», problematizando la tensión entre lo maquinal, la desmaterialización del cuerpo y la irrenunciable persistencia del deseo humano como motor y «marca» en el escenario de la producción digital musical actual. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201310 2026-01-01T00:00:00Z Esta tesis doctoral analiza dialécticamente el vínculo entre la música y la tecnología a partir de los factores técnicos que transformaron los modos de producción, creación y experiencia subjetiva en la música contemporánea. El recorrido parte de una reconstrucción histórico-conceptual que abarca desde los fundamentos matemáticos del cálculo y las vanguardias históricas hasta la aparición de los primeros dispositivos de registro sonoro, con el objetivo de observar cómo la técnica funciona como una mediación activa que reconfigura la subjetividad y la escucha. Luego, la investigación aborda cuatro casos clave de la música popular que permiten rastrear el progresivo desplazamiento de la ejecución física tradicional: Carlos Gardel y la construcción de su mito a partir de la grabación; Los Beatles y la autonomía del estudio como herramienta compositiva; Rosalía y el sincretismo estético propio de la ubicuidad digital; y Bizarrap como exponente de una poética de la omisión sin instrumentistas. Este corpus se articula con una serie de entrevistas en profundidad realizadas a referentes del campo artístico y sonoro (María Gabriela Madonia, Juan Albariño y Ramiro Mansilla Pons). Hacia el final, el trabajo reflexiona sobre el surgimiento de una «música que no se toca», problematizando la tensión entre lo maquinal, la desmaterialización del cuerpo y la irrenunciable persistencia del deseo humano como motor y «marca» en el escenario de la producción digital musical actual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201299 Tesis de doctorado Menacho, Luis; Farina, María Andrea; Pérez, Joaquín Blas; Calcagno, Esteban Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata A partir de este trabajo de investigación se ha explorado el desarrollo y la utilización que han hecho algunos compositores y compositoras argentinos/as en el S.XXI, más específicamente entre los años 2010 y 2022, de la guitarra eléctrica en algunas de sus obras. Se ha complementado dicha investigación con algunos breves ejemplos más: una de las primeras composiciones realizada por un argentino, dos composiciones argentinas previas a la fecha, y algunos breves ejemplos latinoamericanos. Uno de los primeros interrogantes que surge gira en torno a la sonoridad de la guitarra eléctrica. No existe una única sonoridad de la misma; en esta cadena compleja que denominamos guitarra eléctrica influyen una gran cantidad de factores que determinan la existencia de una amplia variedad de sonoridades. En este trabajo de investigaciòn se plantea pensar en la guitarra eléctrica, con todos los efectos, amplificadores y objetos de cuatro formas o paradigmas diferentes: La guitarra eléctrica pensada como un instrumento musical. La guitarra eléctrica entendida como un dispositivo complejo que incluye los pedales de efecto y expresión, amplificadores, emuladores, loops, etc. La guitarra eléctrica concebida como un controlador. La guitarra eléctrica tomada como una mesa de trabajo, permitiendo una experimentación sonora. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201299 2026-01-01T00:00:00Z A partir de este trabajo de investigación se ha explorado el desarrollo y la utilización que han hecho algunos compositores y compositoras argentinos/as en el S.XXI, más específicamente entre los años 2010 y 2022, de la guitarra eléctrica en algunas de sus obras. Se ha complementado dicha investigación con algunos breves ejemplos más: una de las primeras composiciones realizada por un argentino, dos composiciones argentinas previas a la fecha, y algunos breves ejemplos latinoamericanos. Uno de los primeros interrogantes que surge gira en torno a la sonoridad de la guitarra eléctrica. No existe una única sonoridad de la misma; en esta cadena compleja que denominamos guitarra eléctrica influyen una gran cantidad de factores que determinan la existencia de una amplia variedad de sonoridades. En este trabajo de investigaciòn se plantea pensar en la guitarra eléctrica, con todos los efectos, amplificadores y objetos de cuatro formas o paradigmas diferentes: La guitarra eléctrica pensada como un instrumento musical. La guitarra eléctrica entendida como un dispositivo complejo que incluye los pedales de efecto y expresión, amplificadores, emuladores, loops, etc. La guitarra eléctrica concebida como un controlador. La guitarra eléctrica tomada como una mesa de trabajo, permitiendo una experimentación sonora. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201297 Articulo XXXI Jornadas de Jóvenes Investigadores (Uruguay, 6 al 8 de noviembre de 2024); Revista de las Jornadas de Jóvenes Investigadores; no. 7 El presente trabajo aborda los principales lineamientos del proyecto de investigación perteneciente a la Beca Doctoral UNLP 2022. Este tiene como objeto de estudio un corpus de producciones de Galpón Momo Teatro, grupo independiente de La Plata, originados entre 2018 y 2021. El objetivo general es indagar sobre las tensiones producidas en el acto escénico donde interviene el dispositivo audiovisual a través de la captura, archivo, montaje y exhibición de estas producciones teatrales. Para esto, se propondrá una metodología cualitativa que, apoyada bajo la noción de conceptos viajeros (Bal, 2006), llevará a cabo una tarea comparativa entre paradigmas y teorías desde una óptica interdisciplinar con el fin de elaborar un marco teórico apropiado. Sumado a esto, al estudiar la captura de un acontecimiento que desde su concepción tiene una condición efímera, se desplegará un conjunto de estrategias para la reconstrucción del hecho escénico originario (Radice, 2021) que incluirá el relevamiento de materiales tanto del archivo de Galpón Momo Teatro como del propio. A partir del análisis de los casos y los aportes conceptuales de diversos autores, se propondrá que el dispositivo audiovisual se configura en su intervención como una interfaz experiencial que funciona como puente entre elenco y público. Allí lo capturado, manipulado o transmitido no es información sobre el acontecimiento escénico, sino uno nuevo, que toma como materia prima ese acto originario. Pero además, lo que provoca también en esta intervención es el desdoblamiento de la zona experiencia (Dubatti, 2015), generando así nuevas instancias de expectación. Orientador/a: Natalia Matewecki, Eva Noriega. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201297 2025-01-01T00:00:00Z El presente trabajo aborda los principales lineamientos del proyecto de investigación perteneciente a la Beca Doctoral UNLP 2022. Este tiene como objeto de estudio un corpus de producciones de Galpón Momo Teatro, grupo independiente de La Plata, originados entre 2018 y 2021. El objetivo general es indagar sobre las tensiones producidas en el acto escénico donde interviene el dispositivo audiovisual a través de la captura, archivo, montaje y exhibición de estas producciones teatrales. Para esto, se propondrá una metodología cualitativa que, apoyada bajo la noción de conceptos viajeros (Bal, 2006), llevará a cabo una tarea comparativa entre paradigmas y teorías desde una óptica interdisciplinar con el fin de elaborar un marco teórico apropiado. Sumado a esto, al estudiar la captura de un acontecimiento que desde su concepción tiene una condición efímera, se desplegará un conjunto de estrategias para la reconstrucción del hecho escénico originario (Radice, 2021) que incluirá el relevamiento de materiales tanto del archivo de Galpón Momo Teatro como del propio. A partir del análisis de los casos y los aportes conceptuales de diversos autores, se propondrá que el dispositivo audiovisual se configura en su intervención como una interfaz experiencial que funciona como puente entre elenco y público. Allí lo capturado, manipulado o transmitido no es información sobre el acontecimiento escénico, sino uno nuevo, que toma como materia prima ese acto originario. Pero además, lo que provoca también en esta intervención es el desdoblamiento de la zona experiencia (Dubatti, 2015), generando así nuevas instancias de expectación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201286 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201053; El Arte Contemporáneo como punto de partida. Un viaje introductorio Albero, María Marta; Mongan, Guillermina El capítulo analiza la compleja y ambivalente relación entre las prácticas de la performance y las instituciones museísticas contemporáneas. El texto parte de definir la performance como una categoría inestable y polisémica que, a pesar de las disputas sobre su denominación en el ámbito latinoamericano, opera como un dispositivo crítico capaz de tensionar las estructuras tradicionales del arte. El objetivo central del trabajo consiste en estudiar las transformaciones teóricas, curatoriales y de espectaduría que se desencadenan cuando el arte vivo ingresa al espacio del museo. Para ello, examina cómo sus rasgos ontológicos fundamentales —el carácter efímero del acto, la coexistencia temporal y espacial entre performers y público y el uso del propio cuerpo como soporte y territorio poético-político— confrontan los mecanismos tradicionales de patrimonialización, conservación y exhibición diseñados para objetos inanimados. A través de un marco teórico respaldado por autoras como Peggy Phelan, Erika Fischer-Lichte, RoseLee Goldberg y Claire Bishop, y mediante el estudio de experiencias clave como la retrospectiva de Marina Abramović en el MoMA (The Artist Is Present), la reconstrucción histórica de Experiencias '68 en la Fundación PROA y la exposición Experiencia Infinita en el MALBA, el capítulo demuestra cómo la irrupción del cuerpo y de las acciones en tiempo real convierte al museo en un territorio dialéctico . En este proceso, la contemplación contemplativa da paso a un espectador-protagonista e interpelado, reconfigurando la lógica de las colecciones y promoviendo modos activos y situados de habitar las instituciones culturales. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Resumen generado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial (IA). Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201286 2026-01-01T00:00:00Z El capítulo analiza la compleja y ambivalente relación entre las prácticas de la performance y las instituciones museísticas contemporáneas. El texto parte de definir la performance como una categoría inestable y polisémica que, a pesar de las disputas sobre su denominación en el ámbito latinoamericano, opera como un dispositivo crítico capaz de tensionar las estructuras tradicionales del arte. El objetivo central del trabajo consiste en estudiar las transformaciones teóricas, curatoriales y de espectaduría que se desencadenan cuando el arte vivo ingresa al espacio del museo. Para ello, examina cómo sus rasgos ontológicos fundamentales —el carácter efímero del acto, la coexistencia temporal y espacial entre performers y público y el uso del propio cuerpo como soporte y territorio poético-político— confrontan los mecanismos tradicionales de patrimonialización, conservación y exhibición diseñados para objetos inanimados. A través de un marco teórico respaldado por autoras como Peggy Phelan, Erika Fischer-Lichte, RoseLee Goldberg y Claire Bishop, y mediante el estudio de experiencias clave como la retrospectiva de Marina Abramović en el MoMA (The Artist Is Present), la reconstrucción histórica de Experiencias '68 en la Fundación PROA y la exposición Experiencia Infinita en el MALBA, el capítulo demuestra cómo la irrupción del cuerpo y de las acciones en tiempo real convierte al museo en un territorio dialéctico . En este proceso, la contemplación contemplativa da paso a un espectador-protagonista e interpelado, reconfigurando la lógica de las colecciones y promoviendo modos activos y situados de habitar las instituciones culturales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201283 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201053; El Arte Contemporáneo como punto de partida. Un viaje introductorio Albero, María Marta; Mongan, Guillermina Cual carrusel en constante movimiento va un espectador que no cesa de transformarse. ¿Cómo es que sucede esto? ¿Desde cuándo? ¿Por qué? ¿Qué paso con aquel ser pasivo? son algunos de los interrogantes a los que nos enfrentamos cuando nos ponemos a repensar sobre el espectador en el Arte Contemporáneo. Por consiguiente, este trabajo trata de una reflexión crítica acerca de la transformación de la figura del espectador. El abordar e indagar sobre el espectador como objeto de estudio, aportaría un halo de luz a la relación tripartita entre este sujeto receptor/usuario, el sujeto creador/artista y la obra/objeto creativo producido, ya que es quien nos compete, el que pone a veces en jaque a la obra (exaltándola, cuestionándola, reprobándola y hasta ignorándola) y hasta a su autor, dado que por las relaciones espacio-temporales todo se dinamiza. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201283 2026-01-01T00:00:00Z Cual carrusel en constante movimiento va un espectador que no cesa de transformarse. ¿Cómo es que sucede esto? ¿Desde cuándo? ¿Por qué? ¿Qué paso con aquel ser pasivo? son algunos de los interrogantes a los que nos enfrentamos cuando nos ponemos a repensar sobre el espectador en el Arte Contemporáneo. Por consiguiente, este trabajo trata de una reflexión crítica acerca de la transformación de la figura del espectador. El abordar e indagar sobre el espectador como objeto de estudio, aportaría un halo de luz a la relación tripartita entre este sujeto receptor/usuario, el sujeto creador/artista y la obra/objeto creativo producido, ya que es quien nos compete, el que pone a veces en jaque a la obra (exaltándola, cuestionándola, reprobándola y hasta ignorándola) y hasta a su autor, dado que por las relaciones espacio-temporales todo se dinamiza. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201282 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201053; El Arte Contemporáneo como punto de partida. Un viaje introductorio Albero, María Marta; Mongan, Guillermina Este trabajo está construido desde lo que Donna Haraway (1995) entiende por conocimiento situado y desde allí fueron seleccionadas las fuentes con la que fue erigiéndose. La mayoría de los textos que aparecen referenciados a lo largo de las páginas pertenecen a artistas, curadores y activistas que realizan sus prácticas de una manera cercana. En otros casos pertenecen a bibliografías recomendadas por elles como así también bibliografías utilizadas a lo largo de los años en la cátedra Arte Contemporáneo B de la Facultad de Artes de la UNLP. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201282 2026-01-01T00:00:00Z Este trabajo está construido desde lo que Donna Haraway (1995) entiende por conocimiento situado y desde allí fueron seleccionadas las fuentes con la que fue erigiéndose. La mayoría de los textos que aparecen referenciados a lo largo de las páginas pertenecen a artistas, curadores y activistas que realizan sus prácticas de una manera cercana. En otros casos pertenecen a bibliografías recomendadas por elles como así también bibliografías utilizadas a lo largo de los años en la cátedra Arte Contemporáneo B de la Facultad de Artes de la UNLP. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201280 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201053; El Arte Contemporáneo como punto de partida. Un viaje introductorio Albero, María Marta; Mongan, Guillermina Este capítulo se centra en el abordaje de prácticas y procesos artísticos culturales y aquellos planteos que han sido considerados en la elaboración de una teoría crítica situada. Comenzaré este capítulo con el problema de la demanda de la identidad. Desde hace mucho, el enfrentamiento entre lo local y lo global genera dificultades en la teoría y la práctica del arte en Latinoamérica. Las disputas entre lo propio y lo ajeno, las incertidumbres sobre la opción de adoptar códigos foráneos para narrar historias únicas, junto con el miedo a perder espacios frente a la invasión de los signos imperiales, son asuntos que han perturbado a artistas y desconcertado a intelectuales durante décadas. Sin embargo, también han representado desafíos motivadores para la creación de discursos e imágenes a través del entrecortado mapa de Latinoamérica. Estos problemas y retos han jugado un papel crucial en la concepción de "lo latinoamericano": ¿Cómo se caracteriza la "latinoamericanidad" en el contexto de una intensa escena de conflictos entre lo local y lo global, lo popular y lo intelectual, lo periférico y lo central, lo tradicional y lo contemporáneo, lo tradicional y lo moderno? La globalización plantea otras dificultades. Y demanda la revisión de conceptos que estaban limitando el perfil de lo artístico en Latinoamérica desde aquella escena. Hoy en día, los límites y fronteras se han transformado en provisionales, inciertos, y las grandes batallas que se enfrentaban se han desglosado en combates suaves: enfrentamientos menores que se aproximan más a la complicidad del juego, el pragmatismo del intercambio o la confusión de la mezcla que a la etiqueta del trance contemporáneo. ¿Hasta qué punto se puede discutir hoy en día sobre "arte latinoamericano" en un periodo de identidades revolucionarias y posturas fluctuantes; en un mundo desterritorializado y disperso, confuso y global? Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201280 2026-01-01T00:00:00Z Este capítulo se centra en el abordaje de prácticas y procesos artísticos culturales y aquellos planteos que han sido considerados en la elaboración de una teoría crítica situada. Comenzaré este capítulo con el problema de la demanda de la identidad. Desde hace mucho, el enfrentamiento entre lo local y lo global genera dificultades en la teoría y la práctica del arte en Latinoamérica. Las disputas entre lo propio y lo ajeno, las incertidumbres sobre la opción de adoptar códigos foráneos para narrar historias únicas, junto con el miedo a perder espacios frente a la invasión de los signos imperiales, son asuntos que han perturbado a artistas y desconcertado a intelectuales durante décadas. Sin embargo, también han representado desafíos motivadores para la creación de discursos e imágenes a través del entrecortado mapa de Latinoamérica. Estos problemas y retos han jugado un papel crucial en la concepción de "lo latinoamericano": ¿Cómo se caracteriza la "latinoamericanidad" en el contexto de una intensa escena de conflictos entre lo local y lo global, lo popular y lo intelectual, lo periférico y lo central, lo tradicional y lo contemporáneo, lo tradicional y lo moderno? La globalización plantea otras dificultades. Y demanda la revisión de conceptos que estaban limitando el perfil de lo artístico en Latinoamérica desde aquella escena. Hoy en día, los límites y fronteras se han transformado en provisionales, inciertos, y las grandes batallas que se enfrentaban se han desglosado en combates suaves: enfrentamientos menores que se aproximan más a la complicidad del juego, el pragmatismo del intercambio o la confusión de la mezcla que a la etiqueta del trance contemporáneo. ¿Hasta qué punto se puede discutir hoy en día sobre "arte latinoamericano" en un periodo de identidades revolucionarias y posturas fluctuantes; en un mundo desterritorializado y disperso, confuso y global? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201278 Capitulo de libro https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/201053; El Arte Contemporáneo como punto de partida. Un viaje introductorio Albero, María Marta; Mongan, Guillermina El siguiente capítulo aborda la concepción del arte no como un objeto decorativo ni como una técnica aislada, sino como una práctica cultural y simbólica que reorganiza lo dado y propone una experiencia perceptiva transformadora. Partiendo del marco conceptual planteado por Ricardo Piglia sobre la distinción entre información y experiencia, así como la articulación entre un relato visible y un relato secreto , el objetivo central del texto es brindar un marco metodológico y pedagógico basado en el análisis formal para guiar a estudiantes y lectores en la transición desde una percepción pasiva hacia un modo de mirar activo, reflexivo y abierto a múltiples sentidos. A través de este enfoque, la autora examina cómo el arte produce imágenes ficcionales y poéticas mediante la manipulación del tiempo, el espacio y la materia, concibiendo a la forma como pensamiento materializado. Para demostrar la aplicación de esta metodología de lectura visual, el documento analiza tres obras emblemáticas del arte contemporáneo: la instalación urbana de sillas apiladas de Doris Salcedo (2003), la escultura participativa y desmaterializable de caramelos de Félix González-Torres (1991) y la estructura polifónica creada por Sophie Calle a partir de una carta de ruptura (2007). En conclusión, la obra plantea que, en una época dominada por el exceso de imágenes, aprender a habitar las obras desde su dimensión formal se constituye como un ejercicio crítico y político fundamental para activar la experiencia estética. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Resumen generado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial (IA). Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201278 2026-01-01T00:00:00Z El siguiente capítulo aborda la concepción del arte no como un objeto decorativo ni como una técnica aislada, sino como una práctica cultural y simbólica que reorganiza lo dado y propone una experiencia perceptiva transformadora. Partiendo del marco conceptual planteado por Ricardo Piglia sobre la distinción entre información y experiencia, así como la articulación entre un relato visible y un relato secreto , el objetivo central del texto es brindar un marco metodológico y pedagógico basado en el análisis formal para guiar a estudiantes y lectores en la transición desde una percepción pasiva hacia un modo de mirar activo, reflexivo y abierto a múltiples sentidos. A través de este enfoque, la autora examina cómo el arte produce imágenes ficcionales y poéticas mediante la manipulación del tiempo, el espacio y la materia, concibiendo a la forma como pensamiento materializado. Para demostrar la aplicación de esta metodología de lectura visual, el documento analiza tres obras emblemáticas del arte contemporáneo: la instalación urbana de sillas apiladas de Doris Salcedo (2003), la escultura participativa y desmaterializable de caramelos de Félix González-Torres (1991) y la estructura polifónica creada por Sophie Calle a partir de una carta de ruptura (2007). En conclusión, la obra plantea que, en una época dominada por el exceso de imágenes, aprender a habitar las obras desde su dimensión formal se constituye como un ejercicio crítico y político fundamental para activar la experiencia estética. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201071 Tesis de grado Carbone, Gonzalo Agustín; Constantino, Marianela Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata “Ecocidio: la destrucción de los humedales de Hudson” es un cortometraje documental, que transcurre durante los incendios en la selva marginal más austral del mundo, en septiembre de 2020. Este trabajo de graduación sigue de cerca los hechos ocurridos durante esos días. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201071 2023-01-01T00:00:00Z “Ecocidio: la destrucción de los humedales de Hudson” es un cortometraje documental, que transcurre durante los incendios en la selva marginal más austral del mundo, en septiembre de 2020. Este trabajo de graduación sigue de cerca los hechos ocurridos durante esos días. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201070 Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo ahonda sobre el proceso de planificación, puesta en funcionamiento y conformado de 18%, un dispositivo audiovisual realizado para la materia Taller de Tesis en la orientación en Dirección de Fotografía. El texto toma como guía estructural las decisiones, mutaciones e implicancias a nivel técnico realizativo que conllevan los procesos de preproducción, producción y postproducción en estrecha relación con el dispositivo audiovisual a través de los siguientes apartados: “Punto de partida”, “Planificación”, “Puesta en funcionamiento” y “Punto de llegada”. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201070 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo ahonda sobre el proceso de planificación, puesta en funcionamiento y conformado de 18%, un dispositivo audiovisual realizado para la materia Taller de Tesis en la orientación en Dirección de Fotografía. El texto toma como guía estructural las decisiones, mutaciones e implicancias a nivel técnico realizativo que conllevan los procesos de preproducción, producción y postproducción en estrecha relación con el dispositivo audiovisual a través de los siguientes apartados: “Punto de partida”, “Planificación”, “Puesta en funcionamiento” y “Punto de llegada”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201069 Tesis de grado Khourian, Hernán Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata En el siguiente escrito se hará una reflexión sobre la diferencia entre la expresión corporal, la danza y el video-danza. Entendiendo al video-danza como un lenguaje híbrido que lleva a repensar el cuerpo como tal, al darle dimensiones físicamente imposibles a partir de la cámara y de la edición del video. Esto genera una interpretación y resignificación por parte del espectador que pone en movimiento todo el lenguaje que percibe. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201069 2023-01-01T00:00:00Z En el siguiente escrito se hará una reflexión sobre la diferencia entre la expresión corporal, la danza y el video-danza. Entendiendo al video-danza como un lenguaje híbrido que lleva a repensar el cuerpo como tal, al darle dimensiones físicamente imposibles a partir de la cámara y de la edición del video. Esto genera una interpretación y resignificación por parte del espectador que pone en movimiento todo el lenguaje que percibe. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201068 Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata En un espacio de ensueño 3 performers buscan resistir a una caída y absorción de la gravedad a sus cuerpos. Sus movimientos crean una poética visual y sonora que nos agudiza nuestra percepción de tiempo, espacio, cuerpo y sonido. Cortometraje interdisciplinar que integra la danza, el sonido de los cuerpos en movimiento en el espacio, la experimentación sonora músical y la actuación. Experiencia de creación y construcción colectiva en la que a través de la danza (utilizando principalmente la técnica de contact) nos detenemos a profundizar y explorar momentos de conexión, de interés visual y con la repetición e integración de las demás personas danzantes y elementos estilísticos generar dramaturgia de poética corporal. Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo". Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201068 2023-01-01T00:00:00Z En un espacio de ensueño 3 performers buscan resistir a una caída y absorción de la gravedad a sus cuerpos. Sus movimientos crean una poética visual y sonora que nos agudiza nuestra percepción de tiempo, espacio, cuerpo y sonido. Cortometraje interdisciplinar que integra la danza, el sonido de los cuerpos en movimiento en el espacio, la experimentación sonora músical y la actuación. Experiencia de creación y construcción colectiva en la que a través de la danza (utilizando principalmente la técnica de contact) nos detenemos a profundizar y explorar momentos de conexión, de interés visual y con la repetición e integración de las demás personas danzantes y elementos estilísticos generar dramaturgia de poética corporal. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201065 Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata A través del análisis de la obra y la comparación con otros films que indagan el mismo tema, se plantean diferentes maneras de representación sobre el curanderismo. La herencia plantea la desvinculación de la hechicería con el género fantástico a través de una visión naturalista poniendo en juego la proximidad con el espectador. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201065 2023-01-01T00:00:00Z A través del análisis de la obra y la comparación con otros films que indagan el mismo tema, se plantean diferentes maneras de representación sobre el curanderismo. La herencia plantea la desvinculación de la hechicería con el género fantástico a través de una visión naturalista poniendo en juego la proximidad con el espectador.