http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38605 Thu, 12 Nov 2026 17:31:44 GMT 2026-11-12T17:31:44Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38894 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El punto de partida de este trabajo es la pregunta en torno a la relación entre las representaciones del cuerpo y la violencia en la obra plástica de Juan Carlos Romero en el período 1970-1980, considerando la trama de posicionamientos tácticos y modos de intervención que articula la producción y circulación de estas imágenes, así como sus estrategias de interpelación en la negociación por el sentido. Desde el recurso de prácticas artísticas diversas (grabados, collages, artecorreo, poesía visual, acciones en la vía pública, instalaciones, fotoperformances), la obra de Romero moviliza un conjunto de operaciones críticas de voluntad «apropiacionista», de fragmentación y resemantización de la imagen, donde el cuerpo se propone como soporte y referente simbólico y material en la construcción del sentido de la obra. Las representaciones del cuerpo se tensan en una cadena de pliegues y reapropiaciones de la imagen: el cuerpo dolido, vulnerado, fragmentado, amenazado, censurado (y autocensurado), camuflado, cancelado, desaparecido. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38894 2006-01-01T00:00:00Z El punto de partida de este trabajo es la pregunta en torno a la relación entre las representaciones del cuerpo y la violencia en la obra plástica de Juan Carlos Romero en el período 1970-1980, considerando la trama de posicionamientos tácticos y modos de intervención que articula la producción y circulación de estas imágenes, así como sus estrategias de interpelación en la negociación por el sentido. Desde el recurso de prácticas artísticas diversas (grabados, collages, artecorreo, poesía visual, acciones en la vía pública, instalaciones, fotoperformances), la obra de Romero moviliza un conjunto de operaciones críticas de voluntad «apropiacionista», de fragmentación y resemantización de la imagen, donde el cuerpo se propone como soporte y referente simbólico y material en la construcción del sentido de la obra. Las representaciones del cuerpo se tensan en una cadena de pliegues y reapropiaciones de la imagen: el cuerpo dolido, vulnerado, fragmentado, amenazado, censurado (y autocensurado), camuflado, cancelado, desaparecido. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38893 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El presente trabajo se inscribe en el marco del Programa de Incentivo a los Docentes Investigadores. Constituye una aspecto del proyecto de investigación que implementamos a partir del 1º de enero de 2006, denominado: Mujer: distintas lecturas de la construcción de la imagen femenina a través de la perspectiva crítica de género en diversos soportes discursivos en la argentina del siglo XX. La superficie urbana visualmente cubierta de estímulos pertenecientes al arte público, el cual inscribe día a día su presencia, instaura diversas formas de representaciones creando espacios diferenciales de compromiso y reflexión por parte de distintos actores sociales. Previo relevamiento de producciones visuales que poblaron el espacio urbano de la ciudad de La Plata en los primeros días de marzo de 2006, indagamos las representaciones simbólicas relacionadas con el arte, a modo de prácticas socio-estéticas, que ponen énfasis en la problemática del aborto. Abordamos la lectura focalizada de estos discursos de producción plástica, en los stencils o plantillas, como una de las formas posibles de exteriorizar y comunicar la construcción de los imaginarios y las representaciones sociales de un grupo. Nuestra hipótesis principal sostiene que estas producciones fueron realizadas por mujeres que intentan sacar a luz una problemática de candente relevancia mediante un instrumento comunicacional como es el arte. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38893 2006-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se inscribe en el marco del Programa de Incentivo a los Docentes Investigadores. Constituye una aspecto del proyecto de investigación que implementamos a partir del 1º de enero de 2006, denominado: Mujer: distintas lecturas de la construcción de la imagen femenina a través de la perspectiva crítica de género en diversos soportes discursivos en la argentina del siglo XX. La superficie urbana visualmente cubierta de estímulos pertenecientes al arte público, el cual inscribe día a día su presencia, instaura diversas formas de representaciones creando espacios diferenciales de compromiso y reflexión por parte de distintos actores sociales. Previo relevamiento de producciones visuales que poblaron el espacio urbano de la ciudad de La Plata en los primeros días de marzo de 2006, indagamos las representaciones simbólicas relacionadas con el arte, a modo de prácticas socio-estéticas, que ponen énfasis en la problemática del aborto. Abordamos la lectura focalizada de estos discursos de producción plástica, en los stencils o plantillas, como una de las formas posibles de exteriorizar y comunicar la construcción de los imaginarios y las representaciones sociales de un grupo. Nuestra hipótesis principal sostiene que estas producciones fueron realizadas por mujeres que intentan sacar a luz una problemática de candente relevancia mediante un instrumento comunicacional como es el arte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38892 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) En el ámbito de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, se desarrollan trabajos de investigación enmarcados dentro del Programa de Incentivos, que indagan sobre diferentes expresiones artísticas –vitrales, esculturas y otras manifestaciones- producidas en los espacios públicos de La Plata. El presente trabajo, resultado parcial de los avances alcanzados en la investigación «Los murales de La Plata, identidad cultural en los espacio públicos», centra su objetivo en el aporte significativo de la muralista platense Cristina Terzaghi. Partiendo de la entrevista realizada en el transcurso del presente año a la artista mencionada, se fueron resaltando importantes aspectos inherentes a su producción y relación con el entorno sociocultural. La modalidad de la entrevista fue concebida mediante el método cualitativo, es decir, en base a un proceso activo, sistemático y de indagación dirigida. Se trata de un proceso de indagación en el cual el objeto siempre es construido, el investigador no conoce de una vez sino que va accediendo a su objeto mediante interpretaciones sucesivas y un gradual involucramiento con el objeto de estudio. La estrategia de diseño efectuada se basó en cuatro áreas: conceptualizaciones, motivaciones personales, forma de trabajo y finalmente registro y conservación. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38892 2006-01-01T00:00:00Z En el ámbito de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, se desarrollan trabajos de investigación enmarcados dentro del Programa de Incentivos, que indagan sobre diferentes expresiones artísticas –vitrales, esculturas y otras manifestaciones- producidas en los espacios públicos de La Plata. El presente trabajo, resultado parcial de los avances alcanzados en la investigación «Los murales de La Plata, identidad cultural en los espacio públicos», centra su objetivo en el aporte significativo de la muralista platense Cristina Terzaghi. Partiendo de la entrevista realizada en el transcurso del presente año a la artista mencionada, se fueron resaltando importantes aspectos inherentes a su producción y relación con el entorno sociocultural. La modalidad de la entrevista fue concebida mediante el método cualitativo, es decir, en base a un proceso activo, sistemático y de indagación dirigida. Se trata de un proceso de indagación en el cual el objeto siempre es construido, el investigador no conoce de una vez sino que va accediendo a su objeto mediante interpretaciones sucesivas y un gradual involucramiento con el objeto de estudio. La estrategia de diseño efectuada se basó en cuatro áreas: conceptualizaciones, motivaciones personales, forma de trabajo y finalmente registro y conservación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38891 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El artículo se centra en las correlaciones entre la fotografía y la pintura -históricas por cierto- pero actualizadas en la contemporaneidad a partir de los desplazamientos discursivos de las imágenes. Se establece una comparación entre la escena citada que realiza Marcos López en <i>Autopsia</i> sobre la <i>Lección de Anatomía</i> de Rembrandt y las fotos del Che muerto, con la serie realizada por Carlos Alonso <i>Lección de Anatomía</i>, cuyo hipotexto es la obra del pintor holandés y las fotos del Che . En ambos casos se puede afirmar que son transformaciones paródicas que convocan diferentes sentidos e intervenciones. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38891 2006-01-01T00:00:00Z El artículo se centra en las correlaciones entre la fotografía y la pintura -históricas por cierto- pero actualizadas en la contemporaneidad a partir de los desplazamientos discursivos de las imágenes. Se establece una comparación entre la escena citada que realiza Marcos López en <i>Autopsia</i> sobre la <i>Lección de Anatomía</i> de Rembrandt y las fotos del Che muerto, con la serie realizada por Carlos Alonso <i>Lección de Anatomía</i>, cuyo hipotexto es la obra del pintor holandés y las fotos del Che . En ambos casos se puede afirmar que son transformaciones paródicas que convocan diferentes sentidos e intervenciones. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38890 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Demonizada en el presente y hasta a veces caricaturizada, la década del 90 del siglo XX, fue un período en el cual se trató de desarrollar un proyecto de país, sustentado desde el punto de vista del orden internacional en la revolución conservadora de los años 70 y 80 en Gran Bretaña y USA y en el modelo globalizador que de ella resultó. Contribuyó en el aspecto internacional el denominado «Nuevo orden mundial», a partir fundamentalmente de la debacle del comunismo de la URSS y sus países satélites entre 1989 y 1991. Desde el punto de vista nacional su sustentación se remite al proceso de reestructuración económico-social que tuvo lugar en el país durante el gobierno militar de 1976-1983 y continuó en el aspecto económico durante el período democrático iniciado en 1983. Ese proyecto de país hoy demonizado y que tuvo en la estrategia del terror (primero político y luego económico) y el desprecio por la vida humana (primero en el terrorismo de estado y luego en el genocidio social) a sus principales fundamentos operativos, surgió de la misma sociedad argentina y tuvo en cada faceta de su desarrollo momentos de consenso mayoritario, explícito o implícito. El presente trabajo abordará desde la perspectiva del estudio cultural de los imaginarios urbanos el análisis de los aspectos simbólicos e imaginarios vinculados al marco ideológico de la denominada «Argentina de los 90», tomando como marco territorial el sector de la ciudad de Buenos Aires denominado Catalinas Norte y dentro de ese marco territorial el el mural que contiene el edificio del Bank Boston realizado por el arquitecto César Pelli, realizado por el artista plástico Guillermo Roux, denominado <i>Homenaje a Buenos Aires</i>. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38890 2006-01-01T00:00:00Z Demonizada en el presente y hasta a veces caricaturizada, la década del 90 del siglo XX, fue un período en el cual se trató de desarrollar un proyecto de país, sustentado desde el punto de vista del orden internacional en la revolución conservadora de los años 70 y 80 en Gran Bretaña y USA y en el modelo globalizador que de ella resultó. Contribuyó en el aspecto internacional el denominado «Nuevo orden mundial», a partir fundamentalmente de la debacle del comunismo de la URSS y sus países satélites entre 1989 y 1991. Desde el punto de vista nacional su sustentación se remite al proceso de reestructuración económico-social que tuvo lugar en el país durante el gobierno militar de 1976-1983 y continuó en el aspecto económico durante el período democrático iniciado en 1983. Ese proyecto de país hoy demonizado y que tuvo en la estrategia del terror (primero político y luego económico) y el desprecio por la vida humana (primero en el terrorismo de estado y luego en el genocidio social) a sus principales fundamentos operativos, surgió de la misma sociedad argentina y tuvo en cada faceta de su desarrollo momentos de consenso mayoritario, explícito o implícito. El presente trabajo abordará desde la perspectiva del estudio cultural de los imaginarios urbanos el análisis de los aspectos simbólicos e imaginarios vinculados al marco ideológico de la denominada «Argentina de los 90», tomando como marco territorial el sector de la ciudad de Buenos Aires denominado Catalinas Norte y dentro de ese marco territorial el el mural que contiene el edificio del Bank Boston realizado por el arquitecto César Pelli, realizado por el artista plástico Guillermo Roux, denominado <i>Homenaje a Buenos Aires</i>. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38887 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Este trabajo se presenta como una introducción al proyecto de investigación en curso de la Beca de Perfeccionamiento en Investigación, Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico de la Universidad Nacional de La Plata. El arte genético y el arte transgénico plantean un trabajo multidisciplinario en el que participan artistas y científicos a la vez. Definir cada una de estas prácticas artísticas permitirá conocer y comprender las relaciones entre el arte y la ciencia en la actualidad, así como aspectos vinculados a la estética y la ética contemporánea. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38887 2006-01-01T00:00:00Z Este trabajo se presenta como una introducción al proyecto de investigación en curso de la Beca de Perfeccionamiento en Investigación, Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico de la Universidad Nacional de La Plata. El arte genético y el arte transgénico plantean un trabajo multidisciplinario en el que participan artistas y científicos a la vez. Definir cada una de estas prácticas artísticas permitirá conocer y comprender las relaciones entre el arte y la ciencia en la actualidad, así como aspectos vinculados a la estética y la ética contemporánea. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38886 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Hallándonos en la tercer etapa del proyecto «Los vitrales en el patrimonio artístico platense», un relevamiento y estudio coordinado e interdisciplinar -estético, histórico, iconográfico e iconológico- de los vitrales emplazados en templos y edificios públicos de la ciudad La Plata, realizamos un estudio del programa iconográfico de los vitrales existentes en un edificio religioso: la iglesia Nuestra Señora de la Piedad, sito en 24 y avenida 66, elegido por su antigüedad y calidad artística. El examen iconográfico y la interpretación iconológica han sido efectuadas siguiendo la propuesta metodológica de Panofsky-Amato, en sus sucesivos momentos. Se revela, con ello, la riqueza artística de estas vidrieras que a no dudarlo, aparecen algunas de las piezas mejores de nuestro patrimonio vitralístico. Luego de exponer principios de prescriptos de la restauración de vitrales, y tras examinar el estado de conservación y las patologías que presentan dichos vitrales, según ficha de registro propia, confeccionada para ello -dada a conocer en ponencia anterior-, aplicamos los criterios metodológicos de detección y diagnóstico propuestos anteriormente, una de las pieza -aquella en que se verifican mayores deterioros-, como una muestra representativa del estado de estas obras en general. Mesa 8 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38886 2006-01-01T00:00:00Z Hallándonos en la tercer etapa del proyecto «Los vitrales en el patrimonio artístico platense», un relevamiento y estudio coordinado e interdisciplinar -estético, histórico, iconográfico e iconológico- de los vitrales emplazados en templos y edificios públicos de la ciudad La Plata, realizamos un estudio del programa iconográfico de los vitrales existentes en un edificio religioso: la iglesia Nuestra Señora de la Piedad, sito en 24 y avenida 66, elegido por su antigüedad y calidad artística. El examen iconográfico y la interpretación iconológica han sido efectuadas siguiendo la propuesta metodológica de Panofsky-Amato, en sus sucesivos momentos. Se revela, con ello, la riqueza artística de estas vidrieras que a no dudarlo, aparecen algunas de las piezas mejores de nuestro patrimonio vitralístico. Luego de exponer principios de prescriptos de la restauración de vitrales, y tras examinar el estado de conservación y las patologías que presentan dichos vitrales, según ficha de registro propia, confeccionada para ello -dada a conocer en ponencia anterior-, aplicamos los criterios metodológicos de detección y diagnóstico propuestos anteriormente, una de las pieza -aquella en que se verifican mayores deterioros-, como una muestra representativa del estado de estas obras en general. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38866 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El Movimiento Diagonal Cero, formado en La Plata por Edgardo Antonio Vigo e integrado por Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez, Omar Gancedo y Carlos Ginzburg, trabajó entre 1966 y 1969 en la producción y difusión de la poesía visual y experimental. Reunidos en torno a la revista homónima, este Movimiento realizará en 1969 la Exposición de Novísima Poesía /69 en el Instituto Torcuato Di Tella, que luego será presentada en el Museo Provincial de Bellas Artes. Esta exhibición no sólo constituye un hito dentro de la poesía experimental en nuestro país sino que fue la última gran producción colectiva del grupo. Reseñando brevemente la génesis y obras del grupo, nos centraremos en el análisis de dicha exposición, en su descripción general y en el análisis particular de las obras presentadas por el grupo. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38866 2006-01-01T00:00:00Z El Movimiento Diagonal Cero, formado en La Plata por Edgardo Antonio Vigo e integrado por Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez, Omar Gancedo y Carlos Ginzburg, trabajó entre 1966 y 1969 en la producción y difusión de la poesía visual y experimental. Reunidos en torno a la revista homónima, este Movimiento realizará en 1969 la Exposición de Novísima Poesía /69 en el Instituto Torcuato Di Tella, que luego será presentada en el Museo Provincial de Bellas Artes. Esta exhibición no sólo constituye un hito dentro de la poesía experimental en nuestro país sino que fue la última gran producción colectiva del grupo. Reseñando brevemente la génesis y obras del grupo, nos centraremos en el análisis de dicha exposición, en su descripción general y en el análisis particular de las obras presentadas por el grupo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38865 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El trabajo de investigación que se presentará se propone realizar una historia institucional de las distintas sedes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires a partir de haber detectado que la enseñanza oficial de la arquitectura y hoy de las diversas ramas del diseño ha recorrido distintas sedes. Desde la Manzana de las Luces hasta la actual ubicación en el Pabellón III de Ciudad Universitaria, en Núñez, la ocupación de estas sedes fue coyuntural, sin planificación edilicia previa. La arquitectura implicada no se compadecía con la arquitectura renovadora de cada momento. Uno de los objetivos principales de este proyecto es el de contribuir y complementar con un aporte diferenciado, y no abarcado aún en la UBA, a los proyectos de investigación, que dentro de esta línea de trabajo, se encuentran desarrollando herramientas para la construcción de una historia institucional de esta Universidad. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38865 2006-01-01T00:00:00Z El trabajo de investigación que se presentará se propone realizar una historia institucional de las distintas sedes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires a partir de haber detectado que la enseñanza oficial de la arquitectura y hoy de las diversas ramas del diseño ha recorrido distintas sedes. Desde la Manzana de las Luces hasta la actual ubicación en el Pabellón III de Ciudad Universitaria, en Núñez, la ocupación de estas sedes fue coyuntural, sin planificación edilicia previa. La arquitectura implicada no se compadecía con la arquitectura renovadora de cada momento. Uno de los objetivos principales de este proyecto es el de contribuir y complementar con un aporte diferenciado, y no abarcado aún en la UBA, a los proyectos de investigación, que dentro de esta línea de trabajo, se encuentran desarrollando herramientas para la construcción de una historia institucional de esta Universidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38863 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Los concursos para los hospitales nacionales, enmarcados dentro de la reestructuración a escala territorial propuesta por el Programa Nacional de Planeamiento Físico y Arquitectura, evidencian el compromiso y la apuesta del Estado en este emprendimiento. Para poder entender la repercusión a nivel social de una empresa de esta magnitud, es preciso conocer la importancia y desarrollo que el Hospital Público alcanza en nuestro país, durante las décadas del 40 y 50, en el período previo al de nuestro interés, durante el cual, el crecimiento de las exportaciones del agro y el proceso de industrialización de posguerra tienen dos consecuencias principales que afectan al sector de la salud: La aparición de una clase obrera, que a través de los sindicatos, se constituirá en un nuevo grupo de la población hospitalaria, aspirando incluso estas organizaciones a materializar un edificio propio. La disponibilidad de divisas por parte del estado nacional, que le permitirá realizar importantes inversiones en el sector salud, que reposicionará a la medicina pública por sobre la privada. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38863 2006-01-01T00:00:00Z Los concursos para los hospitales nacionales, enmarcados dentro de la reestructuración a escala territorial propuesta por el Programa Nacional de Planeamiento Físico y Arquitectura, evidencian el compromiso y la apuesta del Estado en este emprendimiento. Para poder entender la repercusión a nivel social de una empresa de esta magnitud, es preciso conocer la importancia y desarrollo que el Hospital Público alcanza en nuestro país, durante las décadas del 40 y 50, en el período previo al de nuestro interés, durante el cual, el crecimiento de las exportaciones del agro y el proceso de industrialización de posguerra tienen dos consecuencias principales que afectan al sector de la salud: La aparición de una clase obrera, que a través de los sindicatos, se constituirá en un nuevo grupo de la población hospitalaria, aspirando incluso estas organizaciones a materializar un edificio propio. La disponibilidad de divisas por parte del estado nacional, que le permitirá realizar importantes inversiones en el sector salud, que reposicionará a la medicina pública por sobre la privada. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38861 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Se propone investigar el modo en que nuevas definiciones de obra de arte se inscribieron en el metadiscurso artístico durante la década del sesenta. En ese período tuvieron lugar manifestaciones de neovanguardia que retomaron las propuestas plásticas y conceptuales de las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX. Se busca analizar aquí el caso constituido por las producciones del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), -fundado por artistas argentinos, españoles y franceses, que desarrolló sus actividades entre los años 1960 y 1968- y en particular su propuesta de «obras múltiples». El GRAV postuló, desde su producción plástica y su discurso teórico, la «obra múltiple» como modalidad alternativa y revolucionaria de la acepción tradicional de obra de arte. Se observará el modo en el que esta idea fue desarrollada en los textos de los artistas y otros metadiscursos en torno a ella. Se observará el caso particular de una obra múltiple que encontró soporte y circulación mediática. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38861 2006-01-01T00:00:00Z Se propone investigar el modo en que nuevas definiciones de obra de arte se inscribieron en el metadiscurso artístico durante la década del sesenta. En ese período tuvieron lugar manifestaciones de neovanguardia que retomaron las propuestas plásticas y conceptuales de las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX. Se busca analizar aquí el caso constituido por las producciones del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), -fundado por artistas argentinos, españoles y franceses, que desarrolló sus actividades entre los años 1960 y 1968- y en particular su propuesta de «obras múltiples». El GRAV postuló, desde su producción plástica y su discurso teórico, la «obra múltiple» como modalidad alternativa y revolucionaria de la acepción tradicional de obra de arte. Se observará el modo en el que esta idea fue desarrollada en los textos de los artistas y otros metadiscursos en torno a ella. Se observará el caso particular de una obra múltiple que encontró soporte y circulación mediática. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38859 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Este trabajo se propone indagar en las causas de la finalización de las vanguardias plásticas en nuestro país hacia finales de los años ´60, tomando como ejes los problemas de la politización del arte y la relación problemática entre vanguardias e instituciones. Los vanguardistas, en un principio despolitizados, fueron comprometiendo primero la temática de su producción, y luego sus acciones, e incluso sus carreras. El foco principal de las vanguardias plásticas argentinas se fue corriendo de lo estético a lo político, hasta poner el arte al servicio de la política. En la segunda sección, se analizará la relación entre los vanguardistas y las instituciones. Ese vínculo, en principio cooperativo, se fue problematizando a medida que las circunstancias sociales y políticas se volvían más adversas a un arte que se tornaba, a su vez, cada vez más radicalizado y trasgresor. Esto desembocó en una relación abiertamente conflictiva, influyendo negativamente sobre la vitalidad y continuidad del movimiento vanguardista. Por último, se plantearán algunas conclusiones acerca de la influencia que ambas cuestiones ejercieron sobre la finalización de las vanguardias plásticas de los años ´60 en nuestro país, porqué terminaron cuando lo hicieron, y cómo influyó en estos procesos el contexto, nacional e internacional. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38859 2006-01-01T00:00:00Z Este trabajo se propone indagar en las causas de la finalización de las vanguardias plásticas en nuestro país hacia finales de los años ´60, tomando como ejes los problemas de la politización del arte y la relación problemática entre vanguardias e instituciones. Los vanguardistas, en un principio despolitizados, fueron comprometiendo primero la temática de su producción, y luego sus acciones, e incluso sus carreras. El foco principal de las vanguardias plásticas argentinas se fue corriendo de lo estético a lo político, hasta poner el arte al servicio de la política. En la segunda sección, se analizará la relación entre los vanguardistas y las instituciones. Ese vínculo, en principio cooperativo, se fue problematizando a medida que las circunstancias sociales y políticas se volvían más adversas a un arte que se tornaba, a su vez, cada vez más radicalizado y trasgresor. Esto desembocó en una relación abiertamente conflictiva, influyendo negativamente sobre la vitalidad y continuidad del movimiento vanguardista. Por último, se plantearán algunas conclusiones acerca de la influencia que ambas cuestiones ejercieron sobre la finalización de las vanguardias plásticas de los años ´60 en nuestro país, porqué terminaron cuando lo hicieron, y cómo influyó en estos procesos el contexto, nacional e internacional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38857 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) La vivienda constituye un derecho humano fundamental según se contempla en el artículo 25 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: «todos tienen derecho a condiciones de vida adecuadas para su salud y bienestar y el de su familia, incluyendo... la vivienda...» Es un deber y obligación del Estado facilitar las condiciones necesarias para poder ejercer este derecho. Sin embargo, uno de los principales problemas que se presenta para las poblaciones de menores recursos es el acceso al suelo urbano a través del mercado legal. En la actualidad, en la mayoría de los centros urbanos y principalmente en el Área del Gran La Plata, se observa claramente un crecimiento desordenado y acelerado de las ciudades. Por ello hay que centrar la atención en los problemas que se suceden en ellas y principalmente en sus periferias, con un alto porcentaje de construcción marginal o informal. Se estima que en toda Latinoamérica se construyen alrededor de 2000 viviendas por día, de las cuales 1600 son autoconstruidas. Se analizarán los procesos en instituciones tales como las cooperativas de vivienda uruguayas y el CEVE, distintas ONG y el Instituto de la Vivienda de la Provincia de Buenos Aires. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38857 2006-01-01T00:00:00Z La vivienda constituye un derecho humano fundamental según se contempla en el artículo 25 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: «todos tienen derecho a condiciones de vida adecuadas para su salud y bienestar y el de su familia, incluyendo... la vivienda...» Es un deber y obligación del Estado facilitar las condiciones necesarias para poder ejercer este derecho. Sin embargo, uno de los principales problemas que se presenta para las poblaciones de menores recursos es el acceso al suelo urbano a través del mercado legal. En la actualidad, en la mayoría de los centros urbanos y principalmente en el Área del Gran La Plata, se observa claramente un crecimiento desordenado y acelerado de las ciudades. Por ello hay que centrar la atención en los problemas que se suceden en ellas y principalmente en sus periferias, con un alto porcentaje de construcción marginal o informal. Se estima que en toda Latinoamérica se construyen alrededor de 2000 viviendas por día, de las cuales 1600 son autoconstruidas. Se analizarán los procesos en instituciones tales como las cooperativas de vivienda uruguayas y el CEVE, distintas ONG y el Instituto de la Vivienda de la Provincia de Buenos Aires. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38856 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El Sistema SRAPU es un método de relevamiento fílmico diseñado para configurar una base de datos interactiva del paisaje urbano. Sobre esta base se persigue la formulación de criterios ordenados en términos de: flexibilidad y eficacia económica, eficiencia en el manejo de datos, democratización de la información. El SRAPU se plantea como un registro audiovisual del patrimonio material e intangible en su singularidad y como conjunto histórico y natural. En su concepción involucra los problemas del espacio público en sus aspectos de diseño urbano, arquitectura, forestación y circulación en una visión de totalidad que contempla distintas escalas de aproximación en distintos niveles de profundidad. La Base de Datos SRAPU se organiza en dos formatos: un libro virtual y una página Web El SRAPU ofrece a los entes del gobierno municipal la posibilidad de disponer de una información global, rápida, ágil y centralizada y al público en general la posibilidad de reconocer el paisaje urbano con todas sus particularidades. Conforma una matriz social que posibilita situar al patrimonio cultural urbano en el centro de las políticas de desarrollo y brindar los elementos fundamentales para la gestión sobre el territorio. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38856 2006-01-01T00:00:00Z El Sistema SRAPU es un método de relevamiento fílmico diseñado para configurar una base de datos interactiva del paisaje urbano. Sobre esta base se persigue la formulación de criterios ordenados en términos de: flexibilidad y eficacia económica, eficiencia en el manejo de datos, democratización de la información. El SRAPU se plantea como un registro audiovisual del patrimonio material e intangible en su singularidad y como conjunto histórico y natural. En su concepción involucra los problemas del espacio público en sus aspectos de diseño urbano, arquitectura, forestación y circulación en una visión de totalidad que contempla distintas escalas de aproximación en distintos niveles de profundidad. La Base de Datos SRAPU se organiza en dos formatos: un libro virtual y una página Web El SRAPU ofrece a los entes del gobierno municipal la posibilidad de disponer de una información global, rápida, ágil y centralizada y al público en general la posibilidad de reconocer el paisaje urbano con todas sus particularidades. Conforma una matriz social que posibilita situar al patrimonio cultural urbano en el centro de las políticas de desarrollo y brindar los elementos fundamentales para la gestión sobre el territorio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38854 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) La experiencia que deseamos compartir en estas Jornadas, se centra en la intervención urbana denominada «30 años no es nada... Entre memoria y olvido», que realizamos en marzo de 2006 en la ciudad de La Plata con motivo de conmemorarse el día 24 de marzo los treinta años del último golpe militar. Mediante ella tratamos de poner de manifiesto la presencia crítica del arte público reconociendo la ciudad como un continente de identidades colectivas, donde la memoria de cada uno se encuentra con la de otros, estableciendo una interactividad. Diversas actividades, como talleres de producción con jóvenes funcionaron como estímulo dialéctico para el acercamiento de las distintas generaciones a la problemática de la memoria, utilizando lenguajes estéticos como instrumento de comunicación, poniendo el acento en el hecho creativo. Nos planteamos una doble finalidad: Habilitar un espacio de expresión a distintos actores sociales, mediante la convocatoria de pancartas y sorprender a los transeúntes con la exhibición de estas producciones, interviniendo el espacio público induciendo la reflexión espontánea respecto del pasado reciente. Ilustraremos esta presentación en Power Point con imágenes del material recolectado, mediante el cual se pudo romper tanto con el silencio como con el olvido expresando con singularidad la recuperación de la memoria colectiva. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38854 2006-01-01T00:00:00Z La experiencia que deseamos compartir en estas Jornadas, se centra en la intervención urbana denominada «30 años no es nada... Entre memoria y olvido», que realizamos en marzo de 2006 en la ciudad de La Plata con motivo de conmemorarse el día 24 de marzo los treinta años del último golpe militar. Mediante ella tratamos de poner de manifiesto la presencia crítica del arte público reconociendo la ciudad como un continente de identidades colectivas, donde la memoria de cada uno se encuentra con la de otros, estableciendo una interactividad. Diversas actividades, como talleres de producción con jóvenes funcionaron como estímulo dialéctico para el acercamiento de las distintas generaciones a la problemática de la memoria, utilizando lenguajes estéticos como instrumento de comunicación, poniendo el acento en el hecho creativo. Nos planteamos una doble finalidad: Habilitar un espacio de expresión a distintos actores sociales, mediante la convocatoria de pancartas y sorprender a los transeúntes con la exhibición de estas producciones, interviniendo el espacio público induciendo la reflexión espontánea respecto del pasado reciente. Ilustraremos esta presentación en Power Point con imágenes del material recolectado, mediante el cual se pudo romper tanto con el silencio como con el olvido expresando con singularidad la recuperación de la memoria colectiva. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38853 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El Programa de Documentación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes, perteneciente a la Universidad de La Plata, se puso en marcha con el objetivo de registrar y sistematizar la información correspondiente a actividades artísticas realizadas y en proceso de realización, principalmente en el ámbito de la República Argentina y América. La sede de radicación de este programa es el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano perteneciente a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, instituto autogestionado y sin subsidios en la actualidad. El Área: Arte Contemporáneo, Proyecto MACLA 2006 surge de la inquietud de docentes y alumnos de la carrera de Historia de las Artes Visuales de la antes mencionada Facultad, que entienden que preservar y difundir las actividades artísticas exceden el solo hecho de rastrear en el pasado. También es necesario ser observador y testigo del proceso de creación; involucrarse directamente en la tarea de documentación de los hechos, reflexionar, producir teoría acerca de lo artístico y comprometerse a la conservación de esta memoria colectiva en los distintos soportes que la contemporaneidad pone a nuestro alcance. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38853 2006-01-01T00:00:00Z El Programa de Documentación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes, perteneciente a la Universidad de La Plata, se puso en marcha con el objetivo de registrar y sistematizar la información correspondiente a actividades artísticas realizadas y en proceso de realización, principalmente en el ámbito de la República Argentina y América. La sede de radicación de este programa es el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano perteneciente a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, instituto autogestionado y sin subsidios en la actualidad. El Área: Arte Contemporáneo, Proyecto MACLA 2006 surge de la inquietud de docentes y alumnos de la carrera de Historia de las Artes Visuales de la antes mencionada Facultad, que entienden que preservar y difundir las actividades artísticas exceden el solo hecho de rastrear en el pasado. También es necesario ser observador y testigo del proceso de creación; involucrarse directamente en la tarea de documentación de los hechos, reflexionar, producir teoría acerca de lo artístico y comprometerse a la conservación de esta memoria colectiva en los distintos soportes que la contemporaneidad pone a nuestro alcance. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38816 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Delorenzi, Lucas Armando La Ciudad del Conocimiento es un organismo urbano-arquitectónico que se posa en el paisaje de la Región Capital (BELP) uniendo los fragmentos dispersos. Una estructura simbólica que modela el territorio a favor de las preexistencias ambientales, que deja entrar el agua a las puertas de la ciudad (como alguna vez se pensó) que permite extender los espacios verdes atrapados por la urbanización indiscriminada y oficia de costura de los paisajes diversos (río, humedales, llanura) que une las tres ciudades y permite ahora si, hablar de región capital. Este organismo respeta la condición geográfica del lugar y se crea sobre las ruinas o huellas de instalaciones de la industria, desoculta el sistema ambiental previo y sus edificios albergan los ámbitos del conocimiento en todas sus escalas desde todos los ángulos disciplinares. El organismo que imaginamos se basa en imágenes de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Escoger un artista como Malevich es una especulación intelectual que tiene su raíz en la memoria revolucionaria. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38816 2006-01-01T00:00:00Z La Ciudad del Conocimiento es un organismo urbano-arquitectónico que se posa en el paisaje de la Región Capital (BELP) uniendo los fragmentos dispersos. Una estructura simbólica que modela el territorio a favor de las preexistencias ambientales, que deja entrar el agua a las puertas de la ciudad (como alguna vez se pensó) que permite extender los espacios verdes atrapados por la urbanización indiscriminada y oficia de costura de los paisajes diversos (río, humedales, llanura) que une las tres ciudades y permite ahora si, hablar de región capital. Este organismo respeta la condición geográfica del lugar y se crea sobre las ruinas o huellas de instalaciones de la industria, desoculta el sistema ambiental previo y sus edificios albergan los ámbitos del conocimiento en todas sus escalas desde todos los ángulos disciplinares. El organismo que imaginamos se basa en imágenes de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Escoger un artista como Malevich es una especulación intelectual que tiene su raíz en la memoria revolucionaria. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38813 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Este trabajo forma parte del desarrollo parcial de una investigación personal en la que se complementan dos proyectos: por un lado, «Múltiples múltiples. Relaciones entre el arte, la tecnología y los discursos sociales en la historia del arte argentino contemporáneo», perteneciente al Programa de Incentivos de la Universidad Nacional de La Plata, 2004-2006; y, por el otro, «Arte argentino y discurso científico: marcas, usos y apropiaciones», subsidiado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), 2005-2006. La participación en ambos propició el análisis de ciertas obras en las que entre sus procedimientos productivos aparecía la apropiación. En este estudio de caso, se analizan algunas obras de Emiliano Causa (1970, La Plata), que no sólo se apropian de ciertas obras de Vasarely sino de procedimientos y postulados científico-tecnológicos recientes. Las reflexiones sobre la apropiación como operación contemporánea de producción señalan particulares funcionamientos de los estatutos tradicionales del artista como autor y de la obra aurática, como así también promueven la redefinición de algunas categorías estéticas de análisis desde un estilo de época posthistórico. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38813 2006-01-01T00:00:00Z Este trabajo forma parte del desarrollo parcial de una investigación personal en la que se complementan dos proyectos: por un lado, «Múltiples múltiples. Relaciones entre el arte, la tecnología y los discursos sociales en la historia del arte argentino contemporáneo», perteneciente al Programa de Incentivos de la Universidad Nacional de La Plata, 2004-2006; y, por el otro, «Arte argentino y discurso científico: marcas, usos y apropiaciones», subsidiado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), 2005-2006. La participación en ambos propició el análisis de ciertas obras en las que entre sus procedimientos productivos aparecía la apropiación. En este estudio de caso, se analizan algunas obras de Emiliano Causa (1970, La Plata), que no sólo se apropian de ciertas obras de Vasarely sino de procedimientos y postulados científico-tecnológicos recientes. Las reflexiones sobre la apropiación como operación contemporánea de producción señalan particulares funcionamientos de los estatutos tradicionales del artista como autor y de la obra aurática, como así también promueven la redefinición de algunas categorías estéticas de análisis desde un estilo de época posthistórico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38811 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) Zurita, Elisa María; Santasiero, Federico En esta oportunidad presentamos uno de los recorridos denominado «Registros Visuales»; para la realización del mismo se optó por elegir ocho registros visuales que anclan momentos históricos relacionados con estas representaciones paradigmáticas, producciones significativas para la construcción de saberes en los visitantes a la muestra. Las producciones que conforman este guión intenta operar como metáfora visual de la intensidad de la violencia del terrorismo de estado llevado adelante por el gobierno de facto de 1976-1983. Desde este lugar se pretende una doble finalidad pedagógica al articular por un lado la comprensión estética y por el otro proporcionar elementos para la construcción de significados o lecturas desde estas producciones, cuyo enfoque específico puede enmarcarse en una lectura mayor o en la ilustración de problemáticas más amplias que tienen que ver tanto con nuestro pasado reciente como con la actualidad. Los objetivos generales del circuito son los de generar un espacio de reflexión a través de las propuestas estéticas que componen la muestra: «30 años con memoria». Transformar la subjetividad de los visitantes a fin de provocar la reflexión mediante cambios en las formas de percibir el presente, así como comprender la sociedad y valorar los hechos pasados y presentes. Mesa 7 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38811 2006-01-01T00:00:00Z En esta oportunidad presentamos uno de los recorridos denominado «Registros Visuales»; para la realización del mismo se optó por elegir ocho registros visuales que anclan momentos históricos relacionados con estas representaciones paradigmáticas, producciones significativas para la construcción de saberes en los visitantes a la muestra. Las producciones que conforman este guión intenta operar como metáfora visual de la intensidad de la violencia del terrorismo de estado llevado adelante por el gobierno de facto de 1976-1983. Desde este lugar se pretende una doble finalidad pedagógica al articular por un lado la comprensión estética y por el otro proporcionar elementos para la construcción de significados o lecturas desde estas producciones, cuyo enfoque específico puede enmarcarse en una lectura mayor o en la ilustración de problemáticas más amplias que tienen que ver tanto con nuestro pasado reciente como con la actualidad. Los objetivos generales del circuito son los de generar un espacio de reflexión a través de las propuestas estéticas que componen la muestra: «30 años con memoria». Transformar la subjetividad de los visitantes a fin de provocar la reflexión mediante cambios en las formas de percibir el presente, así como comprender la sociedad y valorar los hechos pasados y presentes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38803 Objeto de conferencia IV Jornadas Nacionales de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 2006) El alfarero comparte con el herrero el lugar de señor del fuego: «ambos utilizaron los poderes destructivos del fuego para producir objetos socialmente valiosos». Su hacer, entendido como <i>téchne</i>, se remonta a las primeras sociedades agrarias y sigue vigente en la sociedad contemporánea. Fue la respuesta más adecuada que las diferentes culturas dieron a las necesidades más inmediatas de la vida cotidiana. Sus técnicas desarrolladas al calor de la experimentación fueron celosamente preservadas y transmitidas de generación en generación. La intervención del fuego y lo impredecible de sus resultados, debe haber sido razón suficiente para preservar los procedimientos e impedir cambios e innovaciones sustanciales. Prohibiciones y prescripciones rodearon su hacer y lo vinculan con los mitos y el ritual. La aparición del torno señala un cambio cualitativo en la alfarería. Nuestro interés se dirige a señalar, por un lado, la permanencia a través del tiempo y del espacio de la alfarería en torno, a pesar de los cambios socio-económicos y tecnológicos, y el pasaje de la producción anónima a otra de autor, e indagar las singularidades que estas prácticas tienen en nuestro medio a través de algunos de sus representantes de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. Mesa 6 Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38803 2006-01-01T00:00:00Z El alfarero comparte con el herrero el lugar de señor del fuego: «ambos utilizaron los poderes destructivos del fuego para producir objetos socialmente valiosos». Su hacer, entendido como <i>téchne</i>, se remonta a las primeras sociedades agrarias y sigue vigente en la sociedad contemporánea. Fue la respuesta más adecuada que las diferentes culturas dieron a las necesidades más inmediatas de la vida cotidiana. Sus técnicas desarrolladas al calor de la experimentación fueron celosamente preservadas y transmitidas de generación en generación. La intervención del fuego y lo impredecible de sus resultados, debe haber sido razón suficiente para preservar los procedimientos e impedir cambios e innovaciones sustanciales. Prohibiciones y prescripciones rodearon su hacer y lo vinculan con los mitos y el ritual. La aparición del torno señala un cambio cualitativo en la alfarería. Nuestro interés se dirige a señalar, por un lado, la permanencia a través del tiempo y del espacio de la alfarería en torno, a pesar de los cambios socio-económicos y tecnológicos, y el pasaje de la producción anónima a otra de autor, e indagar las singularidades que estas prácticas tienen en nuestro medio a través de algunos de sus representantes de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores.