http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38613 Wed, 11 Nov 2026 15:34:35 GMT 2026-11-11T15:34:35Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38824 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El análisis musical basado en las representaciones formales tradicionales se basa en procedimientos formalistas y estructuralistas, cuyos enfoques metodológicos son de tipo empírico y sistemático, centrados en la descripción y explicación de los materiales que construyen la obra musical en sus diversas interacciones y funciones. Estos procedimientos y enfoques no siempre se erigen en una herramienta precisa de análisis, habida cuenta de la multiplicidad de lógicas constructivas que organizan a las obras musicales. A partir de una mirada crítica de estos enfoques, proponemos posicionarnos frente a las obras musicales no como textos autónomos sino como emergentes culturales e históricos con sus múltiples significaciones y en donde los significantes musicales pueden estar vinculados a un proceso de interpretación de sentidos. El concepto de forma musical y sus representaciones estructurales tradicionales son resignificados al abordarlos como representantes de modelos de pensamiento emergentes a lo largo de la historia de la música occidental. Mesa: Estrategias metodológicas y abordajes teóricos Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38824 2010-01-01T00:00:00Z El análisis musical basado en las representaciones formales tradicionales se basa en procedimientos formalistas y estructuralistas, cuyos enfoques metodológicos son de tipo empírico y sistemático, centrados en la descripción y explicación de los materiales que construyen la obra musical en sus diversas interacciones y funciones. Estos procedimientos y enfoques no siempre se erigen en una herramienta precisa de análisis, habida cuenta de la multiplicidad de lógicas constructivas que organizan a las obras musicales. A partir de una mirada crítica de estos enfoques, proponemos posicionarnos frente a las obras musicales no como textos autónomos sino como emergentes culturales e históricos con sus múltiples significaciones y en donde los significantes musicales pueden estar vinculados a un proceso de interpretación de sentidos. El concepto de forma musical y sus representaciones estructurales tradicionales son resignificados al abordarlos como representantes de modelos de pensamiento emergentes a lo largo de la historia de la música occidental. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38823 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) Contábamos con una buena cantidad de voces referidas a estética, artes visuales, teatro, y música que servirían de núcleo para este nuevo Proyecto. En la etapa conclusiva de la actual investigación, el área de estética se enriqueció con términos usados por Schiller, Hegel y Nietzsche, junto con vocablos de las ciencias del arte, la historia de las artes visuales y la música que no habían podido incorporarse en el proyecto anterior. En el cuerpo del Diccionario se incluyó, además de las áreas ya elaboradas de arte contemporáneo y teatro, la de Artes del fuego, conjuntamente con voces concernientes a patrimonio y museos. Como nos habíamos propuesto, hemos abordado voces que, son comunes a varias artes. Así, por ejemplo: ‘Armonía’ se expone en el contexto de la estética filosófica y en relación a la música; ‘Color’ es encarado dentro de las artes visuales, la música y en el teatro. Los artículos se completan con la correspondiente bibliografía recomendada. Registramos y publicamos el resultado en CD Rom, incluyendo numerosas ilustraciones con imágenes de producciones de artistas —preferentemente platenses, formados en nuestra Facultad—, que, al tiempo que enriquecen visualmente el texto, mejoran la lectura de las entradas. Mesa: Estrategias metodológicas y abordajes teóricos Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38823 2010-01-01T00:00:00Z Contábamos con una buena cantidad de voces referidas a estética, artes visuales, teatro, y música que servirían de núcleo para este nuevo Proyecto. En la etapa conclusiva de la actual investigación, el área de estética se enriqueció con términos usados por Schiller, Hegel y Nietzsche, junto con vocablos de las ciencias del arte, la historia de las artes visuales y la música que no habían podido incorporarse en el proyecto anterior. En el cuerpo del Diccionario se incluyó, además de las áreas ya elaboradas de arte contemporáneo y teatro, la de Artes del fuego, conjuntamente con voces concernientes a patrimonio y museos. Como nos habíamos propuesto, hemos abordado voces que, son comunes a varias artes. Así, por ejemplo: ‘Armonía’ se expone en el contexto de la estética filosófica y en relación a la música; ‘Color’ es encarado dentro de las artes visuales, la música y en el teatro. Los artículos se completan con la correspondiente bibliografía recomendada. Registramos y publicamos el resultado en CD Rom, incluyendo numerosas ilustraciones con imágenes de producciones de artistas —preferentemente platenses, formados en nuestra Facultad—, que, al tiempo que enriquecen visualmente el texto, mejoran la lectura de las entradas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38822 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El siglo XX y nuestros días dan cuenta de importantes cambios que se han operado en la obra de arte, sin embargo no menos significativos son las transformaciones que involucran al público -o los públicos- de arte. Aquello que podemos denominar experiencia estética -sus propiedades, elementos y desarrollo- también asume formas nuevas dando lugar a renovadas conceptualizaciones en torno de ella. En el presente escrito nos proponemos analizar las principales transformaciones históricas del concepto de experiencia estética, considerando las particularidades que presenta en la contemporaneidad y sus relaciones con la experiencia del conocimiento. En el mismo presentamos avances de la investigación “Experiencia estética y conocimiento en el arte contemporáneo. Los casos: Bienal del Mercosur'09 y Feria arteBA'09". Mesa: Estrategias metodológicas y abordajes teóricos Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38822 2010-01-01T00:00:00Z El siglo XX y nuestros días dan cuenta de importantes cambios que se han operado en la obra de arte, sin embargo no menos significativos son las transformaciones que involucran al público -o los públicos- de arte. Aquello que podemos denominar experiencia estética -sus propiedades, elementos y desarrollo- también asume formas nuevas dando lugar a renovadas conceptualizaciones en torno de ella. En el presente escrito nos proponemos analizar las principales transformaciones históricas del concepto de experiencia estética, considerando las particularidades que presenta en la contemporaneidad y sus relaciones con la experiencia del conocimiento. En el mismo presentamos avances de la investigación “Experiencia estética y conocimiento en el arte contemporáneo. Los casos: Bienal del Mercosur'09 y Feria arteBA'09". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38821 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El objetivo del artículo es indagar sobre los aportes que Claude Lévi-Strauss formuló a la historia del arte en su amplio estudio de culturas originarias, y desprender de esto mismo el concepto de obra de arte presente en su estética estructuralista, la cual trascendió la realidad material de la obra en pos de los signos que conformaron los sistemas sociales o estructuras por él abordadas. Esta concepción lo alejó de los postulados marxistas que en un principio lo habían influenciado como investigador, debido a que, para estos pensadores la actividad artística, está determinada por los modos de producción de determinada sociedad y no en su función simbólica. La producción artística formaba parte en las sociedades estudiadas por él de una actividad comunal que era vivenciada por todos sus miembros, objetivo que creyó necesario para que la obra de arte tuviera entidad como tal y que plasmó en el libro <i>Arte, Lenguaje y Etnología</i>, al referirse a las carencias y virtudes de los artistas modernos. Resulta importante para finalizar, resaltar que su mayor aporte a la Historia del Arte radica en haber entendido a la obra de arte como un objeto de conocimiento, como signo de comunicación; exaltando de esta forma su carácter y la importancia que los estudios metodológicos de las mismas representan para la consolidación del campo artístico. Mesa: Estrategias metodológicas y abordajes teóricos Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38821 2010-01-01T00:00:00Z El objetivo del artículo es indagar sobre los aportes que Claude Lévi-Strauss formuló a la historia del arte en su amplio estudio de culturas originarias, y desprender de esto mismo el concepto de obra de arte presente en su estética estructuralista, la cual trascendió la realidad material de la obra en pos de los signos que conformaron los sistemas sociales o estructuras por él abordadas. Esta concepción lo alejó de los postulados marxistas que en un principio lo habían influenciado como investigador, debido a que, para estos pensadores la actividad artística, está determinada por los modos de producción de determinada sociedad y no en su función simbólica. La producción artística formaba parte en las sociedades estudiadas por él de una actividad comunal que era vivenciada por todos sus miembros, objetivo que creyó necesario para que la obra de arte tuviera entidad como tal y que plasmó en el libro <i>Arte, Lenguaje y Etnología</i>, al referirse a las carencias y virtudes de los artistas modernos. Resulta importante para finalizar, resaltar que su mayor aporte a la Historia del Arte radica en haber entendido a la obra de arte como un objeto de conocimiento, como signo de comunicación; exaltando de esta forma su carácter y la importancia que los estudios metodológicos de las mismas representan para la consolidación del campo artístico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38820 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) En el presente trabajo, intento dar continuidad a las reflexiones presentadas para su publicación, en la Revista Arte e investigación, en la que trabajé, en torno a nuestro objeto de estudio, las artes visuales, y en relación con algunas estrategias pedagógicas que nos hemos implementado en la cátedra Epistemología de las ciencias sociales. Además de las particularidades teóricas que se mencionan en el artículo y que intento profundizar en esta ponencia, comienzo con la tarea de situar nuestra historia disciplinar, me refiero a la Historia del arte, en el contexto local y muy incompletamente a nivel nacional; esta mirada y recorrido que planteo espero que pueda quedar abierto a debate en estas jornadas y en las futuras. He partido del supuesto de que las reflexiones se relacionan con los contextos académicos en que nos hemos formado y que hacia delante, estas reflexiones puedan ir incorporando nuevas dimensiones de análisis.Pensar y repensar lo disciplinar, implicará volver a revisar marcos teóricos, volver a definir a nuestros objetos de estudio y a animarnos a profundizar en líneas teóricas hibridadas como ahora son nuestros objetos de estudio. Mesa: Estrategias metodológicas y abordajes teóricos Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38820 2010-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo, intento dar continuidad a las reflexiones presentadas para su publicación, en la Revista Arte e investigación, en la que trabajé, en torno a nuestro objeto de estudio, las artes visuales, y en relación con algunas estrategias pedagógicas que nos hemos implementado en la cátedra Epistemología de las ciencias sociales. Además de las particularidades teóricas que se mencionan en el artículo y que intento profundizar en esta ponencia, comienzo con la tarea de situar nuestra historia disciplinar, me refiero a la Historia del arte, en el contexto local y muy incompletamente a nivel nacional; esta mirada y recorrido que planteo espero que pueda quedar abierto a debate en estas jornadas y en las futuras. He partido del supuesto de que las reflexiones se relacionan con los contextos académicos en que nos hemos formado y que hacia delante, estas reflexiones puedan ir incorporando nuevas dimensiones de análisis.Pensar y repensar lo disciplinar, implicará volver a revisar marcos teóricos, volver a definir a nuestros objetos de estudio y a animarnos a profundizar en líneas teóricas hibridadas como ahora son nuestros objetos de estudio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38819 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) Esta investigación independiente aborda la re-funcionalización de las diferentes técnicas metodológicas de investigación documental y las reformula en base a los modelos de análisis del arte: el análisis formal, el análisis de contenido y el análisis antonomástico. Con el mismo razonamiento aborda los criterios para la construcción de las dimensiones de análisis en base a índices conceptuales sintéticos acorde a las diferentes estrategias de abordajes que puede seleccionar el investigador. Mesa: Estrategias metodológicas y abordajes teóricos Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38819 2010-01-01T00:00:00Z Esta investigación independiente aborda la re-funcionalización de las diferentes técnicas metodológicas de investigación documental y las reformula en base a los modelos de análisis del arte: el análisis formal, el análisis de contenido y el análisis antonomástico. Con el mismo razonamiento aborda los criterios para la construcción de las dimensiones de análisis en base a índices conceptuales sintéticos acorde a las diferentes estrategias de abordajes que puede seleccionar el investigador. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38801 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) La dramaturgia de Brecht denota su interés por las palabras en tanto instrumentos de la transmisión dirigida a un interlocutor muy definido, el proletariado En este sentido, la labor transformadora del teatro de Brecht incide por medio de una acción dialéctica, metodológicamente organizada cuyos fines exceden largamente las fronteras lingüísticas, intelectuales e incluso artísticas para instalarse en la realidad cotidiana del espectador. Las premisas que accionan esos mecanismos resultan de envergadura para la formulación de tácticas y estrategias en el espacio relacional establecido en la experiencia teatral, lo cual reclama el estudio de la recepción, procesamiento y reelaboración de la información individual y la proyección social como un nuevo producto. Existe en esa construcción una opción metodológica que coloca al espectador frente a la acción y lo obliga a tomar decisiones Los recursos técnicos contribuyen a la creación de un "teatro científico” en el que la representación conduce a revelar la realidad oculta El hecho fenomenológico de la transmisión se fundamenta en su dialéctica interna. Así puede explicarse cuáles productos involucrados en la transmisión son los que empatizan mejor con cada grupo humano. Su acción opera en el espectador, en sentido compatible con el narrador de Benjamin quién se relaciona con el oyente – espectador – mediante un proceso en acción dialógica que el pensador define como un estar en escucha. Tanto que las cuestiones técnicas, a las que se asocian la acción fragmentada en el teatro que analizamos se interrumpe y se modula por la presencia de un narrador. En el contexto Benjaminiano, el narrador comunica la experiencia como un saber en sí, y al igual que Brecht entiende que el narrador actúa como un catalizador del proceso de ontologización de las clases subalternas. Eso permite continuar con el proceso de transformación del sujeto histórico por medio de la práctica comunicacional que incluye al teatro como estrategia y también permite la continuidad del proceso histórico en sí La experiencia así pensada instaura la épica del proletariado. Todo cambio debe apuntalarse en la desalineación por la palabra Transformar el mundo de las apariencias poniendo en la mira, tal lo pretendido por Brecht, los modos de representación que son dados a través de la cultura hegemónica y producidos sin la menor distancia crítica. Mesa: Teatro, metodología y circuito cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38801 2010-01-01T00:00:00Z La dramaturgia de Brecht denota su interés por las palabras en tanto instrumentos de la transmisión dirigida a un interlocutor muy definido, el proletariado En este sentido, la labor transformadora del teatro de Brecht incide por medio de una acción dialéctica, metodológicamente organizada cuyos fines exceden largamente las fronteras lingüísticas, intelectuales e incluso artísticas para instalarse en la realidad cotidiana del espectador. Las premisas que accionan esos mecanismos resultan de envergadura para la formulación de tácticas y estrategias en el espacio relacional establecido en la experiencia teatral, lo cual reclama el estudio de la recepción, procesamiento y reelaboración de la información individual y la proyección social como un nuevo producto. Existe en esa construcción una opción metodológica que coloca al espectador frente a la acción y lo obliga a tomar decisiones Los recursos técnicos contribuyen a la creación de un "teatro científico” en el que la representación conduce a revelar la realidad oculta El hecho fenomenológico de la transmisión se fundamenta en su dialéctica interna. Así puede explicarse cuáles productos involucrados en la transmisión son los que empatizan mejor con cada grupo humano. Su acción opera en el espectador, en sentido compatible con el narrador de Benjamin quién se relaciona con el oyente – espectador – mediante un proceso en acción dialógica que el pensador define como un estar en escucha. Tanto que las cuestiones técnicas, a las que se asocian la acción fragmentada en el teatro que analizamos se interrumpe y se modula por la presencia de un narrador. En el contexto Benjaminiano, el narrador comunica la experiencia como un saber en sí, y al igual que Brecht entiende que el narrador actúa como un catalizador del proceso de ontologización de las clases subalternas. Eso permite continuar con el proceso de transformación del sujeto histórico por medio de la práctica comunicacional que incluye al teatro como estrategia y también permite la continuidad del proceso histórico en sí La experiencia así pensada instaura la épica del proletariado. Todo cambio debe apuntalarse en la desalineación por la palabra Transformar el mundo de las apariencias poniendo en la mira, tal lo pretendido por Brecht, los modos de representación que son dados a través de la cultura hegemónica y producidos sin la menor distancia crítica. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38799 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El proceso de transformación social acontecido durante el primer peronismo produjo la delimitación de un nuevo perfil de país a partir de la reacomodación de los distintos sectores sociales. El Estado proporcionó un considerable empuje a la industrialización nacional, provocando significativas modificaciones en las grandes urbes, que recibieron a importantes contingentes provenientes de las zonas rurales. En este marco, debemos señalar la importancia de las modificaciones de las condiciones laborales, que produjeron hondas repercusiones en las clases medias y los sectores populares, quienes modificaron su vida cotidiana. Nos interesa centrarnos en los cambios que afectaron a las clases bajas integradas por migrantes internos, específicamente en su acceso a los ámbitos de recreación y correspondientemente a la conformación de una cultura del ocio. Se advierte la llegada de las masas populares a determinados ámbitos culturales donde anteriormente no tenían una presencia significativa. Si bien el peronismo había diseñado una política cultural a la que los sectores populares respondieron favorablemente, es en otros eventos culturales donde nos interesa señalar la presencia de estos nuevos actores: el circuito de espectáculos de la “calle Corrientes”. Allí su presencia habitual se vuelve notable y masiva, constituyéndose en un consumidor habitual de productos culturales preexistentes al peronismo, tales como el teatro del circuito profesional-popular, el cine, y eventos deportivos como el boxeo. Mesa: Teatro, metodología y circuito cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38799 2010-01-01T00:00:00Z El proceso de transformación social acontecido durante el primer peronismo produjo la delimitación de un nuevo perfil de país a partir de la reacomodación de los distintos sectores sociales. El Estado proporcionó un considerable empuje a la industrialización nacional, provocando significativas modificaciones en las grandes urbes, que recibieron a importantes contingentes provenientes de las zonas rurales. En este marco, debemos señalar la importancia de las modificaciones de las condiciones laborales, que produjeron hondas repercusiones en las clases medias y los sectores populares, quienes modificaron su vida cotidiana. Nos interesa centrarnos en los cambios que afectaron a las clases bajas integradas por migrantes internos, específicamente en su acceso a los ámbitos de recreación y correspondientemente a la conformación de una cultura del ocio. Se advierte la llegada de las masas populares a determinados ámbitos culturales donde anteriormente no tenían una presencia significativa. Si bien el peronismo había diseñado una política cultural a la que los sectores populares respondieron favorablemente, es en otros eventos culturales donde nos interesa señalar la presencia de estos nuevos actores: el circuito de espectáculos de la “calle Corrientes”. Allí su presencia habitual se vuelve notable y masiva, constituyéndose en un consumidor habitual de productos culturales preexistentes al peronismo, tales como el teatro del circuito profesional-popular, el cine, y eventos deportivos como el boxeo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38797 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) La creación artística de los sectores anarcosindicalistas es remarcable, convirtiéndose en el sistema de producción más dinámico de la época. Las producciones teatrales libertarias constituyeron uno de los pilares de la expresión artística de este movimiento. El monólogo fue utilizado por los libertarios porque requería de mínimos elementos para su representación y porque facilitaba su redacción al minimizar los recursos necesarios. Con la llegada del peronismo al poder el gobierno nacional creó la Subsecretaría de Cultura y había dispuesto que su labor debiera orientarse a dos audiencias, los productores de cultura y a sus consumidores. En cuanto a los actores activos y prestigiados en el campo, sólo sumó rechazos o indiferencia. En cuanto a los segundos, concebidos como los marginados de la oferta artística, la recepción de las diferentes políticas concretas fue generalmente positiva. El peronismo, en todas sus manifestaciones, se presentó como reparador de las desigualdades surgidas de la aplicación de políticas al servicio de las minorías económicamente más poderosas. La Subsecretaría de Cultura tomó decisiones superadoras de este principio distributivo, (al que también adhería), con medidas concretas para implementar el contacto de los “desposeídos” con expresiones artísticas valiosas. Partiendo de un monólogo libertario analizaremos su versión refuncionalizada por sectores afines al peronismo, décadas más tarde. Mesa: Teatro, metodología y circuito teatral Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38797 2010-01-01T00:00:00Z La creación artística de los sectores anarcosindicalistas es remarcable, convirtiéndose en el sistema de producción más dinámico de la época. Las producciones teatrales libertarias constituyeron uno de los pilares de la expresión artística de este movimiento. El monólogo fue utilizado por los libertarios porque requería de mínimos elementos para su representación y porque facilitaba su redacción al minimizar los recursos necesarios. Con la llegada del peronismo al poder el gobierno nacional creó la Subsecretaría de Cultura y había dispuesto que su labor debiera orientarse a dos audiencias, los productores de cultura y a sus consumidores. En cuanto a los actores activos y prestigiados en el campo, sólo sumó rechazos o indiferencia. En cuanto a los segundos, concebidos como los marginados de la oferta artística, la recepción de las diferentes políticas concretas fue generalmente positiva. El peronismo, en todas sus manifestaciones, se presentó como reparador de las desigualdades surgidas de la aplicación de políticas al servicio de las minorías económicamente más poderosas. La Subsecretaría de Cultura tomó decisiones superadoras de este principio distributivo, (al que también adhería), con medidas concretas para implementar el contacto de los “desposeídos” con expresiones artísticas valiosas. Partiendo de un monólogo libertario analizaremos su versión refuncionalizada por sectores afines al peronismo, décadas más tarde. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38796 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El siguiente trabajo se propone describir la metodología y estrategias utilizadas para el relevamiento, sistematización y análisis del corpus documental, del área Teatro, pertinente al Proyecto B-204 Las Artes y la ciudad. Archivo, Memoria y Contemporaneidad, dirigido por la Mag. María de los Ángeles De Rueda. El estudio del campo teatral manifiesta la complejidad de la disciplina, en tanto como hecho artístico la característica principal de la práctica escénica es su esencia efímera. Es desde esta problemática que el relevamiento de datos para la reconstrucción del sistema teatral platense halla su punto de conflicto a la hora de seleccionar qué fuentes son valederas para el proceso de investigación. Es así que datos tales como: gacetillas informativas en los diarios, críticas especializadas, fotografías o filmaciones de las puestas, entrevistas a los diferentes agentes del campo teatral en diarios o revistas locales, programas de mano y entrevistas personales a directores, actores, dramaturgos, etc., constituyen las fuentes que dan materialidad al corpus teatral. Mesa: Teatro, metodología y circuito teatral Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38796 2010-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo se propone describir la metodología y estrategias utilizadas para el relevamiento, sistematización y análisis del corpus documental, del área Teatro, pertinente al Proyecto B-204 Las Artes y la ciudad. Archivo, Memoria y Contemporaneidad, dirigido por la Mag. María de los Ángeles De Rueda. El estudio del campo teatral manifiesta la complejidad de la disciplina, en tanto como hecho artístico la característica principal de la práctica escénica es su esencia efímera. Es desde esta problemática que el relevamiento de datos para la reconstrucción del sistema teatral platense halla su punto de conflicto a la hora de seleccionar qué fuentes son valederas para el proceso de investigación. Es así que datos tales como: gacetillas informativas en los diarios, críticas especializadas, fotografías o filmaciones de las puestas, entrevistas a los diferentes agentes del campo teatral en diarios o revistas locales, programas de mano y entrevistas personales a directores, actores, dramaturgos, etc., constituyen las fuentes que dan materialidad al corpus teatral. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38795 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) Si desde los griegos el concepto de teckné es inseparable del arte, la particularidad de las artes visuales radica en que ellas producen objetos, y por ello se encuentran atadas de un modo específico a las condiciones materiales en general y a los procedimientos técnicos en particular. Sin embargo, desde ya medio siglo una de las rupturas producidas en el marco de las artes visuales implica el abandono de la noción de obra de arte como objeto único realizado –al menos parcialmente- en forma manual, y en ese tránsito se constituyen nuevas relaciones entre arte, técnica y materialidad. En este trabajo se analizan dos casos del arte argentino del sesenta con el objeto de reflexionar, por un lado, acerca de esas nuevas relaciones, y por otro, acerca de la necesidad de una perspectiva teórica y metodológica que parte de las condiciones materiales para dar cuenta de los modos de producción de sentido. Mesa: Lecturas, discursos y materialidad Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38795 2010-01-01T00:00:00Z Si desde los griegos el concepto de teckné es inseparable del arte, la particularidad de las artes visuales radica en que ellas producen objetos, y por ello se encuentran atadas de un modo específico a las condiciones materiales en general y a los procedimientos técnicos en particular. Sin embargo, desde ya medio siglo una de las rupturas producidas en el marco de las artes visuales implica el abandono de la noción de obra de arte como objeto único realizado –al menos parcialmente- en forma manual, y en ese tránsito se constituyen nuevas relaciones entre arte, técnica y materialidad. En este trabajo se analizan dos casos del arte argentino del sesenta con el objeto de reflexionar, por un lado, acerca de esas nuevas relaciones, y por otro, acerca de la necesidad de una perspectiva teórica y metodológica que parte de las condiciones materiales para dar cuenta de los modos de producción de sentido. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38790 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) Se podría decir que las revistas culturales de la década del setenta eran también inevitablemente políticas, por lo que la revista político cultural se convirtió en un modo de intervención particularmente adecuado al momento histórico que le tocó vivir a la América Latina de entonces. La revista <i>Crisis</i> fue una publicación de esas características, se convirtió en el vehículo que sirvió a la discusión y difusión del pensamiento político de escritores e intelectuales en general con compromiso social, de escritores que podían decir “mi ametralladora es la literatura” como afirmó Julio Cortázar en el número 2 de la revista <i>Crisis</i>; es decir, <i>Crisis</i> se convirtió, y lo sostuvo mientras pudo, en un modo de pensar la militancia en el plano cultural. Mesa: Lecturas, discursos y materialidad Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38790 2010-01-01T00:00:00Z Se podría decir que las revistas culturales de la década del setenta eran también inevitablemente políticas, por lo que la revista político cultural se convirtió en un modo de intervención particularmente adecuado al momento histórico que le tocó vivir a la América Latina de entonces. La revista <i>Crisis</i> fue una publicación de esas características, se convirtió en el vehículo que sirvió a la discusión y difusión del pensamiento político de escritores e intelectuales en general con compromiso social, de escritores que podían decir “mi ametralladora es la literatura” como afirmó Julio Cortázar en el número 2 de la revista <i>Crisis</i>; es decir, <i>Crisis</i> se convirtió, y lo sostuvo mientras pudo, en un modo de pensar la militancia en el plano cultural. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38786 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) Los artistas de la vanguardia concreta rioplatense hicieron uso de un arsenal de panfletos y manifiestos que la historiografía del arte latinoamericano ha estudiado y registrado copiosamente. En efecto, esas fuentes escritas que originalmente circularon en los catálogos, en folletos o en forma de volantes, pronto comenzaron a ser reproducidas en los órganos de difusión grupales o en algunas publicaciones culturales de la época y, posteriormente, han sido recopilados por sus propios autores e integraron anexos documentales de numerosos catálogos internacionales. En este marco, nos interesa inscribir el caso de un breve panfleto firmado por Jorge Brito, Alfredo Hlito, Claudio Girola y Tomás Maldonado, bajo el título de “Manifiesto de cuatro jóvenes”. Se trata de un texto que no lleva fecha escrita y que ha recibido diferentes dataciones, incluso de parte de sus propios autores. Nuestro trabajo procura analizar y datar este documento a partir del cruce de fuentes escritas y del empleo metodológico de la historia oral. Entendemos que este tipo de abordaje no sólo nos permitirá ajustar la datación sino también recuperar la densidad de la situación de comunicación para interpretar algunas de las marcas que, en el texto, aparecen veladas por el tono enfático del género manifestario. Mesa: Lecturas, discursos y materialidad Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38786 2010-01-01T00:00:00Z Los artistas de la vanguardia concreta rioplatense hicieron uso de un arsenal de panfletos y manifiestos que la historiografía del arte latinoamericano ha estudiado y registrado copiosamente. En efecto, esas fuentes escritas que originalmente circularon en los catálogos, en folletos o en forma de volantes, pronto comenzaron a ser reproducidas en los órganos de difusión grupales o en algunas publicaciones culturales de la época y, posteriormente, han sido recopilados por sus propios autores e integraron anexos documentales de numerosos catálogos internacionales. En este marco, nos interesa inscribir el caso de un breve panfleto firmado por Jorge Brito, Alfredo Hlito, Claudio Girola y Tomás Maldonado, bajo el título de “Manifiesto de cuatro jóvenes”. Se trata de un texto que no lleva fecha escrita y que ha recibido diferentes dataciones, incluso de parte de sus propios autores. Nuestro trabajo procura analizar y datar este documento a partir del cruce de fuentes escritas y del empleo metodológico de la historia oral. Entendemos que este tipo de abordaje no sólo nos permitirá ajustar la datación sino también recuperar la densidad de la situación de comunicación para interpretar algunas de las marcas que, en el texto, aparecen veladas por el tono enfático del género manifestario. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38784 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El presente trabajo tiene como objetivo señalar y definir los lineamientos de las políticas públicas en artes plásticas durante la década de 1940, que fueron conformando las colecciones de los Museos de Arte de la Provincia de Buenos Aires. En este marco, pondré de relieve el rol que le cupo a la Comisión Provincial de Bellas Artes desde su formación hasta la llegada al gobierno del peronismo en febrero de 1946. Fue durante la gestión del Coronel (R) Domingo Mercante que se realizaron modificaciones en la estructura ministerial, dejando en manos de la Dirección General de Cultura -luego elevada al rango de Subsecretaría- la formulación de dichas políticas públicas. Esta tarea se realizó básicamente a través de la convocatoria a los artistas por medio de los Salones de Artes Plásticas, lo que significó el ingreso de más de 750 obras de artistas tan importantes para la historia del arte argentino como Berni, Forner, Victorica, Soldi, Basaldúa, Spilimbergo, Rebuffo, Bellocq, Bertugno, Audivert, Coutaret, Gómez Cornet, Lacámera, Malanca, F. G. Butler, Badíi, Yrurtia y Correa Morales –entre muchos otros- al acervo del Museo Provincial de Bellas Artes. El artículo se propone desarrollar una cronología de los Salones de Arte convocados por la Comisión Provincial de Bellas Artes entre 1940 y 1950, con especial atención en los Salones de Artes de La Plata, de Tandil, de Buenos Aires y de Mar del Plata. Mesa: Artes, patrimonio y política cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38784 2010-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo señalar y definir los lineamientos de las políticas públicas en artes plásticas durante la década de 1940, que fueron conformando las colecciones de los Museos de Arte de la Provincia de Buenos Aires. En este marco, pondré de relieve el rol que le cupo a la Comisión Provincial de Bellas Artes desde su formación hasta la llegada al gobierno del peronismo en febrero de 1946. Fue durante la gestión del Coronel (R) Domingo Mercante que se realizaron modificaciones en la estructura ministerial, dejando en manos de la Dirección General de Cultura -luego elevada al rango de Subsecretaría- la formulación de dichas políticas públicas. Esta tarea se realizó básicamente a través de la convocatoria a los artistas por medio de los Salones de Artes Plásticas, lo que significó el ingreso de más de 750 obras de artistas tan importantes para la historia del arte argentino como Berni, Forner, Victorica, Soldi, Basaldúa, Spilimbergo, Rebuffo, Bellocq, Bertugno, Audivert, Coutaret, Gómez Cornet, Lacámera, Malanca, F. G. Butler, Badíi, Yrurtia y Correa Morales –entre muchos otros- al acervo del Museo Provincial de Bellas Artes. El artículo se propone desarrollar una cronología de los Salones de Arte convocados por la Comisión Provincial de Bellas Artes entre 1940 y 1950, con especial atención en los Salones de Artes de La Plata, de Tandil, de Buenos Aires y de Mar del Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38780 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) La sociedad porteña de principios del siglo XX fue la heredera y continuadora del proyecto de modernización nacional de la Generación de 1880 basado en el establecimiento de instituciones estatales, la creación de infraestructura y la integración social con aspectos progresistas como la educación pública, gratuita y laica. La ciudad de Buenos Aires aglutinó nuevas capas urbanas locales e inmigrantes europeos a través de la cimentación de una identidad nacional común. Este crecimiento demográfico impulsó la expansión de la Ciudad a través de la construcción de nuevos edificios, la apertura de avenidas y la configuración de nuevos parques y plazas, entre otras innovaciones. En este contexto, los monumentos y las esculturas en bronce y mármol fueron elementos apreciados por la Intendencia local para el embellecimiento de sus paseos. La adquisición de obras de arte para el ornato de la Ciudad fluctuó entre las piezas de origen europeo – en especial, español, francés y belga – y aquellas producidas por artistas argentinos como el grupo Canto al Trabajo del Rogelio Yrurtia. El presente texto se propone analizar la admiración pública despertada por esta pieza con anterioridad a su definitiva existencia material en el año 1922 ya que los avances en su concepción fueron recibidos de manera fragmentada a través de las fotografías, publicadas por la prensa local, de algunas de las catorce figuras que actualmente la integran. Mesa: Artes, patrimonio y política cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38780 2010-01-01T00:00:00Z La sociedad porteña de principios del siglo XX fue la heredera y continuadora del proyecto de modernización nacional de la Generación de 1880 basado en el establecimiento de instituciones estatales, la creación de infraestructura y la integración social con aspectos progresistas como la educación pública, gratuita y laica. La ciudad de Buenos Aires aglutinó nuevas capas urbanas locales e inmigrantes europeos a través de la cimentación de una identidad nacional común. Este crecimiento demográfico impulsó la expansión de la Ciudad a través de la construcción de nuevos edificios, la apertura de avenidas y la configuración de nuevos parques y plazas, entre otras innovaciones. En este contexto, los monumentos y las esculturas en bronce y mármol fueron elementos apreciados por la Intendencia local para el embellecimiento de sus paseos. La adquisición de obras de arte para el ornato de la Ciudad fluctuó entre las piezas de origen europeo – en especial, español, francés y belga – y aquellas producidas por artistas argentinos como el grupo Canto al Trabajo del Rogelio Yrurtia. El presente texto se propone analizar la admiración pública despertada por esta pieza con anterioridad a su definitiva existencia material en el año 1922 ya que los avances en su concepción fueron recibidos de manera fragmentada a través de las fotografías, publicadas por la prensa local, de algunas de las catorce figuras que actualmente la integran. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38775 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El trabajo propone la atribución de algunas esculturas realizadas en el ámbito de la iglesia franciscana de Buenos Aires a “fray Manuel”, un escultor activo en Buenos Aires hacia 1770 y sólo conocido documentalmente por su talla de san Vicente Ferrer para la Tercera Orden dominicana y algunas otras obras que no han llegado a nosotros. Se le asignan, en virtud de rasgos estilísticos y de factura, así como del contexto histórico de las obras, la hechura de dos tallas de san Benito de Palermo que pertenecieron a la cofradía que existía en el convento franciscano y a su director espiritual fray Casimiro Ibarrola (una robada recientemente y la otra en el museo del convento) y se consignan algunas otras registradas en los documentos. Este conjunto de obras permite dar entidad a la obra de uno de los escultores más interesantes de la segunda mitad del siglo XVIII porteño, hasta ahora prácticamente desconocido o limitado exclusivamente a la escultura del santo valenciano (también perdida en 1955) y abre la posibilidad de nuevas atribuciones entre las muchas tallas de autor anónimo de la ciudad. Mesa: Artes, patrimonio y política cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38775 2010-01-01T00:00:00Z El trabajo propone la atribución de algunas esculturas realizadas en el ámbito de la iglesia franciscana de Buenos Aires a “fray Manuel”, un escultor activo en Buenos Aires hacia 1770 y sólo conocido documentalmente por su talla de san Vicente Ferrer para la Tercera Orden dominicana y algunas otras obras que no han llegado a nosotros. Se le asignan, en virtud de rasgos estilísticos y de factura, así como del contexto histórico de las obras, la hechura de dos tallas de san Benito de Palermo que pertenecieron a la cofradía que existía en el convento franciscano y a su director espiritual fray Casimiro Ibarrola (una robada recientemente y la otra en el museo del convento) y se consignan algunas otras registradas en los documentos. Este conjunto de obras permite dar entidad a la obra de uno de los escultores más interesantes de la segunda mitad del siglo XVIII porteño, hasta ahora prácticamente desconocido o limitado exclusivamente a la escultura del santo valenciano (también perdida en 1955) y abre la posibilidad de nuevas atribuciones entre las muchas tallas de autor anónimo de la ciudad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38771 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) En el Museo de la iglesia de San Francisco, en Buenos Aires, se puede ver un grupo de tres esculturas de bulto redondo talladas en madera y policromadas que representan a Santa Isabel, a San Zacarías y a su retoño tardío, San Juan el Bautista. Las tallas, atribuidas por Rivera y Schenone a un imaginero portugués de nombre Manuel Días, exhiben una combinación de características convencionales y personales que nos incitan a ensayar una digresión sobre el significado del estilo en el arte. Sobre todo a los fines de interpretar el contraste ostensible que se puede observar entre la realización de los personajes mayores y el Bautista; un contraste que los autores mencionados atribuyen a una deficiencia técnica (“la tosquedad del tallado”…”el modelado indeciso de las carnes”…”la falta de conocimiento de la musculatura”…) pero que yo creo que se puede atribuir a una deficiencia en el estilo de Días. Con éste propósito me dispongo a ensayar una lectura de las obras que inusual pero que puede arrojar, creo, algún resultado significativo. Mesa: Artes, patrimonio y política cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38771 2010-01-01T00:00:00Z En el Museo de la iglesia de San Francisco, en Buenos Aires, se puede ver un grupo de tres esculturas de bulto redondo talladas en madera y policromadas que representan a Santa Isabel, a San Zacarías y a su retoño tardío, San Juan el Bautista. Las tallas, atribuidas por Rivera y Schenone a un imaginero portugués de nombre Manuel Días, exhiben una combinación de características convencionales y personales que nos incitan a ensayar una digresión sobre el significado del estilo en el arte. Sobre todo a los fines de interpretar el contraste ostensible que se puede observar entre la realización de los personajes mayores y el Bautista; un contraste que los autores mencionados atribuyen a una deficiencia técnica (“la tosquedad del tallado”…”el modelado indeciso de las carnes”…”la falta de conocimiento de la musculatura”…) pero que yo creo que se puede atribuir a una deficiencia en el estilo de Días. Con éste propósito me dispongo a ensayar una lectura de las obras que inusual pero que puede arrojar, creo, algún resultado significativo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38767 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El proceso que se inicia en la década de 1820 de consolidación de un modelo de estado, donde la figura de Bernardino Rivadavia emerge como identificatoria de esta etapa, tuvo coincidencias y diferencias con proyectos pasados como el de las denominadas reformas borbónicas, el de Juan Manuel de Rosas que lo sustituirá y el denominado “Organización Nacional”, que sustituirá al de Juan Manuel de Rosas. Pero algo de común en todos es la pervivencia de una construcción imaginaria estamentaria de la sociedad, que para el caso de la época republicana, se mantiene vigente en las prácticas fácticas y simbólicas de los actores sociales, aunque la letra legal no lo indique. Este rasgo de pervivencia estamentario no tiene como factor principal de su sostenimiento a la Iglesia Católica, a pesar de su influencia en la interacción social, especialmente en el plano simbólico. Serán otros factores vinculados a lo social y lo económico los que contribuirán a dar sustento a la característica de “república estamentaria”, que caracterizará el desarrollo histórico y social de la Argentina. El presente trabajo tiene por objetivo analizar esos factores a partir de las ceremonias luctuosas desarrolladas en el período que va entre los años 1820 y 1830 en la ciudad de Buenos Aires y la materialización de ese imaginario en el marco de la creación del Cementerio del Norte, hoy denominado de La Recoleta. Mesa: Artes, patrimonio y política cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38767 2010-01-01T00:00:00Z El proceso que se inicia en la década de 1820 de consolidación de un modelo de estado, donde la figura de Bernardino Rivadavia emerge como identificatoria de esta etapa, tuvo coincidencias y diferencias con proyectos pasados como el de las denominadas reformas borbónicas, el de Juan Manuel de Rosas que lo sustituirá y el denominado “Organización Nacional”, que sustituirá al de Juan Manuel de Rosas. Pero algo de común en todos es la pervivencia de una construcción imaginaria estamentaria de la sociedad, que para el caso de la época republicana, se mantiene vigente en las prácticas fácticas y simbólicas de los actores sociales, aunque la letra legal no lo indique. Este rasgo de pervivencia estamentario no tiene como factor principal de su sostenimiento a la Iglesia Católica, a pesar de su influencia en la interacción social, especialmente en el plano simbólico. Serán otros factores vinculados a lo social y lo económico los que contribuirán a dar sustento a la característica de “república estamentaria”, que caracterizará el desarrollo histórico y social de la Argentina. El presente trabajo tiene por objetivo analizar esos factores a partir de las ceremonias luctuosas desarrolladas en el período que va entre los años 1820 y 1830 en la ciudad de Buenos Aires y la materialización de ese imaginario en el marco de la creación del Cementerio del Norte, hoy denominado de La Recoleta. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38739 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) Esta ponencia resume parte del proceso de investigación y proyecto curatorial realizados para el desarrollo de la exposición “Arte argentino del siglo XX: figuración, invención, diversidad”, realizada con motivo de la inauguración de las salas del UADE Art Institute, en septiembre de 2010 en la ciudad de Buenos Aires. La exposición propone revisar las transformaciones que se producen a lo largo del siglo XX en las artes plásticas argentinas, a partir de tres problemas o planteos estéticos que disparan dichas transformaciones: la asimilación del arte a las vanguardias europeas, la creación de un lenguaje propio que revalorice los elementos plásticos, y la superación de los límites entre distintas formas expresivas, soportes y dispositivos. Aunque cada problema tiene su origen en un momento puntual del arte argentino, su alcance se extiende y llega hasta la actualidad, en que siguen vigentes los cuestionamientos acerca de los límites entre lo argentino y lo europeo, lo humanista y lo científico, la figuración y abstracción, la tradición y la renovación. Además, el proyecto se orienta a aportar conocimientos específicos y desarrollar criterios para integrar la investigación, la gestión y la producción cultural. Mesa: Artes, patrimonio y política cultural Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38739 2010-01-01T00:00:00Z Esta ponencia resume parte del proceso de investigación y proyecto curatorial realizados para el desarrollo de la exposición “Arte argentino del siglo XX: figuración, invención, diversidad”, realizada con motivo de la inauguración de las salas del UADE Art Institute, en septiembre de 2010 en la ciudad de Buenos Aires. La exposición propone revisar las transformaciones que se producen a lo largo del siglo XX en las artes plásticas argentinas, a partir de tres problemas o planteos estéticos que disparan dichas transformaciones: la asimilación del arte a las vanguardias europeas, la creación de un lenguaje propio que revalorice los elementos plásticos, y la superación de los límites entre distintas formas expresivas, soportes y dispositivos. Aunque cada problema tiene su origen en un momento puntual del arte argentino, su alcance se extiende y llega hasta la actualidad, en que siguen vigentes los cuestionamientos acerca de los límites entre lo argentino y lo europeo, lo humanista y lo científico, la figuración y abstracción, la tradición y la renovación. Además, el proyecto se orienta a aportar conocimientos específicos y desarrollar criterios para integrar la investigación, la gestión y la producción cultural. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38667 Objeto de conferencia VII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2010) El presente trabajo propone el estudio diacrónico de los diferentes modos en que se muestra un sector del área costera de Mar del Plata, que fue ocupado por diferentes edificios asociados a la actividad de balneario: las ramblas. El análisis se realiza a través del examen de las imágenes fotográficas contenidas en tarjetas postales. La tarjeta, también llamada carta postal, permite ahondar en un objeto que constituyó uno de los más importantes medios del siglo XX. Mediante el examen de las imágenes en ellas reproducidas, se tratará de descubrir cómo se construye y transforma la representación social de un sector del balneario, cómo se exhiben algunas de las prácticas asociadas a él y como muta el modo de “mostrar” el balneario entre 1915 y 1970. La fuente esta constituida por las tarjetas postales de la colección del Fondo Antiguo de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Mesa: Arquitectura y diseño Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38667 2010-01-01T00:00:00Z El presente trabajo propone el estudio diacrónico de los diferentes modos en que se muestra un sector del área costera de Mar del Plata, que fue ocupado por diferentes edificios asociados a la actividad de balneario: las ramblas. El análisis se realiza a través del examen de las imágenes fotográficas contenidas en tarjetas postales. La tarjeta, también llamada carta postal, permite ahondar en un objeto que constituyó uno de los más importantes medios del siglo XX. Mediante el examen de las imágenes en ellas reproducidas, se tratará de descubrir cómo se construye y transforma la representación social de un sector del balneario, cómo se exhiben algunas de las prácticas asociadas a él y como muta el modo de “mostrar” el balneario entre 1915 y 1970. La fuente esta constituida por las tarjetas postales de la colección del Fondo Antiguo de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Mar del Plata.