http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38895 Sun, 08 Nov 2026 08:38:10 GMT 2026-11-08T08:38:10Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38975 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El objetivo del trabajo es historiar y analizar la introducción de los lineamientos estéticos propios de los denominados Teatro Dramático, Teatro Posdramático y Teatro Energético, en la escena porteña y especialmente en las técnicas de actuación. La utilización de los nuevos lenguajes adquiere características singulares en el campo teatral de Buenos Aires, al entrar en relación con sus particularidades tanto históricas y como estéticas. Partiendo de los conceptos de Teatro Dramático, elaborado por Peter Szondi, Teatro Posdramático, desarrollado por Hans Thies Lehmann y Teatro Energético, enunciado por Jean Francoise Lyotard, se analiza su incorporación a dicho campo, su influencia en las técnicas de formación y trabajo empleadas por los actores y su proyección en la actualidad. Mesa 7: Perspectivas teóricas y metodológicas Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38975 2008-01-01T00:00:00Z El objetivo del trabajo es historiar y analizar la introducción de los lineamientos estéticos propios de los denominados Teatro Dramático, Teatro Posdramático y Teatro Energético, en la escena porteña y especialmente en las técnicas de actuación. La utilización de los nuevos lenguajes adquiere características singulares en el campo teatral de Buenos Aires, al entrar en relación con sus particularidades tanto históricas y como estéticas. Partiendo de los conceptos de Teatro Dramático, elaborado por Peter Szondi, Teatro Posdramático, desarrollado por Hans Thies Lehmann y Teatro Energético, enunciado por Jean Francoise Lyotard, se analiza su incorporación a dicho campo, su influencia en las técnicas de formación y trabajo empleadas por los actores y su proyección en la actualidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38973 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En la presente investigación optamos por la denominación poscrítica para caracterizar a la escritura crítica de la contemporaneidad. En esta etapa del trabajo buscamos observar de qué manera los rasgos de esa escritura se localizan en la producción de los críticos argentinos y cómo ocasionan en ella, entre otras, modificaciones en la figura tradicional de crítico propuesta por los textos. Esta figura puede ser reconstruida siguiendo sus huellas textuales, producto del reconocimiento de marcas dejadas en el texto por el recorrido de su productividad, pero también por las estrategias que el crítico despliega para “autorrepresentarse” y autodefinirse. En ciertos casos éste contribuye, explícitamente, a la construcción que podemos hacer de su figura en un ejercicio de autodefinición, tematizándose y tematizando su trabajo y su función. Detectar y analizar estas presencias contribuye sin dudas a delinear esa figura textual, en tanto el crítico toma la palabra para hablar de sí mismo. Llamar la atención sobre esta modalidad hace posible distinguir, contrastar, comparar esas dos figuras: la que el crítico propone de sí y la que el texto construye, a veces a pesar suyo. Mesa 7: Perspectivas teóricas y metodológicas Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38973 2008-01-01T00:00:00Z En la presente investigación optamos por la denominación poscrítica para caracterizar a la escritura crítica de la contemporaneidad. En esta etapa del trabajo buscamos observar de qué manera los rasgos de esa escritura se localizan en la producción de los críticos argentinos y cómo ocasionan en ella, entre otras, modificaciones en la figura tradicional de crítico propuesta por los textos. Esta figura puede ser reconstruida siguiendo sus huellas textuales, producto del reconocimiento de marcas dejadas en el texto por el recorrido de su productividad, pero también por las estrategias que el crítico despliega para “autorrepresentarse” y autodefinirse. En ciertos casos éste contribuye, explícitamente, a la construcción que podemos hacer de su figura en un ejercicio de autodefinición, tematizándose y tematizando su trabajo y su función. Detectar y analizar estas presencias contribuye sin dudas a delinear esa figura textual, en tanto el crítico toma la palabra para hablar de sí mismo. Llamar la atención sobre esta modalidad hace posible distinguir, contrastar, comparar esas dos figuras: la que el crítico propone de sí y la que el texto construye, a veces a pesar suyo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38971 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) La voz del amo y del esclavo forman parte de una relación en permanente tensión, entre las dos partes para asegurar la aparición de un saber “diferente y transgresor” al mismo tiempo que un saber “oficializado y reconocido como correcto”. Las repeticiones y diferencias manifestadas en la función, en la temática y en la técnica pictórica que expresan las relaciones de poder entre amos y esclavos, será analizada en tres obras provenientes del período clásico maya, del muralismo revolucionario mexicano y de la posmodernidad rioplatense de fines de siglo XX. Las imágenes que se han elegido para este fin son una escena de los murales ubicados en Bonampak, la obra <i>El diablo en la iglesia</i> del artista David Alfaro Siqueiros y el mural que estuvo pintado sobre la fachada del Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1988 y 2004. Se analizará la relación amo-esclavo en cada caso: en el mural de Bonampak, desde la tutela de los dioses, en el diablo en la iglesia, como la voluntad de cambio de la realidad social y desde la lógica mediática, el mural del Museo Provincial de Bellas Artes. Mesa 7: Perspectivas teóricas y metodológicas Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38971 2008-01-01T00:00:00Z La voz del amo y del esclavo forman parte de una relación en permanente tensión, entre las dos partes para asegurar la aparición de un saber “diferente y transgresor” al mismo tiempo que un saber “oficializado y reconocido como correcto”. Las repeticiones y diferencias manifestadas en la función, en la temática y en la técnica pictórica que expresan las relaciones de poder entre amos y esclavos, será analizada en tres obras provenientes del período clásico maya, del muralismo revolucionario mexicano y de la posmodernidad rioplatense de fines de siglo XX. Las imágenes que se han elegido para este fin son una escena de los murales ubicados en Bonampak, la obra <i>El diablo en la iglesia</i> del artista David Alfaro Siqueiros y el mural que estuvo pintado sobre la fachada del Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1988 y 2004. Se analizará la relación amo-esclavo en cada caso: en el mural de Bonampak, desde la tutela de los dioses, en el diablo en la iglesia, como la voluntad de cambio de la realidad social y desde la lógica mediática, el mural del Museo Provincial de Bellas Artes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38968 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El boceto, como herramienta del proceso artístico, es contemplado actualmente de forma muy diferente a como se ha hecho tradicionalmente. Esto viene acompañado por un cambio en la propia obra de arte, la cual se vuelve más espiritual, y normalmente más intima y autoreferencial de lo que ha sido a lo largo de la historia. El artista se muestra dentro de su obra como elemento formador de la misma gracias a la serie de documentos que acompañan a la creación artística, y que tradicionalmente han sido no sólo obviados, sino escondidos. La entrada de los bocetos, los cuadernos de notas, e incluso los diarios dentro del mundo expuesto de las artes plásticas hacen que también estos formatos varíen desde su origen, tanto formal como conceptualmente. El proceso de creación supera a la propia obra y comienza a ser el tema a tratar por ella misma. El boceto se convierte en obra mientras que la obra, tal y como hasta el momento se conocía, tiende a desaparecer. Mesa 7: Perspectivas teóricas y metodológicas Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38968 2008-01-01T00:00:00Z El boceto, como herramienta del proceso artístico, es contemplado actualmente de forma muy diferente a como se ha hecho tradicionalmente. Esto viene acompañado por un cambio en la propia obra de arte, la cual se vuelve más espiritual, y normalmente más intima y autoreferencial de lo que ha sido a lo largo de la historia. El artista se muestra dentro de su obra como elemento formador de la misma gracias a la serie de documentos que acompañan a la creación artística, y que tradicionalmente han sido no sólo obviados, sino escondidos. La entrada de los bocetos, los cuadernos de notas, e incluso los diarios dentro del mundo expuesto de las artes plásticas hacen que también estos formatos varíen desde su origen, tanto formal como conceptualmente. El proceso de creación supera a la propia obra y comienza a ser el tema a tratar por ella misma. El boceto se convierte en obra mientras que la obra, tal y como hasta el momento se conocía, tiende a desaparecer. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38967 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En este trabajo se describen las obras más recientes del arte argentino ligado a la ciencia y a la tecnología. Desde las producciones desarrolladas en el marco de la vida artificial que incluyen algoritmos evolutivos, algoritmos genéticos, autómatas celulares y robóticos, hasta los proyectos de bioarte que comprenden el uso de la biotecnología, todas estas obras marcan la pauta de un siglo caracterizado por el despliegue de las ciencias biológicas. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38967 2008-01-01T00:00:00Z En este trabajo se describen las obras más recientes del arte argentino ligado a la ciencia y a la tecnología. Desde las producciones desarrolladas en el marco de la vida artificial que incluyen algoritmos evolutivos, algoritmos genéticos, autómatas celulares y robóticos, hasta los proyectos de bioarte que comprenden el uso de la biotecnología, todas estas obras marcan la pauta de un siglo caracterizado por el despliegue de las ciencias biológicas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38966 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El escrito se inscribe en la investigación <i>La historieta argentina contemporánea y los nuevos medios de comunicación</i>, realizada en el marco de la Beca de Iniciación a la Investigación o Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico, UNLP, año 2008. El plan de trabajo plantea el relevamiento, búsqueda y análisis de historietas publicadas en nuestro país desde el comienzo de la década del noventa hasta la actualidad y de los discursos asociados a este campo. Aquí se esbozan aspectos referidos específicamente al primer corte temporal, establecido entre los años 1992 y 2001. A partir del establecimiento de un primer estado de la cuestión, hallamos algunos aspectos recurrentes que determinan el funcionamiento social del dispositivo historietístico en argentina en la década analizada. A partir del establecimiento de un panorama general sobre funcionamiento del campo, indagamos sobre los metatextos, los discursos relacionados con su situación y su crisis. Rastreamos la construcción del relato sobre la muerte de la historieta argentina, cuestión directamente vinculada a su crisis editorial. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38966 2008-01-01T00:00:00Z El escrito se inscribe en la investigación <i>La historieta argentina contemporánea y los nuevos medios de comunicación</i>, realizada en el marco de la Beca de Iniciación a la Investigación o Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico, UNLP, año 2008. El plan de trabajo plantea el relevamiento, búsqueda y análisis de historietas publicadas en nuestro país desde el comienzo de la década del noventa hasta la actualidad y de los discursos asociados a este campo. Aquí se esbozan aspectos referidos específicamente al primer corte temporal, establecido entre los años 1992 y 2001. A partir del establecimiento de un primer estado de la cuestión, hallamos algunos aspectos recurrentes que determinan el funcionamiento social del dispositivo historietístico en argentina en la década analizada. A partir del establecimiento de un panorama general sobre funcionamiento del campo, indagamos sobre los metatextos, los discursos relacionados con su situación y su crisis. Rastreamos la construcción del relato sobre la muerte de la historieta argentina, cuestión directamente vinculada a su crisis editorial. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38965 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) Este trabajo se presenta en el marco del Proyecto “Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad” (IHAAA 2007-2011, FBA, UNLP), un programa de documentación e investigación sobre el campo artístico de la ciudad de La Plata en el período 1958-2006. Uno de sus ejes apunta al análisis de los nuevos comportamientos artísticos vinculados tanto al trabajo desde dispositivos no convencionales como al uso de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la imagen, entre 1990 y 2006. Este informe analiza las prácticas artísticas y expositivas locales que han estado tensionado y expandiendo los límites del discurso artístico, tanto desde el aspecto productivo como desde el exhibitivo. Entre las propuestas analizadas, se seleccionó una en particular por haber promovido nuevas experiencias artísticas contemporáneas en la ciudad y por haber revitalizado la figura del curador: Proyecto Exploratorio, un programa de eventos artísticos (2001 – 2002). Se reflexiona sobre la relación entre las producciones artísticas y los espacios de exhibición, difusión y construcción del campo artístico, y también sobre las producciones de artistas / grupos y su inserción en instituciones de exhibición y difusión como el Centro Cultural Islas Malvinas y el Palacio Campodónico. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38965 2008-01-01T00:00:00Z Este trabajo se presenta en el marco del Proyecto “Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad” (IHAAA 2007-2011, FBA, UNLP), un programa de documentación e investigación sobre el campo artístico de la ciudad de La Plata en el período 1958-2006. Uno de sus ejes apunta al análisis de los nuevos comportamientos artísticos vinculados tanto al trabajo desde dispositivos no convencionales como al uso de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la imagen, entre 1990 y 2006. Este informe analiza las prácticas artísticas y expositivas locales que han estado tensionado y expandiendo los límites del discurso artístico, tanto desde el aspecto productivo como desde el exhibitivo. Entre las propuestas analizadas, se seleccionó una en particular por haber promovido nuevas experiencias artísticas contemporáneas en la ciudad y por haber revitalizado la figura del curador: Proyecto Exploratorio, un programa de eventos artísticos (2001 – 2002). Se reflexiona sobre la relación entre las producciones artísticas y los espacios de exhibición, difusión y construcción del campo artístico, y también sobre las producciones de artistas / grupos y su inserción en instituciones de exhibición y difusión como el Centro Cultural Islas Malvinas y el Palacio Campodónico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38964 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El presente escrito, inscripto en la investigación <i>Las artes en la ciudad 1958-2006. Archivo, Memoria y Contemporaneidad</i> (Programa de Incentivos, FBA, UNLP), desarrolla algunos aspectos de la obra del artista e ilustrador platense Alberto Dreizzen. Siendo que el proyecto en que se enmarca el trabajo busca construir un corpus de documentación y posterior interpretación sobre las artes en la ciudad de La Plata (sub-eje artes visuales), analizamos la producción de este autor a partir su desempeño en ese campo. Abarcamos el periodo que comprende desde su surgimiento o aparición en escena, en la década del ochenta hasta la actualidad. De este modo se reconoce su amplia trayectoria como artista e ilustrador y su relación de pertenencia con la ciudad de La Plata. Los trabajos de documentación y relevamiento consisten en una serie de actividades: reuniones periódicas con el artista, entrevistas, relevamiento y sistematización de imágenes (actualmente en proceso). Como resultado de este trabajo y de las charlas informales, surgen algunas primeras clasificaciones y categorías que pueden organizar su obra en diversos items y sub-items. Al trabajar en el análisis de las imágenes, rastreamos influencias, antecedentes y aspectos técnicos referidos a lo sintáctico visual. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38964 2008-01-01T00:00:00Z El presente escrito, inscripto en la investigación <i>Las artes en la ciudad 1958-2006. Archivo, Memoria y Contemporaneidad</i> (Programa de Incentivos, FBA, UNLP), desarrolla algunos aspectos de la obra del artista e ilustrador platense Alberto Dreizzen. Siendo que el proyecto en que se enmarca el trabajo busca construir un corpus de documentación y posterior interpretación sobre las artes en la ciudad de La Plata (sub-eje artes visuales), analizamos la producción de este autor a partir su desempeño en ese campo. Abarcamos el periodo que comprende desde su surgimiento o aparición en escena, en la década del ochenta hasta la actualidad. De este modo se reconoce su amplia trayectoria como artista e ilustrador y su relación de pertenencia con la ciudad de La Plata. Los trabajos de documentación y relevamiento consisten en una serie de actividades: reuniones periódicas con el artista, entrevistas, relevamiento y sistematización de imágenes (actualmente en proceso). Como resultado de este trabajo y de las charlas informales, surgen algunas primeras clasificaciones y categorías que pueden organizar su obra en diversos items y sub-items. Al trabajar en el análisis de las imágenes, rastreamos influencias, antecedentes y aspectos técnicos referidos a lo sintáctico visual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38963 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) Este trabajo forma parte de la investigación Las Artes y la Ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad: Proyecto de documentación del IHAAA, bajo mi dirección y dentro del Programa de incentivos de la UNLP, Proyecto B/204 FBA. En particular vengo realizando una serie de recorridos desde los años 60 en la plástica local, tomando algunas figuras y algunos espacios dominantes para la renovación de la escena artística-visual, como también aquellas temáticas o problemas que aparecían latentes pero sin describir. Para el caso de los primeros 80 (los 70 son presentados en Actas JIDAP 2008) parece relevante describir la conformación de la escena, que había sido silenciada, fragmentada y que en eso años se empieza a recompone, sobre todo con la imperiosa necesidad de los vínculos y los debates sobre el rol que ha de asumir la plástica en el restablecimiento de la democracia. En este sentido algunas obras van a interpelar los sucesos de esos años y van a funcionar como pasajes a la memoria, estratégicamente contra el manto del olvido posterior. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38963 2008-01-01T00:00:00Z Este trabajo forma parte de la investigación Las Artes y la Ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad: Proyecto de documentación del IHAAA, bajo mi dirección y dentro del Programa de incentivos de la UNLP, Proyecto B/204 FBA. En particular vengo realizando una serie de recorridos desde los años 60 en la plástica local, tomando algunas figuras y algunos espacios dominantes para la renovación de la escena artística-visual, como también aquellas temáticas o problemas que aparecían latentes pero sin describir. Para el caso de los primeros 80 (los 70 son presentados en Actas JIDAP 2008) parece relevante describir la conformación de la escena, que había sido silenciada, fragmentada y que en eso años se empieza a recompone, sobre todo con la imperiosa necesidad de los vínculos y los debates sobre el rol que ha de asumir la plástica en el restablecimiento de la democracia. En este sentido algunas obras van a interpelar los sucesos de esos años y van a funcionar como pasajes a la memoria, estratégicamente contra el manto del olvido posterior. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38962 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En el 1º año de investigación de la Beca de Formación Superior se construyó un Marco Teórico-Metodológico de análisis de la vivienda y su “fachada interior” (hall, sala de estar y/o living-room, comedor, cocina, baño y dormitorios), con el cual se procedió en el 2º año de investigación a la búsqueda y recopilación de material documental diverso (fuentes primarias y secundarias); que se clasificó, ordenó y archivó según un estudio de “casos” de historia del diseño (industrial y artesanal) de utensilios, enseres, artefactos, muebles, electrodomésticos y otros productos paradigmáticos (objeto de estudio) con valor histórico y patrimonial, del habitar doméstico de la Argentina del período: 1880-1990. Que por sus características arquitectónicas, artísticas y estilísticas así como tecnológicas, resultaron ser paradigmas en la evolución histórica, definiendo una realidad artificial, estratificada en capas geológicas (Ezio Manzini, 1992) y dando por resultado un complejo paisaje interior ecléctico –resultado del orden burgués- en sus ambientaciones y muebles (Rosario Bernatene, 1997-2000). Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38962 2008-01-01T00:00:00Z En el 1º año de investigación de la Beca de Formación Superior se construyó un Marco Teórico-Metodológico de análisis de la vivienda y su “fachada interior” (hall, sala de estar y/o living-room, comedor, cocina, baño y dormitorios), con el cual se procedió en el 2º año de investigación a la búsqueda y recopilación de material documental diverso (fuentes primarias y secundarias); que se clasificó, ordenó y archivó según un estudio de “casos” de historia del diseño (industrial y artesanal) de utensilios, enseres, artefactos, muebles, electrodomésticos y otros productos paradigmáticos (objeto de estudio) con valor histórico y patrimonial, del habitar doméstico de la Argentina del período: 1880-1990. Que por sus características arquitectónicas, artísticas y estilísticas así como tecnológicas, resultaron ser paradigmas en la evolución histórica, definiendo una realidad artificial, estratificada en capas geológicas (Ezio Manzini, 1992) y dando por resultado un complejo paisaje interior ecléctico –resultado del orden burgués- en sus ambientaciones y muebles (Rosario Bernatene, 1997-2000). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38961 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En el marco del Proyecto de investigación y documentación del IHAAA: Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad que dirige la Mág. María de los Ángeles de Rueda y que tiene como motor principal la investigación sobre arte y manifestaciones artísticas en la ciudad de La Plata de las últimas décadas, se tomó como objeto de estudio al Boletín editado por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El mencionado boletín comenzó a editarse en 1977 siendo el último número editado hasta la fecha el publicado en el año 1993. Para esta primer etapa de trabajo se seleccionaron los boletines editados bajo la dirección de Ángel O. Nessi, entre los años 1977 y 1985 (boletines 1 al 7), realizándose con ellos tareas de digitalización y análisis cuantitativo de la información que fue surgiendo de los diversos análisis. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38961 2008-01-01T00:00:00Z En el marco del Proyecto de investigación y documentación del IHAAA: Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad que dirige la Mág. María de los Ángeles de Rueda y que tiene como motor principal la investigación sobre arte y manifestaciones artísticas en la ciudad de La Plata de las últimas décadas, se tomó como objeto de estudio al Boletín editado por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El mencionado boletín comenzó a editarse en 1977 siendo el último número editado hasta la fecha el publicado en el año 1993. Para esta primer etapa de trabajo se seleccionaron los boletines editados bajo la dirección de Ángel O. Nessi, entre los años 1977 y 1985 (boletines 1 al 7), realizándose con ellos tareas de digitalización y análisis cuantitativo de la información que fue surgiendo de los diversos análisis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38960 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En esta oportunidad presentaremos una breve síntesis del trabajo de relevamiento de archivo realizado para la curaduría de la muestra <i>MAQUINAciones: Edgardo Antonio Vigo: trabajos 1953-1962</i>. Esta exposición itinerante, iniciada en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), recupera un período poco explorado de la prolífica producción de Edgardo A. Vigo, delimitado por su viaje a Europa en 1953 y la edición de la Revista Diagonal Cero, en 1962. Si bien Vigo es reconocido como artista experimental, precursor de la poesía visual y de la comunicación a distancia (arte correo) e innovador en diversas disciplinas, la etapa dominada por el <i>Movimiento Relativuzgir's</i> ha quedado al margen de los estudios biográficos de este artista. Mediante el relevamiento y la puesta en valor de obras y documentos pertenecientes al acervo del Archivo Vigo, se ha recuperado una etapa inédita de la producción del artista. El trabajo de curaduría y montaje fue acompañado por la publicación de un catálogo a cargo de Mario H. Gradowczyk y una síntesis biográfica realizada por el equipo del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV). Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38960 2008-01-01T00:00:00Z En esta oportunidad presentaremos una breve síntesis del trabajo de relevamiento de archivo realizado para la curaduría de la muestra <i>MAQUINAciones: Edgardo Antonio Vigo: trabajos 1953-1962</i>. Esta exposición itinerante, iniciada en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), recupera un período poco explorado de la prolífica producción de Edgardo A. Vigo, delimitado por su viaje a Europa en 1953 y la edición de la Revista Diagonal Cero, en 1962. Si bien Vigo es reconocido como artista experimental, precursor de la poesía visual y de la comunicación a distancia (arte correo) e innovador en diversas disciplinas, la etapa dominada por el <i>Movimiento Relativuzgir's</i> ha quedado al margen de los estudios biográficos de este artista. Mediante el relevamiento y la puesta en valor de obras y documentos pertenecientes al acervo del Archivo Vigo, se ha recuperado una etapa inédita de la producción del artista. El trabajo de curaduría y montaje fue acompañado por la publicación de un catálogo a cargo de Mario H. Gradowczyk y una síntesis biográfica realizada por el equipo del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38959 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El proyecto de investigación del Programa Incentivos “Arte/Comunicación/Integración. Nuevos paradigmas de la práctica docente en ámbitos no convencionales. Aportes para la formación de recursos humanos”, realiza uno de sus trabajos de campo a través del Programa Arte para Jóvenes en el Museo Provincial de Bellas Artes, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Trabajamos <i>in situ</i> con jóvenes judicializados por causas penales y asistenciales, y en el marco de la programación correspondiente al ciclo cultural anual particularmente las exposiciones de Artes Visuales. La metodología implementada en este ámbito educativo no formal, se convierte en socio de las escuelas a la hora de educar, recurre a metodologías interdisciplinarias relativas a la educación artística, con combinación de estrategias diversas, e incluso antagónicas. La planificación e improvisación, unidas a actos intuitivos que nacen de una observación y evaluación permanente, articulan paradigmas en construcción para la práctica docente artística en contextos de encierro, en donde todo el tiempo se empieza. Nuestra investigación entiende al arte y la educación artística como conocimiento y herramienta posible de transformación social, reconociendo como prioritario el derecho a la palabra y a la opinión para la construcción de la resiliencia y subjetividad. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38959 2008-01-01T00:00:00Z El proyecto de investigación del Programa Incentivos “Arte/Comunicación/Integración. Nuevos paradigmas de la práctica docente en ámbitos no convencionales. Aportes para la formación de recursos humanos”, realiza uno de sus trabajos de campo a través del Programa Arte para Jóvenes en el Museo Provincial de Bellas Artes, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Trabajamos <i>in situ</i> con jóvenes judicializados por causas penales y asistenciales, y en el marco de la programación correspondiente al ciclo cultural anual particularmente las exposiciones de Artes Visuales. La metodología implementada en este ámbito educativo no formal, se convierte en socio de las escuelas a la hora de educar, recurre a metodologías interdisciplinarias relativas a la educación artística, con combinación de estrategias diversas, e incluso antagónicas. La planificación e improvisación, unidas a actos intuitivos que nacen de una observación y evaluación permanente, articulan paradigmas en construcción para la práctica docente artística en contextos de encierro, en donde todo el tiempo se empieza. Nuestra investigación entiende al arte y la educación artística como conocimiento y herramienta posible de transformación social, reconociendo como prioritario el derecho a la palabra y a la opinión para la construcción de la resiliencia y subjetividad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38958 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El presente artículo forma parte de una investigación que versa sobre la obra del artista plástico Remo Bianchedi, (nacido en Buenos Aires, Argentina, 1950). Nuestra investigación abarca tanto el análisis de la producción visual y literaria del autor, como así también su contexto institucional. Con esto nos referimos principalmente a la formación (Williams, 1994:53-79) Nautilius, que constituye el objeto de análisis del presente trabajo. Dicha Fundación fue creada por Remo Bianchedi y un grupo de artistas locales, entre ellos Damián y Lucas Tesoriero, cuya finalidad fue promover un espacio de contención social a través del arte para jóvenes excluidos en la localidad serrana de La Cumbre, Córdoba, Argentina (2000-2003). Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38958 2008-01-01T00:00:00Z El presente artículo forma parte de una investigación que versa sobre la obra del artista plástico Remo Bianchedi, (nacido en Buenos Aires, Argentina, 1950). Nuestra investigación abarca tanto el análisis de la producción visual y literaria del autor, como así también su contexto institucional. Con esto nos referimos principalmente a la formación (Williams, 1994:53-79) Nautilius, que constituye el objeto de análisis del presente trabajo. Dicha Fundación fue creada por Remo Bianchedi y un grupo de artistas locales, entre ellos Damián y Lucas Tesoriero, cuya finalidad fue promover un espacio de contención social a través del arte para jóvenes excluidos en la localidad serrana de La Cumbre, Córdoba, Argentina (2000-2003). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38957 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El presente es continuación y ampliación de otro anterior (<i>Diccionario básico de estética, artes visuales, teatro y música</i>), al que se incorporan nuevas áreas de contenido e investigadores, a la vez que se aumenta el repertorio de vocablos referidos a estética, artes visuales y música, a fin de enriquecer el trabajo anterior. A diferencia del proyecto originario, en el actual, nos proponemos incluir imágenes que mejoren la comprensión del contenido. Las imágenes serán obtenidas de obras de artistas argentinos, especialmente los procedentes de esta región o que hayan tenido actuación destacada en ella y, en lo posible, egresados de la facultad de Bellas Artes. Lo cual implica seleccionar obras, tomar fotografías digitales y escanear material existente, a fin de crear una base de imágenes de una resolución adecuada para una posterior publicación, desarrollando las imágenes en baja resolución para publicación en CD-ROM, y en alta definición en vistas a su posible impresión en formato libro. Finalmente se ampliarán las maneras de acceder al vocablo, dados los links planeados para la interconexión textual que la actual tecnología nos permite y posibilitando así una lectura diferente, abierta, donde el lector podrá canalizar sus inquietudes mucho más rápida y certeramente. Mesa 6: Cruces entre documentación, archivos, metodologías y recepción Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38957 2008-01-01T00:00:00Z El presente es continuación y ampliación de otro anterior (<i>Diccionario básico de estética, artes visuales, teatro y música</i>), al que se incorporan nuevas áreas de contenido e investigadores, a la vez que se aumenta el repertorio de vocablos referidos a estética, artes visuales y música, a fin de enriquecer el trabajo anterior. A diferencia del proyecto originario, en el actual, nos proponemos incluir imágenes que mejoren la comprensión del contenido. Las imágenes serán obtenidas de obras de artistas argentinos, especialmente los procedentes de esta región o que hayan tenido actuación destacada en ella y, en lo posible, egresados de la facultad de Bellas Artes. Lo cual implica seleccionar obras, tomar fotografías digitales y escanear material existente, a fin de crear una base de imágenes de una resolución adecuada para una posterior publicación, desarrollando las imágenes en baja resolución para publicación en CD-ROM, y en alta definición en vistas a su posible impresión en formato libro. Finalmente se ampliarán las maneras de acceder al vocablo, dados los links planeados para la interconexión textual que la actual tecnología nos permite y posibilitando así una lectura diferente, abierta, donde el lector podrá canalizar sus inquietudes mucho más rápida y certeramente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38956 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) Las producciones murales de La Plata se realizan desde hace varias décadas, narran la historia social, política y cultural de la ciudad. Durante la primera etapa de la investigación titulada Los murales de la ciudad de La Plata: identidad cultural en los espacios públicos nos propusimos inventariar las producciones por sectorización en el casco urbano de la ciudad. En esta oportunidad aplicaremos esa metodología, se trata de un proceso de indagación en el cual el objeto siempre es construido, el investigador no conoce de una vez, sino que va accediendo a su sujeto mediante interpretaciones sucesivas y un gradual involucramiento con el objeto de estudio. La estrategia de diseño efectuada se basó en cinco áreas: conceptualizaciones, motivaciones personales, forma de trabajo, y finalmente catalogación y análisis de producciones murales. Este trabajo, resultado de la entrevista, centra su objetivo en los aspectos inherentes a la producción del artista Hugo Arámburu. Los ejes seleccionados como estrategia fueron pensados como rectores estructurales a fin de contribuir a la construcción del marco teórico de nuestro estudio. Mesa 5: Archivo documentos, catalogación y patrimonio Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38956 2008-01-01T00:00:00Z Las producciones murales de La Plata se realizan desde hace varias décadas, narran la historia social, política y cultural de la ciudad. Durante la primera etapa de la investigación titulada Los murales de la ciudad de La Plata: identidad cultural en los espacios públicos nos propusimos inventariar las producciones por sectorización en el casco urbano de la ciudad. En esta oportunidad aplicaremos esa metodología, se trata de un proceso de indagación en el cual el objeto siempre es construido, el investigador no conoce de una vez, sino que va accediendo a su sujeto mediante interpretaciones sucesivas y un gradual involucramiento con el objeto de estudio. La estrategia de diseño efectuada se basó en cinco áreas: conceptualizaciones, motivaciones personales, forma de trabajo, y finalmente catalogación y análisis de producciones murales. Este trabajo, resultado de la entrevista, centra su objetivo en los aspectos inherentes a la producción del artista Hugo Arámburu. Los ejes seleccionados como estrategia fueron pensados como rectores estructurales a fin de contribuir a la construcción del marco teórico de nuestro estudio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38955 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) Se presenta un estudio realizado por el Grupo EMIDA-CEAC-FAUD-UNMdP, donde exponemos los resultados del diseño de una base de datos hipermediales sobre el Centro Cultural Victoria Ocampo, ampliado con las condiciones de usabilidad que facilitan el acceso a la información. Nuestro propósito, desde el concepto de descentramiento temático (Benbenaste, 1996), fue hacer didáctico como objeto de conocimiento a la complejidad implícita en una biografía y un fragmento urbano de valor patrimonial. Tales premisas se consideraron al definir las redes relacionales asociativas de los hipervínculos entre los datos de los nodos de la base. Explicitamos los criterios de diseño aplicados al diseño de nodos, vínculos y tipo de navegación de la base de datos. Asimismo los criterios facilitadores de la buena usabilidad empleados, siguiendo a Nielsen (2004, 2003), Manchon (2003) y Tognazzini (2002). Valoramos por ultimo el diseño y uso de este tipo de instrumentos documentales concernientes al diseño de la información digital, viabilizadores de heterogéneos accesos, acciones interactivas y resignificación del conocimiento. Mesa 5: Archivo documentos, catalogación y patrimonio Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38955 2008-01-01T00:00:00Z Se presenta un estudio realizado por el Grupo EMIDA-CEAC-FAUD-UNMdP, donde exponemos los resultados del diseño de una base de datos hipermediales sobre el Centro Cultural Victoria Ocampo, ampliado con las condiciones de usabilidad que facilitan el acceso a la información. Nuestro propósito, desde el concepto de descentramiento temático (Benbenaste, 1996), fue hacer didáctico como objeto de conocimiento a la complejidad implícita en una biografía y un fragmento urbano de valor patrimonial. Tales premisas se consideraron al definir las redes relacionales asociativas de los hipervínculos entre los datos de los nodos de la base. Explicitamos los criterios de diseño aplicados al diseño de nodos, vínculos y tipo de navegación de la base de datos. Asimismo los criterios facilitadores de la buena usabilidad empleados, siguiendo a Nielsen (2004, 2003), Manchon (2003) y Tognazzini (2002). Valoramos por ultimo el diseño y uso de este tipo de instrumentos documentales concernientes al diseño de la información digital, viabilizadores de heterogéneos accesos, acciones interactivas y resignificación del conocimiento. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38954 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) El presente trabajo se inscribe en el marco de nuestro proyecto de investigación “Los murales de la Ciudad de La Plata, identidad cultural en los espacios públicos”. En esta instancia localizamos nuestra tarea en el relevamiento y análisis de obras ubicadas en el Hospital de Niños de La Plata,” Sor María Ludovica” ubicado en la calle 14 entre las calles 65 y 66 de nuestra ciudad. El área asignada cuenta con obras en los muros de su ingreso principal, en el patio interior del nuevo edificio, y en la sala de espera de pacientes y padres. Para el desarrollo del trabajo y la lectura interpretativa de las obras, se realizaron entrevistas a los artistas platenses, Martín La Spina, Cristina Terzaghi y Patricia Ciochini, Además se cumplimentaron relevamientos, fichajes, acopio de documentación y registro fotográfico de las mismas. Las obras denotan temáticas y técnicas diferentes que evocan en sus relatos, una pequeña historia fantástica; paisajes luminosos que recrean nuestra cultura latinoamericana, y la alegría de la murga del Parque Saavedra. Las relaciones que se establecen entre el niño, el mural y el ámbito hospitalario, crean posibilidades de descubrir, experimentar y desarrollar su capacidad creativa dejando en suspenso solo momentáneamente la dolencia, e incluso, en algunos casos, la soledad. Mesa 5: Archivo documentos, catalogación y patrimonio Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38954 2008-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se inscribe en el marco de nuestro proyecto de investigación “Los murales de la Ciudad de La Plata, identidad cultural en los espacios públicos”. En esta instancia localizamos nuestra tarea en el relevamiento y análisis de obras ubicadas en el Hospital de Niños de La Plata,” Sor María Ludovica” ubicado en la calle 14 entre las calles 65 y 66 de nuestra ciudad. El área asignada cuenta con obras en los muros de su ingreso principal, en el patio interior del nuevo edificio, y en la sala de espera de pacientes y padres. Para el desarrollo del trabajo y la lectura interpretativa de las obras, se realizaron entrevistas a los artistas platenses, Martín La Spina, Cristina Terzaghi y Patricia Ciochini, Además se cumplimentaron relevamientos, fichajes, acopio de documentación y registro fotográfico de las mismas. Las obras denotan temáticas y técnicas diferentes que evocan en sus relatos, una pequeña historia fantástica; paisajes luminosos que recrean nuestra cultura latinoamericana, y la alegría de la murga del Parque Saavedra. Las relaciones que se establecen entre el niño, el mural y el ámbito hospitalario, crean posibilidades de descubrir, experimentar y desarrollar su capacidad creativa dejando en suspenso solo momentáneamente la dolencia, e incluso, en algunos casos, la soledad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38952 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En este trabajo se indaga en algunas producciones aisladas realizadas dentro del marco de la producción industrial del vidrio soplado en la Argentina durante la segunda mitad del siglo XX. La particularidad de las experiencias que aquí se recuperan radica en estar vinculadas al arte, lo artesanal, el diseño y el material vítreo como elemento plástico. Esto invita a pensar y problematizar la cuestión de la aplicación de la denominación de “arte”, “artesanía” o “diseño” a estas producciones en el seno de una industria que se basa en producción de gran escala, en tanto se trata de piezas exclusivas y únicas, o pequeñas series. Este recorte nos permite reflexionar sobre distintas dimensiones relacionadas a nuestro material: aspectos formales, amenaza y conservación del trabajo artesanal dentro de una tendencia a la mecanización de los procesos industriales, y el vínculo artista/diseñador con el artesano. Mesa 5: Archivo documentos, catalogación y patrimonio Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38952 2008-01-01T00:00:00Z En este trabajo se indaga en algunas producciones aisladas realizadas dentro del marco de la producción industrial del vidrio soplado en la Argentina durante la segunda mitad del siglo XX. La particularidad de las experiencias que aquí se recuperan radica en estar vinculadas al arte, lo artesanal, el diseño y el material vítreo como elemento plástico. Esto invita a pensar y problematizar la cuestión de la aplicación de la denominación de “arte”, “artesanía” o “diseño” a estas producciones en el seno de una industria que se basa en producción de gran escala, en tanto se trata de piezas exclusivas y únicas, o pequeñas series. Este recorte nos permite reflexionar sobre distintas dimensiones relacionadas a nuestro material: aspectos formales, amenaza y conservación del trabajo artesanal dentro de una tendencia a la mecanización de los procesos industriales, y el vínculo artista/diseñador con el artesano. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38948 Objeto de conferencia VI Jornadas Nacionales de Arte en Argentina (La Plata, 2008) En 1966, aparece una fotografía apócrifa de Mar del Plata como parte de la estrategia de venta de uno de los edificios más conocidos y fotografiados de la ciudad. En ella emerge en toda su estatura, la torre “Demetrio Elíades” que, para ese entonces, se encontraba solamente en sus cimientos. Esta imagen es significativa, porque contiene la “representación social” de lo que debe ser la Mar del Plata “moderna”, que reemplazará a la ciudad construida a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Esta ciudad esta materializada por edificios de gran altura que la despojarían de su aspecto “chato y provinciano” surgiendo en su lugar “uno de los balnearios mas importantes del mundo”. La concreción de esta metamorfosis es posible gracias al accionar de una “elite” local que impulsa el cambio. En el presente trabajo se trata de comprender las transformaciones sufridas por Mar del Plata a partir de 1950, considerando las representaciones sociales de ciudad balnearia moderna, existentes en los grupos en el poder y las materializaciones que llevaron a cabo. Mesa 5: Archivo documentos, catalogación y patrimonio Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38948 2008-01-01T00:00:00Z En 1966, aparece una fotografía apócrifa de Mar del Plata como parte de la estrategia de venta de uno de los edificios más conocidos y fotografiados de la ciudad. En ella emerge en toda su estatura, la torre “Demetrio Elíades” que, para ese entonces, se encontraba solamente en sus cimientos. Esta imagen es significativa, porque contiene la “representación social” de lo que debe ser la Mar del Plata “moderna”, que reemplazará a la ciudad construida a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Esta ciudad esta materializada por edificios de gran altura que la despojarían de su aspecto “chato y provinciano” surgiendo en su lugar “uno de los balnearios mas importantes del mundo”. La concreción de esta metamorfosis es posible gracias al accionar de una “elite” local que impulsa el cambio. En el presente trabajo se trata de comprender las transformaciones sufridas por Mar del Plata a partir de 1950, considerando las representaciones sociales de ciudad balnearia moderna, existentes en los grupos en el poder y las materializaciones que llevaron a cabo.