http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39 Fri, 13 Nov 2026 08:07:48 GMT 2026-11-13T08:07:48Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201310 Tesis de doctorado Belinche, Daniel Horacio Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta tesis doctoral analiza dialécticamente el vínculo entre la música y la tecnología a partir de los factores técnicos que transformaron los modos de producción, creación y experiencia subjetiva en la música contemporánea. El recorrido parte de una reconstrucción histórico-conceptual que abarca desde los fundamentos matemáticos del cálculo y las vanguardias históricas hasta la aparición de los primeros dispositivos de registro sonoro, con el objetivo de observar cómo la técnica funciona como una mediación activa que reconfigura la subjetividad y la escucha. Luego, la investigación aborda cuatro casos clave de la música popular que permiten rastrear el progresivo desplazamiento de la ejecución física tradicional: Carlos Gardel y la construcción de su mito a partir de la grabación; Los Beatles y la autonomía del estudio como herramienta compositiva; Rosalía y el sincretismo estético propio de la ubicuidad digital; y Bizarrap como exponente de una poética de la omisión sin instrumentistas. Este corpus se articula con una serie de entrevistas en profundidad realizadas a referentes del campo artístico y sonoro (María Gabriela Madonia, Juan Albariño y Ramiro Mansilla Pons). Hacia el final, el trabajo reflexiona sobre el surgimiento de una «música que no se toca», problematizando la tensión entre lo maquinal, la desmaterialización del cuerpo y la irrenunciable persistencia del deseo humano como motor y «marca» en el escenario de la producción digital musical actual. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201310 2026-01-01T00:00:00Z Esta tesis doctoral analiza dialécticamente el vínculo entre la música y la tecnología a partir de los factores técnicos que transformaron los modos de producción, creación y experiencia subjetiva en la música contemporánea. El recorrido parte de una reconstrucción histórico-conceptual que abarca desde los fundamentos matemáticos del cálculo y las vanguardias históricas hasta la aparición de los primeros dispositivos de registro sonoro, con el objetivo de observar cómo la técnica funciona como una mediación activa que reconfigura la subjetividad y la escucha. Luego, la investigación aborda cuatro casos clave de la música popular que permiten rastrear el progresivo desplazamiento de la ejecución física tradicional: Carlos Gardel y la construcción de su mito a partir de la grabación; Los Beatles y la autonomía del estudio como herramienta compositiva; Rosalía y el sincretismo estético propio de la ubicuidad digital; y Bizarrap como exponente de una poética de la omisión sin instrumentistas. Este corpus se articula con una serie de entrevistas en profundidad realizadas a referentes del campo artístico y sonoro (María Gabriela Madonia, Juan Albariño y Ramiro Mansilla Pons). Hacia el final, el trabajo reflexiona sobre el surgimiento de una «música que no se toca», problematizando la tensión entre lo maquinal, la desmaterialización del cuerpo y la irrenunciable persistencia del deseo humano como motor y «marca» en el escenario de la producción digital musical actual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201299 Tesis de doctorado Menacho, Luis; Farina, María Andrea; Pérez, Joaquín Blas; Calcagno, Esteban Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata A partir de este trabajo de investigación se ha explorado el desarrollo y la utilización que han hecho algunos compositores y compositoras argentinos/as en el S.XXI, más específicamente entre los años 2010 y 2022, de la guitarra eléctrica en algunas de sus obras. Se ha complementado dicha investigación con algunos breves ejemplos más: una de las primeras composiciones realizada por un argentino, dos composiciones argentinas previas a la fecha, y algunos breves ejemplos latinoamericanos. Uno de los primeros interrogantes que surge gira en torno a la sonoridad de la guitarra eléctrica. No existe una única sonoridad de la misma; en esta cadena compleja que denominamos guitarra eléctrica influyen una gran cantidad de factores que determinan la existencia de una amplia variedad de sonoridades. En este trabajo de investigaciòn se plantea pensar en la guitarra eléctrica, con todos los efectos, amplificadores y objetos de cuatro formas o paradigmas diferentes: La guitarra eléctrica pensada como un instrumento musical. La guitarra eléctrica entendida como un dispositivo complejo que incluye los pedales de efecto y expresión, amplificadores, emuladores, loops, etc. La guitarra eléctrica concebida como un controlador. La guitarra eléctrica tomada como una mesa de trabajo, permitiendo una experimentación sonora. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/201299 2026-01-01T00:00:00Z A partir de este trabajo de investigación se ha explorado el desarrollo y la utilización que han hecho algunos compositores y compositoras argentinos/as en el S.XXI, más específicamente entre los años 2010 y 2022, de la guitarra eléctrica en algunas de sus obras. Se ha complementado dicha investigación con algunos breves ejemplos más: una de las primeras composiciones realizada por un argentino, dos composiciones argentinas previas a la fecha, y algunos breves ejemplos latinoamericanos. Uno de los primeros interrogantes que surge gira en torno a la sonoridad de la guitarra eléctrica. No existe una única sonoridad de la misma; en esta cadena compleja que denominamos guitarra eléctrica influyen una gran cantidad de factores que determinan la existencia de una amplia variedad de sonoridades. En este trabajo de investigaciòn se plantea pensar en la guitarra eléctrica, con todos los efectos, amplificadores y objetos de cuatro formas o paradigmas diferentes: La guitarra eléctrica pensada como un instrumento musical. La guitarra eléctrica entendida como un dispositivo complejo que incluye los pedales de efecto y expresión, amplificadores, emuladores, loops, etc. La guitarra eléctrica concebida como un controlador. La guitarra eléctrica tomada como una mesa de trabajo, permitiendo una experimentación sonora. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200906 Tesis de doctorado History of the Establishment of Design Programs in Argentine Public National Universities (1958-2015) Del Giorgio Solfa, Federico; Passarella, Luciano Martín; Belinche, Daniel Horacio; Chierchie, Laura; Bengoa, Guillermo Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta tesis reconstruye la historia de la institucionalización de las carreras de diseño en las universidades públicas nacionales argentinas entre 1958 y 2015 desde una perspectiva histórica, federal y comparativa. Mediante un estudio de casos múltiples, analiza ocho universidades a partir de documentos institucionales, planes de estudio, resoluciones y entrevistas. Los resultados muestran que la creación de las carreras estuvo estrechamente vinculada con los contextos políticos, productivos, territoriales y universitarios de cada período histórico. La investigación propone una genealogía plural del diseño argentino y demuestra que el desarrollo de la enseñanza del diseño estuvo configurado por las dinámicas regionales, las políticas públicas y las estrategias nacionales de desarrollo.; This dissertation examines the institutionalization of design programs in Argentine public national universities between 1958 and 2015 from a historical, comparative, and federal perspective. Using a multiple case study approach, it analyzes eight universities through institutional documents, curricula, official resolutions, and interviews. The findings show that the creation of design programs was closely linked to political, economic, productive, territorial, and educational contexts across different historical periods. The study proposes a plural genealogy of Argentine design and demonstrates that the development of design education was shaped by regional dynamics, public policies, and national development strategies. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200906 2026-01-01T00:00:00Z Esta tesis reconstruye la historia de la institucionalización de las carreras de diseño en las universidades públicas nacionales argentinas entre 1958 y 2015 desde una perspectiva histórica, federal y comparativa. Mediante un estudio de casos múltiples, analiza ocho universidades a partir de documentos institucionales, planes de estudio, resoluciones y entrevistas. Los resultados muestran que la creación de las carreras estuvo estrechamente vinculada con los contextos políticos, productivos, territoriales y universitarios de cada período histórico. La investigación propone una genealogía plural del diseño argentino y demuestra que el desarrollo de la enseñanza del diseño estuvo configurado por las dinámicas regionales, las políticas públicas y las estrategias nacionales de desarrollo. This dissertation examines the institutionalization of design programs in Argentine public national universities between 1958 and 2015 from a historical, comparative, and federal perspective. Using a multiple case study approach, it analyzes eight universities through institutional documents, curricula, official resolutions, and interviews. The findings show that the creation of design programs was closely linked to political, economic, productive, territorial, and educational contexts across different historical periods. The study proposes a plural genealogy of Argentine design and demonstrates that the development of design education was shaped by regional dynamics, public policies, and national development strategies. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200482 Tesis de doctorado Farina, María Andrea; Minsburg, Raúl Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta investigación se inscribe en los estudios del paisaje sonoro y examina cómo las expresiones vocales humanas, tanto individuales como colectivas, emergen en el entorno acústico urbano y se constituyen en voces señal. Se centra en las estrategias y los recursos de organización sonora que favorecen su perceptibilidad y les permiten destacar en relación con otros sonidos del entorno, al tiempo que cumplen funciones sociales y comunicativas. El objetivo general de la tesis es caracterizar cualitativamente estas estrategias y recursos a partir del análisis de registros de campo alojados en repositorios digitales latinoamericanos. Los resultados permiten comprender estas expresiones como formas de habla musicalizada y como manifestaciones de patrimonio cultural inmaterial con valor identitario, capaces de articular prácticas de comunicación, cohesión y resistencia social en la vida cotidiana de las comunidades. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200482 2026-01-01T00:00:00Z Esta investigación se inscribe en los estudios del paisaje sonoro y examina cómo las expresiones vocales humanas, tanto individuales como colectivas, emergen en el entorno acústico urbano y se constituyen en voces señal. Se centra en las estrategias y los recursos de organización sonora que favorecen su perceptibilidad y les permiten destacar en relación con otros sonidos del entorno, al tiempo que cumplen funciones sociales y comunicativas. El objetivo general de la tesis es caracterizar cualitativamente estas estrategias y recursos a partir del análisis de registros de campo alojados en repositorios digitales latinoamericanos. Los resultados permiten comprender estas expresiones como formas de habla musicalizada y como manifestaciones de patrimonio cultural inmaterial con valor identitario, capaces de articular prácticas de comunicación, cohesión y resistencia social en la vida cotidiana de las comunidades. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200195 Tesis de doctorado Liut, Martín Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Me propongo estudiar la obra y las condiciones de producción de Eduardo Rovira durante la década de 1960, que es el período en el que considero que definió su estilo compositivo. Para esto, me voy a focalizar en el repertorio relacionado con el género tango. Partiendo del análisis de las obras grabadas; pretendo demostrar que manifiestan una búsqueda personal en donde confluyen complejos elementos del Lenguaje Musical en diálogo con los elementos constitutivos que definen al tango. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200195 2026-01-01T00:00:00Z Me propongo estudiar la obra y las condiciones de producción de Eduardo Rovira durante la década de 1960, que es el período en el que considero que definió su estilo compositivo. Para esto, me voy a focalizar en el repertorio relacionado con el género tango. Partiendo del análisis de las obras grabadas; pretendo demostrar que manifiestan una búsqueda personal en donde confluyen complejos elementos del Lenguaje Musical en diálogo con los elementos constitutivos que definen al tango. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/199987 Tesis de maestria Campo, Javier; Tacetta, Natalia Magister en Estética, Teoría y Gestión de las Artes; Universidad Nacional de La Plata La presente investigación tiene su origen entre los devenires azarosos de mi carrera de grado y mi propia trayectoria personal como cinéfila. De pequeña, la imagen cinematográfica me resultó atrapante; de adolescente, fantaseé con la posibilidad de estudiar una carrera afín; de joven adulta, olvidé por completo aquellas inclinaciones. Hacia mediados de la cursada de la Licenciatura en Filosofía perteneciente a la Universidad Nacional del Sur, situada en Bahía Blanca (mi ciudad natal), se produjo una conjunción inesperada de diversos elementos que germinaron el camino ahora transitado: una fuerte crisis vocacional respecto a la filosofía en "estado puro”, una invitación a formar parte de un Proyecto General de Investigación perteneciente al área de Historia del Arte y la Cultura en el que se problematizaba los usos y problemas de la imagen regional, la asistencia a la clases de la cátedra Teoría y Crítica Literaria II en cuyo programa se incluía el concepto de representación en el arte cinematográfico y el encuentro con un libro publicado en 2007 por el periodista Agustín Neifert titulado El cine en Bahía Blanca. Memoria y homenaje. Estas circunstancias me llevaron a retornar hacia mis orígenes, tanto pasionales como geográficos: descubrí que necesitaba recuperar mi fascinación por el cine y transformarlo en teoría, más específicamente en una teoría situada. Desde aquel momento, los conceptos de espacialidad y arte estarían siempre imbricados en mis intereses académicos. Esta búsqueda logró concretarse materialmente en el año 2015, con una tesina en la que problematicé el concepto de espacio en las obras filosóficas sobre cine de Gilles Deleuze a partir de una película de ficción bahiense como estudio de caso. Tras obtener el título de grado y luego de algunas experiencias docentes en el ámbito universitario, comencé a percibir en mí un viraje hacia el cine documental. Precisamente para esta época, se produjo un marcado crecimiento de las producciones audiovisuales documentales en mi localidad como también se masificaron los congresos académicos a nivel nacional e internacional con un mayor foco puesto en lo espacial o territorial (un ejemplo es el I Congreso de Geofilosofía del Cine llevado a cabo en la Universidad Nacional de las Artes en el 2015) y se publicaron textos en relación a la temática (p.e. el libro de Irene Depetris Chauvin titulado Geografías afectivas: desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017). Por último, durante la primera etapa de la pandemia, tuve la oportunidad de asistir en forma remota a charlas, conferencias y conversatorios en otras universidades del país, algo que hubiese resultado imposible en otro momento dadas las distancias y las responsabilidades laborales asumidas. De este modo, retomé lentamente el impulso por estudiar, por lo que decidí inscribirme en la Maestría en Estética y Teorías de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en la cual se enmarca esta investigación. Con gran entusiasmo y algo de ansiedad por la tarea encomendada, busco formularme algunos interrogantes que conjuguen el problema de las espacialidades con las producciones documentales realizadas recientemente en la ciudad de Bahía Blanca. Una vez más, agradezco a la Universidad Nacional de La Plata por esta experiencia formativa y por la oportunidad de explorar esta temática. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/199987 2026-01-01T00:00:00Z La presente investigación tiene su origen entre los devenires azarosos de mi carrera de grado y mi propia trayectoria personal como cinéfila. De pequeña, la imagen cinematográfica me resultó atrapante; de adolescente, fantaseé con la posibilidad de estudiar una carrera afín; de joven adulta, olvidé por completo aquellas inclinaciones. Hacia mediados de la cursada de la Licenciatura en Filosofía perteneciente a la Universidad Nacional del Sur, situada en Bahía Blanca (mi ciudad natal), se produjo una conjunción inesperada de diversos elementos que germinaron el camino ahora transitado: una fuerte crisis vocacional respecto a la filosofía en "estado puro”, una invitación a formar parte de un Proyecto General de Investigación perteneciente al área de Historia del Arte y la Cultura en el que se problematizaba los usos y problemas de la imagen regional, la asistencia a la clases de la cátedra Teoría y Crítica Literaria II en cuyo programa se incluía el concepto de representación en el arte cinematográfico y el encuentro con un libro publicado en 2007 por el periodista Agustín Neifert titulado El cine en Bahía Blanca. Memoria y homenaje. Estas circunstancias me llevaron a retornar hacia mis orígenes, tanto pasionales como geográficos: descubrí que necesitaba recuperar mi fascinación por el cine y transformarlo en teoría, más específicamente en una teoría situada. Desde aquel momento, los conceptos de espacialidad y arte estarían siempre imbricados en mis intereses académicos. Esta búsqueda logró concretarse materialmente en el año 2015, con una tesina en la que problematicé el concepto de espacio en las obras filosóficas sobre cine de Gilles Deleuze a partir de una película de ficción bahiense como estudio de caso. Tras obtener el título de grado y luego de algunas experiencias docentes en el ámbito universitario, comencé a percibir en mí un viraje hacia el cine documental. Precisamente para esta época, se produjo un marcado crecimiento de las producciones audiovisuales documentales en mi localidad como también se masificaron los congresos académicos a nivel nacional e internacional con un mayor foco puesto en lo espacial o territorial (un ejemplo es el I Congreso de Geofilosofía del Cine llevado a cabo en la Universidad Nacional de las Artes en el 2015) y se publicaron textos en relación a la temática (p.e. el libro de Irene Depetris Chauvin titulado Geografías afectivas: desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017). Por último, durante la primera etapa de la pandemia, tuve la oportunidad de asistir en forma remota a charlas, conferencias y conversatorios en otras universidades del país, algo que hubiese resultado imposible en otro momento dadas las distancias y las responsabilidades laborales asumidas. De este modo, retomé lentamente el impulso por estudiar, por lo que decidí inscribirme en la Maestría en Estética y Teorías de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en la cual se enmarca esta investigación. Con gran entusiasmo y algo de ansiedad por la tarea encomendada, busco formularme algunos interrogantes que conjuguen el problema de las espacialidades con las producciones documentales realizadas recientemente en la ciudad de Bahía Blanca. Una vez más, agradezco a la Universidad Nacional de La Plata por esta experiencia formativa y por la oportunidad de explorar esta temática. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/199982 Tesis de doctorado De Santo, Edgar Marcelo; Sáez, Mariana Lucía; Escudero, María Carolina Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata La investigación prevista para la construcción de este texto se enmarca en la detección, formulación y análisis de las representaciones que los artistas creadores de la danza ponen en juego a la hora de hacer obras, así como sus procedencias y derivas en tanto se implementan y dialogan con los hechos y obras del arte. Se considera que en tanto resultan de la implementación de hábitos al menos parcialmente inconscientes no siempre se produce su visualización y enunciación clara y distinta. Las conceptualizaciones son el decantado fruto de la formación, apropiación y resignificación. Cada una de estas dimensiones se despliega, ya que pensamos en la formación como los estudios académicos o realizados al interior de la propia comunidad artística; en la apropiación, como los procesos en los que, siguiendo los lineamientos propuestos por Juan Samaja, los distintos sujetos -individual, comunidad, Estado y sociedad civil- van mediando en interrelación para la incorporación en gradientes variables de aquellas enseñanzas recibidas; y, finalmente, en la resignificación como la dimensión en la que se abarcan las autoadscripciones e integraciones de significancias relevantes para el propio obrar el acto de la producción artística. La vinculación entre hechos y creencias, por consiguiente, se deriva como fundamental puesta en tensión por parte de los artistas en cada obrar. Estas representaciones, término que empleamos para englobar diferentes aristas de estas ideas, creencias y opiniones que se nutren sustancialmente de las conceptualizaciones que la formación, apropiación y resignificación posibilitan, son a su vez puestas a prueba con cada realización y reconsideradas de acuerdo a sus repercusiones y efectos, tanto intrasubjetivamente como respecto de la comunidad de pertenencia. En este sentido tomamos la definición antedicha proveniente de la Teoría de las Representaciones sociales de Moscovici (1961). El propio vínculo entre imaginarios, aspiraciones y concreciones resulta a su vez un sustrato sobre el que volveremos de distintas maneras a lo largo del proceso investigativo y su escritura al indagar a nuestros actores sociales del mundo de la danza. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/199982 2026-01-01T00:00:00Z La investigación prevista para la construcción de este texto se enmarca en la detección, formulación y análisis de las representaciones que los artistas creadores de la danza ponen en juego a la hora de hacer obras, así como sus procedencias y derivas en tanto se implementan y dialogan con los hechos y obras del arte. Se considera que en tanto resultan de la implementación de hábitos al menos parcialmente inconscientes no siempre se produce su visualización y enunciación clara y distinta. Las conceptualizaciones son el decantado fruto de la formación, apropiación y resignificación. Cada una de estas dimensiones se despliega, ya que pensamos en la formación como los estudios académicos o realizados al interior de la propia comunidad artística; en la apropiación, como los procesos en los que, siguiendo los lineamientos propuestos por Juan Samaja, los distintos sujetos -individual, comunidad, Estado y sociedad civil- van mediando en interrelación para la incorporación en gradientes variables de aquellas enseñanzas recibidas; y, finalmente, en la resignificación como la dimensión en la que se abarcan las autoadscripciones e integraciones de significancias relevantes para el propio obrar el acto de la producción artística. La vinculación entre hechos y creencias, por consiguiente, se deriva como fundamental puesta en tensión por parte de los artistas en cada obrar. Estas representaciones, término que empleamos para englobar diferentes aristas de estas ideas, creencias y opiniones que se nutren sustancialmente de las conceptualizaciones que la formación, apropiación y resignificación posibilitan, son a su vez puestas a prueba con cada realización y reconsideradas de acuerdo a sus repercusiones y efectos, tanto intrasubjetivamente como respecto de la comunidad de pertenencia. En este sentido tomamos la definición antedicha proveniente de la Teoría de las Representaciones sociales de Moscovici (1961). El propio vínculo entre imaginarios, aspiraciones y concreciones resulta a su vez un sustrato sobre el que volveremos de distintas maneras a lo largo del proceso investigativo y su escritura al indagar a nuestros actores sociales del mundo de la danza. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/199289 Tesis de doctorado Oliveras, Elena Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Se propone revisar la historia y teoría del arte con electrónica teniendo en cuenta su relación con el campo artístico en general a partir de una mayor precisión de la tecnología electrónica. Este territorio de intersección artístico-tecnológica atraviesa múltiples disciplinas artísticas, movimientos estéticos, territorios, épocas, formatos y dispositivos con la suficiente intensidad para ser analizado como fenómeno particular. La inclusión de la electrónica en el arte es compleja: encontramos propuestas artísticas desde el campo de la ciencia, la invención técnica y el desarrollo tecnológico que no siempre fueron tenidas en cuenta en la historia del arte; así como una actitud reticente del campo del arte por legitimar la inclusión de lo electrónico. Esto tuvo como consecuencia la creación de pequeños grupos específicos que investigaron sus posibilidades. En los últimos años, paradójicamente, es difícil pensar una obra artística que no tenga un elemento electrónico en alguna etapa de su producción o, más aún, alguna injerencia del universo digital. A pesar del uso cotidiano de la electrónica en nuestra sociedad, su integración en las prácticas artísticas no ha sido analizada con el espectro temporal, geográfico, de género y de disciplinas artísticas lo suficientemente amplio como para mostrarse en su justa dimensión. Luego de más de un siglo de historia y una vasta cantidad de obras, se plantea como un espacio significativo y consolidado de producción artística, en contraposición al lugar de novedad y experimental que se le suele atribuir. Por otro lado, su rótulo habitual de práctica a futuro se pone en crisis con la revisión de su extenso pasado. El cual se ubica a comienzos del siglo XX, con el inicio de la electrónica, en lugar de los mencionados habitualmente a partir de mediados del siglo XX, o aún más tarde. En la actualidad, la Inteligencia Artificial revitaliza muchas de las problemáticas presentadas anteriormente, lo que otorga un valor adicional a este recorrido. El mismo encuentra interés observando hacia delante el pasado conocido, y dejando atrás al futuro todavía no escrito, tal como aquel conocido proverbio aymara. Este enfoque requiere y se basa en una definición precisa de la tecnología electrónica que no se encuentra frecuentemente en textos sobre arte, incluyendo los específicos sobre arte y tecnología, arte y nuevos medios, arte digital, e inclusive, arte electrónico. Su definición, así como el concimiento de su teoría e historia, resulta fundamental para trazar la multiplicidad de usos, apropiaciones y derivaciones estéticas a partir de sus posibilidades (y limitaciones) técnicas de cada momento. La intención es cruzar barreras generacionales que impiden dar cuenta de un recorrido extendido, atravesando múltiples espacios científicos y artísticos a través de una única y singular tecnología: la electrónica. Al precisar e indagar su constitución y desarrollo técnico a lo largo del último siglo se develan aspectos claves sobre su impacto, características e inclusión en las artes en general. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/199289 2026-01-01T00:00:00Z Se propone revisar la historia y teoría del arte con electrónica teniendo en cuenta su relación con el campo artístico en general a partir de una mayor precisión de la tecnología electrónica. Este territorio de intersección artístico-tecnológica atraviesa múltiples disciplinas artísticas, movimientos estéticos, territorios, épocas, formatos y dispositivos con la suficiente intensidad para ser analizado como fenómeno particular. La inclusión de la electrónica en el arte es compleja: encontramos propuestas artísticas desde el campo de la ciencia, la invención técnica y el desarrollo tecnológico que no siempre fueron tenidas en cuenta en la historia del arte; así como una actitud reticente del campo del arte por legitimar la inclusión de lo electrónico. Esto tuvo como consecuencia la creación de pequeños grupos específicos que investigaron sus posibilidades. En los últimos años, paradójicamente, es difícil pensar una obra artística que no tenga un elemento electrónico en alguna etapa de su producción o, más aún, alguna injerencia del universo digital. A pesar del uso cotidiano de la electrónica en nuestra sociedad, su integración en las prácticas artísticas no ha sido analizada con el espectro temporal, geográfico, de género y de disciplinas artísticas lo suficientemente amplio como para mostrarse en su justa dimensión. Luego de más de un siglo de historia y una vasta cantidad de obras, se plantea como un espacio significativo y consolidado de producción artística, en contraposición al lugar de novedad y experimental que se le suele atribuir. Por otro lado, su rótulo habitual de práctica a futuro se pone en crisis con la revisión de su extenso pasado. El cual se ubica a comienzos del siglo XX, con el inicio de la electrónica, en lugar de los mencionados habitualmente a partir de mediados del siglo XX, o aún más tarde. En la actualidad, la Inteligencia Artificial revitaliza muchas de las problemáticas presentadas anteriormente, lo que otorga un valor adicional a este recorrido. El mismo encuentra interés observando hacia delante el pasado conocido, y dejando atrás al futuro todavía no escrito, tal como aquel conocido proverbio aymara. Este enfoque requiere y se basa en una definición precisa de la tecnología electrónica que no se encuentra frecuentemente en textos sobre arte, incluyendo los específicos sobre arte y tecnología, arte y nuevos medios, arte digital, e inclusive, arte electrónico. Su definición, así como el concimiento de su teoría e historia, resulta fundamental para trazar la multiplicidad de usos, apropiaciones y derivaciones estéticas a partir de sus posibilidades (y limitaciones) técnicas de cada momento. La intención es cruzar barreras generacionales que impiden dar cuenta de un recorrido extendido, atravesando múltiples espacios científicos y artísticos a través de una única y singular tecnología: la electrónica. Al precisar e indagar su constitución y desarrollo técnico a lo largo del último siglo se develan aspectos claves sobre su impacto, características e inclusión en las artes en general. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198893 Trabajo de especializacion Sigismondo, Paula Especialista en Lenguajes Artísticos; Universidad Nacional de La Plata El trabajo investiga la enseñanza del teatro en la escuela secundaria, focalizando en la tensión entre el espacio áulico y el espacio ficcional. Su objetivo es analizar cómo se construye y sostiene la ficción en contextos escolares tradicionales y qué intervenciones pedagógicas permiten resignificar esas condiciones. La metodología es cualitativa y exploratoria, basada en la autorreflexión docente y entrevistas a profesores/as de teatro, junto con revisión bibliográfica. Los resultados muestran que la construcción del espacio ficcional depende de un entramado de condiciones materiales e institucionales (arquitectura, mobiliario, iluminación, normas, tradiciones escolares) y la producción poética (la construcción de conductas escénicas, la elaboración de metáforas). Se concluye que la tensión entre lo dado y lo posible puede volverse productiva mediante intervenciones docentes que resignifiquen el aula. El trabajo ofrece herramientas conceptuales y didácticas para docentes y equipos de gestión, proponiendo el aula como un espacio transformable que habilite experiencias estéticas novedosas. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198893 2026-01-01T00:00:00Z El trabajo investiga la enseñanza del teatro en la escuela secundaria, focalizando en la tensión entre el espacio áulico y el espacio ficcional. Su objetivo es analizar cómo se construye y sostiene la ficción en contextos escolares tradicionales y qué intervenciones pedagógicas permiten resignificar esas condiciones. La metodología es cualitativa y exploratoria, basada en la autorreflexión docente y entrevistas a profesores/as de teatro, junto con revisión bibliográfica. Los resultados muestran que la construcción del espacio ficcional depende de un entramado de condiciones materiales e institucionales (arquitectura, mobiliario, iluminación, normas, tradiciones escolares) y la producción poética (la construcción de conductas escénicas, la elaboración de metáforas). Se concluye que la tensión entre lo dado y lo posible puede volverse productiva mediante intervenciones docentes que resignifiquen el aula. El trabajo ofrece herramientas conceptuales y didácticas para docentes y equipos de gestión, proponiendo el aula como un espacio transformable que habilite experiencias estéticas novedosas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198307 Tesis de doctorado Immersion in the Image. Adoption and Resignification of Online Interactive 3D Technologies in Architecture and Design in Latin America; Imersão na imagem. Adoção e ressignificação das tecnologias 3D interativas on-line na arquitetura e no design na América Latina Fressoli, Mariano; Del Giorgio Solfa, Federico; D'Amico, Enrique; Chierchie, Laura; Espinosa, Susana Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata La presente tesis analiza los procesos de adopción, adaptación y resignificación de tecnologías de imágenes 3D interactivas en línea en la práctica profesional de la arquitectura y el diseño en América Latina. El objetivo principal es comprender cómo estas tecnologías se incorporan en contextos profesionales situados y qué transformaciones introducen en los modos de producir, comunicar y validar el conocimiento proyectual, más allá de su uso como herramientas de representación técnica. La investigación adopta un enfoque cualitativo basado en el estudio de casos y entrevistas en profundidad con profesionales del campo. El abordaje metodológico se estructura en torno a tres núcleos problemáticos: los procesos de traducción tecnológica y de ajuste situado; la mediación del 3D interactivo en la interacción entre actores; y la formalización del conocimiento profesional para la sostenibilidad de las prácticas. Los resultados evidencian que la adopción de estas tecnologías no responde a un modelo lineal, sino que se configura mediante procesos situados de apropiación, traducción y aprendizaje. A partir del análisis de los casos, se identifican patrones y configuraciones de adopción que permiten comprender distintos modos de incorporación del 3D interactivo en prácticas individuales, profesionales, institucionales y transdisciplinarias. Se concluye que el 3D interactivo en línea no opera únicamente como un recurso de visualización, sino como un dispositivo sociotécnico de mediación que habilita formas compartidas de comunicación, toma de decisiones y validación, contribuyendo a la legitimación de nuevos saberes y prácticas profesionales en entornos digitales, remotos o híbridos.; This dissertation analyzes the processes of adoption, adaptation, and resignification of online interactive 3D imaging technologies in the professional practice of architecture and design in Latin America. The main objective is to understand how these technologies are incorporated into situated professional contexts and what transformations they introduce in the ways project knowledge is produced, communicated, and validated, beyond their use as tools for technical representation. The research adopts a qualitative approach based on case studies and in-depth interviews with professionals in the field. The methodological approach is structured around three problematic cores: processes of technological translation and situated adjustment; the mediation of interactive 3D in interactions among actors; and the formalization of professional knowledge for the sustainability of practices. The results show that the adoption of these technologies does not follow a linear model, but rather takes shape through situated processes of appropriation, translation, and learning. Based on the analysis of the cases, patterns and configurations of adoption are identified that make it possible to understand different modes of incorporating interactive 3D into individual, professional, institutional, and transdisciplinary practices. The dissertation concludes that online interactive 3D does not operate solely as a visualization resource, but as a sociotechnical device of mediation that enables shared forms of communication, decision-making, and validation, contributing to the legitimization of new forms of knowledge and professional practices in digital, remote, or hybrid environments.; A presente tese analisa os processos de adoção, adaptação e ressignificação de tecnologias de imagens 3D interativas on-line na prática profissional da arquitetura e do design na América Latina. O objetivo principal é compreender como essas tecnologias são incorporadas em contextos profissionais situados e quais transformações introduzem nos modos de produzir, comunicar e validar o conhecimento projetual, para além de seu uso como ferramentas de representação técnica. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa baseada em estudos de caso e entrevistas em profundidade com profissionais da área. A abordagem metodológica estrutura-se em torno de três núcleos problemáticos: os processos de tradução tecnológica e de ajuste situado; a mediação do 3D interativo na interação entre os atores; e a formalização do conhecimento profissional para a sustentabilidade das práticas. Os resultados evidenciam que a adoção dessas tecnologias não responde a um modelo linear, mas se configura por meio de processos situados de apropriação, tradução e aprendizagem. A partir da análise dos casos, são identificados padrões e configurações de adoção que permitem compreender diferentes modos de incorporação do 3D interativo em práticas individuais, profissionais, institucionais e transdisciplinares. Conclui-se que o 3D interativo on-line não opera apenas como um recurso de visualização, mas como um dispositivo sociotécnico de mediação que possibilita formas compartilhadas de comunicação, tomada de decisões e validação, contribuindo para a legitimação de novos saberes e práticas profissionais em ambientes digitais, remotos ou híbridos. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198307 2026-01-01T00:00:00Z La presente tesis analiza los procesos de adopción, adaptación y resignificación de tecnologías de imágenes 3D interactivas en línea en la práctica profesional de la arquitectura y el diseño en América Latina. El objetivo principal es comprender cómo estas tecnologías se incorporan en contextos profesionales situados y qué transformaciones introducen en los modos de producir, comunicar y validar el conocimiento proyectual, más allá de su uso como herramientas de representación técnica. La investigación adopta un enfoque cualitativo basado en el estudio de casos y entrevistas en profundidad con profesionales del campo. El abordaje metodológico se estructura en torno a tres núcleos problemáticos: los procesos de traducción tecnológica y de ajuste situado; la mediación del 3D interactivo en la interacción entre actores; y la formalización del conocimiento profesional para la sostenibilidad de las prácticas. Los resultados evidencian que la adopción de estas tecnologías no responde a un modelo lineal, sino que se configura mediante procesos situados de apropiación, traducción y aprendizaje. A partir del análisis de los casos, se identifican patrones y configuraciones de adopción que permiten comprender distintos modos de incorporación del 3D interactivo en prácticas individuales, profesionales, institucionales y transdisciplinarias. Se concluye que el 3D interactivo en línea no opera únicamente como un recurso de visualización, sino como un dispositivo sociotécnico de mediación que habilita formas compartidas de comunicación, toma de decisiones y validación, contribuyendo a la legitimación de nuevos saberes y prácticas profesionales en entornos digitales, remotos o híbridos. This dissertation analyzes the processes of adoption, adaptation, and resignification of online interactive 3D imaging technologies in the professional practice of architecture and design in Latin America. The main objective is to understand how these technologies are incorporated into situated professional contexts and what transformations they introduce in the ways project knowledge is produced, communicated, and validated, beyond their use as tools for technical representation. The research adopts a qualitative approach based on case studies and in-depth interviews with professionals in the field. The methodological approach is structured around three problematic cores: processes of technological translation and situated adjustment; the mediation of interactive 3D in interactions among actors; and the formalization of professional knowledge for the sustainability of practices. The results show that the adoption of these technologies does not follow a linear model, but rather takes shape through situated processes of appropriation, translation, and learning. Based on the analysis of the cases, patterns and configurations of adoption are identified that make it possible to understand different modes of incorporating interactive 3D into individual, professional, institutional, and transdisciplinary practices. The dissertation concludes that online interactive 3D does not operate solely as a visualization resource, but as a sociotechnical device of mediation that enables shared forms of communication, decision-making, and validation, contributing to the legitimization of new forms of knowledge and professional practices in digital, remote, or hybrid environments. A presente tese analisa os processos de adoção, adaptação e ressignificação de tecnologias de imagens 3D interativas on-line na prática profissional da arquitetura e do design na América Latina. O objetivo principal é compreender como essas tecnologias são incorporadas em contextos profissionais situados e quais transformações introduzem nos modos de produzir, comunicar e validar o conhecimento projetual, para além de seu uso como ferramentas de representação técnica. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa baseada em estudos de caso e entrevistas em profundidade com profissionais da área. A abordagem metodológica estrutura-se em torno de três núcleos problemáticos: os processos de tradução tecnológica e de ajuste situado; a mediação do 3D interativo na interação entre os atores; e a formalização do conhecimento profissional para a sustentabilidade das práticas. Os resultados evidenciam que a adoção dessas tecnologias não responde a um modelo linear, mas se configura por meio de processos situados de apropriação, tradução e aprendizagem. A partir da análise dos casos, são identificados padrões e configurações de adoção que permitem compreender diferentes modos de incorporação do 3D interativo em práticas individuais, profissionais, institucionais e transdisciplinares. Conclui-se que o 3D interativo on-line não opera apenas como um recurso de visualização, mas como um dispositivo sociotécnico de mediação que possibilita formas compartilhadas de comunicação, tomada de decisões e validação, contribuindo para a legitimação de novos saberes e práticas profissionais em ambientes digitais, remotos ou híbridos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198036 Trabajo de especializacion Dameno, Leopoldo Especialista en Lenguajes Artísticos; Universidad Nacional de La Plata Esta investigación propone problematizar, desde un enfoque de perspectiva de género e identidad latinoamericana, la existencia de estereotipos presentes en los medios de comunicación, series, películas y redes sociales, en tanto influyen en la producción de las imágenes artísticas, creadas por jóvenes y adolescentes de Nivel Secundario de la ciudad de Mar del Plata. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198036 2025-01-01T00:00:00Z Esta investigación propone problematizar, desde un enfoque de perspectiva de género e identidad latinoamericana, la existencia de estereotipos presentes en los medios de comunicación, series, películas y redes sociales, en tanto influyen en la producción de las imágenes artísticas, creadas por jóvenes y adolescentes de Nivel Secundario de la ciudad de Mar del Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196395 Trabajo de especializacion Dubois, Pamela Sofía Especialista en Lenguajes Artísticos; Universidad Nacional de La Plata Este Trabajo de Graduación para el Posgrado en Especialización en Lenguajes Artísticos de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, fue titulado “Técnicas de revelado en la Educación Artística: Cianotipia, Antotipia y Clorotipia como prácticas fotográficas alternativas en las clases de Artes Plásticas” El texto de tesis explora cómo integrar técnicas fotográficas alternativas y sustentables elegidas: Cianotipia, Antotipia y Clorotipia, en el ámbito educativo. Proponiendo dichas técnicas como una forma de democratizar el acceso a la creación fotográfica y a la imagen en si, desplazando el enfoque tradicional de la fotografía como representación mimética hacia una visión de la imagen como huella, proceso experimental y construcción cultural. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196395 2026-01-01T00:00:00Z Este Trabajo de Graduación para el Posgrado en Especialización en Lenguajes Artísticos de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, fue titulado “Técnicas de revelado en la Educación Artística: Cianotipia, Antotipia y Clorotipia como prácticas fotográficas alternativas en las clases de Artes Plásticas” El texto de tesis explora cómo integrar técnicas fotográficas alternativas y sustentables elegidas: Cianotipia, Antotipia y Clorotipia, en el ámbito educativo. Proponiendo dichas técnicas como una forma de democratizar el acceso a la creación fotográfica y a la imagen en si, desplazando el enfoque tradicional de la fotografía como representación mimética hacia una visión de la imagen como huella, proceso experimental y construcción cultural. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196310 Tesis de doctorado Torlucci, Sandra; Dubatti, Jorge Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Microhistoria de la dirección, a través del caso Angelina Pagano, en el período 1918-1929. Se despliega la labor multifacética de la actriz, directora en las tres acepciones (de compañía, artística y escénica), que desborda en otros campos: la política y el feminismo. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196310 2026-01-01T00:00:00Z Microhistoria de la dirección, a través del caso Angelina Pagano, en el período 1918-1929. Se despliega la labor multifacética de la actriz, directora en las tres acepciones (de compañía, artística y escénica), que desborda en otros campos: la política y el feminismo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196242 Tesis de maestria Larrègle, María Elena Magister en Estética, Teoría y Gestión de las Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta tesis tiene como principal objeto estudiar los puntos de contacto entre el arte musical y el transhumanismo. El vínculo se produce particularmente a través de la utilización común de tecnologías de vanguardia como la inteligencia artificial, las interfaces cerebro-computadora o, entre otros casos, diferentes tipos de sensores corporales. A su vez, este trabajo busca realizar un aporte analítico a la producción musical actual —cuya coyuntura es atravesada por cambios tecnológicos estructurales como jamás se han visto— e intenta situar dicho análisis en un contexto histórico lo más abarcador posible, para tomar cabal dimensión de las mencionadas transformaciones y sus implicancias en el ámbito antropológico. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196242 2026-01-01T00:00:00Z Esta tesis tiene como principal objeto estudiar los puntos de contacto entre el arte musical y el transhumanismo. El vínculo se produce particularmente a través de la utilización común de tecnologías de vanguardia como la inteligencia artificial, las interfaces cerebro-computadora o, entre otros casos, diferentes tipos de sensores corporales. A su vez, este trabajo busca realizar un aporte analítico a la producción musical actual —cuya coyuntura es atravesada por cambios tecnológicos estructurales como jamás se han visto— e intenta situar dicho análisis en un contexto histórico lo más abarcador posible, para tomar cabal dimensión de las mencionadas transformaciones y sus implicancias en el ámbito antropológico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195855 Tesis de maestria Tabarrozzi, Marcos Leonardo; Alessandro, Nicolás; Guitelman, Sara; Alonso, Marisa Iris Magister en Estética, Teoría y Gestión de las Artes; Universidad Nacional de La Plata Leonardo Favio es un director cinematográfico cuya producción artística oscila entre lo popular y lo culto. Su impronta le ha permitido acceder a la masividad sin perder la idea de una autoría. Consideramos que una vía para comprender el renombre así como el éxito de taquilla alcanzada por el cine de Favio es la investigación de su trabajo con materiales provenientes de la cultura popular. La vinculación de Favio con el ámbito del radioteatro ‒género multitudinario entre 1930 y 1960‒, señalada por investigadores y críticos de arte, se evidencia analizando el funcionamiento de recursos sonoros en su filmografía. Esta tesis se propone estudiar cómo Favio ha tomado rasgos del radioteatro y los ha incorporado a la estructura formal de sus filmes, Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), en especial, en la construcción del espacio fílmico. En tal sentido, la búsqueda estética de Favio en elementos de la cultura popular (en este caso el radioteatro) logra reelaborar y actualizar imaginarios y mecanismos extintos de la tradición oral mediatizada. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195855 2026-01-01T00:00:00Z Leonardo Favio es un director cinematográfico cuya producción artística oscila entre lo popular y lo culto. Su impronta le ha permitido acceder a la masividad sin perder la idea de una autoría. Consideramos que una vía para comprender el renombre así como el éxito de taquilla alcanzada por el cine de Favio es la investigación de su trabajo con materiales provenientes de la cultura popular. La vinculación de Favio con el ámbito del radioteatro ‒género multitudinario entre 1930 y 1960‒, señalada por investigadores y críticos de arte, se evidencia analizando el funcionamiento de recursos sonoros en su filmografía. Esta tesis se propone estudiar cómo Favio ha tomado rasgos del radioteatro y los ha incorporado a la estructura formal de sus filmes, Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), en especial, en la construcción del espacio fílmico. En tal sentido, la búsqueda estética de Favio en elementos de la cultura popular (en este caso el radioteatro) logra reelaborar y actualizar imaginarios y mecanismos extintos de la tradición oral mediatizada. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195155 Trabajo de especializacion Markowski, Eric Javier Especialista en Lenguajes Artísticos; Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo final se centra en la enseñanza del Lenguaje Visual y en el planteo de un nuevo tratamiento, tomando el Dibujo, en tanto conocimiento disciplinar, como aporte para responder a una necesidad evidente. Para ello, se desarrollan determinados enfoques de enseñanza, exponiendo su implicancia en la formación docente y en el ejercicio profesional. Asimismo, se aborda la gestación e implementación de una estrategia de enseñanza aplicada en el espacio Lenguaje Visual I del Profesorado de Artes Visuales del Instituto Provincial Superior en Arte de la provincia de Santa Cruz, con el propósito de dar cuenta de lo llevado a cabo y poner de manifiesto sus características y particularidades mediante una síntesis de secuencia didáctica acompañada de registros ilustrativos. Desde la experiencia profesional del autor, tanto en educación formal como no formal y en espacios vinculados al Dibujo y la formación docente, se recuperan prácticas y reflexiones que permitieron advertir que el Lenguaje Visual, históricamente enseñado desde una marcada impronta tecnicista y una concepción lingüística, requería ser abordado desde otros modos de enseñanza. En este sentido, se plantea la necesidad de estrategias que articulen simultáneamente el pensar y el hacer, integrando saberes conceptuales y de producción a partir de la percepción del entorno cercano y de aquello conocido como punto de partida. La propuesta recupera experiencias pedagógicas basadas en la dinámica de taller, la experimentación, el intercambio y el seguimiento de los procesos individuales, apelando a objetos familiares resignificados y a nociones retóricas que posibiliten acercar lo percibido al planteo ficcional y poético. En contraposición, se problematizan las prácticas persistentes en la educación formal, particularmente en el nivel superior, centradas en el paso a paso, la técnica y la ejercitación desmedida como herramientas exclusivas, lo que deriva en saberes fragmentados y aislados. En consecuencia, el trabajo fundamenta la necesidad de revisar y transformar enfoques fuertemente instaurados en la enseñanza del Lenguaje Visual, recuperando y teorizando experiencias pedagógicas que orientan un cambio en la práctica docente. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195155 2026-01-01T00:00:00Z El presente trabajo final se centra en la enseñanza del Lenguaje Visual y en el planteo de un nuevo tratamiento, tomando el Dibujo, en tanto conocimiento disciplinar, como aporte para responder a una necesidad evidente. Para ello, se desarrollan determinados enfoques de enseñanza, exponiendo su implicancia en la formación docente y en el ejercicio profesional. Asimismo, se aborda la gestación e implementación de una estrategia de enseñanza aplicada en el espacio Lenguaje Visual I del Profesorado de Artes Visuales del Instituto Provincial Superior en Arte de la provincia de Santa Cruz, con el propósito de dar cuenta de lo llevado a cabo y poner de manifiesto sus características y particularidades mediante una síntesis de secuencia didáctica acompañada de registros ilustrativos. Desde la experiencia profesional del autor, tanto en educación formal como no formal y en espacios vinculados al Dibujo y la formación docente, se recuperan prácticas y reflexiones que permitieron advertir que el Lenguaje Visual, históricamente enseñado desde una marcada impronta tecnicista y una concepción lingüística, requería ser abordado desde otros modos de enseñanza. En este sentido, se plantea la necesidad de estrategias que articulen simultáneamente el pensar y el hacer, integrando saberes conceptuales y de producción a partir de la percepción del entorno cercano y de aquello conocido como punto de partida. La propuesta recupera experiencias pedagógicas basadas en la dinámica de taller, la experimentación, el intercambio y el seguimiento de los procesos individuales, apelando a objetos familiares resignificados y a nociones retóricas que posibiliten acercar lo percibido al planteo ficcional y poético. En contraposición, se problematizan las prácticas persistentes en la educación formal, particularmente en el nivel superior, centradas en el paso a paso, la técnica y la ejercitación desmedida como herramientas exclusivas, lo que deriva en saberes fragmentados y aislados. En consecuencia, el trabajo fundamenta la necesidad de revisar y transformar enfoques fuertemente instaurados en la enseñanza del Lenguaje Visual, recuperando y teorizando experiencias pedagógicas que orientan un cambio en la práctica docente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194489 Tesis de doctorado Fernández Toledo, Graciela Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata La tesis analiza el cambio evidenciable en el cine del Sahel Occidental: el paso de una cinematografía militante y “autóctona” que había acompañado al proceso de descolonización (Tercer Cine), al surgimiento de un cine emergente que filtró elementos de postmodernidad, con sus rasgos lingüísticos eurocéntricos tanto formales como descriptivos y narrativos. Elementos postmodernos que de forma “líquida” transformaron las producciones africanas, entretejiéndose e hibridando incluso los discursos cinematográficos más marginales. Todo lo cual condujo al cine afrofrancófono a un nuevo tipo de sumisión, bajo la lógica homogeneizante del mercado y de los mass media, con las consecuentes infiltraciones neocoloniales que irrumpieron a partir de la década del ’80. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/194489 2025-01-01T00:00:00Z La tesis analiza el cambio evidenciable en el cine del Sahel Occidental: el paso de una cinematografía militante y “autóctona” que había acompañado al proceso de descolonización (Tercer Cine), al surgimiento de un cine emergente que filtró elementos de postmodernidad, con sus rasgos lingüísticos eurocéntricos tanto formales como descriptivos y narrativos. Elementos postmodernos que de forma “líquida” transformaron las producciones africanas, entretejiéndose e hibridando incluso los discursos cinematográficos más marginales. Todo lo cual condujo al cine afrofrancófono a un nuevo tipo de sumisión, bajo la lógica homogeneizante del mercado y de los mass media, con las consecuentes infiltraciones neocoloniales que irrumpieron a partir de la década del ’80. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193097 Tesis de maestria Filpe, Alicia Silvia; Bejarano Petersen, Camila Magister en Estética, Teoría y Gestión de las Artes; Universidad Nacional de La Plata Cine, escritura y enseñanza. Escritura con proyección audiovisual. ¿Cómo relacionar estas categorías? ¿Cómo definirlas? ¿Cómo enseñarlas? Está claro que habitamos tiempos de profunda dispersión textual (Scolari, 2013), y en el ámbito de la enseñanza universitaria nunca resultaron demasiado efectivas las recetas, las fórmulas inequívocas que instruccionan y prescriben el pensamiento crítico y los modos de conjugar los umbrales expresivos que la polifonía audiovisual es capaz de habilitar. Cuando nos posicionamos desde el rol docente, procurando asumir una necesaria perspectiva crítica, en espacios de enseñanza conectados con la proyección estética que habilita la palabra escrita, no tardan en asaltar(nos) insoslayables interrogantes: ¿Qué subyace detrás de las perspectivas estereotípicas ―fórmulas estereotipadas― que llevamos instauradas a la hora de analizar y pensar estrategias de escritura en el campo de las artes audiovisuales? ¿Cómo transponer en palabras aquello que resulta intraducible, intransferible, en el momento en que asistimos a la experiencia estética que supone toda obra audiovisual? Esta investigación parte de mi experiencia en el marco del Proyecto de Adscripción a la cátedra de Guion 3 de la carrera de Artes Audiovisuales (Facultad de Artes, UNLP), y toma como disparador una serie de reflexiones ofrecidas por estudiantes a través de encuestas y entrevistas. En este sentido, la investigación se propone problematizar ciertas concepciones que giran en torno al análisis, la producción y la representación a la luz de las nociones de estereotipo y de política estética. Elijo partir de un presupuesto común: ante la iniciativa de "situar" nuestros proyectos, lxs estudiantes adoptan un enfoque más temático que discursivo y formal tanto en las instancias de creación como en las de análisis y reflexión. Esta circunscripción temática no es casual y nos remonta a debates históricos conectados con las eternas dicotomías del campo del arte y su enseñanza (forma-contenido, centro-periferia, teoría-práctica). Ante este escenario, el presente trabajo intenta profundizar, revitalizar y complejizar estas discusiones a partir de categorías como las de estereotipo, cliché formal, estilo (Steimberg, 1993), la dimensión poética desde el cine (Tassara, 2015), la escritura invisible o performativa, entre otras; tendiendo puentes con casos cinematográficos contemporáneos que contribuyan a ponderar la dimensión político-estética en las instancias de producción y de análisis. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193097 2026-01-01T00:00:00Z Cine, escritura y enseñanza. Escritura con proyección audiovisual. ¿Cómo relacionar estas categorías? ¿Cómo definirlas? ¿Cómo enseñarlas? Está claro que habitamos tiempos de profunda dispersión textual (Scolari, 2013), y en el ámbito de la enseñanza universitaria nunca resultaron demasiado efectivas las recetas, las fórmulas inequívocas que instruccionan y prescriben el pensamiento crítico y los modos de conjugar los umbrales expresivos que la polifonía audiovisual es capaz de habilitar. Cuando nos posicionamos desde el rol docente, procurando asumir una necesaria perspectiva crítica, en espacios de enseñanza conectados con la proyección estética que habilita la palabra escrita, no tardan en asaltar(nos) insoslayables interrogantes: ¿Qué subyace detrás de las perspectivas estereotípicas ―fórmulas estereotipadas― que llevamos instauradas a la hora de analizar y pensar estrategias de escritura en el campo de las artes audiovisuales? ¿Cómo transponer en palabras aquello que resulta intraducible, intransferible, en el momento en que asistimos a la experiencia estética que supone toda obra audiovisual? Esta investigación parte de mi experiencia en el marco del Proyecto de Adscripción a la cátedra de Guion 3 de la carrera de Artes Audiovisuales (Facultad de Artes, UNLP), y toma como disparador una serie de reflexiones ofrecidas por estudiantes a través de encuestas y entrevistas. En este sentido, la investigación se propone problematizar ciertas concepciones que giran en torno al análisis, la producción y la representación a la luz de las nociones de estereotipo y de política estética. Elijo partir de un presupuesto común: ante la iniciativa de "situar" nuestros proyectos, lxs estudiantes adoptan un enfoque más temático que discursivo y formal tanto en las instancias de creación como en las de análisis y reflexión. Esta circunscripción temática no es casual y nos remonta a debates históricos conectados con las eternas dicotomías del campo del arte y su enseñanza (forma-contenido, centro-periferia, teoría-práctica). Ante este escenario, el presente trabajo intenta profundizar, revitalizar y complejizar estas discusiones a partir de categorías como las de estereotipo, cliché formal, estilo (Steimberg, 1993), la dimensión poética desde el cine (Tassara, 2015), la escritura invisible o performativa, entre otras; tendiendo puentes con casos cinematográficos contemporáneos que contribuyan a ponderar la dimensión político-estética en las instancias de producción y de análisis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/191662 Tesis de doctorado Russo, Eduardo Adrián Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta tesis parte de la hipótesis de que el uso de la tierra como material en las artes visuales contemporáneas de América Latina y el Caribe no responde a una mera elección formal o estética, sino que constituye un gesto político y poético que reactualiza memorias, territorios y disputas históricas. El recorrido analítico se organiza en torno a tres ejes temáticos —Violencia(s), Migración(es) y Soberanías(s)— que funcionan como territorios conceptuales abiertos. Estos ejes no deben entenderse como categorías fijas o excluyentes, sino como marcos móviles que permiten explorar afinidades, tensiones y desplazamientos entre las obras seleccionadas. En cada uno de ellos se analiza un conjunto de piezas que, aunque responden a distintos contextos, convergen en preocupaciones comunes en torno al uso de la tierra como materia simbólica, social y afectiva. La tierra opera como catalizador de sentidos: puede encarnar una frontera, un cuerpo, un duelo, una historia o una promesa. En su materialidad, se inscriben marcas del pasado y se proyectan formas de resistencia y deseo. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/191662 2026-01-01T00:00:00Z Esta tesis parte de la hipótesis de que el uso de la tierra como material en las artes visuales contemporáneas de América Latina y el Caribe no responde a una mera elección formal o estética, sino que constituye un gesto político y poético que reactualiza memorias, territorios y disputas históricas. El recorrido analítico se organiza en torno a tres ejes temáticos —Violencia(s), Migración(es) y Soberanías(s)— que funcionan como territorios conceptuales abiertos. Estos ejes no deben entenderse como categorías fijas o excluyentes, sino como marcos móviles que permiten explorar afinidades, tensiones y desplazamientos entre las obras seleccionadas. En cada uno de ellos se analiza un conjunto de piezas que, aunque responden a distintos contextos, convergen en preocupaciones comunes en torno al uso de la tierra como materia simbólica, social y afectiva. La tierra opera como catalizador de sentidos: puede encarnar una frontera, un cuerpo, un duelo, una historia o una promesa. En su materialidad, se inscriben marcas del pasado y se proyectan formas de resistencia y deseo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189617 Tesis de doctorado Menacho, Luis; Pérez Balbi, Magdalena Inés Doctor en Artes; Universidad Nacional de La Plata Esta tesis propone una revisión crítica del término "vandalismo", argumentando que su uso convencional actúa como una etiqueta estigmatizante que simplifica y despoja de sentido a las intervenciones sobre el arte público. En lugar de entender estas acciones como meros actos delictivos o destructivos, el autor las matiza bajo el concepto de iconoclasia, estructurando un sistema de categorías que permite diferenciar las intervenciones según el poder que las ejerce, la intencionalidad del mensaje y el contexto socio-estético en que ocurren. Así, la investigación desplaza el foco de la criminalización hacia una comprensión situacional, donde el acto de intervenir una obra se revela como una herramienta expresiva de actores sociales que, al carecer de canales formales de comunicación, utilizan el símbolo público para visibilizar sus realidades y tensionar los sentidos hegemónicos de la ciudad. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189617 2025-01-01T00:00:00Z Esta tesis propone una revisión crítica del término "vandalismo", argumentando que su uso convencional actúa como una etiqueta estigmatizante que simplifica y despoja de sentido a las intervenciones sobre el arte público. En lugar de entender estas acciones como meros actos delictivos o destructivos, el autor las matiza bajo el concepto de iconoclasia, estructurando un sistema de categorías que permite diferenciar las intervenciones según el poder que las ejerce, la intencionalidad del mensaje y el contexto socio-estético en que ocurren. Así, la investigación desplaza el foco de la criminalización hacia una comprensión situacional, donde el acto de intervenir una obra se revela como una herramienta expresiva de actores sociales que, al carecer de canales formales de comunicación, utilizan el símbolo público para visibilizar sus realidades y tensionar los sentidos hegemónicos de la ciudad.