Número 09

Arte e Investigación | Año 15 | Número 9

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Edicion de revista Arte e Investigación; año 15, no. 9 Editorial Normativa editorial Pedagogía vocal comparada: qué sabemos y qué no | Nicolás Alessandroni Proyecto MOPP. Una herramienta para proyecciones de video sobre un volumen | Francisco Álvarez Lojo, Ezequiel Rivero y Ariel Uzal La estética burguesa en el diseño de sillas | Ibar Federico Anderson El concepto de mente en teorías sobre improvisión musical | María Victoria Assinnato El street art y la paradoja de la industria cultural | Rosana Barragán El auto-acompañamiento en la música popular | Luciano Bongiorno La constelación benjaminiana como efecto de montaje | Cecilia Cappannini Esculpir sobre lo virtual | Alejandra Ceriani La iniciativa no es indicio de innovación | Nora Del Valle Experiencias plásticas de intervención socioeducativa | Macarena Díaz Posse El diseño artístico de la revista Claridad | María Cristina Fükelman La producción de impresos en la formación de grado | Lorena Gago Cartografía de las artes del fuego: visualización de un dispositivo | María Celia Grassi, Ángela Tedeschi y Elena Ciocchini El Romanticismo y su relación con el timbre | Gerardo Guzmán Análisis iconológico del escudo o sello mayor de la UNLP | Luciano Passarella La versión en la música popular | Alejandro Polemann Un análisis de Hermógenes Cayo, de Carlos Mastropietro | Edgardo José Rodríguez Folklore argentino: aspectos introductorios, definiciones y debates | Santiago Romé José Sabogal y la identidad de la revista Amauta | Jorgelina Sciorra La integración metodológica para el desarrollo de productos | María Sol Sierra, Federico Lagunas y Federico Del Giorgio Solfa Indumentaria impresa: un territorio para habitar los límites | Guillermina Valent Fanfare for a new theatre. Forma y manipulación serial | María Cecilia Villanueva y Mariano Etkin

Fanfare for a New Theatre: Forma y manipulación serial

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 Fanfare for a New Theatre es un ejemplo extraordinario del refinamiento compositivo de Igor Stravinsky, dada la mínima duración de la obra y la funcionalidad de su origen. A diferencia de las miniaturas de la Escuela de Viena, la Fanfare remite a un clisé preexistente, utilizando una serie dodecafónica que no sólo es tratada de manera contraria a los preceptos seriales convencionales, sino que integra esa manera antagónica a la construcción interna del clisé. Se describen los sutiles procedimientos constructivos, la articulación en frases, la interpenetración entre prácticas seriales heterodoxas y los procedimientos de mínima variación en Stravinsky.

Indumentaria impresa: un territorio para habitar los límites

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El texto pretende problematizar las producciones estéticas de circulación masiva, en general, y la indumentaria impresa en particular. Para ello se trabaja con dos casos particulares: la experiencia de la Bauhaus y el proyecto “Sobre la superficie la piel”. Esta reflexión propone aportar herramientas conceptuales para considerar a la indumentaria como dispositivo posible y valioso para la imagen plástica. No se trata simplemente del encuentro de dos disciplinas independientes (Indumentaria/ Gráfica Artística), sino de una profundización vinculante que pretende llevar adelante un proyecto dialéctico e inclusivo que desdibuje los límites.

José Sabogal y la identidad de la revista Amauta

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El activismo indigenista que tuvo lugar a comienzos del siglo XX fue un movimiento de denuncia y de crítica que se ocupó del problema del “indio” y de las desigualdades sociales del proletariado y de los trabajadores de la tierra. Numerosos artistas plasmaron estas denuncias en sus obras, así como lo hicieron diversos escritores en las revistas culturales del momento. El artículo presenta a los principales exponentes del indigenismo en la pintura latinoamericana y aborda el caso de la revista peruana Amauta, en la que analiza la producción del pintor y dibujante José Sabogal, y el trabajo del escritor y periodista José Carlos Mariátegui.

Folklore argentino: aspectos introductorios, definiciones y debates

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 La construcción de la categoría folklore se ha caracterizado por incluir una serie de contradicciones y de paradojas, que involucran conceptualizaciones y reflexiones letradas respecto de la cultura popular, además de las disputas ideológicas, políticas y sociales que atravesaron nuestra configuración nacional. Guiado por esta premisa, el artículo presenta una revisión del concepto de folklore desde sus inicios en Europa hasta su desarrollo en la Argentina, reconstruye el devenir del movimiento folklórico en nuestro país y analiza el aporte de los primeros recopiladores y de los sucesivos folkloristas.

Un análisis de Hermógenes Cayo, de Carlos Mastropietro

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El trabajo estudia la obra Hermógenes Cayo (1985), de Carlos Mastropietro. Comienza con la descripción de los supuestos estéticos más relevantes del compositor argentino –en particular, su preocupación por la fragilidad de la obra y por la no-domesticación estética–; y continúa con un abordaje estructural de la pieza. A continuación, la vincula con el universo sincrético de quien produjo los textos utilizados y con el legado de las dos modernidades que caracterizaron la música académica contemporánea argentina. Se trabaja, así, el modo problemático en que la obra de Mastropietro se relaciona con la tradición por su alto grado de autonomía estética.

La versión en la música popular

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 La música popular es un contenido central en diversos planes de estudios superiores de arte de nuestro país. En los documentos que regulan esas carreras, género, tema, arreglo, versión e interpretación son palabras de uso frecuente, pero su utilización y su significado pedagógico presentan diversas posibilidades, aún no estudiadas en profundidad. Este trabajo reflexiona sobre los términos y las categorías que se emplean con frecuencia en la producción, la enseñanza y el estudio de la música popular y analiza para esto tres versiones del tema Mano a mano: la de Carlos Gardel (1922), la del trío instrumental de Ciriaco Ortiz (1933) y la de Caetano Veloso (1990).

Análisis iconológico del escudo o sello mayor de la UNLP

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El artículo aborda uno de los aspectos principales de la identidad visual de la Universidad Nacional de La Plata: su escudo o sello mayor. A partir de un estudio iconográfico se reconstruyen los significados incluidos en el signo identificador de la Institución y, desde un análisis con un enfoque iconológico, se relacionan las características del contexto en el que fue generado con los recursos visuales utilizados en su composición. La investigación, realizada en el marco de la Dirección de Comunicación Visual de la UNLP, forma parte de un diagnóstico de situación que busca definir los lineamientos que orienten la siguiente fase de rediseño.

El Romanticismo y su relación con el timbre: Innovaciones totales o restituciones posibles

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 Los estudios sobre el timbre se efectuaron desde perfiles fenoménicos y casuísticos atentos a destacar niveles acústicos, programáticos y expresivos. En la actualidad, algunos recortes e investigaciones, como las que se citarán en el presente artículo, proponen un acercamiento al timbre próximo a la lingüística, a la sintaxis operativa y perceptual, o a una semántica revisada. Durante el siglo xix, se produce una gran inflación de la masa tímbrica, cuyo desarrollo plantea varios interrogantes en relación con la innovación, con el progreso o con la reinauguración de ciertos elementos reversivos, tal vez vinculados al mito.

Cartografía de las artes del fuego: visualización de un dispositivo

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 La cátedra Cerámica Básica, en su quehacer formativo e informativo, busca dar respuestas a los nuevos interrogantes que, en la actualidad, surgen durante el proceso creativo. Al explorar las artes del fuego en su conjunto y proponer combinaciones procedimentales de las modalidades que las integran, se apunta a construir instrumentos y a ponerlos en marcha. El proyecto para la investigación teórica y la realización de objetos, por parte de los docentes investigadores, que integran el colectivo ccxxi, es el punto de partida para la consideración de una cartografía de las artes del fuego que funcione como dispositivo en los procesos de subjetivación.

La producción de impresos en la formación de grado

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El trabajo analiza la inclusión de recursos digitales en los procesos de enseñanza-aprendizaje del Taller de Grabado y Arte Impreso Básico de la Facultad de Bellas Artes (UNLP). El trabajo de campo incluyó el registro de las prácticas áulicas y la realización de entrevistas a docentes y a estudiantes de los cuatro niveles anuales y de la instancia de elaboración de tesis en el caso de la Licenciatura. Se presentan en este artículo los resultados parciales alcanzados y la interpretación de los rasgos regulares y discontinuos del universo de estudio, sobre la base del material obtenido en la observación participante de las clases.

El diseño artístico de la revista Claridad

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 Víctor Raúl Haya de la Torre fue el fundador de la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA), un partido político de proyección internacional que pretendió establecer en el Perú un “nuevo espíritu” social, intelectual y artístico. Su pensamiento se plasmó en la revista Claridad, desde la cual se reivindicaron los derechos de los obreros, se explicitó la adhesión al movimiento reformista universitario argentino y se reivindicó la corriente indigenista. El artículo analiza el diseño artístico de la publicación, a la que considera una revista de vanguardia, y el modo paradójico en que el arte clásico convivió con la contestataria editorial de sus artículos.

Experiencias plásticas de intervención socioeducativa

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El trabajo aborda la relación entre juventud, mercado y ciudadanía, y el modo en el que la exclusión del sistema repercute en la subjetividad y en la identidad de los jóvenes. Para esto, toma como casos de análisis dos experiencias plásticas realizadas durante 2009 con jóvenes en situación de exclusión y de encierro. Ambos talleres muestran que estos sujetos construyen su identidad desde las prohibiciones, los impedimentos y las discriminaciones, y evidencia cómo las prácticas artísticas en poblaciones vulnerables constituyen un potencial aporte para la reconstrucción subjetiva de los jóvenes y una posible herramienta de inclusión social.

La iniciativa no es indicio de innovación

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 La crisis orgánica alienta a posicionarse sobre la innovación, que debe organizarse en términos de la posibilidad de interpretar las condiciones de producción y de aceptar la naturaleza local y situada del proceso. La actitud innovativa debe centrarse sobre las ondas largas del desarrollo capitalista y tomar distancia de la idea de ciclo como mecanismo automático, lo que facilita la comprensión de la realidad al concederle importancia a las condiciones sociales de posibilidad. El artículo recorre el camino de las iniciativas como construcción de experiencias, en este caso PYME, asumiendo que no es posible ligarlas, sistemáticamente, a la innovación.

Esculpir sobre lo virtual

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El trabajo entrecruza las cuestiones del arte, el cuerpo y las nuevas tecnologías desde las condiciones de la modernidad, y reflexiona sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de la técnica, la materia y la mediación con las prácticas mixturadas que tienen lugar en este ámbito. Mediante el análisis de la pieza digital en movimiento unnamed soundsculpture (2012), se aborda la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que pueden denominarse prácticas artísticas con nuevas mediaciones, para realizar un aporte a la conformación de una estética de la tecnología.

La constelación benjaminiana como efecto de montaje

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El artículo indaga el modo en que el proyecto Walter Benjamin Constelaciones 2010, realizado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pone en cuestión los modos contemporáneos de leer, de difundir y de producir conocimiento, a partir de la propuesta de Walter Benjamin. La exposición itinerante intenta dilucidar las formas en que se puede exponer una idea a través de las imágenes, reproduciendo la estrategia basada en el montaje que Benjamin desarrolló en distintos trabajos. No se trata de describir su trabajo sino de sistematizar, en la exposición, escritos que no se caracterizan por la sistematicidad sino por la imagen de la interrupción.

El auto-acompañamiento en la música popular

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El artículo indaga en la noción de auto-acompañamiento musical, entendido como una propuesta estética que encuentra sus orígenes en las primeras manifestaciones musicales itinerantes. El trabajo describe las causas que apartaron al auto-acompañamiento de la producción musical culta y de las instituciones musicales académicas, y reflexiona acerca de las capacidades o los virtuosismos alternativos propios de este tipo de ejecuciones, entendiéndolos como aspectos fundamentales –a pesar de haber sido históricamente excluidos o minimizados por las instituciones musicales tradicionales– a la hora de intentar comprender dichas propuestas.

El street art y la paradoja de la industria cultural

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El escrito aborda el street art, en particular los esténcils, las pegatinas y los stickers, a partir de tres casos puntuales: la exposición de esténcils de xoooox en el Circleculture Gallery (Berlín, 2008); la exposición Mayday, de Shepard Fairey, en Deitch Projects (New York City, 2010), y la obra Habladurías, de Rö Barragán, expuesta en el Teatro Argentino y en la Galería de Arte Vincent de la ciudad de La Plata. Desde estos ejemplos, el artículo reflexiona sobre el modo en que la industria cultural alcanza a las prácticas de los artistas del arte callejero, sobre todo por la influencia de las generalizadas tecnologías de la comunicación.

El concepto de mente en teorías sobre improvisación musical

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 A partir de la selección de teorías provenientes de diferentes ámbitos de análisis, el artículo indaga en torno del modelo de mente que subyace en los cuerpos teóricos más relevantes que trabajan sobre el concepto de improvisación musical. Para ello, el trabajo recorre las teorías psicológicas, las teorías etnomusicológicas, las teorías filosóficas y las teorías pedagógicas y, a modo de primer avance sobre el tema, aborda los principales tópicos que se desarrollan en cada caso y observa el modo en que se formulan y se delimitan los componentes que sus autores plantean como fundamentales para caracterizar este particular tipo de ejecución.

La estética burguesa en el diseño de sillas

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 GMT

Articulo Arte e Investigación; año 15, no. 9 El trabajo tiene por objeto analizar las influencias del arte y la arquitectura en el diseño de un tipo especial de muebles: la silla. A partir de una introducción al diseño artesanal (premoderno), se repasan las influencias que éste ha tenido en su interacción con el campo de la cultura, lo que permite entender el pasaje al diseño moderno (industrial, de producción en serie), en el que la vanguardia artística y el Movimiento Moderno en arquitectura han cumplido un rol influyente y protagónico. El artículo se centra en un análisis cualitativo, a partir de una selección paradigmática de casos, y finaliza con un estudio del Movimiento Posmoderno.