http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39884 Tue, 10 Nov 2026 07:48:29 GMT 2026-11-10T07:48:29Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39952 Revision Boletín de Arte; año 14, no. 14 Este manual de recursos cartográficos críticos, realizado por los Iconoclasistas, es impulsor de una práctica activa, experimental y transformadora. El maestro, el profesor o el coordinador puede disponer de él como una caja de herramientas libres que lo ayudará a planificar un taller de mapeo colectivo; es decir, un taller en el que los participantes construyen, en forma colaborativa, su propio mapa con sus propias referencias y temas para transformar, para tachar, para corregir y para ignorar el mapa oficial. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39952 2014-04-01T00:00:00Z Este manual de recursos cartográficos críticos, realizado por los Iconoclasistas, es impulsor de una práctica activa, experimental y transformadora. El maestro, el profesor o el coordinador puede disponer de él como una caja de herramientas libres que lo ayudará a planificar un taller de mapeo colectivo; es decir, un taller en el que los participantes construyen, en forma colaborativa, su propio mapa con sus propias referencias y temas para transformar, para tachar, para corregir y para ignorar el mapa oficial. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39949 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 Este trabajo recorre el horizonte sobre el cual se desarrolló el encuentro mantenido con la comunidad académica en las IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina convocadas por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Lo traza la deriva de la labor de los equipos de investigación creados por la profesora Alicia Romero y por sus resultados a la fecha, especialmente, aquellos orientados al objeto de estudio que el título de esta colaboración presenta. Sección: Debates Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39949 2014-04-01T00:00:00Z Este trabajo recorre el horizonte sobre el cual se desarrolló el encuentro mantenido con la comunidad académica en las IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina convocadas por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Lo traza la deriva de la labor de los equipos de investigación creados por la profesora Alicia Romero y por sus resultados a la fecha, especialmente, aquellos orientados al objeto de estudio que el título de esta colaboración presenta. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39948 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El presente trabajo pretende hilvanar la obra de la artista brasilera Adriana Varejao y los textos curatoriales e investigativos que hacen eco de ella, con relación al legado teórico de la primera vanguardia brasilera. El fin último de este ensayo es señalar las huellas de estos debates, para entrever si fueron superados o si no han encontrado una interpelación que los obligue a reformularse. Sección: Ensayos Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39948 2014-04-01T00:00:00Z El presente trabajo pretende hilvanar la obra de la artista brasilera Adriana Varejao y los textos curatoriales e investigativos que hacen eco de ella, con relación al legado teórico de la primera vanguardia brasilera. El fin último de este ensayo es señalar las huellas de estos debates, para entrever si fueron superados o si no han encontrado una interpelación que los obligue a reformularse. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39946 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la representación del cuerpo mediatizado y sobre el modo en que éste materializa, a partir de diversas operaciones poéticas, las relaciones entre las estructuras sociales y los discursos artísticos. El fundamento del ensayo se constituye en el marco del pensamiento de la posmodernidad, como instancia crítica sobre el deber ser de la corporalidad con relación a los estamentos identitarios que rigen las relaciones entre género y cuerpo. Para poder reflexionar sobre las relaciones entre identidad, corporalidad y discursos artístico se toma como ejemplo la obra Proyecto Webcam Dance, de Alejandra Ceriani. Sección: Ensayos Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39946 2014-04-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la representación del cuerpo mediatizado y sobre el modo en que éste materializa, a partir de diversas operaciones poéticas, las relaciones entre las estructuras sociales y los discursos artísticos. El fundamento del ensayo se constituye en el marco del pensamiento de la posmodernidad, como instancia crítica sobre el deber ser de la corporalidad con relación a los estamentos identitarios que rigen las relaciones entre género y cuerpo. Para poder reflexionar sobre las relaciones entre identidad, corporalidad y discursos artístico se toma como ejemplo la obra Proyecto Webcam Dance, de Alejandra Ceriani. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39945 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En el presente texto se reflexiona acerca de la producción del artista argentino Ernesto Deira (1928-1986) a la luz de algunas características que hacen al arte contemporáneo. Tomando como disparador el políptico Nueve variaciones para un bastidor bien tensado (1965), se presentan algunos de sus elementos constitutivos –el cuerpo fragmentado, cosificado y desmaterializado; la indeterminación, la repetición, la seriación, el exceso y el desplazamiento–, como poderosos antecedentes de lo que ocurrirá con las producciones artísticas a partir de los ochenta. Más de treinta años después, buena parte de la obra contemporánea retoma con fuerza estos rasgos, renovando y multiplicando sentidos. Sección: Ensayos Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39945 2014-04-01T00:00:00Z En el presente texto se reflexiona acerca de la producción del artista argentino Ernesto Deira (1928-1986) a la luz de algunas características que hacen al arte contemporáneo. Tomando como disparador el políptico Nueve variaciones para un bastidor bien tensado (1965), se presentan algunos de sus elementos constitutivos –el cuerpo fragmentado, cosificado y desmaterializado; la indeterminación, la repetición, la seriación, el exceso y el desplazamiento–, como poderosos antecedentes de lo que ocurrirá con las producciones artísticas a partir de los ochenta. Más de treinta años después, buena parte de la obra contemporánea retoma con fuerza estos rasgos, renovando y multiplicando sentidos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39943 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En el trabajo se propone un abordaje de las instalaciones de sitio específico, a partir del análisis de <i>Migrantes</i>, la obra que Christian Boltanski presentó en 2012 en el Hotel de Inmigrantes de la ciudad de Buenos Aires. Esta obra formó parte del Proyecto Boltanski Buenos Aires, producido por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39943 2014-04-01T00:00:00Z En el trabajo se propone un abordaje de las instalaciones de sitio específico, a partir del análisis de <i>Migrantes</i>, la obra que Christian Boltanski presentó en 2012 en el Hotel de Inmigrantes de la ciudad de Buenos Aires. Esta obra formó parte del Proyecto Boltanski Buenos Aires, producido por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39920 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El presente trabajo se inscribe en la investigación desarrollada por la Cátedra de Grabado y Arte Impreso (Taller Básico) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, que indaga sobre la incidencia de la tecnología digital impresa en la producción plástica. El proyecto aborda las prácticas de enseñanza-aprendizaje relacionadas con la producción de impresos artísticos. En este marco, nos proponemos reflexionar sobre los principales aportes de las herramientas digitales en los procesos de trabajo realizados por los alumnos del Taller en el nivel inicial. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39920 2014-04-01T00:00:00Z El presente trabajo se inscribe en la investigación desarrollada por la Cátedra de Grabado y Arte Impreso (Taller Básico) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, que indaga sobre la incidencia de la tecnología digital impresa en la producción plástica. El proyecto aborda las prácticas de enseñanza-aprendizaje relacionadas con la producción de impresos artísticos. En este marco, nos proponemos reflexionar sobre los principales aportes de las herramientas digitales en los procesos de trabajo realizados por los alumnos del Taller en el nivel inicial. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39918 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 A fin de mostrar el concepto de materialidad en la cerámica contemporánea, el presente trabajo analiza un conjunto de obras de diversos artistas españoles donde la materialidad se manifiesta mediante la apropiación de los conocimientos tecnológicos en la disciplina artística. Este proceso, que utiliza los conocimientos de la química aplicados a la cerámica artística como recurso plástico, logra entender esta cerámica en particular, como huella o como concepto encarnado del proceso intelectual del artista, en paralelo al proceso fisicoquímico de la materia. El estudio de este movimiento permite entender que un segmento de la cerámica contemporánea se encuentra atravesado por diferentes conceptos que hacen posible forjar la obra por la manipulación de los conocimientos del material y por los procesos con los que se llevan a cabo. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39918 2014-04-01T00:00:00Z A fin de mostrar el concepto de materialidad en la cerámica contemporánea, el presente trabajo analiza un conjunto de obras de diversos artistas españoles donde la materialidad se manifiesta mediante la apropiación de los conocimientos tecnológicos en la disciplina artística. Este proceso, que utiliza los conocimientos de la química aplicados a la cerámica artística como recurso plástico, logra entender esta cerámica en particular, como huella o como concepto encarnado del proceso intelectual del artista, en paralelo al proceso fisicoquímico de la materia. El estudio de este movimiento permite entender que un segmento de la cerámica contemporánea se encuentra atravesado por diferentes conceptos que hacen posible forjar la obra por la manipulación de los conocimientos del material y por los procesos con los que se llevan a cabo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39917 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El propósito de este artículo es investigar ciertos conceptos de la filosofía del límite que propone Eugenio Trías, sobre todo el de suplemento simbólico, en relación con el ser en existencia, con algunos fragmentos de las realidades argentinas y alemanas y con los tres momentos temporales que se desprenden de esta filosofía: vida primera, vida segunda y muerte. ¿Qué significa habitar el cerco fronterizo a partir de las posibilidades simbólicas propias? ¿Cuáles son los diálogos posibles que se pueden desprender de ocupar, de tanto en tanto, ese particular gozne que supone el cerco fronterizo –lugar entre el cerco del aparecer (nuestro mundo concreto) y el cerco hermético (escondido y no verdaderamente descifrable) que posibilita todo el universo simbólico? Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39917 2014-04-01T00:00:00Z El propósito de este artículo es investigar ciertos conceptos de la filosofía del límite que propone Eugenio Trías, sobre todo el de suplemento simbólico, en relación con el ser en existencia, con algunos fragmentos de las realidades argentinas y alemanas y con los tres momentos temporales que se desprenden de esta filosofía: vida primera, vida segunda y muerte. ¿Qué significa habitar el cerco fronterizo a partir de las posibilidades simbólicas propias? ¿Cuáles son los diálogos posibles que se pueden desprender de ocupar, de tanto en tanto, ese particular gozne que supone el cerco fronterizo –lugar entre el cerco del aparecer (nuestro mundo concreto) y el cerco hermético (escondido y no verdaderamente descifrable) que posibilita todo el universo simbólico? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39916 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El presente artículo aborda las implicancias entre algunas convenciones en la representación del indígena chaquense y diversas significaciones presentes en el imaginario de la nacionalidad argentina entre 1700 y 1930. Los casos son analizados según testimonios y anotaciones que dan cuenta de una mirada que considera a los pueblos originarios como un otro cultural. El análisis presta especial atención al pasaje de un medio visual a otro ya que, con el advenimiento de las primeras fotografías etnográficas, se mantuvieron muchos temas de encuadre y convenciones de la pintura. Un par de décadas después, las tomas con rasgos exóticos fueron recreadas en postales y en magazines para el consumo metropolitano. Este fue un importante antecedente en la instalación de una imagen estereotipada del indígena en nuestro país. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39916 2014-04-01T00:00:00Z El presente artículo aborda las implicancias entre algunas convenciones en la representación del indígena chaquense y diversas significaciones presentes en el imaginario de la nacionalidad argentina entre 1700 y 1930. Los casos son analizados según testimonios y anotaciones que dan cuenta de una mirada que considera a los pueblos originarios como un otro cultural. El análisis presta especial atención al pasaje de un medio visual a otro ya que, con el advenimiento de las primeras fotografías etnográficas, se mantuvieron muchos temas de encuadre y convenciones de la pintura. Un par de décadas después, las tomas con rasgos exóticos fueron recreadas en postales y en magazines para el consumo metropolitano. Este fue un importante antecedente en la instalación de una imagen estereotipada del indígena en nuestro país. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39900 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En la segunda mitad del siglo xix el paisaje urbano en la Argentina atraviesa tensiones referidas a sus múltiples emplazamientos sociales como género discursivo-visual que acusan, por una parte, la productividad política y cultural de las imágenes implicadas y, por otra, la escasa formalización del género. A partir del análisis de las condiciones de producción y de circulación, y de los esquemas de percepción operantes en la cultura visual, en el presente trabajo se indaga sobre la constitución de los rasgos que confieren especificidad al género y que lo dotan de una estabilidad relativa. Se explora la apropiación y la elaboración de las fuentes visuales y los usos diversos de las imágenes, para señalar el proceso de establecimiento de un campo de pertenencia para estas representaciones hacia principios del siglo xx. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39900 2014-04-01T00:00:00Z En la segunda mitad del siglo xix el paisaje urbano en la Argentina atraviesa tensiones referidas a sus múltiples emplazamientos sociales como género discursivo-visual que acusan, por una parte, la productividad política y cultural de las imágenes implicadas y, por otra, la escasa formalización del género. A partir del análisis de las condiciones de producción y de circulación, y de los esquemas de percepción operantes en la cultura visual, en el presente trabajo se indaga sobre la constitución de los rasgos que confieren especificidad al género y que lo dotan de una estabilidad relativa. Se explora la apropiación y la elaboración de las fuentes visuales y los usos diversos de las imágenes, para señalar el proceso de establecimiento de un campo de pertenencia para estas representaciones hacia principios del siglo xx. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39899 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En este trabajo se analiza el papel de la mediación del arte en Internet, donde la red y sus múltiples posibilidades influyen en la forma de ver y de apreciar el arte. Donde este medio, que por lo general es considerado como una simple herramienta de difusión para los agentes del sistema del arte, se convierte en la plataforma que genera la mediación 2.0. Será la Red, por la naturaleza misma del medio, la que propicie y la que sostenga el cambio en la mediación del arte, que ahora es una mediación autogenerativa debido a las posibilidades de interacción y de cooperación que experimenta el usuario/ público. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39899 2014-04-01T00:00:00Z En este trabajo se analiza el papel de la mediación del arte en Internet, donde la red y sus múltiples posibilidades influyen en la forma de ver y de apreciar el arte. Donde este medio, que por lo general es considerado como una simple herramienta de difusión para los agentes del sistema del arte, se convierte en la plataforma que genera la mediación 2.0. Será la Red, por la naturaleza misma del medio, la que propicie y la que sostenga el cambio en la mediación del arte, que ahora es una mediación autogenerativa debido a las posibilidades de interacción y de cooperación que experimenta el usuario/ público. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39897 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En este artículo se describen las distintas figuras de espectador que construyen las obras de bioarte asentadas en los diversos dispositivos del arte contemporáneo, tales como instalaciones, ambientaciones, eventos participativos o performances. De este modo, emergen las figuras del espectador-observador, el espectador-testigo, el espectador-invitado, el espectador intruso, el espectador-protagonista y el espectadorcoproductor que serán analizadas y descriptas mediante un corpus sobre el bioarte argentino e internacional. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39897 2014-04-01T00:00:00Z En este artículo se describen las distintas figuras de espectador que construyen las obras de bioarte asentadas en los diversos dispositivos del arte contemporáneo, tales como instalaciones, ambientaciones, eventos participativos o performances. De este modo, emergen las figuras del espectador-observador, el espectador-testigo, el espectador-invitado, el espectador intruso, el espectador-protagonista y el espectadorcoproductor que serán analizadas y descriptas mediante un corpus sobre el bioarte argentino e internacional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39894 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En 1994 el juez federal Gustavo Bruzzone comenzó a adquirir obras de artistas contemporáneos argentinos congregados en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Fue uno de los mayores coleccionistas de la década del noventa en Buenos Aires. Su acervo posee características, como las afectividades y la generación de proyectos de intervención y de difusión de las artes en el campo artístico. El siguiente trabajo abordará la cartografía afectiva del coleccionista con relación a sus adquisiciones y a los componentes que lo contextualizan en el escenario del coleccionismo de arte. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39894 2014-04-01T00:00:00Z En 1994 el juez federal Gustavo Bruzzone comenzó a adquirir obras de artistas contemporáneos argentinos congregados en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Fue uno de los mayores coleccionistas de la década del noventa en Buenos Aires. Su acervo posee características, como las afectividades y la generación de proyectos de intervención y de difusión de las artes en el campo artístico. El siguiente trabajo abordará la cartografía afectiva del coleccionista con relación a sus adquisiciones y a los componentes que lo contextualizan en el escenario del coleccionismo de arte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39892 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El trabajo examina la construcción de nuevos circuitos públicos e independientes entre 1980 y 1991, mediante el análisis de determinadas exposiciones, de reseñas de prensa y de testimonios que indican el avance de la fotografía en el campo artístico. El período elegido para la investigación toma como punto de referencia tres hechos sobresalientes que acontecieron entre estos años: la inauguración de la Fotogalería Omega (1980), la censura de la primera muestra del Núcleo de Autores Fotográficos (1986) y la polémica que generó la exposición “Reflexiones de una década” (1991), de Ataúlfo Pérez Aznar. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39892 2014-04-01T00:00:00Z El trabajo examina la construcción de nuevos circuitos públicos e independientes entre 1980 y 1991, mediante el análisis de determinadas exposiciones, de reseñas de prensa y de testimonios que indican el avance de la fotografía en el campo artístico. El período elegido para la investigación toma como punto de referencia tres hechos sobresalientes que acontecieron entre estos años: la inauguración de la Fotogalería Omega (1980), la censura de la primera muestra del Núcleo de Autores Fotográficos (1986) y la polémica que generó la exposición “Reflexiones de una década” (1991), de Ataúlfo Pérez Aznar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39890 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En este texto abordamos las características del arte contemporáneo que atraviesan a las prácticas de docentes y de estudiantes de la Cátedra de Grabado y Arte Impreso Básica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En el marco de una investigación sobre el uso de tecnología digital para la producción de imágenes impresas, analizamos los procesos creativos de cuatro estudiantes. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39890 2014-04-01T00:00:00Z En este texto abordamos las características del arte contemporáneo que atraviesan a las prácticas de docentes y de estudiantes de la Cátedra de Grabado y Arte Impreso Básica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En el marco de una investigación sobre el uso de tecnología digital para la producción de imágenes impresas, analizamos los procesos creativos de cuatro estudiantes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39889 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 El trabajo aborda la trayectoria de los artistas Francisco Ramoneda y Ernesto Soto Avendaño en el contexto de la modernidad estética en la Argentina. En el análisis se busca destacar el rol de ambos artistas como dinamizadores culturales en el contexto de la provincia de Jujuy a partir de la creación del Museo Francisco Ramoneda, en Humahuaca, y del Museo Soto Avendaño, en Tilcara. En el texto se sostiene, como hipótesis principal, que en el accionar de estos artistas, en diálogo con su contexto, puede encontrarse un nuevo sentido para el término Modernidad, pasado por alto hasta la actualidad. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39889 2014-04-01T00:00:00Z El trabajo aborda la trayectoria de los artistas Francisco Ramoneda y Ernesto Soto Avendaño en el contexto de la modernidad estética en la Argentina. En el análisis se busca destacar el rol de ambos artistas como dinamizadores culturales en el contexto de la provincia de Jujuy a partir de la creación del Museo Francisco Ramoneda, en Humahuaca, y del Museo Soto Avendaño, en Tilcara. En el texto se sostiene, como hipótesis principal, que en el accionar de estos artistas, en diálogo con su contexto, puede encontrarse un nuevo sentido para el término Modernidad, pasado por alto hasta la actualidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39888 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En el presente trabajo se piensan algunas cuestiones en torno a la teoría y a la realidad social, para luego dar cuenta de diferentes aspectos que pueden aportar al análisis y a la caracterización de las prácticas artísticas y de militancia de los colectivos de arte Sienvolando y luli y del artista Luxor Magenta, todos de la ciudad de La Plata. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39888 2014-04-01T00:00:00Z En el presente trabajo se piensan algunas cuestiones en torno a la teoría y a la realidad social, para luego dar cuenta de diferentes aspectos que pueden aportar al análisis y a la caracterización de las prácticas artísticas y de militancia de los colectivos de arte Sienvolando y luli y del artista Luxor Magenta, todos de la ciudad de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39887 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En el trabajo se estudian las acciones por la memoria realizadas por el Espacio de Cultura y Memoria “El Rancho Urutaú”, en el marco del proyecto “Mosaicos en el espacio urbano de la ciudad de Ensenada”. Se dilucidarán los rasgos identitarios de los desaparecidos que el grupo refleja en sus acciones, con relación al pasado traumático que ha quedado difuso en la colectividad y al perfil personal de los desaparecidos que homenajean en sus representaciones. A su vez, se esclarecerán los aspectos que invisten identidad al grupo como agentes de memoria. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39887 2014-04-01T00:00:00Z En el trabajo se estudian las acciones por la memoria realizadas por el Espacio de Cultura y Memoria “El Rancho Urutaú”, en el marco del proyecto “Mosaicos en el espacio urbano de la ciudad de Ensenada”. Se dilucidarán los rasgos identitarios de los desaparecidos que el grupo refleja en sus acciones, con relación al pasado traumático que ha quedado difuso en la colectividad y al perfil personal de los desaparecidos que homenajean en sus representaciones. A su vez, se esclarecerán los aspectos que invisten identidad al grupo como agentes de memoria. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39886 Articulo Boletín de Arte; año 14, no. 14 En este artículo se trabaja sobre las obras conjuntas realizadas por el escritor Julio Cortázar y por los artistas plásticos Julio Silva, Luis Tomasello y Eduardo Jonquières, quienes además mantuvieron una fuerte relación de amistad con el escritor. A lo largo del texto, se analizarán las formas en se produjeron esas obras conjuntas y las diferencias y las similitudes que tuvieron. Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39886 2014-04-01T00:00:00Z En este artículo se trabaja sobre las obras conjuntas realizadas por el escritor Julio Cortázar y por los artistas plásticos Julio Silva, Luis Tomasello y Eduardo Jonquières, quienes además mantuvieron una fuerte relación de amistad con el escritor. A lo largo del texto, se analizarán las formas en se produjeron esas obras conjuntas y las diferencias y las similitudes que tuvieron.