Dramatiza La Plata [Publicación cerrada]

Dramatiza La Plata | Año 1 | Número 1

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Edicion de revista Dramatiza La Plata; año 1, no. 1 - Escritos sobre la docencia teatral Víctor Galestok Actividades Notas - Acerca de algunas reflexiones sobre el trabajo del docente en artes - Una mirada multidimensional sobre las prácticas de los profesores de teatro - Pedagogía teatral: indispensable en la formación de docentes de Nivel Inicial - El profesor de teatro y su compromiso con un nuevo modelo de escuela secundaria Ponencias - Experiencias de teatro e integración de lenguajes - Teatro y recepción - Didáctica específica Terciario - Experiencias de teatro y comunidad, I - Experiencias de teatro y comunidad, II - Didáctica específica Primaria y Secundaria - Teatro y salud - Abordajes pedagógicos Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)

El valor del lenguaje dramático en la escuela formal

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 En el siguiente trabajo, partiremos de tres ejes para desarrollar problemáticas que encontramos en el sistema educativo actual y que consideramos de especial importancia. Nuestra intención es no sólo crear conciencia sobre las mismas, sino también proponer diferentes alternativas que puedan servir de ayuda al docente ante situaciones de complejidad. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Abordajes pedagógicos

El teatro como activador de las inteligencias múltiples

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Si la educación cumple una función de socialización para preparar a los alumnos para su incorporación futura en el mundo del trabajo, esto implica preparar al niño en conocimientos, destrezas y actitudes. Entonces, ¿por qué es común ver que los alumnos con calificaciones más altas, por lo general cuando egresan, en la facultad no eran los promedios más altos y mucho menos buenos profesionales? Tener los promedios más altos no es garantía de que en el ejercicio de sus conocimientos, realmente fueran los mejores. También podemos observar alumnos que no son tan buenos estudiantes y que parecen perder el interés en los procesos de enseñanza y aprendizaje, estamos hablando de individuos que son absolutamente normales, adaptados al ámbito de la escuela, pero que fuera de éste ámbito, son personas con habilidades en otros aspectos, son creativos, buenos deportistas, etc. Por otro lado están los alumnos que tienen problemas de conducta o dificultades de aprendizaje, pero que también se puede observar que fuera de la escuela son personas capaces. En el desarrollo social e inclusive dentro de una profesión son necesarios los individuos con potencialidades diferentes. Entonces frente a esta necesidad real un enfoque uniforme de la educación no tiene sentido. Ningún individuo hoy puede dominar ni siquiera una única área de conocimiento de forma completa, menos aún toda la gama de disciplinas y competencias que proponen los currículo actuales. Donde existe un único estándar de competencia, resulta prácticamente inevitable que la mayoría de los estudiantes acaben sintiéndose incompetentes, y esto es particularmente cierto cuando este estándar favorece una estrecha banda de inteligencias. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Abordajes pedagógicos

¿Cual es el lugar de la alegría en el aprendizaje?

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 El presente trabajo se constituye en la fundamentación teórica de una propuesta pedagógica cuyo recorte se plasma en un taller que se realizará en este mismo Encuentro de Dramatiza. Sostenemos que: en todos los niveles de la educación es indispensable articular el pensar, el sentir y el hacer, es por ello que intentamos abrir un espacio en que ese algo de alegría a que aludimos sea pensable fundamentando desde la teoría y delineando sus prácticas. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Abordajes pedagógicos

Los fuegos internos

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Comentaremos la experiencia del proceso de creación de una película documental sobre la externación hospitalaria de tres hombres que se conocen en una sala de internación y se hacen amigos. Situamos el comienzo del proceso en el 2011 cuando un usuario que se asiste en un Centro de Salud Mental y sabe filmar se plantea hacer algo con eso. En el marco de un tratamiento, su psicólogo le sugiere realizar un video que cuente parte de su historia: la amistad surgida entre tres hombres que se conocen en una sala de internación y atraviesan juntos la vivencia del hospital psiquiátrico Dr.Alejandro Korn (el Romero) y de la externación. Le plantean el desafío a El Cisne del arte dispositivo cultural que funciona dentro del Centro de Salud. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Teatro y salud

Mirando la luna que el otro señala

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Un dedo señala la luna y nosotros no la vemos... qué dolor, qué irritante cuando no podemos verla... El recorrido de esta investigación comenzó en el año 2012 cuando desde la metodología de la cátedra de Actuación I y II del profesorado en artes en teatro de Graciela Muñoz José Cáceres comenzamos a trabajar en conjunto con la Fundación Caleidoscopio en un proyecto de Voluntariado Universitario. Dentro de este encuadre surgió el taller de teatro que coordiné junto a la prof. Paola Romero y la prof. Herminia Dalla Masara, integrado por adolescentes. Algunos de estos provenían de la fundación y otros no. La diversidad era muy grande ya que encontrábamos a chicos con estructura psicótica y con patologías diversas y chicos con estructura neurótica con y sin tratamiento. Desde el principio nos dimos cuenta que la diversidad iba a ser nuestro campo de crecimiento. No se trataba de generar un espacio terapéutico sino de generar las condiciones para que chicos en situaciones tan diversas pudieran beneficiarse de sus diferencias para dejar aparecer la propia expresión. Esa maravillosa experiencia que plasmamos en la ponencia Los caminos múltiples, simultáneos y singulares en el aquí y ahora del taller de teatro y que presentamos en el encuentro de la red dramatiza realizado ese año en Catamarca, nos dio el puntapié para entender que era posible abordar lo diverso. No solo abordarlo sino más bien potenciarlo. Que solo en la singularidad de cada uno que se acercaba al taller se abría la posibilidad de tejer una red que generara un nueva zona de desarrollo próximo, al decir de Vigotsky, cada vez más amplia. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Teatro y salud

La escena: un lugar de encuentro entre los jóvenes y la comunidad

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Esta ponencia presentará el relato de una experiencia de taller de teatro espontáneo con jóvenes, que coordiné en 2012 en el Centro de Integración Comunitario (CIC) del barrio El Retiro, calle 46 entre 156 y 157. La propuesta surgió desde la psicóloga y trabajadora social del Centro Preventivo Asistencial (CPA, Ministerio de Salud Provincia de Buenos Aires) que funciona dentro del CIC. Los jóvenes, destinatarios del taller, participaron de un grupo que coordinaron estas profesionales, en relación a la prevención del consumo problemático de sustancias. Acordamos realizar tres encuentros de dos horas reloj, durante tres martes del mes de septiembre de 2012, tratando de focalizar la temática a la pertenencia escolar (la mayoría de ellos estaba en situación de conflicto con la escuela). El número estimado de concurrentes fue de diez jóvenes. En esta ponencia me voy a centrar en la primera reunión, específicamente, en el relato de una escena que presta un participante, con el fin de transmitir a los oyentes, las posibilidades que brinda la combinación de teatro espontáneo y técnicas psicodramáticas para intervenir en el despliegue de una escena/historia de vida. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Teatro y salud

La influencia del anarquismo en la práctica educativa y la producción teatral de Berisso (1900-1930)

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 La influencia anarquista en la ciudad de Berisso contiene un carácter filosófico-político de origen en los pensadores y teóricos europeos tales como Bakunin, Kropotkin, Proudhon, Malatesta, arribado a estas tierras por las oleadas inmigratorias atraídas por la gran oferta laboral que posibilitaban los frigoríficos de la ciudad, quienes contenían a la mitad de los trabajadores del rubro cárnico de la Argentina, además de otras industrias de la zona. En lo que respecta a la educación anarquista del momento, es notable la concepción de los pensadores pedagogos León Tolstoi y más aun del español Francisco Ferrer Guardia, fundador de la Escuela Moderna, quienes adaptaron al anarquismo la concepción pedagógica librepensadora y anticlerical de Rousseau. Esta concepción de la educación se cimentaba en el humanismo como espíritu, dando base a la idea y la practica librepensadora, anticompetitiva, antiautoritaria, antireligiosa y laica, donde se promueven actividades pedagógicas al aire libre contemplando la enseñanza de ciencias, deportes, artes y el trabajo de la tierra; y donde el juego como herramienta didáctica era valorado con muchísima importancia entre una gran cantidad de trabajadores de esta clase de educación y nunca se dejaba de lado la posibilidad de incluir en la practica la difusión del ideal y el pensamiento libertario, tanto en educación como artes y cultura, demostrando una marcada postura contraria a todo tipo de producción y reproducción de estilo capitalista y burgués. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Experiencias de teatro y comunidad I

La Celebración: Fiesta teatral comunitaria

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Consideramos que el Estado tiene el deber de propiciar la cultura en todas sus comunidades, es por eso que “La Celebración” elige trabajar durante un año con cada barrio del distrito promoviendo esta fiesta teatral comunitaria. De allí promover la autogestión de proyectos comunitarios, acompañando los alcances de las organizaciones de ciudadanos con la iniciativa de seguir fortaleciendo sus lazos cooperativos y solidarios para la re-significación de sus espacios públicos. Luego de la experiencia que hicimos en Estación Chapadmalal con “La Celebración”, se conformó una comisión de vecinos, entre jóvenes, adultos y abuelos, acompañados por la red institucional del barrio, para seguir gestionando la estación de trenes como un espacio cultural para la comunidad. Nos parece relevante contar también que quedó fortalecido el vínculo entre los abuelos y los jóvenes participantes, ya que hasta entonces prácticamente no se conocían. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Experiencias de teatro y comunidad I

Experiencias expresivas en las artes escénicas, en la comunidad de Ensenada

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Nuestro grupo se inició en el 2012, está conformado por 35 personas de diversas edades y género (niños, adolescentes y adultos), dándole un marco heterogéneo y con grandes desafíos dentro de las artes escénicas. Integramos el teatro con danza contemporánea, sumando dramaturgia de nuestra autoría y textos de autores reconocidos. Al ser tres docentes con formación y recorridos diferentes hemos logrado poder anexar nuestros conocimientos, en función de una experiencia expresiva diferente. El mayor desafío fue poder trabajar e integrar a personas tan disímiles entre sí, ya sea por edad, género, motivación, disciplina, con y sin formación. Sin embargo, no sólo pudimos llevarlo a cabo durante estos dos años y medio, sino también que hay un gran interés de la personas por sumarse. En el recorrido que venimos desandando hemos presentado dos obras: “Momentos” (en La Plata, Berisso y Ensenada durante el 2013) e “Instantáneas” (estrenada a fines del 2013 en Ensenada con la posibilidad de reponerla nuevamente durante este año). Ambas son obras con un humor irónico, intimistas y con un lenguaje naturalista. La primera se centra en pequeños momentos de la vida que hacen conectarnos con la otra persona, y la segunda, se basa en las relaciones de familia y como fueron evolucionando en nuestros tiempos. Cabe aclarar que fueron escritas e inspiradas en las personas que conforman el grupo. Actualmente, se está ensayando con textos de autor para hacer pequeñas representaciones en diferentes instituciones de Ensenada y la zona. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Experiencias de teatro y comunidad I

El mapa semiótico individual y grupal en las escenas de niños de 4 a 12 años

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 En esta ponencia me interesa transmitir la importancia que cobra la percepción de las temáticas que los niños traen, de modo espontáneo, a las escenas del taller. El material de registro pertenece a la producción de alumnos de talleres no curriculares de niños entre 4 y 12 años de diferentes centros culturales e instituciones educativas. Reconocemos como escenas espontáneas aquellas en las que el grupo es quien determina la trama de la historia a ser representada. Como docente, puedo haber dado pautas para este tipo de escenas relacionadas con los personajes que la integran, el tipo de conflicto o el espacio, pero el modo de vínculo de los personajes entre sí y el desencadenamiento del conflicto y sus avatares, son en el caso de las escenas espontáneas, creación exclusiva de los niños. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Didáctica específica -primaria y secundaria-

El teatro como agente vinculante

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 El presente trabajo no pretende ser una exposición magistral, simplemente pretende ser el relato de una experiencia exitosa, que utilizó el arte como herramienta para alcanzar los objetivos planteados. Lo que hace llamativo a este proyecto, es que surge en un contexto, que a primera vista, esta absolutamente alejado del arte, ya que la visión que se tiene del ámbito legislativo es totalmente rígida y si se quiere, solemne. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Experiencias de teatro y comunidad II

El cuerpo docente, lectura y escritura corporal personal

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 1 El profesor de teatro llega al aula, se presenta con el grupo, reconoce a sus alumnos, se establecen acuerdos de trabajo, se pone en juego el vinculo, la confianza, los miedos, las consignas del docente atraviesan al grupo, pero también, y sobre todo sus gestos, su voz, sus movimientos, impactan de manera directa, no solo en los alumnos, sino en los distintos integrantes de la institución. Cabe entonces atender a las múltiples posibilidades corporales y vocales, que al igual que el uso de distintos recursos tecnológicos y didácticos, nos proporcionan una posibilidad de llegada, más plena, más certera, más rica, y dinámica a nuestros alumnos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Didáctica específica -Terciario-

Metáforas para abordar conceptos teóricos

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 El siguiente trabajo se presenta para dar cuenta la metodología implementada en la Cátedra Movimiento y Cuerpo en el Profesorado de Formación Docente para abordar el trabajo en grupo o equipo. Considerándolo fundamental para el desempeño del docente no sólo en el aula, sino también con sus pares y demás actores intervinientes de las instituciones educativas. La cátedra propone generar un ambiente para aprender cómo se aprende. Sujeto/cuerpo que aprende desde una concepción de cuerpo integral; no repite categorías, las construye instalándose en la subjetividad de sentido. Expondremos en este caso el desarrollo de propuestas didácticas que promueven el trabajo corporal, individual con el fin de alcanzar un objetivo común entre varios cuerpos. Estas, fueron trasladadas al ámbito de la formación docente, de experiencias anteriores con grupos de teatro y elencos. Implementadas para abordar mediante construcciones metafóricas, conceptos abstractos como cooperativismo, solidaridad, pertenencia. Sostenemos que a través de procesos metafóricos, dichas actividades experienciales, generan reflexión sobre las dinámicas del trabajo cooperativo, y permiten formular, entre todos, definiciones de grupo y equipo surgidas de la experiencia. Dado que el significado que cada sujeto le otorga a una metáfora está determinado por sus experiencias. Y es a través de procesos metafóricos que determinamos nuestras realidades. Suponemos como George Lakoff y Mark Johnson que estas actividades pueden impulsar un cambio en nuestro sistema conceptual y así cambiar lo que es real para nosotros. Posibilitando al futuro docente una concepción del trabajo cooperativo dada por su propia experiencia. Tema: Didáctica específica -Terciario-

Aproximación al abordaje paródico de los clásicos en las clases de teatro

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 El abordaje tiene como finalidad desarrollar un enfoque co-constructivista en el marco de la enseñanza y del aprendizaje del Teatro, más específicamente, de las reescrituras de los clásicos. Se considera que en otros abordajes tradicionales, transmisivos y funcionalistas que piensan al texto como un objeto muerto e inamovible, se ponen en juego creencias sociales que en otro momento de la historia se expresaron como rígidas teorías científicas. Es el caso del Enciclopedismo y el posterior modelo didáctico-pedagógico Academicista en artes, con una fuerte influencia del positivismo hacia fines del siglo XIX y principios del siglo XX, con modalidades que aún perduran. Muchos docentes del arte teatral, en todas sus ramas, asumen ese discurso -de modo intencional o no- sin poner en duda que todos los individuos son diferentes entre sí, y por lo tanto, el modo en que internalizan los modos de producción de conocimiento es diferente, como así también son diferentes sus esquemas previos. Estas teorías con perspectivas lineales y resultadistas sobre el conocimiento artístico-teatral, a las que no se adhiere en este trabajo, colocan a la dominación sobre el sujeto que aprende y al producto artístico como algo natural, cuando en realidad se está reproduciendo de modo elitista -sobre una base conductista del aprendizaje-, la desigualdad social. Por este motivo, este trabajo hace hincapié en la construcción conjunta, dinámica, participativa y horizontal del conocimiento y, en consecuencia, también más democrática de la producción de conocimiento teatral en todos los ámbitos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Didáctica específica -Terciario-

El lenguaje teatral en relación con la institución escolar y sus actores

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Este trabajo fue elaborado a partir de consignas del docente, por alumnos de didáctica de Teatro l, en base al acercamiento, información e investigación, haciendo foco en el mundo cercano al alumno, en cuanto a las producciones, de la TV e internet, como puertas de acceso, a partir de las cuales el docente se vincula con el alumno desde un lugar absolutamente reconocible para el niño. El objetivo es que el docente pueda bucear en el mundo del niño, tomando contacto desde el relato de los alumnos, y niños del entorno acerca de su conocimiento del mundo de ficción, a través de la televisión e internet. Este acercamiento del docente con el niño hace posible que el alumno se vincule y socialice desde un lugar que le es familiar. Esta propuesta direcciona el trabajo del docente hacia una mirada centrada en el niño, y su mundo, su imaginario, que es muchas veces independiente a la vez de su entorno. El niño manifiesta núcleos de aprendizajes a través de la vinculación con sus compañeros y sus distintas miradas del mundo, en este sentido el docente, puede, en gran medida ser parte de ese universo. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Didáctica específica -Terciario-

Tensiones entre el encuadre estético y el pedagógico de la formación en actuación

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 El presente trabajo intentará dar cuenta de la experiencia llevada a cabo en el Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar desde la apertura del Profesorado de Teatro. Dicho instituto es de gestión privada y pertenece a DIPREGEP (Dirección provincial de educación de gestión privada). En el año 2010 se abrió la primera cohorte del Profesorado de Teatro. La carrera trabaja bajo los lineamientos del último diseño curricular para profesorados de arte producido para la Provincia de Buenos Aires en el año 2009. Desde la fecha de apertura a la actualidad se han abierto cuatro promociones del Profesorado de Teatro de las cuales se espera el primer egreso para este año. En cada una de ellas, debido a la particularidad de cada grupo y los aprendizajes previos, la experiencia se ha ido enriqueciendo y complejizando. En cierto modo el siguiente trabajo se centrará en plasmar dicha propuesta con los alcances, las dificultades y las definiciones y redefiniciones que han surgido en el devenir del trabajo docente en la carrera. En particular atenderemos a las experiencias ligadas a la especificidad de Actuación en el encuadre del Profesorado y a la definición que el lenguaje específico ha desarrollado en el transcurrir de estos años de trabajo. Nos centraremos para ello en el trabajo en el nivel de FOBA (Formación Básica) y en primer año, del cual somos docentes de modo de poder profundizar en el trabajo realizado. Intentaremos atender a la problemática de las tensiones entre los encuadres pedagógicos y estético teatral que atraviesan la vida del Profesorado de Teatro. Observaremos cómo el tránsito por los lenguajes específicos da cuenta de que dichas tensiones no son excluyentes entre sí sino, más bien, complementarias en relación a los propósitos de la formación de futuros profesores de teatro. Tema: Didáctica específica -Terciario-

El desmontaje como puente entre teoría y práctica

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 Las investigaciones que abordan algún aspecto del territorio de las artes escénicas actualmente radican, principalmente, en instituciones educativas de nivel Superior: Universidades, y en menor medida, Institutos Terciarios. En términos generales, se plantean una o nuevas problemáticas ligadas a la producción de conocimiento en los estudios teatrales. Una diferencia que se puede establecer entre las investigaciones académicas, de otras iniciativas o propuestas, es en cierta medida, la inclusión dentro de algún Programa que exige cumplir ciertas pautas para ser reconocido institucionalmente por organismos como CONICET, FONCyT, MINCyT, etc. Las pautas generalmente responden a criterios tales como delinear objeto de estudio, objetivos e hipótesis, desarrollar el marco de referencia y los antecedentes o estado de la cuestión. Estos aspectos son los que se someten a evaluación y determinan el reconocimiento o legitimidad de la propuesta investigativa. Asimismo, los estudios teatrales no sólo enuncian problemáticas de estudio, sino que lo hacen desde una perspectiva teórica determinada que debe estar explicitada. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Teatro y recepción

Poner en evidencia

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 En el siguiente trabajo vamos a desarrollar una guía de lectura estética de un espectáculo teatral para que docentes de teatro o de otras áreas trabajen con sus alumnos adolescentes. Apuntando, en primer lugar, a identificar y reconocer los materiales y herramientas que componen su propia textoteca, para que desde esa base aprendan a mirar una obra teatral, ventana por la cual se observará el mundo. Nos planteamos la siguiente pregunta: ¿por qué es importante llevar a adolescentes al teatro? No tan sólo acercar el teatro a la escuela sino incentivar al alumno a que salga de su ámbito cotidiano para participar de un espectáculo teatral. Vamos a definir qué es la textoteca, término acuñado por Laura Devetach, escritora, ensayista y docente. Ha escrito numerosos libros para niños y adultos, preocupada por la liberación de la palabra como constructora de identidad. Seguramente más de uno de mi generación pueda recordar con ternura algún poema de ella o el famoso “Monigote en la arena”. Para enseñar a mirar debemos ponernos de acuerdo en qué es mirar, para eso nos vamos a valer de dos grandes autores contemporáneos: uno es John Berger, artista plástico, crítico de arte, ensayista y escritor de ficción; el otro es el filósofo francés Jacques Rancière haciendo hincapié en su libro “El espectador emancipado”. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Teatro y recepción

Una experiencia compartida: introducción en el análisis de la producción teatral

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT

Articulo XIV Encuentro Nacional de Profesores de Teatro. Escritos sobre la docencia teatral (La Plata, 2014); Dramatiza La Plata; año 1, no. 01 En esta ponencia presento algunas reflexiones que surgen a partir de los contenidos de la materia que dicto: Introducción en el Análisis de la Producción Teatral en el turno noche de la Escuela de Teatro de La Plata. En el siguiente epígrafe de Paul Klee: "en el arte no es el ver tan esencial como el hacer visible, se halla la finalidad que persigo en el curso". El enunciado de Klee sintetiza de alguna manera nuestro pensamiento a propósito de la consideración del arte y, fundamentalmente, del arte dramático, pues éste clarifica y objetiva la problemática innata del hombre como lo es la incapacidad del razonamiento para dilucidar sus propios actos. El teatro se despliega como la disciplina artística más significativa para mostrar las zonas más recónditas y, a la vez, las más sencillas de la naturaleza humana, y, asimismo, reproduce de manera más completa el mundo del espíritu de los hombres, porque fundamentalmente motiva a la conciencia de sí, como un modo de ejercer la libertad en tanto acto subjetivo. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Tema: Experiencias de teatro e integración del lenguaje