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<title>Número 77</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42166</link>
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<pubDate>Tue, 20 Oct 2026 05:36:20 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-10-20T05:36:20Z</dc:date>
<item>
<title>“La Televisión Digital Terrestre estimula una mayor presencia del sector gubernamental en la oferta televisiva”: Entrevista a Luis Alfonso Albornoz y María Trinidad García Leiva</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42207</link>
<description>Contribucion a revista
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
Los comunicadores Luis Albornoz y María Trinidad García Leiva analizan el desarrollo del Sistema de Televisión Digital en Europa y América Latina. Un acercamiento a los procesos, tensiones y nuevas configuraciones, a través del relato de dos prestigiosos investigadores que, desde España, observan el nuevo escenario comunicacional.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42207</guid>
<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los comunicadores Luis Albornoz y María Trinidad García Leiva analizan el desarrollo del Sistema de Televisión Digital en Europa y América Latina. Un acercamiento a los procesos, tensiones y nuevas configuraciones, a través del relato de dos prestigiosos investigadores que, desde España, observan el nuevo escenario comunicacional.</dc:description>
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<title>Apropiación y uso del decodificador digital en la ciudad de Paraná</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42205</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
Este artículo pretende dar cuenta del trabajo de investigación realizado en el marco de la práctica curricular de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Entre Ríos, sobre la Televisión Digital Terrestre, en especial, el plan nacional “Mi TV Digital”, como una de las políticas comunicacionales más importante de los últimos diez años. Se pretendió indagar sobre el uso, la apropiación y el consumo del modelo televisivo impulsado por el Estado Nacional en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos, durante el año 2012. Para esto se realizó un estudio de corte cuantitativo a base de encuestas con cuestionarios semi-cerrados sobre los alcances del plan nacional de entrega de equipamiento de recepción gratuita, “Mi Tv Digital”, para tratar de dilucidar tendencias o líneas de análisis en vista a futuros estudios, reflexiones, debates sobre la temática.; This article goes through a research within the Bachelor’s Degree in Social Communication internship, Universidad Nacional de Entre Ríos, on Digital Terrestrial Television, focusing on “Mi TV Digital”, the national plan of digital terrestrial television, what we consider to be of the most important communica-tion policies held over the last ten years. We intended to look into the usability, appropiation and con-sumption levels of this digital TV plan in Paraná, Entre Ríos, during 2012. To that end, we held up a qualitative study, based on semi-unstructured interviews over the reach of “Mi TV Digita”l free equip-ment supplying plan, aiming to figure out some trends and lines of analysis to be included on future studies on the subject.
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<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este artículo pretende dar cuenta del trabajo de investigación realizado en el marco de la práctica curricular de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Entre Ríos, sobre la Televisión Digital Terrestre, en especial, el plan nacional “Mi TV Digital”, como una de las políticas comunicacionales más importante de los últimos diez años. Se pretendió indagar sobre el uso, la apropiación y el consumo del modelo televisivo impulsado por el Estado Nacional en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos, durante el año 2012. Para esto se realizó un estudio de corte cuantitativo a base de encuestas con cuestionarios semi-cerrados sobre los alcances del plan nacional de entrega de equipamiento de recepción gratuita, “Mi Tv Digital”, para tratar de dilucidar tendencias o líneas de análisis en vista a futuros estudios, reflexiones, debates sobre la temática.

This article goes through a research within the Bachelor’s Degree in Social Communication internship, Universidad Nacional de Entre Ríos, on Digital Terrestrial Television, focusing on “Mi TV Digital”, the national plan of digital terrestrial television, what we consider to be of the most important communica-tion policies held over the last ten years. We intended to look into the usability, appropiation and con-sumption levels of this digital TV plan in Paraná, Entre Ríos, during 2012. To that end, we held up a qualitative study, based on semi-unstructured interviews over the reach of “Mi TV Digita”l free equip-ment supplying plan, aiming to figure out some trends and lines of analysis to be included on future studies on the subject.</dc:description>
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<title>“Realidade Interativa”: protótipo de Telejornal Interativo para TV Digital Baseado no Conceito de Infotretenimento</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42187</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
O objetivo deste artigo é descrever a produção do programa “Realidade Interativa”, protótipo de telejornal interativo para TV Digital baseado no conceito de infotretenimento, definido como um gênero de programa de televisão híbrido cujo conteúdo contempla informação e entretenimento. Para tanto, é proposto um modelo de roteiro com conteúdo interativo, um protótipo do telejornal e são apresentados seus resultados e implicações para pesquisas futuras.; The goal of this article is to describe the production of “Interactive Reality” program, prototype for interactive Digital TV newscast based on the concept of infotainment, defined as a genre hybrid television show between information and entertainment. Therefore, it is proposed a script with interactive content, a prototype of the newscast, its results and implications for future researches.
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<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>O objetivo deste artigo é descrever a produção do programa “Realidade Interativa”, protótipo de telejornal interativo para TV Digital baseado no conceito de infotretenimento, definido como um gênero de programa de televisão híbrido cujo conteúdo contempla informação e entretenimento. Para tanto, é proposto um modelo de roteiro com conteúdo interativo, um protótipo do telejornal e são apresentados seus resultados e implicações para pesquisas futuras.

The goal of this article is to describe the production of “Interactive Reality” program, prototype for interactive Digital TV newscast based on the concept of infotainment, defined as a genre hybrid television show between information and entertainment. Therefore, it is proposed a script with interactive content, a prototype of the newscast, its results and implications for future researches.</dc:description>
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<title>A estética da imagem na TV digital</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42186</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
Este texto reflexiona sobre las técnicas y el proceso de producción de la imagen y su composición artística a la televisión digital en alta definición, mientras que existirán los dos formatos (4:3 y 16:9) hasta la desconexión de la señal analógica. Dentro de este período, los consumidores de la programación de televisión que tienen receptores analógicos continuarán viendo las imágenes en formato 4:3. Ese hecho determina que las producciones en alta definición, con la captura de imágenes con mayor área de visualización y con alta relación de contraste (&gt;1000:1) deberán mantener los elementos de la narración visual en el área más pequeña y la relación de contraste de la televisión analógica (30:1), con el riesgo de distorsionar visualmente, las mensajes producidos por los directores.; This text reflects on the techniques and the process of image production and its artistic composition to digital television in high definition, whereas the 4:3 and 16:9 formats will exist until shutdown of the analog signal. Within this period, consumers of television programming that have analog receivers will continue to see the images in 4:3 format. That fact determines that the productions in high definition, while capturing images with larger viewing area and have high contrast ratio (&gt;1000:1) must be maintain the elements of visual storytelling within the smallest area and with the contrast ratio of the analog tv (30:1), at the risk of distorting visually the messages produced by the directors.
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<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este texto reflexiona sobre las técnicas y el proceso de producción de la imagen y su composición artística a la televisión digital en alta definición, mientras que existirán los dos formatos (4:3 y 16:9) hasta la desconexión de la señal analógica. Dentro de este período, los consumidores de la programación de televisión que tienen receptores analógicos continuarán viendo las imágenes en formato 4:3. Ese hecho determina que las producciones en alta definición, con la captura de imágenes con mayor área de visualización y con alta relación de contraste (&gt;1000:1) deberán mantener los elementos de la narración visual en el área más pequeña y la relación de contraste de la televisión analógica (30:1), con el riesgo de distorsionar visualmente, las mensajes producidos por los directores.

This text reflects on the techniques and the process of image production and its artistic composition to digital television in high definition, whereas the 4:3 and 16:9 formats will exist until shutdown of the analog signal. Within this period, consumers of television programming that have analog receivers will continue to see the images in 4:3 format. That fact determines that the productions in high definition, while capturing images with larger viewing area and have high contrast ratio (&gt;1000:1) must be maintain the elements of visual storytelling within the smallest area and with the contrast ratio of the analog tv (30:1), at the risk of distorting visually the messages produced by the directors.</dc:description>
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<title>Otra realidad para la ficción televisiva en la TV Pública: En busca del tiempo perdido</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42185</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
En el sector audiovisual argentino, la innovación tecnológica de la Televisión Digital Terrestre (TDA) sumada al marco regulatorio específico de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (LSCA) implicaron la búsqueda de conversión de un modelo basado en la concentración de medios, exclusividad de contenidos, productores hegemónicos y visiones de mundo unívocas, hacia un otro en que la cultura es considerada como una trama plural basada en la diversidad: diversidad de señales, productores, narraciones e identidades.&#13;
Las políticas públicas citadas tuvieron una incidencia directa en el fortalecimiento de los medios públicos y muy especialmente, de Canal 7-TV Pública, históricamente sometida a los intereses comerciales y gubernamentales de turno. En este contexto, la ficción televisiva se convierte en un enclave precioso para pensar ese proceso.&#13;
A partir de 2009, la oferta ficcional de la TV Pública se nutre de nuevas modalidades de producción, ofrece nuevos formatos y géneros, y visibiliza una pluralidad de realizadores audiovisuales que expresan en sus narrativas una serie de temáticas, imaginarios locales y estéticas hasta entonces marginalizadas o poco frecuentes.&#13;
En 2014, se estarán cumpliendo cinco años de la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: ley histórica y fundamental para la democratización de la comunicación en Argentina. Este marco nos permite pensar respecto de la TV Pública, en la posibilidad concreta de recuperar “medio; In the Argentine audiovisual sector, the technological innovation of Digital Terrestrial Television (TDA) added to the specific regulatory framework of the Law on Audiovisual Communication Services (LSCA) stood for the conversion from a media concentration model based on exclusivity content, hegemonic producers and univocal visions of world into another i n which culture is seen as a plural frame based on diversity: diversity of signals, producers, narratives and identities.&#13;
The public policies mentioned above had a direct impact on strengthening public media and especially, Channel 7-Public TV, historically subordinated to commercial and government interests. In this context, television fiction becomes a privileged enclave to think on that process.&#13;
From 2009, the fictional offer in the Public TV thrives on new modes of production, offers new formats and genres, and makes visible a number of filmmakers expressing in their narratives a number of topics, local imaginaries and aesthetics that were marginalized or infrequent until now.&#13;
In 2014, it will accomplish five years of the sanction and encouragement of the Law on Audiovisual Communication Services:&#13;
and historical and fundamental law for the democratization of communication in Argentina. This context allows us to think – in respect of Public TV - about the concrete possibility of recovering “half a century lost time of the public channel” (Mindez, 2001).
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<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En el sector audiovisual argentino, la innovación tecnológica de la Televisión Digital Terrestre (TDA) sumada al marco regulatorio específico de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (LSCA) implicaron la búsqueda de conversión de un modelo basado en la concentración de medios, exclusividad de contenidos, productores hegemónicos y visiones de mundo unívocas, hacia un otro en que la cultura es considerada como una trama plural basada en la diversidad: diversidad de señales, productores, narraciones e identidades.&#13;
Las políticas públicas citadas tuvieron una incidencia directa en el fortalecimiento de los medios públicos y muy especialmente, de Canal 7-TV Pública, históricamente sometida a los intereses comerciales y gubernamentales de turno. En este contexto, la ficción televisiva se convierte en un enclave precioso para pensar ese proceso.&#13;
A partir de 2009, la oferta ficcional de la TV Pública se nutre de nuevas modalidades de producción, ofrece nuevos formatos y géneros, y visibiliza una pluralidad de realizadores audiovisuales que expresan en sus narrativas una serie de temáticas, imaginarios locales y estéticas hasta entonces marginalizadas o poco frecuentes.&#13;
En 2014, se estarán cumpliendo cinco años de la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: ley histórica y fundamental para la democratización de la comunicación en Argentina. Este marco nos permite pensar respecto de la TV Pública, en la posibilidad concreta de recuperar “medio

In the Argentine audiovisual sector, the technological innovation of Digital Terrestrial Television (TDA) added to the specific regulatory framework of the Law on Audiovisual Communication Services (LSCA) stood for the conversion from a media concentration model based on exclusivity content, hegemonic producers and univocal visions of world into another i n which culture is seen as a plural frame based on diversity: diversity of signals, producers, narratives and identities.&#13;
The public policies mentioned above had a direct impact on strengthening public media and especially, Channel 7-Public TV, historically subordinated to commercial and government interests. In this context, television fiction becomes a privileged enclave to think on that process.&#13;
From 2009, the fictional offer in the Public TV thrives on new modes of production, offers new formats and genres, and makes visible a number of filmmakers expressing in their narratives a number of topics, local imaginaries and aesthetics that were marginalized or infrequent until now.&#13;
In 2014, it will accomplish five years of the sanction and encouragement of the Law on Audiovisual Communication Services:&#13;
and historical and fundamental law for the democratization of communication in Argentina. This context allows us to think – in respect of Public TV - about the concrete possibility of recovering “half a century lost time of the public channel” (Mindez, 2001).</dc:description>
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<item>
<title>ARSTUDIO: Estúdio Virtual para Produção de Conteúdos Audiovisuais em Realidade Aumentada para TV Digital</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42184</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
“Virtual Studio” es un sistema desarrollado para la creación de escenarios virtuales, así como los objetos virtuales tridimensionales que se pueden integrar digitalmente a las escenas capturadas en un estudio de televisión real. A través de técnicas como el chroma-key, computación gráfica, realidad aumentada y realidad virtual es posible la flexibilidad en la producción de contenidos para la televisión digital, reducir los costos y cumplir con la ley 12.485/2011, la “Ley de la TV de pago” de Brasil, que tiene entre sus objetivos “aumentar la producción y circulación los contenidos audiovisuales brasileños diversa y de calidad, la generación de empleos, renta, royalties, la profesionalidad y el fortalecimiento de la cultura nacional” (ANCINE–Agencia Nacional de Cine). Sobre la base de estos antecedentes, se presenta una visión general de los beneficios del uso de las tecnologías mencionadas para la producción de contenidos para la televisión digital. Este trabajo consiste en el desarrollo de un sistema de estudio virtual interactivo llamado ARSTUDIO por equipo de investigadores del Programa de Posgrado en Televisión Digital: Información y Conocimiento-UNESP, Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” en Bauru, Provincia de São Paulo, Brasil.; “Virtual Studio” is a system developed for the creation of virtual sets, as well as any three-dimensional virtual objects that can be digitally integrated to the scenes captured on a real television studio. Through techniques such as chroma-key, computer graphics , augmented reality and virtual reality is possible flexibility in producing content for digital TV, reduce cost and meet 12.485/2011 law, the Brazilian “Law of Pay TV”, which has among its objectives “to increase the production and circulation of diverse and quality Brazilian audiovisual content, generating jobs, income, royalties, professionalism and strengthening of national culture” (ANCINE , Brazilian Nacional Cinema Agency ). Based on this background, an overview of the benefits of using the technologies mentioned for the production of content for digital television is presented. This work involves the development of a system of Interactive Virtual Studio called ARSTUDIO per team of researchers from the Posgraduate Program in Digital Television: Information and Knowledge at UNESP, São Paulo State University in Bauru, State of São Paulo, Brazil.
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<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>“Virtual Studio” es un sistema desarrollado para la creación de escenarios virtuales, así como los objetos virtuales tridimensionales que se pueden integrar digitalmente a las escenas capturadas en un estudio de televisión real. A través de técnicas como el chroma-key, computación gráfica, realidad aumentada y realidad virtual es posible la flexibilidad en la producción de contenidos para la televisión digital, reducir los costos y cumplir con la ley 12.485/2011, la “Ley de la TV de pago” de Brasil, que tiene entre sus objetivos “aumentar la producción y circulación los contenidos audiovisuales brasileños diversa y de calidad, la generación de empleos, renta, royalties, la profesionalidad y el fortalecimiento de la cultura nacional” (ANCINE–Agencia Nacional de Cine). Sobre la base de estos antecedentes, se presenta una visión general de los beneficios del uso de las tecnologías mencionadas para la producción de contenidos para la televisión digital. Este trabajo consiste en el desarrollo de un sistema de estudio virtual interactivo llamado ARSTUDIO por equipo de investigadores del Programa de Posgrado en Televisión Digital: Información y Conocimiento-UNESP, Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” en Bauru, Provincia de São Paulo, Brasil.

“Virtual Studio” is a system developed for the creation of virtual sets, as well as any three-dimensional virtual objects that can be digitally integrated to the scenes captured on a real television studio. Through techniques such as chroma-key, computer graphics , augmented reality and virtual reality is possible flexibility in producing content for digital TV, reduce cost and meet 12.485/2011 law, the Brazilian “Law of Pay TV”, which has among its objectives “to increase the production and circulation of diverse and quality Brazilian audiovisual content, generating jobs, income, royalties, professionalism and strengthening of national culture” (ANCINE , Brazilian Nacional Cinema Agency ). Based on this background, an overview of the benefits of using the technologies mentioned for the production of content for digital television is presented. This work involves the development of a system of Interactive Virtual Studio called ARSTUDIO per team of researchers from the Posgraduate Program in Digital Television: Information and Knowledge at UNESP, São Paulo State University in Bauru, State of São Paulo, Brazil.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Emulação, teste e validação de conceitos e conteúdos: Ambiente computacional para TV Digital</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42183</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
O presente artigo tem por objetivo descrever a proposta de desenvolvimento de um emulador de aplicações para a TV Digital que opera em uma rede local de computadores, para que este sirva de ambiente de testes para estudantes e pesquisadores da área. O emulador de aplicações se apresenta como uma ferramenta útil para reduzir custos de validação de aplicações desenvolvidas para a TV Digital.; This article aims to describe the proposed development of an emulator application for digital TV that operates on a local computer network, to have it as a testing environment for students and researchers. The emulator application is presented as a useful tool to reduce validation costs of applications developed for digital TV.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>O presente artigo tem por objetivo descrever a proposta de desenvolvimento de um emulador de aplicações para a TV Digital que opera em uma rede local de computadores, para que este sirva de ambiente de testes para estudantes e pesquisadores da área. O emulador de aplicações se apresenta como uma ferramenta útil para reduzir custos de validação de aplicações desenvolvidas para a TV Digital.

This article aims to describe the proposed development of an emulator application for digital TV that operates on a local computer network, to have it as a testing environment for students and researchers. The emulator application is presented as a useful tool to reduce validation costs of applications developed for digital TV.</dc:description>
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<item>
<title>Prácticas comunicacionales/educativas en tiempo de restitución de lo público: Políticas mediáticas y de inclusión digital</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42182</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
El presente trabajo recupera el planteo y los primeros avances del proyecto de Investigación “Políticas públicas de Inclusión tecnológico/ digital. Procesos formativos en escuelas públicas de la provincia de Buenos Aires: TV digital y Conectar Igualdad”, que comenzó a desarrollarse en 2014, en el Centro de Investigación y Desarrollo en Medios Industrias Culturales y Televisión (CEID–TV) dirigido por Leonardo González, radicado en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.&#13;
Allí se avanza en un rastreo de las prácticas educativas que se vinculan actualmente con nuevas tecnologías y dispositivos comunicacionales/ educativos, realizando para ello una contextualización histórica y una recuperación conceptual de la problemática.; This paper revisits the proposal and the first advances of the research project called “Tecnological/digital inclusion Public Policies. Formative Process in public schools of the Buenos Aires Province: TV Digital y Conectar Igualdad”, which began to be developed in 2004, at the Centre for Research and Development of Media, Cultural Industries and TV (CEID–TV) led by Dr. Leonardo González, based in the School of Journalism and Social Communication at the UNLP. There is done a screening in educational practices that are linked with new technologies and communication/educational devices, performing an historical overview and a conceptual recovery problem.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El presente trabajo recupera el planteo y los primeros avances del proyecto de Investigación “Políticas públicas de Inclusión tecnológico/ digital. Procesos formativos en escuelas públicas de la provincia de Buenos Aires: TV digital y Conectar Igualdad”, que comenzó a desarrollarse en 2014, en el Centro de Investigación y Desarrollo en Medios Industrias Culturales y Televisión (CEID–TV) dirigido por Leonardo González, radicado en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.&#13;
Allí se avanza en un rastreo de las prácticas educativas que se vinculan actualmente con nuevas tecnologías y dispositivos comunicacionales/ educativos, realizando para ello una contextualización histórica y una recuperación conceptual de la problemática.

This paper revisits the proposal and the first advances of the research project called “Tecnological/digital inclusion Public Policies. Formative Process in public schools of the Buenos Aires Province: TV Digital y Conectar Igualdad”, which began to be developed in 2004, at the Centre for Research and Development of Media, Cultural Industries and TV (CEID–TV) led by Dr. Leonardo González, based in the School of Journalism and Social Communication at the UNLP. There is done a screening in educational practices that are linked with new technologies and communication/educational devices, performing an historical overview and a conceptual recovery problem.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El desafío de producir en un nuevo canal universitario: “Plaza 56” el magazine de TVU</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42181</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
El siguiente artículo intenta reflexionar acerca del primer programa realizado y producido por el primer canal de televisión de la UNLP. Esta experiencia cobra importancia al estar contextualizada en el proceso de consolidación de la Televisión Digital Abierta y de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. “Plaza 56” fue un magazine informativo que se produjo íntegramente en TV Universidad, por lo que su abordaje no debe escapar al análisis desde una mirada de los medios públicos. Por eso, es válido preguntarse ¿Cuál es el sentido de lo público, que es necesario destacar, a fines de reflexionar acerca del desafío de producir un magazine en un medio público y además universitario?; The following article attempts to reflect on the first program directed and produced by the first television channel UNLP. This experience becomes important to be contextualized in the process of consolidation of Digital Television Broadcasting, and the new Law on Audiovisual Communication Services. Plaza 56 was an informative magazine that occurred entirely in TV University. So your approach should not escape analysis from a viewpoint of public media. Therefore it is valid to ask What is the meaning of the public it is necessary to note at the end to reflect on the challenge of producing a magazine in a public medium, and also university?
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El siguiente artículo intenta reflexionar acerca del primer programa realizado y producido por el primer canal de televisión de la UNLP. Esta experiencia cobra importancia al estar contextualizada en el proceso de consolidación de la Televisión Digital Abierta y de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. “Plaza 56” fue un magazine informativo que se produjo íntegramente en TV Universidad, por lo que su abordaje no debe escapar al análisis desde una mirada de los medios públicos. Por eso, es válido preguntarse ¿Cuál es el sentido de lo público, que es necesario destacar, a fines de reflexionar acerca del desafío de producir un magazine en un medio público y además universitario?

The following article attempts to reflect on the first program directed and produced by the first television channel UNLP. This experience becomes important to be contextualized in the process of consolidation of Digital Television Broadcasting, and the new Law on Audiovisual Communication Services. Plaza 56 was an informative magazine that occurred entirely in TV University. So your approach should not escape analysis from a viewpoint of public media. Therefore it is valid to ask What is the meaning of the public it is necessary to note at the end to reflect on the challenge of producing a magazine in a public medium, and also university?</dc:description>
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<title>El proceso de creación de contenidos en los Polos Audiovisuales Tecnológicos: STV digital argentina y nuevos espacios de producción</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42180</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
“Recomiéndese al Señor Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios el estándar denominado ISDB-T (Integrated Services Digital Broadcasting Terrestrial) [en castellano, Sistema Integrado de Transmisión de Datos] como base para el Sistema de Televisión Digital de la República Argentina”, estableció la Secretaría de Comunicaciones, a través de la Resolución Nº 171/2009 dada a conocer el 28 de agosto de 2009. Con este dictamen, el Estado delineaba el punto de partida de la nueva tecnología, mientras que en el país avanzaba la implementación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual Nº 26.522. En este contexto, es interesante preguntarse por los nuevos espacios y actores que se visibilizan tras la implementación del Sistema de TV Digital en la Argentina, centrando la mirada en los denominados Polos de Producción Audiovisual, creados como parte de las políticas públicas ligadas a la consolidación del proceso; e indagar, en este caso, con el objetivo de conocer cómo se construyen los contenidos digitales audiovisuales.; “Recommend to the Minister of Federal Planning, Public Investment and Services standard called ISDB-T (Integrated Services Digital Broadcasting Terrestrial), as the basis for Digital Television System of Argentina” established the Ministry of Communications, through resolution 171/2009 issued on August 28, 2009. With this opinion, the State outlined the starting point of the new technology, while simultaneously at home advanced the implementation of the Law on Audiovisual Communication Services (26.522). In this context, is interesting to ask the new spaces and actors that become visible after the implementation of the System of Digital TV in Argentina, focusing his gaze on the Poles Audiovisual Production, created as part of public policies related to consolidation process; and investigate, in this case, in order to know how audiovisual digital content are built.
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<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42180</guid>
<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>“Recomiéndese al Señor Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios el estándar denominado ISDB-T (Integrated Services Digital Broadcasting Terrestrial) [en castellano, Sistema Integrado de Transmisión de Datos] como base para el Sistema de Televisión Digital de la República Argentina”, estableció la Secretaría de Comunicaciones, a través de la Resolución Nº 171/2009 dada a conocer el 28 de agosto de 2009. Con este dictamen, el Estado delineaba el punto de partida de la nueva tecnología, mientras que en el país avanzaba la implementación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual Nº 26.522. En este contexto, es interesante preguntarse por los nuevos espacios y actores que se visibilizan tras la implementación del Sistema de TV Digital en la Argentina, centrando la mirada en los denominados Polos de Producción Audiovisual, creados como parte de las políticas públicas ligadas a la consolidación del proceso; e indagar, en este caso, con el objetivo de conocer cómo se construyen los contenidos digitales audiovisuales.

“Recommend to the Minister of Federal Planning, Public Investment and Services standard called ISDB-T (Integrated Services Digital Broadcasting Terrestrial), as the basis for Digital Television System of Argentina” established the Ministry of Communications, through resolution 171/2009 issued on August 28, 2009. With this opinion, the State outlined the starting point of the new technology, while simultaneously at home advanced the implementation of the Law on Audiovisual Communication Services (26.522). In this context, is interesting to ask the new spaces and actors that become visible after the implementation of the System of Digital TV in Argentina, focusing his gaze on the Poles Audiovisual Production, created as part of public policies related to consolidation process; and investigate, in this case, in order to know how audiovisual digital content are built.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Análise da implantação: Projeto TV Brasil</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42179</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
O presente artigo deriva de um estudo empírico sobre o desenvolvimento tecnológico e mercadológico decorrente da implantação da Televisão Digital no Brasil. Dois aspectos foram selecionados para discutir a questão proposta: as motivações econômicas e políticas que determinaram a digitalização da TV aberta no Brasil e a análise preliminar dos efeitos da popularização da cibercultura no cenário audiovisual brasileiro; quais as mudanças podem ser verificadas na produção, difusão e fruição de conteúdos audiovisuais. Para o desenvolvimento da análise empírica dos dois contextos apontados, foram utilizadas as seguintes ferramentas teórico-analíticas: a Teoria de Abordagem Empírica ou “dos efeitos limitados” (Wolf, 1987), os Estudos Culturais (Zallo, 1988; 1992), o processo de digitalização (Lemos), a passagem dos estudos de televisão para cibercultura (Manovich, 2005) e (Fechine, 2013).; This article is the result of an empirical research on the technology and market development resulting from the deployment of Digital TV in Brazil. Two aspects were selected to discuss the proposed question: the economic and political motivations that led to the digitization of broadcast TV in Brazil and the preliminary analysis of the effects on popularization of cyberculture in the Brazilian audiovisual scenario, changes can be observed in the production, dissemination and enjoyment of audiovisual content. For the development of the analysis the following theoretical and analytical tools were used: Theory Empirical Approach (Wolf, 1987), the Cultural Studies (Zallo, 1988; 1992), the digitalization media process (Lemos), the transition from television to cyberculture studies (Manovich, 2005) and (Fechine, 2013).
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>O presente artigo deriva de um estudo empírico sobre o desenvolvimento tecnológico e mercadológico decorrente da implantação da Televisão Digital no Brasil. Dois aspectos foram selecionados para discutir a questão proposta: as motivações econômicas e políticas que determinaram a digitalização da TV aberta no Brasil e a análise preliminar dos efeitos da popularização da cibercultura no cenário audiovisual brasileiro; quais as mudanças podem ser verificadas na produção, difusão e fruição de conteúdos audiovisuais. Para o desenvolvimento da análise empírica dos dois contextos apontados, foram utilizadas as seguintes ferramentas teórico-analíticas: a Teoria de Abordagem Empírica ou “dos efeitos limitados” (Wolf, 1987), os Estudos Culturais (Zallo, 1988; 1992), o processo de digitalização (Lemos), a passagem dos estudos de televisão para cibercultura (Manovich, 2005) e (Fechine, 2013).

This article is the result of an empirical research on the technology and market development resulting from the deployment of Digital TV in Brazil. Two aspects were selected to discuss the proposed question: the economic and political motivations that led to the digitization of broadcast TV in Brazil and the preliminary analysis of the effects on popularization of cyberculture in the Brazilian audiovisual scenario, changes can be observed in the production, dissemination and enjoyment of audiovisual content. For the development of the analysis the following theoretical and analytical tools were used: Theory Empirical Approach (Wolf, 1987), the Cultural Studies (Zallo, 1988; 1992), the digitalization media process (Lemos), the transition from television to cyberculture studies (Manovich, 2005) and (Fechine, 2013).</dc:description>
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<item>
<title>Reflexiones en tiempos de transición: Digitalización audiovisual en la Argentina</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42178</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
El presente artículo propone analizar el actual proceso de digitalización audiovisual en la Argentina –tanto para la televisión como para la radio–, desde una perspectiva de la economía política de la comunicación y de las políticas públicas para el sector.&#13;
En este sentido, se consideran los marcos económicos, políticos e ideológicos que acompañan el proceso de digitalización en nuestro país que, desde la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual N° 26.522, se ha enmarcado en el diseño de una política pública que ha definido a la prestación de este servicio como de interés público, teniendo como objeto de la comunicación la promoción de la diversidad y la universalidad en el acceso y la participación.&#13;
En este sentido, la dirección que ha tomado la digitalización en materia televisiva parece moverse en un campo de certezas que, para la radio, aún no se ha constituido.; This article proposes to analyze the current process of audiovisual digitization in Argentina –both for television and radio–, from the perspective of the political economy of communication and the public policies for the sector.&#13;
In this sense, we considere the economic, political and ideological frameworks present in the digitization process in our country that, since the enactment of the Law N° 26,522 on Audiovisual Communication Services has been included in the design of a public policy that has defined the communication as a public interest service that promotes diversity and universal access and participation.&#13;
In this sense, the direction taken by television digitalization seems to move in a field of certainties that, for the case of radio, is not established yet.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente artículo propone analizar el actual proceso de digitalización audiovisual en la Argentina –tanto para la televisión como para la radio–, desde una perspectiva de la economía política de la comunicación y de las políticas públicas para el sector.&#13;
En este sentido, se consideran los marcos económicos, políticos e ideológicos que acompañan el proceso de digitalización en nuestro país que, desde la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual N° 26.522, se ha enmarcado en el diseño de una política pública que ha definido a la prestación de este servicio como de interés público, teniendo como objeto de la comunicación la promoción de la diversidad y la universalidad en el acceso y la participación.&#13;
En este sentido, la dirección que ha tomado la digitalización en materia televisiva parece moverse en un campo de certezas que, para la radio, aún no se ha constituido.

This article proposes to analyze the current process of audiovisual digitization in Argentina –both for television and radio–, from the perspective of the political economy of communication and the public policies for the sector.&#13;
In this sense, we considere the economic, political and ideological frameworks present in the digitization process in our country that, since the enactment of the Law N° 26,522 on Audiovisual Communication Services has been included in the design of a public policy that has defined the communication as a public interest service that promotes diversity and universal access and participation.&#13;
In this sense, the direction taken by television digitalization seems to move in a field of certainties that, for the case of radio, is not established yet.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Televisión, historia y política: De lo mecánico a lo digital</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42177</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
La aparición de la TV en la Argentina, en 1951, fue producto de una historia previa, y su contexto de inserción moldeó la apropiación de la nueva tecnología en la sociedad y condicionó la actitud del gobierno en ese momento. La historia de la industria gráfica, junto con la expansión del cine argentino y la consolidación de la radio en las familias argentinas, fueron parte importante del proceso de inserción de la televisión analógica.&#13;
Por otra parte, la llegada de la TV digital también se asemeja a la inserción de la TV analógica. Ambos son procesos heredados, en un contexto mundial que obliga su incorporación para no quedar en el retraso. Su inserción está en manos del Estado, debido a que ambos requieren de mucho dinero y altos costos en tecnología. Desde este artículo proponemos interrogar sobre el rol que ocupó el proyecto de televisión, tanto analógica como digital, en su contexto histórico, lo cual nos ayudará a comprender las significaciones, no solo de las políticas comunicacionales llevadas a cabo, sino también sus apropiaciones a posteriori.; The appearance of the TV in Argentina, in 1951, was the product of a history and context insert molding the appropriation of new technology on society and I condition the attitude of the government at that time. The history of the printing industry , along with the expansion of Argentine cinema and consolidation of radio in Argentine families were an important part of the process of integration of analog television. Moreover, the advent of digital TV also resembles the insertion of analog TV. Both processes are inherited in a global context that requires its incorporation in order not to be late. Its insertion is in the hands of the state, because both require a lot of money and high technology costs. From this article we propose to examine the role that occupy the project both analog and digital television, in its historical context, which will help us understand not only the meanings of the communication policies pursued but also their subsequent appropriations.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La aparición de la TV en la Argentina, en 1951, fue producto de una historia previa, y su contexto de inserción moldeó la apropiación de la nueva tecnología en la sociedad y condicionó la actitud del gobierno en ese momento. La historia de la industria gráfica, junto con la expansión del cine argentino y la consolidación de la radio en las familias argentinas, fueron parte importante del proceso de inserción de la televisión analógica.&#13;
Por otra parte, la llegada de la TV digital también se asemeja a la inserción de la TV analógica. Ambos son procesos heredados, en un contexto mundial que obliga su incorporación para no quedar en el retraso. Su inserción está en manos del Estado, debido a que ambos requieren de mucho dinero y altos costos en tecnología. Desde este artículo proponemos interrogar sobre el rol que ocupó el proyecto de televisión, tanto analógica como digital, en su contexto histórico, lo cual nos ayudará a comprender las significaciones, no solo de las políticas comunicacionales llevadas a cabo, sino también sus apropiaciones a posteriori.

The appearance of the TV in Argentina, in 1951, was the product of a history and context insert molding the appropriation of new technology on society and I condition the attitude of the government at that time. The history of the printing industry , along with the expansion of Argentine cinema and consolidation of radio in Argentine families were an important part of the process of integration of analog television. Moreover, the advent of digital TV also resembles the insertion of analog TV. Both processes are inherited in a global context that requires its incorporation in order not to be late. Its insertion is in the hands of the state, because both require a lot of money and high technology costs. From this article we propose to examine the role that occupy the project both analog and digital television, in its historical context, which will help us understand not only the meanings of the communication policies pursued but also their subsequent appropriations.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Televisão digital terrestre na agenda do  Mercosul: TVDT no  Mercosul</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42176</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
O cenário da digitalização da mídia, especialmente da televisão terrestre, e uma política para desenvolvimento de conteúdos audiovisuais entraram na agenda do MERCOSUL. A mudança do padrão televisivo foi apenas o argumento embrionário para um conjunto de ações que visa dar densidade às iniciativas comuns de Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai na jovem integração política e econômica do Cone Sul. Assim, nos propomos à reflexão em torno das políticas públicas que ensejam a implantação da televisão digital nos países-membros do MERCOSUL procurando explicitar os interesses políticos, reestruturação do mercado regional e o estabelecimento de modelos, padrões e sistemas de cooperação entre os países-membros. A análise permite inferir que os governos com matizes centro-esquerda do MERCOSUL optaram pela integração de políticas públicas para fortalecer a hegemoni do bloco na inovação tecnológica, desenvolvimento compartilhado de conteúdo e fortalecimento do capitalismo imaterial.; El escenario de la digitalización de los medios de comunicación, especialmente la televisión terrestre, y una política para el desarrollo de contenidos audiovisuales entraron en la agenda del MERCOSUR. Cambiar de el estándar de TV fue solamente el argumento embrionario para un conjunto de acciones destinadas a dar densidad a las iniciativas conjuntas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay en la jóven integración política y económica del Cono Sur. Así, nos proponemos la reflexión en torno a las políticas públicas que provocan la implementación de la televisión digital en los países miembros del MERCOSUR intentando delinear los intereses políticos, la reestructuración del mercado regional y el establecimiento de modelos, patrones y sistemas de cooperación entre los países miembros. El análisis nos permite inferir que los gobiernos con matices de de centroizquierda de MERCOSUR optaron por la integración de las políticas públicas para fortalecer de la hegemonía del bloque en la innovación tecnológica, el desarrollo de contenido compartido y el fortalecimiento del capitalismo inmaterial.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>O cenário da digitalização da mídia, especialmente da televisão terrestre, e uma política para desenvolvimento de conteúdos audiovisuais entraram na agenda do MERCOSUL. A mudança do padrão televisivo foi apenas o argumento embrionário para um conjunto de ações que visa dar densidade às iniciativas comuns de Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai na jovem integração política e econômica do Cone Sul. Assim, nos propomos à reflexão em torno das políticas públicas que ensejam a implantação da televisão digital nos países-membros do MERCOSUL procurando explicitar os interesses políticos, reestruturação do mercado regional e o estabelecimento de modelos, padrões e sistemas de cooperação entre os países-membros. A análise permite inferir que os governos com matizes centro-esquerda do MERCOSUL optaram pela integração de políticas públicas para fortalecer a hegemoni do bloco na inovação tecnológica, desenvolvimento compartilhado de conteúdo e fortalecimento do capitalismo imaterial.

El escenario de la digitalización de los medios de comunicación, especialmente la televisión terrestre, y una política para el desarrollo de contenidos audiovisuales entraron en la agenda del MERCOSUR. Cambiar de el estándar de TV fue solamente el argumento embrionario para un conjunto de acciones destinadas a dar densidad a las iniciativas conjuntas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay en la jóven integración política y económica del Cono Sur. Así, nos proponemos la reflexión en torno a las políticas públicas que provocan la implementación de la televisión digital en los países miembros del MERCOSUR intentando delinear los intereses políticos, la reestructuración del mercado regional y el establecimiento de modelos, patrones y sistemas de cooperación entre los países miembros. El análisis nos permite inferir que los gobiernos con matices de de centroizquierda de MERCOSUR optaron por la integración de las políticas públicas para fortalecer de la hegemonía del bloque en la innovación tecnológica, el desarrollo de contenido compartido y el fortalecimiento del capitalismo inmaterial.</dc:description>
</item>
<item>
<title>&lt;i&gt;Una coartada metodológica. Abordajes cualitativos en la investigación en comunicación, medios y audiencias&lt;/i&gt;: Guillermo Orozco y Rodrigo González Tintable; México; 2012; 211 páginas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42175</link>
<description>Revision
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
La obra apunta a la profesionalización de la investigación en comunicación, aportando explicaciones claras de herramientas específicas aplicadas a objetos de estudio concretos. En este sentido, es también un libro de corte pedagógico que les habla mayormente a los jóvenes investigadores que están haciendo sus primeras herramientas en la disciplina. Por ello se perciben como obligatorios ciertos recorridos comunes, aunque siempre vigentes y, particularmente, atractivos en la forma en que se los presenta.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La obra apunta a la profesionalización de la investigación en comunicación, aportando explicaciones claras de herramientas específicas aplicadas a objetos de estudio concretos. En este sentido, es también un libro de corte pedagógico que les habla mayormente a los jóvenes investigadores que están haciendo sus primeras herramientas en la disciplina. Por ello se perciben como obligatorios ciertos recorridos comunes, aunque siempre vigentes y, particularmente, atractivos en la forma en que se los presenta.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
</item>
<item>
<title>Murales callejeros: comunicación, pintura y resistencia: ¿Puede el subalterno pintar?</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42174</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
En su clásico ensayo Can the subaltern speak? Spivak se preguntaba si un grupo o individuo, que no pertenece a la élite hegemónica, puede entablar comunicación con los que se encuentran por encima de éste en la jerarquía social, en el contexto de una sociedad postcolonial. Ella concluía que históricamente esta posibilidad ha sido negada a los grupos subalternos. La autora argumentaba que las enunciaciones o prácticas hechas desde un espacio subalterno han sido históricamente ignoradas o bien “traducidas” –por medio de voces no subalternas– a una visión del mundo ajena a la de sus autores y, por lo tanto, interpretada desde otros códigos (Landry, 1996: 291 y ss).&#13;
El arte, como práctica de comunicación, plantea la misma problemática: ¿pueden el artista ser portador de su propia voz si éste se encuentra en una posición subalterna? Ticio Escobar parece estar de acuerdo con Spivak al concluir que “[…] the dominant culture tries to appropriate popular [art] expressions, making them into trophies, objects for scientific research, commercial goods or souvenirs” (Landry, 1996: 01). El autor comenta que, aún con la intensión de preservación o protección, la cultura dominante aísla el arte popular de su contexto y trivializa su significado. Por otra parte, el crítico paraguayo reconoce que “through isolation, [popular] art cannot tackle dependency: its only option is to face up to it and try to reformulate and transgress its conditions” (Landry, 1996: 92). Justamente este camino es el que han recorrido diversos movimientos muralistas populares. En este ensayo examinaré cómo estos se han servido de los murales callejeros para trascender su condición marginal como artistas y ciudadanos. Específicamente, citaré dos proyectos exitosos: Tepito Arte Acá de la ciudad de México y el movimiento muralista chicano en la ciudad de Chicago, en Estados Unidos.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En su clásico ensayo Can the subaltern speak? Spivak se preguntaba si un grupo o individuo, que no pertenece a la élite hegemónica, puede entablar comunicación con los que se encuentran por encima de éste en la jerarquía social, en el contexto de una sociedad postcolonial. Ella concluía que históricamente esta posibilidad ha sido negada a los grupos subalternos. La autora argumentaba que las enunciaciones o prácticas hechas desde un espacio subalterno han sido históricamente ignoradas o bien “traducidas” –por medio de voces no subalternas– a una visión del mundo ajena a la de sus autores y, por lo tanto, interpretada desde otros códigos (Landry, 1996: 291 y ss).&#13;
El arte, como práctica de comunicación, plantea la misma problemática: ¿pueden el artista ser portador de su propia voz si éste se encuentra en una posición subalterna? Ticio Escobar parece estar de acuerdo con Spivak al concluir que “[…] the dominant culture tries to appropriate popular [art] expressions, making them into trophies, objects for scientific research, commercial goods or souvenirs” (Landry, 1996: 01). El autor comenta que, aún con la intensión de preservación o protección, la cultura dominante aísla el arte popular de su contexto y trivializa su significado. Por otra parte, el crítico paraguayo reconoce que “through isolation, [popular] art cannot tackle dependency: its only option is to face up to it and try to reformulate and transgress its conditions” (Landry, 1996: 92). Justamente este camino es el que han recorrido diversos movimientos muralistas populares. En este ensayo examinaré cómo estos se han servido de los murales callejeros para trascender su condición marginal como artistas y ciudadanos. Específicamente, citaré dos proyectos exitosos: Tepito Arte Acá de la ciudad de México y el movimiento muralista chicano en la ciudad de Chicago, en Estados Unidos.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Una mirada a la cultura en la isla de Chiloé (Chile) desde la lógica de la industria cultural: Hacia una economía política del mito</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42173</link>
<description>Articulo
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
Uno de los elementos más reconocidos en la definición cultural de los habitantes de la isla de Chiloé, en el sur de Chile, son sus relatos mitológicos, los cuales han nacido de las relaciones de dominación y sincretismo entre los habitantes indígenas originarios de Chiloé (huilliches, cuncos y onas) y las mitologías y supersticiones, especialmente celtas, traídas por los españoles y otros europeos. A partir de la creciente globalización económica, política y cultural impulsada por el modelo capitalista y los medios de comunicación masivos, existe una introducción de los personajes y relatos que componen la mitología de Chiloé a formatos tecnológicos de comunicación (cine, televisión, Internet, industria editorial, entre otros) y lógicas de mercado definidos por Horkheimer y Adorno como Industria Cultural; de este modo se ha producido una nueva escenificación de estos mitos, lo que ha traído consigo nuevos significados acerca de la percepción, producción y uso de ellos; significados que, en este momento particular, traspasan su valor en la cultura para ser concebidos como elementos de mercado.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Uno de los elementos más reconocidos en la definición cultural de los habitantes de la isla de Chiloé, en el sur de Chile, son sus relatos mitológicos, los cuales han nacido de las relaciones de dominación y sincretismo entre los habitantes indígenas originarios de Chiloé (huilliches, cuncos y onas) y las mitologías y supersticiones, especialmente celtas, traídas por los españoles y otros europeos. A partir de la creciente globalización económica, política y cultural impulsada por el modelo capitalista y los medios de comunicación masivos, existe una introducción de los personajes y relatos que componen la mitología de Chiloé a formatos tecnológicos de comunicación (cine, televisión, Internet, industria editorial, entre otros) y lógicas de mercado definidos por Horkheimer y Adorno como Industria Cultural; de este modo se ha producido una nueva escenificación de estos mitos, lo que ha traído consigo nuevos significados acerca de la percepción, producción y uso de ellos; significados que, en este momento particular, traspasan su valor en la cultura para ser concebidos como elementos de mercado.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Editorial</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42169</link>
<description>Contribucion a revista
Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 77
El paso de la televisión analógica a la digital representó, para América Latina, algo más que una mutación tecnológica. Los países del Cono Sur se propusieron, tras la adopción del Sistema de Televisión Digital y de una norma pensada por sus propios protagonistas, un verdadero cambio. Cuando en noviembre de 2003 el entonces presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula Da Silva, lanzó oficialmente esta nueva modalidad de ver y hacer televisión –sin todavía adoptar una norma específica–, se comenzaba a vislumbrar un escenario sin precedentes. Años más tarde, mediante la promoción de un debate inclusivo, con activa participación de investigadores, científicos, universidades públicas y privadas y canales de TV, la creación de la norma ISDB-Tb (inicialmente japonesa y readaptada por Brasil) dejaba de ser un ideal para transformarse en un hecho real y concreto. Nacía, entonces, un patrón digital en América Latina, pensado por los mismísimos latinoamericanos.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2014-02-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El paso de la televisión analógica a la digital representó, para América Latina, algo más que una mutación tecnológica. Los países del Cono Sur se propusieron, tras la adopción del Sistema de Televisión Digital y de una norma pensada por sus propios protagonistas, un verdadero cambio. Cuando en noviembre de 2003 el entonces presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula Da Silva, lanzó oficialmente esta nueva modalidad de ver y hacer televisión –sin todavía adoptar una norma específica–, se comenzaba a vislumbrar un escenario sin precedentes. Años más tarde, mediante la promoción de un debate inclusivo, con activa participación de investigadores, científicos, universidades públicas y privadas y canales de TV, la creación de la norma ISDB-Tb (inicialmente japonesa y readaptada por Brasil) dejaba de ser un ideal para transformarse en un hecho real y concreto. Nacía, entonces, un patrón digital en América Latina, pensado por los mismísimos latinoamericanos.</dc:description>
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