http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42490 Fri, 06 Nov 2026 12:15:21 GMT 2026-11-06T12:15:21Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42666 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) Trabajo practico realizado para la cátedra de historia de las artes visuales 3 (plástica) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como entrega final en carácter de artículo de divulgación científica, el objetivo del trabajo se llevó a cabo en la cursada con la intención de comprender el desarrollo del campo artístico en Latinoamérica durante el siglo XIX y la búsqueda entre la síntesis entre vanguardia y regionalismo en las primeras décadas del siglo XX. El eje central es la apropiación de la modernidad en el arte latinoamericano: relatos y estrategias. El tema que se intentó sugerir fue el análisis del concepto de vanguardia en la aplicación de del movimiento del muralismo mejicano en América Latina. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - Modernidad latinoamericana en debate Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42666 2013-01-01T00:00:00Z Trabajo practico realizado para la cátedra de historia de las artes visuales 3 (plástica) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como entrega final en carácter de artículo de divulgación científica, el objetivo del trabajo se llevó a cabo en la cursada con la intención de comprender el desarrollo del campo artístico en Latinoamérica durante el siglo XIX y la búsqueda entre la síntesis entre vanguardia y regionalismo en las primeras décadas del siglo XX. El eje central es la apropiación de la modernidad en el arte latinoamericano: relatos y estrategias. El tema que se intentó sugerir fue el análisis del concepto de vanguardia en la aplicación de del movimiento del muralismo mejicano en América Latina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42665 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) En esta ponencia nos proponemos estudiar algunos debates en torno al hecho artístico, generados durante los primeros años de la Revolución Cubana con el objeto de indagar acerca de la relación entre "el nuevo modo de ver el mundo" propuesto por la inminente Revolución y el campo del arte. La consigna que se impuso a partir del Primer Congreso de Educación y Cultura fue "El arte es un arma de la revolución", es decir, "Un producto de la moral combativa de nuestro pueblo. Un instrumento contra la penetración del enemigo". En la creencia de algunos líderes cubanos, habría "algo" intrínseco al artista "verdaderamente revolucionario" que haría que su obra, ya sea que toque directamente un tema revolucionario, como no, reflejara su posición. Además del "tema" de la obra, las discusiones giraban también en torno a la "forma". ¿La Revolución debía contar con una estética propia? ¿Qué elementos del pasado podrían pervivir? La disputa pareciera haberse dividido entre quienes defendían al arte figurativo a ultranza y quienes consideraban que la Revolución podía darle la bienvenida a diversas manifestaciones estéticas. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - Modernidad latinoamericana en debate Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42665 2013-01-01T00:00:00Z En esta ponencia nos proponemos estudiar algunos debates en torno al hecho artístico, generados durante los primeros años de la Revolución Cubana con el objeto de indagar acerca de la relación entre "el nuevo modo de ver el mundo" propuesto por la inminente Revolución y el campo del arte. La consigna que se impuso a partir del Primer Congreso de Educación y Cultura fue "El arte es un arma de la revolución", es decir, "Un producto de la moral combativa de nuestro pueblo. Un instrumento contra la penetración del enemigo". En la creencia de algunos líderes cubanos, habría "algo" intrínseco al artista "verdaderamente revolucionario" que haría que su obra, ya sea que toque directamente un tema revolucionario, como no, reflejara su posición. Además del "tema" de la obra, las discusiones giraban también en torno a la "forma". ¿La Revolución debía contar con una estética propia? ¿Qué elementos del pasado podrían pervivir? La disputa pareciera haberse dividido entre quienes defendían al arte figurativo a ultranza y quienes consideraban que la Revolución podía darle la bienvenida a diversas manifestaciones estéticas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42664 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) En el campo de la cultura y las artes plásticas en el período que transcurre entre 1935 y 1945 existió un intenso debate en el mundo y en la Argentina respecto a los lenguajes estéticos. Los intelectuales y artistas que en esos años se vincularon a las organizaciones políticas y culturales surgidas a calor de la revolución socialista participaron de discusiones respecto de cuáles eran las nuevas formas y los contenidos que mejor representarían a la clase obrera en su lucha por el poder. En la Argentina y específicamente dentro de las iniciativas y actividades culturales que desplegó el Partido Comunista de Argentina, uno de los debates planteados fue el de los intelectuales y artistas partidarios de un arte apegado a los parámetros "realismo socialista" y aquellos que defendieron a las vanguardias estéticas vinculadas al lenguaje abstracto. La cuestión entre realismo y abstracción ha sido abordada por distintas disciplinas y enfoques. Nuestro trabajo se interroga sobre algunos aspectos poco desarrollados hasta el momento como ser de qué manera incidieron y cuál fue la correspondencia entre estas concepciones estéticas y políticas, por ejemplo, la de Raúl Lozza o de Córdova Iturburu con su militancia partidaria, en el contexto de la intensa lucha política e ideológica que imponía la disputa con el peronismo y la cuestión de la guerra antifascista. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - Modernidad latinoamericana en debate Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42664 2013-01-01T00:00:00Z En el campo de la cultura y las artes plásticas en el período que transcurre entre 1935 y 1945 existió un intenso debate en el mundo y en la Argentina respecto a los lenguajes estéticos. Los intelectuales y artistas que en esos años se vincularon a las organizaciones políticas y culturales surgidas a calor de la revolución socialista participaron de discusiones respecto de cuáles eran las nuevas formas y los contenidos que mejor representarían a la clase obrera en su lucha por el poder. En la Argentina y específicamente dentro de las iniciativas y actividades culturales que desplegó el Partido Comunista de Argentina, uno de los debates planteados fue el de los intelectuales y artistas partidarios de un arte apegado a los parámetros "realismo socialista" y aquellos que defendieron a las vanguardias estéticas vinculadas al lenguaje abstracto. La cuestión entre realismo y abstracción ha sido abordada por distintas disciplinas y enfoques. Nuestro trabajo se interroga sobre algunos aspectos poco desarrollados hasta el momento como ser de qué manera incidieron y cuál fue la correspondencia entre estas concepciones estéticas y políticas, por ejemplo, la de Raúl Lozza o de Córdova Iturburu con su militancia partidaria, en el contexto de la intensa lucha política e ideológica que imponía la disputa con el peronismo y la cuestión de la guerra antifascista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42663 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El presente trabajo se propone analizar el mural realizado por Alejandro "el mono" González en el marco de la BUAYC, su emplazamiento sociológico y su valor denunciante ante a los sucesos históricos relacionados con las últimas dictaduras cívico-militares latinoamericanas. Para conseguir este fin se toman como fuente, información de la obra y de carácter biográfico del artista, como así también los aportes teóricos de Eduardo Grüner en cuanto identidad y representación, Nelly Richard acerca de poéticas significantes y contextos latinoamericanos, y Adolfo Sánchez Vázquez sobre estéticas participativas. Como resultado se descubre la relación que traza la obra del muralista chileno entre el espacio público como soporte de trabajo y la militancia política que dicha actividad conlleva. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - Modernidad latinoamericana en debate Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42663 2013-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone analizar el mural realizado por Alejandro "el mono" González en el marco de la BUAYC, su emplazamiento sociológico y su valor denunciante ante a los sucesos históricos relacionados con las últimas dictaduras cívico-militares latinoamericanas. Para conseguir este fin se toman como fuente, información de la obra y de carácter biográfico del artista, como así también los aportes teóricos de Eduardo Grüner en cuanto identidad y representación, Nelly Richard acerca de poéticas significantes y contextos latinoamericanos, y Adolfo Sánchez Vázquez sobre estéticas participativas. Como resultado se descubre la relación que traza la obra del muralista chileno entre el espacio público como soporte de trabajo y la militancia política que dicha actividad conlleva. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42662 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) En este trabajo se busca presentar y poner en cuestión algunas de las ideas que engloban los conceptos de modernidad y posmodernidad. Para esto analizamos el corto animado "El empleo" de Santiago Bou Grasso y lo relacionamos dialógicamente con diferentes autores que han problematizado con estos dos términos fundamentales de este tiempo. En este film se narra la vida de un trabajador, desde el comienzo de su día, hasta llegar a su lugar de trabajo y su relación con los objetos que lo rodean, tales objetos, tanto aquellos que pueblan su habitación como los que vemos en la calle no son más que personas cumpliendo una tarea. Así es que aspectos clave que dieron forma al concepto de modernidad tales como las ideas de progreso, futuro y libertad; o la aparición de lo diferente, de lo plural frente a lo singular moderno, propio de un escenario contemporáneo posmodernista, surgen como ausencias manifiestas de un deseo prometido. De esta forma el hombre y los objetos serán protagonistas, con una fuerte crítica a la sociedad contemporánea y al rol que cada sujeto ejerce dentro de ella. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - En torno a las técnicas, a los lenguajes y a los dispositivos Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42662 2013-01-01T00:00:00Z En este trabajo se busca presentar y poner en cuestión algunas de las ideas que engloban los conceptos de modernidad y posmodernidad. Para esto analizamos el corto animado "El empleo" de Santiago Bou Grasso y lo relacionamos dialógicamente con diferentes autores que han problematizado con estos dos términos fundamentales de este tiempo. En este film se narra la vida de un trabajador, desde el comienzo de su día, hasta llegar a su lugar de trabajo y su relación con los objetos que lo rodean, tales objetos, tanto aquellos que pueblan su habitación como los que vemos en la calle no son más que personas cumpliendo una tarea. Así es que aspectos clave que dieron forma al concepto de modernidad tales como las ideas de progreso, futuro y libertad; o la aparición de lo diferente, de lo plural frente a lo singular moderno, propio de un escenario contemporáneo posmodernista, surgen como ausencias manifiestas de un deseo prometido. De esta forma el hombre y los objetos serán protagonistas, con una fuerte crítica a la sociedad contemporánea y al rol que cada sujeto ejerce dentro de ella. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42660 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El presente trabajo pretende, a partir de los filmes F for Fake de Orson Welles y Exit through the gift shop de Banksyy estructurado como un truco de magia, analizar las temáticas que trabajan los dos filmes sobre el arte moderno, en cuanto a su surgimiento a partir de la de las nuevas técnicas y su envolvimiento en el circuito del mercado. Por otra parte, se analizará como los recursos de estos filmes, representantes de un movimiento que se enmarca en el arte moderno como es el cine, funcionan para crear el efecto ilusorio en el espectador, inclusive con material documental. De esta forma, se buscará reflexionar e interrogar sobre los límites que pueden establecerse entre lo verdadero y lo falso, la copia y el original, el papel del artista como un ilusionista, y las características que envuelven las cuestiones del arte, el poderío en lo misterioso y oculto del mismo. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - En torno a las técnicas, a los lenguajes y a los dispositivos Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42660 2013-01-01T00:00:00Z El presente trabajo pretende, a partir de los filmes F for Fake de Orson Welles y Exit through the gift shop de Banksyy estructurado como un truco de magia, analizar las temáticas que trabajan los dos filmes sobre el arte moderno, en cuanto a su surgimiento a partir de la de las nuevas técnicas y su envolvimiento en el circuito del mercado. Por otra parte, se analizará como los recursos de estos filmes, representantes de un movimiento que se enmarca en el arte moderno como es el cine, funcionan para crear el efecto ilusorio en el espectador, inclusive con material documental. De esta forma, se buscará reflexionar e interrogar sobre los límites que pueden establecerse entre lo verdadero y lo falso, la copia y el original, el papel del artista como un ilusionista, y las características que envuelven las cuestiones del arte, el poderío en lo misterioso y oculto del mismo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42659 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El film se presenta como una propuesta sumamente novedosa para sus años y extravagante en su lenguaje. Producida en Holanda y sin estreno comercial en la Argentina, es una de las películas de culto más interesantes y complejas del cine nacional. Entre el género de cine histórico y el realismo mágico, el film rememora las desapariciones y la represión ejercida durante la dictadura, a través de metáforas y alusiones lingüísticas y visuales. La obra fue realizada en el año 1993, escrita y dirigida por Alejandro Agresti, y protagonizada por Carlos Roffe, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros y Mirtha Busnelli. Se trata de una compleja trama en la que confluyen la historia de un mago que hace desaparecer cosas e incluso personas, un lenguaje sumamente particular que se vale del blanco y negro, de juegos de cámara y de voz en off, entre otras cosas, y la aparición de ciertos elementos que funcionan como anclajes simbólicos a lo largo de todo el relato. De esta manera es que, lejos de ser una película que habla directamente sobre los desaparecidos y sobre la dictadura militar, nos remite metafóricamente a aquella situación, a través de diversos recursos. Pero además nos plantea otra cosa. Nos interpela como espectadores y nos invita a cuestionarnos lo que vemos y lo que no vemos. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - En torno a las técnicas, a los lenguajes y a los dispositivos Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42659 2013-01-01T00:00:00Z El film se presenta como una propuesta sumamente novedosa para sus años y extravagante en su lenguaje. Producida en Holanda y sin estreno comercial en la Argentina, es una de las películas de culto más interesantes y complejas del cine nacional. Entre el género de cine histórico y el realismo mágico, el film rememora las desapariciones y la represión ejercida durante la dictadura, a través de metáforas y alusiones lingüísticas y visuales. La obra fue realizada en el año 1993, escrita y dirigida por Alejandro Agresti, y protagonizada por Carlos Roffe, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros y Mirtha Busnelli. Se trata de una compleja trama en la que confluyen la historia de un mago que hace desaparecer cosas e incluso personas, un lenguaje sumamente particular que se vale del blanco y negro, de juegos de cámara y de voz en off, entre otras cosas, y la aparición de ciertos elementos que funcionan como anclajes simbólicos a lo largo de todo el relato. De esta manera es que, lejos de ser una película que habla directamente sobre los desaparecidos y sobre la dictadura militar, nos remite metafóricamente a aquella situación, a través de diversos recursos. Pero además nos plantea otra cosa. Nos interpela como espectadores y nos invita a cuestionarnos lo que vemos y lo que no vemos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42657 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) Este trabajo forma parte de una investigación en torno a las relaciones entre el arte y comunicación. Para pensar esto, elegimos la danza Butoh. Como estudiantes de comunicación, queríamos pensar qué pasaba con los sentidos en esta forma de danza. Sin embargo, al querer definir la danza butoh nos encontramos con diversos problemas. Nuestro objetivo aquí es analizar, cuál es la particularidad como danza del Butoh. Para ello, ahondaremos con más profundidad en el concepto de vacío. Algunas preguntas que fueron apareciendo: ¿Es una técnica, es un lenguaje, es japonesa? Y, principalmente: ¿por qué sería el butoh una "danza"?. Eje temático 4 - Trabajos de alumnos de grado y posgrado - En torno a las técnicas, a los lenguajes y a los dispositivos Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42657 2013-01-01T00:00:00Z Este trabajo forma parte de una investigación en torno a las relaciones entre el arte y comunicación. Para pensar esto, elegimos la danza Butoh. Como estudiantes de comunicación, queríamos pensar qué pasaba con los sentidos en esta forma de danza. Sin embargo, al querer definir la danza butoh nos encontramos con diversos problemas. Nuestro objetivo aquí es analizar, cuál es la particularidad como danza del Butoh. Para ello, ahondaremos con más profundidad en el concepto de vacío. Algunas preguntas que fueron apareciendo: ¿Es una técnica, es un lenguaje, es japonesa? Y, principalmente: ¿por qué sería el butoh una "danza"?. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42653 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El siguiente trabajo pretende dar cuenta de algunas estrategias que se vislumbran en dos realizaciones documentales, al momento de abordar la construcción de una memoria individual: Papá Iván y Fotografías. Ambas películas también se encuentran atravesadas por el mismo eje narrativo: el relato de la figura de uno de los padres, a través de la mirada de sus hijos. Una memoria que asume el riesgo narrativo de un trauma, como es el hecho de traer al presente seres queridos que han desparecido físicamente, y por otro lado, como esa terapia privada mediada por un dispositivo tecnológico, transmuta hacia un trabajo de duelo. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42653 2013-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo pretende dar cuenta de algunas estrategias que se vislumbran en dos realizaciones documentales, al momento de abordar la construcción de una memoria individual: Papá Iván y Fotografías. Ambas películas también se encuentran atravesadas por el mismo eje narrativo: el relato de la figura de uno de los padres, a través de la mirada de sus hijos. Una memoria que asume el riesgo narrativo de un trauma, como es el hecho de traer al presente seres queridos que han desparecido físicamente, y por otro lado, como esa terapia privada mediada por un dispositivo tecnológico, transmuta hacia un trabajo de duelo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42652 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de técnica, materia y mediación con las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en el ámbito del arte. Asimismo, se abordará la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que podríamos denominar prácticas artísticas con nuevas mediaciones, con el propósito de aportar a la conformación de una estética de la tecnología. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42652 2013-01-01T00:00:00Z En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de técnica, materia y mediación con las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en el ámbito del arte. Asimismo, se abordará la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que podríamos denominar prácticas artísticas con nuevas mediaciones, con el propósito de aportar a la conformación de una estética de la tecnología. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42651 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El presente trabajo se propone reflexionar acerca de los procesos compositivos de la danza en vinculación directa con la tecnología a partir de Toma3, obra creada por la compañía Proyecto en Bruto con dirección de Florencia Olivieri. Haciendo un recorrido de los procedimientos, recursos coreográficos y tecnológicos que hacen a la producción escénica. En primer lugar, se distinguirán las relaciones entre los dispositivos tecnológicos, la selección y organización del material de movimiento desde los procedimientos compositivos, distinguiendo tres núcleos: la vinculación de las escenas creadas con las imágenes visuales proyectadas (tanto las editadas previamente como las capturadas y proyectadas en tiempo real); el material de movimiento generado por las bailarinas (en tiempo e imagen real como en imagen proyectada) y la relación con lo sonoro (pensando en lo previamente grabado y lo ejecutado en vivo). Por otro lado, se analizará la construcción del cuerpo dentro de la obra pensándolo desde el concepto de cuerpo extendido, amplificado y a la vez un cuerpo mezclado. Buscando poner en relieve la diversidad de soportes, formas, tamaños y dimensiones en las que el cuerpo es construido y de construido en la obra. En base a estas líneas, la intención del trabajo será indagar sobre las relaciones que establecen los dispositivos y procedimientos tecnológicos, en conjunto con los de la danza, para dar lugar a una particular construcción de sentido propuesta por la obra, donde el uso de la hipertextualidad, la yuxtaposición, la multiplicidad, la simultaneidad, la repetición, el descentramiento y la fragmentariedad, son elementos centrales. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42651 2013-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone reflexionar acerca de los procesos compositivos de la danza en vinculación directa con la tecnología a partir de Toma3, obra creada por la compañía Proyecto en Bruto con dirección de Florencia Olivieri. Haciendo un recorrido de los procedimientos, recursos coreográficos y tecnológicos que hacen a la producción escénica. En primer lugar, se distinguirán las relaciones entre los dispositivos tecnológicos, la selección y organización del material de movimiento desde los procedimientos compositivos, distinguiendo tres núcleos: la vinculación de las escenas creadas con las imágenes visuales proyectadas (tanto las editadas previamente como las capturadas y proyectadas en tiempo real); el material de movimiento generado por las bailarinas (en tiempo e imagen real como en imagen proyectada) y la relación con lo sonoro (pensando en lo previamente grabado y lo ejecutado en vivo). Por otro lado, se analizará la construcción del cuerpo dentro de la obra pensándolo desde el concepto de cuerpo extendido, amplificado y a la vez un cuerpo mezclado. Buscando poner en relieve la diversidad de soportes, formas, tamaños y dimensiones en las que el cuerpo es construido y de construido en la obra. En base a estas líneas, la intención del trabajo será indagar sobre las relaciones que establecen los dispositivos y procedimientos tecnológicos, en conjunto con los de la danza, para dar lugar a una particular construcción de sentido propuesta por la obra, donde el uso de la hipertextualidad, la yuxtaposición, la multiplicidad, la simultaneidad, la repetición, el descentramiento y la fragmentariedad, son elementos centrales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42650 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) Las obras de bioarte presentadas a través de dispositivos tales como ambientaciones, eventos participativos o performances requieren diversas demandas por parte del espectador a partir del intercambio y la negociación de un tiempo y un espacio variable. Según Bourriaud, esta clase de obras se presentan como una duración por experimentar una apertura posible hacia un intercambio ilimitado entre el artista y el espectador, en donde el artista le exige al espectador distintos grados de participación al negociar con él relaciones más o menos abiertas. Así las obras de bioarte establecen nuevos espacios de negociación e intercambio constituyendo diversos modelos de relaciones sociales en donde el lugar asignado al espectador oscila entre testigo, invitado, protagonista o coproductor de la obra. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42650 2013-01-01T00:00:00Z Las obras de bioarte presentadas a través de dispositivos tales como ambientaciones, eventos participativos o performances requieren diversas demandas por parte del espectador a partir del intercambio y la negociación de un tiempo y un espacio variable. Según Bourriaud, esta clase de obras se presentan como una duración por experimentar una apertura posible hacia un intercambio ilimitado entre el artista y el espectador, en donde el artista le exige al espectador distintos grados de participación al negociar con él relaciones más o menos abiertas. Así las obras de bioarte establecen nuevos espacios de negociación e intercambio constituyendo diversos modelos de relaciones sociales en donde el lugar asignado al espectador oscila entre testigo, invitado, protagonista o coproductor de la obra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42649 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) Este trabajo se enmarca en una investigación más amplia orientada a detectar nuevas formas del audiovisual que proponen la recreación de dispositivos y la manifestación de formas híbridas dentro del cine y las artes audiovisuales. El surgimiento de obras que exploran la conexión entre el cine y la costura, muchas veces desarticulando y recreando el dispositivo cinematográfico en sus aspectos conceptuales, históricos y técnicos proponen casos interesantes de hibridación donde la acción de la costura, manual o mecánica, reemplaza al montaje temporal y narrativo; o introduce acciones performativas produciendo obras mixtas, video-instalaciones e instalaciones performáticas que se ligan al cine experimental o estructural tanto como al cine expandido. Se tomará como estudio de caso la instalación Sin Título de Lucía Kuschnir (Argentina, 2010) basada en su Máquina para coser y proyectar celuloide nos proponemos explorar este eje. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42649 2013-01-01T00:00:00Z Este trabajo se enmarca en una investigación más amplia orientada a detectar nuevas formas del audiovisual que proponen la recreación de dispositivos y la manifestación de formas híbridas dentro del cine y las artes audiovisuales. El surgimiento de obras que exploran la conexión entre el cine y la costura, muchas veces desarticulando y recreando el dispositivo cinematográfico en sus aspectos conceptuales, históricos y técnicos proponen casos interesantes de hibridación donde la acción de la costura, manual o mecánica, reemplaza al montaje temporal y narrativo; o introduce acciones performativas produciendo obras mixtas, video-instalaciones e instalaciones performáticas que se ligan al cine experimental o estructural tanto como al cine expandido. Se tomará como estudio de caso la instalación Sin Título de Lucía Kuschnir (Argentina, 2010) basada en su Máquina para coser y proyectar celuloide nos proponemos explorar este eje. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42648 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) A partir de una imagen icónica de la película El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais, con guión de Alain Robbe-Grillet, Jorge Macchi construye una instalación que reproduce el jardín que aparece en la película. La obra de Macchi invierte la relación perceptiva de la imagen del jardín, materializando un elemento que es, en su origen, ficticio a varios niveles. El jardín se constituye en mítico dentro del relato de la película, y su imagen inmaterial se realiza en la instalación de Macchi como una vuelta de tuerca más en la reconstrucción del espacio cinematográfico. En este trabajo analizaremos los elementos que valorizan el jardín en la realización y la narración de la película de Resnais. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42648 2013-01-01T00:00:00Z A partir de una imagen icónica de la película El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais, con guión de Alain Robbe-Grillet, Jorge Macchi construye una instalación que reproduce el jardín que aparece en la película. La obra de Macchi invierte la relación perceptiva de la imagen del jardín, materializando un elemento que es, en su origen, ficticio a varios niveles. El jardín se constituye en mítico dentro del relato de la película, y su imagen inmaterial se realiza en la instalación de Macchi como una vuelta de tuerca más en la reconstrucción del espacio cinematográfico. En este trabajo analizaremos los elementos que valorizan el jardín en la realización y la narración de la película de Resnais. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42647 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El presente artículo da cuenta de una investigación en curso donde se aborda el análisis de algunas producciones locales y actuales de diario audiovisual que toman a Internet como espacio de circulación. Se establece asimismo un marco de referencia teórico acerca del diario personal y la forma particular que el mismo adquiere dentro del campo del audiovisual al converger el discurso autobiográfico, el descriptivo, la crónica, el testimonio, el documental y el cine y video experimental o de vanguardia. Se proponen asimismo dos modalidades o líneas de trabajo para esta forma de expresión. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42647 2013-01-01T00:00:00Z El presente artículo da cuenta de una investigación en curso donde se aborda el análisis de algunas producciones locales y actuales de diario audiovisual que toman a Internet como espacio de circulación. Se establece asimismo un marco de referencia teórico acerca del diario personal y la forma particular que el mismo adquiere dentro del campo del audiovisual al converger el discurso autobiográfico, el descriptivo, la crónica, el testimonio, el documental y el cine y video experimental o de vanguardia. Se proponen asimismo dos modalidades o líneas de trabajo para esta forma de expresión. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42646 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) En el presente trabajo reflexionaré, en un primer momento, en torno a la importancia que ocupa la producción artística en la "segunda generación", es decir "los hijos" de los padres que han sufrido violaciones a los derechos humanos en el marco de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) -tales como persecución, detención, "desaparición", y el posterior exilio político a México. Y, en un segundo momento, analizaré el proyecto artístico "Fotos lavadas" de Soledad Sánchez Goldar, artista argentina que realiza sus acciones públicas, proyectos de arte objetual y de fotografía en relación con las problemáticas de memoria reciente, junto con las operaciones estéticas de la (pos)memoria planteadas por Marianne Hirsch dentro de la generación de hijos. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios construcción de identidades y errancias Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42646 2013-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo reflexionaré, en un primer momento, en torno a la importancia que ocupa la producción artística en la "segunda generación", es decir "los hijos" de los padres que han sufrido violaciones a los derechos humanos en el marco de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) -tales como persecución, detención, "desaparición", y el posterior exilio político a México. Y, en un segundo momento, analizaré el proyecto artístico "Fotos lavadas" de Soledad Sánchez Goldar, artista argentina que realiza sus acciones públicas, proyectos de arte objetual y de fotografía en relación con las problemáticas de memoria reciente, junto con las operaciones estéticas de la (pos)memoria planteadas por Marianne Hirsch dentro de la generación de hijos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42645 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El proyecto nace desde el análisis de nuevas formas en la composición musical y tiende redes sobre problemáticas que conciernen al mundo de la cultura visual actual. Partiendo del estudio del proyecto audiovisual de Björk "Biophilia" y de la obra del artista argentino Lisandro Aristimuño, permite empezar a hilar un terreno que deja de ser moderno para convertirse en contemporáneo por implicar, entre otros, la interrelación entre arte, tecnología y naturaleza. Otros de los casos similares aquí trabajados son el de Ramiro Musotto--que utiliza loops y sintetizadores para la composición musical fusionándolos con instrumentos de comunidades nativas; y la influencia toba en la composición artística realizada por Tonolec que plantea una serie de discusiones no menores como la inserción de los pueblos originarios en la cultura actual, la copresencia de manifestaciones artísticas locales y globales, y la mezcla de dispositivos de producción, circulación y consumo tanto tradicionales como tecnológicos. El término "Post Producción" trata de un conjunto de procesos efectuados sobre un material ya registrado , Nicolás Bourriaud describe como desde los años ´90, un gran número de artistas interpretan, reproducen o utilizan obras realizadas por otros artistas o bien productos culturales disponibles. Los procesos de hibridación son una alternativa para abordar la realidad de forma compleja sin dejar de lado las problemáticas y las luchas de poder que la constituyen. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios, redes y otras estéticas Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42645 2013-01-01T00:00:00Z El proyecto nace desde el análisis de nuevas formas en la composición musical y tiende redes sobre problemáticas que conciernen al mundo de la cultura visual actual. Partiendo del estudio del proyecto audiovisual de Björk "Biophilia" y de la obra del artista argentino Lisandro Aristimuño, permite empezar a hilar un terreno que deja de ser moderno para convertirse en contemporáneo por implicar, entre otros, la interrelación entre arte, tecnología y naturaleza. Otros de los casos similares aquí trabajados son el de Ramiro Musotto--que utiliza loops y sintetizadores para la composición musical fusionándolos con instrumentos de comunidades nativas; y la influencia toba en la composición artística realizada por Tonolec que plantea una serie de discusiones no menores como la inserción de los pueblos originarios en la cultura actual, la copresencia de manifestaciones artísticas locales y globales, y la mezcla de dispositivos de producción, circulación y consumo tanto tradicionales como tecnológicos. El término "Post Producción" trata de un conjunto de procesos efectuados sobre un material ya registrado , Nicolás Bourriaud describe como desde los años ´90, un gran número de artistas interpretan, reproducen o utilizan obras realizadas por otros artistas o bien productos culturales disponibles. Los procesos de hibridación son una alternativa para abordar la realidad de forma compleja sin dejar de lado las problemáticas y las luchas de poder que la constituyen. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42643 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) En este trabajo nos ocuparemos de una primera aproximación al análisis de algunos rasgos compositivos de lo que en el mundo de los videojuegos contemporáneos se denomina música procedural. Por música procedural se entiende a aquella música que se modifica, en tiempo real, de acuerdo a lo que sucede en el juego. Así, la música procedural de los videojuegos del siglo XXI puede cambiar de un sonido a otro, variar el tiempo, o superponer varios planos sonoros a la vez. Esto le da al jugador una experiencia dinámica que le permite participar de la vinculación de la música con la atmósfera del juego. En este sentido, la composición de música procedural está vinculada a la no linealidad e imprevisibilidad de los eventos del juego y se desarrolla en tiempo real de acuerdo a una serie de reglas dispuestas por el software del juego. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios, redes y otras estéticas Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42643 2013-01-01T00:00:00Z En este trabajo nos ocuparemos de una primera aproximación al análisis de algunos rasgos compositivos de lo que en el mundo de los videojuegos contemporáneos se denomina música procedural. Por música procedural se entiende a aquella música que se modifica, en tiempo real, de acuerdo a lo que sucede en el juego. Así, la música procedural de los videojuegos del siglo XXI puede cambiar de un sonido a otro, variar el tiempo, o superponer varios planos sonoros a la vez. Esto le da al jugador una experiencia dinámica que le permite participar de la vinculación de la música con la atmósfera del juego. En este sentido, la composición de música procedural está vinculada a la no linealidad e imprevisibilidad de los eventos del juego y se desarrolla en tiempo real de acuerdo a una serie de reglas dispuestas por el software del juego. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42642 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) Este artículo integra la investigación que estoy llevando a cabo en el marco del Doctorado en Artes de la FBA, UNLP. Constituye una aproximación hacia la problemática de la interdisciplinariedad en el arte sonoro a partir de la idea de umbral y ofrece una breve historia de la circulación del término arte sonoro en el ámbito internacional y en la Argentina en particular. Las obras de arte sonoro no se identifican tan solo por la presencia del sonido o su tematización. Las obras de arte sonoro establecen un campo transdisciplinar que interpela, expande y tematiza los espacios en los que se desarrollan. La vinculación de hábitos productivos entre las artes visuales, la música, la ciencia y la tecnología se revela como rasgo común de la práctica artística que circula como arte sonoro. De allí que la imagen del umbral, como espacio que vincula dos situaciones, permita acceder a la reflexión sobre esta práctica artística. El desarrollo del arte sonoro en Argentina se exhibe como una práctica que, aún dispersa, atraviesa la vida de distintos ámbitos artísticos. A diferencia de lo que ocurre en Europa y Norte América, aquí la categoría arte sonoro fue apropiada primeramente por aquellos músicos que indagan en los umbrales de su disciplina en vez de haber surgido en el circuito del arte contemporáneo. La expresión arte sonoro aparece en todos los casos cuando surge la necesidad de denominar una práctica que extiende los límites tradicionales de diversas disciplinas. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios, redes y otras estéticas Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42642 2013-01-01T00:00:00Z Este artículo integra la investigación que estoy llevando a cabo en el marco del Doctorado en Artes de la FBA, UNLP. Constituye una aproximación hacia la problemática de la interdisciplinariedad en el arte sonoro a partir de la idea de umbral y ofrece una breve historia de la circulación del término arte sonoro en el ámbito internacional y en la Argentina en particular. Las obras de arte sonoro no se identifican tan solo por la presencia del sonido o su tematización. Las obras de arte sonoro establecen un campo transdisciplinar que interpela, expande y tematiza los espacios en los que se desarrollan. La vinculación de hábitos productivos entre las artes visuales, la música, la ciencia y la tecnología se revela como rasgo común de la práctica artística que circula como arte sonoro. De allí que la imagen del umbral, como espacio que vincula dos situaciones, permita acceder a la reflexión sobre esta práctica artística. El desarrollo del arte sonoro en Argentina se exhibe como una práctica que, aún dispersa, atraviesa la vida de distintos ámbitos artísticos. A diferencia de lo que ocurre en Europa y Norte América, aquí la categoría arte sonoro fue apropiada primeramente por aquellos músicos que indagan en los umbrales de su disciplina en vez de haber surgido en el circuito del arte contemporáneo. La expresión arte sonoro aparece en todos los casos cuando surge la necesidad de denominar una práctica que extiende los límites tradicionales de diversas disciplinas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42641 Objeto de conferencia IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2013) El presente trabajo tiene por objetivo analizar dos producciones performáticas multimedia realizadas en la Cátedra de Escenografía de la Facultad de Bellas Artes, realizadas a partir del año 2005 y hasta el año 2010, con el objetivo de analizar las modalidades de producción escénica en el contexto de la posdramaturgia. Dichas experiencias han posibilitado experimentar con la idea de práctica teatral, abriendo un espacio para la reflexión crítica y la producción, donde el estatuto de teatralidad - en su discursividad espacial y corporal- fue puesto en constante tensión. Por otro lado, dichas experiencias en producción manifestaron la problematización del concepto Teatro como entidad tradicional y canónica, permitiendo profundizar en las formas artísticas del teatro posdramático. Eje temático 3 - Las artes y los medios de comunicación: dispositivos y tecnologías. Artes combinadas, artes híbridas, artes multimediales. Artes/Medios, redes y otras estéticas Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/42641 2013-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene por objetivo analizar dos producciones performáticas multimedia realizadas en la Cátedra de Escenografía de la Facultad de Bellas Artes, realizadas a partir del año 2005 y hasta el año 2010, con el objetivo de analizar las modalidades de producción escénica en el contexto de la posdramaturgia. Dichas experiencias han posibilitado experimentar con la idea de práctica teatral, abriendo un espacio para la reflexión crítica y la producción, donde el estatuto de teatralidad - en su discursividad espacial y corporal- fue puesto en constante tensión. Por otro lado, dichas experiencias en producción manifestaron la problematización del concepto Teatro como entidad tradicional y canónica, permitiendo profundizar en las formas artísticas del teatro posdramático.