Número 04

Arkadin | Año 6 | Número 4

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Edicion de revista Arkadin; año 6, no. 4 Editorial Mutaciones y migraciones en las artes audiovisuales Modos de penetrar el mundo | Gustavo Fontán El cine y Jacqucs Rancière: fábula, distancia y destino | Eduardo Russo El efecto Loznitsa | Fabio Benavidez Silencios y vacíos en Raúl Ruiz | Udo Jacobsen Prologue. Una aproximación a la narrativa contemporánea en relación con el cine clásico | Rosa Teichmann De espectador crítico a compositor de imágenes | Melissa Mutchinick El cine, el museo y el teorema perdido. Entrevista a Dominique Païni | Ana Pascal y Malena Di Bastiano Presente y futuro de las cinematecas. Diálogo con Luciano Monteagudo | Ana Pascal Museos de cine en transformación. Conversación con Paula Félix-Didier | Eva Noriega Apuntes sobre el Festival de Cine Recobrado de Valparaíso | Alfredo Barría Troncoso Discusiones & Aperturas Bajan las luces, empieza la música | María Elena Larrègle La cuestión de lo popular en el cine | Marcos Tabarrozzi Reseñas bibliográficas La insoportable transparencia de lo visible | María de los Ángeles de Rueda Psicodelia, readymade, audiovisual | Eva Noriega

Psicodelia, ready-made, audiovisual: Diedrich Diederichsen, Psicodelia y ready-made, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 201 O, 222 páginas

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Revision Arkadin; año 6, no. 4 Psicodelia y ready-made, el segundo libro editado en español de Diedrich Diederichsen, luego de Personas en loop, continúa con la línea de ensayos y conferencias sobre los movimientos que agitaron las aguas de la cultura popular del siglo XX. El autor desarrolla una lectura crítica con aportes de cierta historiografía de un período temporal preciso, los años 60 y 70, de historiadores de arte, como Hal Foster; documentos y conversaciones de artistas, como Carl Andre, Hollis Frampton o Robert Smithson; letras de canciones de rock, la historia de la música pop, teóricos, como Ernst Bloch y Walter Benjamin, y la literatura de su época, como Las puertas de la percepción, de Aldous Huxley, entre otros, que lo lleva a centrarse en las conexiones y los efectos que las ideas y los movimientos produjeron en el pensamiento antes que en las personalidades reconocidas. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

La insoportable transparencia de lo visible: Gerard Wajcman, El ojo absoluto, Buenos Aires, Manantial, 2011, 275 páginas

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Revision Arkadin; año 6, no. 4 Gerard Wajcman es psicoanalista y especialista en estética, profesor de la Universidad de Paris 8 y director del Centro de Estudios de Historia y Teoría de la Mirada. En El ojo absoluto propone un recorrido ciertamente vertiginoso -a partir de casos, ejemplos y dispositivos- de sus consideraciones sobre la hiperpresencia de lo visible, de las imágenes y la visión, más que de la mirada. El libro es un aporte a la reflexión sobre las sociedades de control en las que empiezan a regir nuevas lógicas: para el autor, la estrategia moderna de vigilar y castigar se sustituye por la de vigilar y prevenir, transformándose en la perversión de la gran visibilidad. Esto sucede, por ejemplo, en Minority Report (2002), de Steven Spielberg. Entre otros comentarios, Wajcman registra la evocación de un slogan que se usó para difundir la película: "No puedes esconderte, el futuro te atrapa". (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

La cuestión de lo popular en el cine

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 El término "popular" es el centro cambiante de una dimensión de estudios sumamente compleja que, en diferentes modelos locales -que continúan una tradición interpretativa de larga data en América Latina-, se articula en torno a las premisas gramscianas que postulan una tensión entre hegemonía y subalternidad. En esta escena, lo popular se resuelve en una exclusión fundamental, una cesura ejercida desde el poder dominante sobre un otro negado. La cuestión se resignifica en cada contexto histórico y cultural, sobre todo por las alteraciones sintomáticas que produce la variable principal en la determinación de lo hegemónico, la economía cultural. Pero la subalternidad convoca, para su lectura, no sólo las categorías fundamentales de desigualdad y clase sino, también, aspectos transversales, como género, raza y trabajo. Y compromete de modo oblicuo -y esto será de interés para nuestra interpretación- las asociaciones entre los intelectuales y los artistas con la hegemonía.

Bajan las luces, empieza la música

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 La música y el cine son compañeros de ruta desde los inicios del séptimo arte, allá por finales del siglo XIX. Son conocidas las anécdotas de trajinados pianistas ubicados a un costado de la pantalla, que martillaban de mejor o peor manera músicas preconcebidas para diversas situaciones (persecuciones, escenas de amor, tormentas y otras) o ejecutaban piezas originales compuestas especialmente para un film en particular. En las salas mejor posicionadas la musicalización podía estar a cargo de una pequeña orquesta; las más pobres solían contar con una pianola. Sin desmedro de la prosaica función de tapar el ruido del proyector, la música proveía de un entorno sonoro sugerente que, en general, reforzaba el sentido de las circunstancias que se desgranaban en el relato. Entre esas primeras relaciones y el actual estado de este matrimonio estético-comunicacional median incontables posibilidades de ardua clasificación. Lo concreto es que la mayor parte de las películas hace uso de la música y, si bien podemos encontrar ejemplos de films que no recurren a ella en absoluto, es factible afirmar que es un elemento constitutivo del discurso audiovisual, lo que no sólo incluye películas sino, también, series televisivas, publicidades y hasta noticieros de actualidad. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Apuntes sobre el Festival de Cine Recobrado de Valparaíso

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 En los primeros meses de 1997, un grupo de cinéfilos de la ciudad de Valparaíso, Chile, comenzó a diseñar el programa de lo que primero se llamó Semana Internacional de Cine de Valparaíso y, luego, Festival Internacional de Cine de Valparaíso. La idea no era hacer un festival más, homologando a los ya existentes. Tampoco se trataba de buscar una originalidad por decreto. En tiempos en que el video electrónico aparecía como el anuncio de una nueva era para la cinematografía, propiciar una línea curatorial archivistica y patrimonial se entendía como una afirmación de fe en los parámetros clásicos de la imagen en movimiento. Ya el auge de la cibernética ratificaba también la volatilidad de la percepción fílmica. Rescatar materiales pertenecientes a los archivos de las filmotecas internacionales era una forma de fijar ciertas señales de ruta en medio de los vertiginosos cambios de fines de siglo. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Museos de cine en transformación: Conversación con Paula Félix-Didier

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Arkadin; año 6, no. 4 Desde 2008, Paula Félix-Didier es directora del Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Egresada de la Universidad de Nueva York, Historiadora y Magister en Conservación y Archivo de Medios Audiovisuales, se desempeña como curadora, programadora y docente en diversas instituciones de la Argentina y el exterior. Su rescate y puesta en valor -junto con el historiador Fernando M. Peña- de la versión completa de Metrópolis, de Fritz Lang, han proyectado su trabajo a escala global. Entre cuestiones referentes a la atención de los detalles en la gestión cotidiana y a los horizontes posibles de un museo de cine, giró el diálogo con Arkadin. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Presente y futuro de las cinematecas: Diálogo con Luciano Monteagudo

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 En diálogo con Arkadin, el Director de Programación de la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), crítico de cine del diario Página 12 y Director Artístico del Festival DocBuenos Aires abordó cuestiones ligadas a la redefinición de la labor cinematecaria en la era digital. Los cambios técnicos, las posibilidades de recuperación de material y la consolidación de nuevas culturas del cine fueron algunos de los temas tratados, que se conectaron con la función de las muestras y los festivales y la atención a los hábitos espectatoria les del presente. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

El cine, el museo y el teorema perdido: Encuentro con Dominique Païni

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 En octubre de 2010, el crítico, teórico y curador Dominique Païni estuvo en Buenos Aires para dictar un seminario en el Espacio Fundación Telefónica sobre las experiencias de Jean-Luc Godard en el Centro Pompidou, en el marco de la creciente y compleja relación entre el cine y el arte contemporáneo. Las presentaciones del seminario, que se complementaron con un ciclo organizado con la colaboración de la Embajada de Francia en la Cinemateca Argentina, se concentraron en la singular intervención godardiana, en relación con la problemática de los nuevos espacios abiertos para el cine en el campo de los museos, y en el modo en que estas incursiones se encuentran ligadas a un proceso de doble transformación: el cine transforma los espacios museales, a la vez que éstos redefinen los horizontes de lo cinematográfico. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

De espectador crítico a compositor de imágenes: Experiencias de lectura-escritura audiovisual en las prácticas de found footage

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 Las prácticas de found footage -películas realizadas con material preexistente, imágenes que conforman el acervo audiovisual del siglo XX y XXI-, datan de unos cuantos años, aunque su denominación como tal sea más bien nueva. Desde los años veinte, los soviéticos dedicaban especial atención al montaje de archivos filmográficos, conocidos como remontajes; entre ellos, se destaca la trilogía sobre la historia de Rusia realizada por Esfir Shub, antigua colaboradora de Dziga Vertov en el cine-ojo. Los tres films que la componen están enteramente realizados con material de archivo: Padenie dinastii Romanovykh (La caída de los Romanov, 1927), Velikj Put' (La gran ruta o El gran camino, 1927) y Rossija Nikolojo II i Lev Tolstoi (La Rusia de Nicolás II y Tolstoi,1928). También el film Haxan (La brujería a través de los tiempos, 1922), escrito y dirigido por Benjamin Christensen entre 1919 y 1921, reconstruye la historia del misticismo y la hechicería en una mezcla de documental y ficción dramática en la que combina una variedad de imágenes propias y de archivo, no sólo filmográficas sino también pictóricas, dibujos, fotografías, etcétera. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Prologue: Una aproximación a la narrativa contemporánea en relación con el cine clásico

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 El siguiente trabajo tiene por objeto confrontar una serie de características de la narrativa denominada clásica con modos de representación diegética diferentes presentes en la cinematografía contemporánea. No nos proponemos una taxonomía de ambas modalidades narrativas, sólo planteamos una aproximación, para lo cual tomaremos el cortometraje Prologue (2004), de Béla Tarr, como matriz ejemplificadora. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Silencios y vacíos en Raúl Ruiz: Las tres coronas del marinero

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 A pesar del creciente interés por dilucidar el misterio de Raúl Ruiz, reflejado en varias publicaciones los últimos años, nos encontramos aún frente a la punta del iceberg. Ruiz, quizás está de más decirlo, es un cineasta caleidoscópico y lo ingente de su obra, acompañada de una enorme dispersión que dificulta su visionado, va conformando una tarea de largo aliento. Más allá de las ideas generales que uno se va formando a partir de la revisión de sus películas, tan distintas y tan paradójicamente iguales, tan diversas en sus referentes y situaciones geográficas, y tan estrechamente vinculadas a un ser cultural especifico, Ruiz abre constantemente umbrales que van construyendo un laberinto cuyo minotauro se abandona al placer del extravío. Uno de esos portales es Las tres coronas del marinero (1983). producción francesa filmada en Madeiros, Portugal, cuya historia transcurre en lugares tan distantes como Val paraíso, Buenaventura, Tánger, Dakar y Singapur. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

El efecto Loznitsa

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 La obra documental del cineasta ruso contemporáneo Sergei Loznitsa se destaca por la rigurosa y sorprendente apuesta cinematográfica de sus películas. Reclama y provoca un fuerte compromiso en el espectador porque lo ubica en un lugar dinámico mediante el modo en que lo hacen trabajar sus films. Nacido en Bielorrusia (ex Unión Soviética) en 1964, el recorrido de su formación lo ha llevado desde la ingeniería, las matemáticas y la cibernética hacia las artes audiovisuales con su ingreso al VGIK, el legendario Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú. Loznitsa propone transitar nuevas experiencias en el documental de creación; explora y expande territorios abiertos por autores como Andréi Tarkovski y Aleksandr Sokurov. La posibilidad de experimentar con el tiempo fílmico es casi una necesidad de primer orden en sus películas. Su obra se caracteriza por un profundo poder de observación de lo real y por un sólido trabajo sobre el tiempo fílmico como dimensión estructural, significante y expresiva, fundante de su arte. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

El cine y Jacques Rancière: fábula, distancia y destino

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 La publicación en la Argentina del reciente volumen de Jacques Rancière, Las distancias del cine, agrega un capítulo decisivo al prolongado trato de este pensador con un conjunto de cuestiones que, anudadas por la experiencia cinematográfica, han determinado distintos ámbitos de su trayectoria intelectual. Si bien este libro hace un indudable tándem con la colección de ensayos recogida hace poco más de una década en La fábula cinematográfica, en tanto sus capítulos cuentan al cine como su objeto principal, no se trata de una mero itinerario entre dos estaciones. Lo que podría denominarse como un efecto-cine recorre varias décadas en la producción de Rancière. Inicialmente, dicho efecto podía advertirse en incursiones de menor extensión bajo la forma de artículos o entrevistas originalmente publicados desde los años ochenta en Cahiers du cinéma y luego en Trafic, la revista fundada por Serge Daney, en la década siguiente. Posteriormente, un volumen compartido, el decisivo Arret sur histaire (en coautoria con Jean-Louis Comolli) le permitió interrogar las relaciones entre cine, historia y memoria a partir de la lectura de un complejo entramado en el que participaban los films de Chris Marker, Harun Farocki, Jean-Marie Straub y Claude Lanzman, entre otros. No intentaremos aquí elaborar un cuadro exhaustivo de las diversas determinaciones que el cine ha ejercido en los escritos e intervenciones de Rancière que atraviesan la filosofía, la historia, la política, el arte y la educación, sino tan solo puntuar algunos elementos sobresalientes dentro de su particular modo de vinculación con cierta idea de un cine que considera como figura estética (antes que medio o arte). Es a partir de allí que se hace posible resaltar sus implicancias para un pensamiento de lo cinematográfico. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Modos de penetrar el mundo

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Articulo Arkadin; año 6, no. 4 La experiencia es siempre una vivencia que nos acerca al mundo. No es un pensar en el mundo, sino que, en un inicio, es la certeza sensible de un estar en el mundo y de formar parte de algo que nos excede y nos resignifica. En la experiencia, las distancias entre uno y lo otro (o el otro) son vulneradas y el que uno era ya no será después del encuentro. Estas vivencias son siempre traumáticas, nos ponen en crisis, porque cuestionan nuestro saber sobre las cosas y sobre nosotros mismos. Pero también son reveladoras, porque nos arrebatan los ojos fosilizados y nos otorgan una mirada enriquecida. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Editorial: Mutaciones y migraciones en las artes audiovisuales

Tue, 01 May 2012 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Arkadin; año 6, no. 4 Presentación de los contenidos de la revista.