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<title>Número 06-07</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/446</link>
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<pubDate>Sat, 07 Nov 2026 23:47:40 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-07T23:47:40Z</dc:date>
<item>
<title>Auster | Número 6-7</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/112617</link>
<description>Edicion de revista
Auster; no. 6-7
&lt;i&gt;Palabras liminares&lt;/i&gt;&#13;
La ira de Eneas | &lt;b&gt;Karl Galinsky&lt;/b&gt;&#13;
La plegaria del poeta | &lt;b&gt;María Delia Buisel&lt;/b&gt;&#13;
Prometeo y las versiones romanas de la creación del hombre | &lt;b&gt;Pablo Martínez Astorino&lt;/b&gt;&#13;
El estoicismo de Hipólito | &lt;b&gt;Lía Galán&lt;/b&gt;&#13;
Ruinas romanas y poesía española | &lt;b&gt;Aníbal Biglieri&lt;/b&gt;&#13;
&lt;i&gt;Crónica&lt;/i&gt;
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 2001 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2001-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>&lt;i&gt;Palabras liminares&lt;/i&gt;&#13;
La ira de Eneas | &lt;b&gt;Karl Galinsky&lt;/b&gt;&#13;
La plegaria del poeta | &lt;b&gt;María Delia Buisel&lt;/b&gt;&#13;
Prometeo y las versiones romanas de la creación del hombre | &lt;b&gt;Pablo Martínez Astorino&lt;/b&gt;&#13;
El estoicismo de Hipólito | &lt;b&gt;Lía Galán&lt;/b&gt;&#13;
Ruinas romanas y poesía española | &lt;b&gt;Aníbal Biglieri&lt;/b&gt;&#13;
&lt;i&gt;Crónica&lt;/i&gt;</dc:description>
</item>
<item>
<title>Crónica</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/37647</link>
<description>Revision
Auster; no. 6-7
Comentario y reseña sobre el XVI Simposio Internacional de Estudios Clásicos de la AADEC (2000), el Curso Internacional 2000 del Centro de Estudios Latinos, las VIII Jornadas Nacionales de Estudios Clásicos (Rosario, 2001), el Curso Internacional 2001 del Centro de Estudios Latinos, las Jornadas del Centro de Estudios Latinos (2001), las XI Jornadas de Estudios Clásicos del Instituto de Estudios Grecolatinos de la UCA (2001), el IV Congreso Nacional de Estudos Clássicos (Ouro Preto, 2001) y el VI Encuentro Internacional de la Cultura Grecolatina (Mar del Plata, 2001).
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<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2002-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Comentario y reseña sobre el XVI Simposio Internacional de Estudios Clásicos de la AADEC (2000), el Curso Internacional 2000 del Centro de Estudios Latinos, las VIII Jornadas Nacionales de Estudios Clásicos (Rosario, 2001), el Curso Internacional 2001 del Centro de Estudios Latinos, las Jornadas del Centro de Estudios Latinos (2001), las XI Jornadas de Estudios Clásicos del Instituto de Estudios Grecolatinos de la UCA (2001), el IV Congreso Nacional de Estudos Clássicos (Ouro Preto, 2001) y el VI Encuentro Internacional de la Cultura Grecolatina (Mar del Plata, 2001).</dc:description>
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<title>Palabras preliminares</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/37645</link>
<description>Contribucion a revista
Auster; no. 6-7
Presentación de los contenidos de la revista y comentario acerca del retraso en la edición normal de la publicación.
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<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2002-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Presentación de los contenidos de la revista y comentario acerca del retraso en la edición normal de la publicación.</dc:description>
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<title>Ruinas romanas y la poesía española</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10243</link>
<description>Articulo
Auster; no. 6-7
El corpus poético sobre las ruinas cubre todo el espectro de las literaturas occidentales, pero no se trata de realizar un registro cuantitativo del tema en la poesía española, sino proponer otras líneas investigativas que proporcionen un marco teórico a la percepción e interpretación de las ruinas. Se presentan los criterios de P. Zucker, R. Mortier, C. Disandro, B. Wardropper y G. Simmel; este último ofrece un sustento teórico al presentar la historia humana como el dominio gradual del espíritu sobre la naturaleza; aplicado a las ruinas, dos tendencias se presentan aquí: una ascendente propia del espíritu y otra descendente, la de la materia. Las ruinas rompen el equilibrio entre el espíritu y la naturaleza en pro de la segunda. Se ejemplifican con abundancia estos criterios comenzando por la poesía renacentista que toma las ruinas de Itálica como motivo central. Los matices intermedios de esta relación se ejemplifican con textos que incluyen hasta autores contemporáneos, que se preguntan por el significado de las ruinas: marca o vestigio de presencias divinas de antaño, sobre lo que los poetas dan respuesta afirmativa o negativa.; The poetic corpus about the ruins embraces the whole spectrum of the western literatures. The aim of this article isn't a quantitative register of the Spanish poetry, but to propose other lines of research that furnish a theoretical frame for the perception and interpretation of the ruins. The author displays the opinions of Z. Zucker, R. Mortier, C. Disandro, B. Wardropper and G. Simmel; this last gives a theoretical frame when he presents the human history as the gradual domination of the spirit over the nature. If Simmel's criterion is applied to the ruins we have two tendencies: one ascendent inherent to the spirit and one descendent, to the matter. The ruins break this balance between spirit and the nature on behalf of the second. The author illustrates with many examples these criteria beginning by the Renaissance poetry and one of his principal subjects: the ruins of Italica; he also includes contemporary authors. All these poets inquire about the signification of the ruins as traces or vestiges of ancient sacred presences with affirmative or negative answer.
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<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2002-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El corpus poético sobre las ruinas cubre todo el espectro de las literaturas occidentales, pero no se trata de realizar un registro cuantitativo del tema en la poesía española, sino proponer otras líneas investigativas que proporcionen un marco teórico a la percepción e interpretación de las ruinas. Se presentan los criterios de P. Zucker, R. Mortier, C. Disandro, B. Wardropper y G. Simmel; este último ofrece un sustento teórico al presentar la historia humana como el dominio gradual del espíritu sobre la naturaleza; aplicado a las ruinas, dos tendencias se presentan aquí: una ascendente propia del espíritu y otra descendente, la de la materia. Las ruinas rompen el equilibrio entre el espíritu y la naturaleza en pro de la segunda. Se ejemplifican con abundancia estos criterios comenzando por la poesía renacentista que toma las ruinas de Itálica como motivo central. Los matices intermedios de esta relación se ejemplifican con textos que incluyen hasta autores contemporáneos, que se preguntan por el significado de las ruinas: marca o vestigio de presencias divinas de antaño, sobre lo que los poetas dan respuesta afirmativa o negativa.

The poetic corpus about the ruins embraces the whole spectrum of the western literatures. The aim of this article isn't a quantitative register of the Spanish poetry, but to propose other lines of research that furnish a theoretical frame for the perception and interpretation of the ruins. The author displays the opinions of Z. Zucker, R. Mortier, C. Disandro, B. Wardropper and G. Simmel; this last gives a theoretical frame when he presents the human history as the gradual domination of the spirit over the nature. If Simmel's criterion is applied to the ruins we have two tendencies: one ascendent inherent to the spirit and one descendent, to the matter. The ruins break this balance between spirit and the nature on behalf of the second. The author illustrates with many examples these criteria beginning by the Renaissance poetry and one of his principal subjects: the ruins of Italica; he also includes contemporary authors. All these poets inquire about the signification of the ruins as traces or vestiges of ancient sacred presences with affirmative or negative answer.</dc:description>
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<item>
<title>El estoicismo de Hipólito en el drama de Séneca</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10242</link>
<description>Articulo
Auster; no. 6-7
El estudio presenta un análisis del estoicismo de Séneca a través de la concepción del personaje de Hipólito, que compendia lo que se podría considerar un esbozo de la polémica entre la concepción griega y la romana del esoicismo. Habitualmente se ha tratado con mayor frecuencia la figura de Fedra en la tragedia de Séneca, por su despliegue de pathos con que construye un personaje apto para desarrollar ideas estoicas por vía del exemplum negativo. Frente a ella, Hipólito parece resultar la vía positiva al desdeñar un modo de vida cortesano y, por tanto, corrupto. Sin embargo, es posible advertir en el joven Hipólito la imagen del príncipe que prefiere una vida agreste y desatiende su deber político, en momentos en que su presencia resulta decisiva para la salud del reino.; This article present an analysis of the Seneca's stoicism through his conception of the  character of Hyppolytus that summarizes what could be considered an  epitome  of polemic between the Greek and the Roman conception of stoicism. Usually the character of Fedra in Seneca's tragedy has been the favourite subject because of her unfolded pathos; with her, Seneca builds a character who is capable of developing stoic ideas by way of the negative exemplum. At her side, Hippolytus seems to embody the positive way of stoic life by rejection of life in palace and, therefore, of moral corruption. However, in the young Hyppolitus is possible to notice the image of the prince who prefers the life in the forests and disregards his political and civil duties when his presence is decisive for the health of the Kingdom.
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<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El estudio presenta un análisis del estoicismo de Séneca a través de la concepción del personaje de Hipólito, que compendia lo que se podría considerar un esbozo de la polémica entre la concepción griega y la romana del esoicismo. Habitualmente se ha tratado con mayor frecuencia la figura de Fedra en la tragedia de Séneca, por su despliegue de pathos con que construye un personaje apto para desarrollar ideas estoicas por vía del exemplum negativo. Frente a ella, Hipólito parece resultar la vía positiva al desdeñar un modo de vida cortesano y, por tanto, corrupto. Sin embargo, es posible advertir en el joven Hipólito la imagen del príncipe que prefiere una vida agreste y desatiende su deber político, en momentos en que su presencia resulta decisiva para la salud del reino.

This article present an analysis of the Seneca's stoicism through his conception of the  character of Hyppolytus that summarizes what could be considered an  epitome  of polemic between the Greek and the Roman conception of stoicism. Usually the character of Fedra in Seneca's tragedy has been the favourite subject because of her unfolded pathos; with her, Seneca builds a character who is capable of developing stoic ideas by way of the negative exemplum. At her side, Hippolytus seems to embody the positive way of stoic life by rejection of life in palace and, therefore, of moral corruption. However, in the young Hyppolitus is possible to notice the image of the prince who prefers the life in the forests and disregards his political and civil duties when his presence is decisive for the health of the Kingdom.</dc:description>
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<item>
<title>Prometeo y las versiones romanas de la creación del hombre</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10241</link>
<description>Articulo
Auster; no. 6-7
En este artículo, se estudia el tema de la creación prometeica del hombre conforme aparece representado en tres autores: Propercio (3,5), Horacio (Od. 1,16) y Ovidio (Met. 1,16 ss). En los poemas de Propercio y Horacio, de índole amatoria, se incluye la referencia a la creación del hombre por Prometeo para explicar sus desaciertos en el obrar: hubo fallas en la creación, a causa de las cuales el hombre se ve siempre inclinado a la guerra y a la avaricia (según Propercio), o a la ira (según Horacio). En Propercio, específicamente, hay una figura que puede evadirse de esta actitud: el amans. Pero esta evasión no es meramente fáctica, sino, además, una actitud literaria (el desprecio de la épica y la vindicación de la elegía); de igual modo, una actitud política (una crítica sutil al orden augusteo). El pasaje de Ovidio une mito y filosofía. El Prometeo hesiódico (satus Iapeto -v.82) ha creado al hombre, pero el hombre es aquí un sanctius animal (v.76), provisto de todos los atributos que los filósofos (particularmente Cicerón) le han conferido. Esto es de capital importancia, si consideramos que la idea del hombre, en la obra, culmina las apoteosis y en Roma.; This study develops the topic of human creation by Prometheus, according to three Roman authors: Propertius (3,5), Horace (Od. 1,16) and Ovid (Met. 1, 76 ff). In Propertius and Horace poems, which alludes to the matter of love, the reference to Prometheus' creation of a man is included to explain human wrong deeds: there were flaws in creation and, because of that, man has been inclined to war and avarice (according to Propertius), or to anger (according to Horace). In Propertius, specifically, the amans is able to part with this attitude. This escape is not only a fact, but also a literary attitude (to despise the epic and to vindicate the elegy), as well as a political attitude (a subtle critic to the Augustan order). The Ovid's passage is a mixture of myth and philosophy. The hesiodic Prometheus (satus Iapeto -v.82) creates a man, but this man is sanctius animal (v.76), endowed with all the attributes that philosophers have placed on him (particularly Cicero). This is a crucial issue, taking into account that conception of man ends in the apotheosis and in Rome.
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<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En este artículo, se estudia el tema de la creación prometeica del hombre conforme aparece representado en tres autores: Propercio (3,5), Horacio (Od. 1,16) y Ovidio (Met. 1,16 ss). En los poemas de Propercio y Horacio, de índole amatoria, se incluye la referencia a la creación del hombre por Prometeo para explicar sus desaciertos en el obrar: hubo fallas en la creación, a causa de las cuales el hombre se ve siempre inclinado a la guerra y a la avaricia (según Propercio), o a la ira (según Horacio). En Propercio, específicamente, hay una figura que puede evadirse de esta actitud: el amans. Pero esta evasión no es meramente fáctica, sino, además, una actitud literaria (el desprecio de la épica y la vindicación de la elegía); de igual modo, una actitud política (una crítica sutil al orden augusteo). El pasaje de Ovidio une mito y filosofía. El Prometeo hesiódico (satus Iapeto -v.82) ha creado al hombre, pero el hombre es aquí un sanctius animal (v.76), provisto de todos los atributos que los filósofos (particularmente Cicerón) le han conferido. Esto es de capital importancia, si consideramos que la idea del hombre, en la obra, culmina las apoteosis y en Roma.

This study develops the topic of human creation by Prometheus, according to three Roman authors: Propertius (3,5), Horace (Od. 1,16) and Ovid (Met. 1, 76 ff). In Propertius and Horace poems, which alludes to the matter of love, the reference to Prometheus' creation of a man is included to explain human wrong deeds: there were flaws in creation and, because of that, man has been inclined to war and avarice (according to Propertius), or to anger (according to Horace). In Propertius, specifically, the amans is able to part with this attitude. This escape is not only a fact, but also a literary attitude (to despise the epic and to vindicate the elegy), as well as a political attitude (a subtle critic to the Augustan order). The Ovid's passage is a mixture of myth and philosophy. The hesiodic Prometheus (satus Iapeto -v.82) creates a man, but this man is sanctius animal (v.76), endowed with all the attributes that philosophers have placed on him (particularly Cicero). This is a crucial issue, taking into account that conception of man ends in the apotheosis and in Rome.</dc:description>
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<title>La plegaria del poeta (Horacio, &lt;i&gt;Oda&lt;/i&gt; I, 31)</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10240</link>
<description>Articulo
Auster; no. 6-7
La Oda I, 31 de Horacio contiene una oración a Apolo como dios de la medicina motivada por la fiesta de las Meditrinalia. La crítica filológica la ha considerado algo esquemática y con poca originalidad respecto de otras del poemario; en general no ha merecido muchos comentarios exegéticos. Intentamos señalar sus valores y rescatar la simplicidad de su belleza y el vigor de su autenticidad deslindando los elementos cultuales de los poéticos.; The Horace's Ode I,31 contains a prayer to Apolo as God of the medicine caused by the festivity of the Meditrinalia. The philological criticism considered this ode somewhat schematical and with scarce originality when the scholars compare it with the rest of the odes. We try to point out its worths and to make up for the simplicity of its beauty and the strength of its authenticity delimitating the cultural elements of the poetics.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La Oda I, 31 de Horacio contiene una oración a Apolo como dios de la medicina motivada por la fiesta de las Meditrinalia. La crítica filológica la ha considerado algo esquemática y con poca originalidad respecto de otras del poemario; en general no ha merecido muchos comentarios exegéticos. Intentamos señalar sus valores y rescatar la simplicidad de su belleza y el vigor de su autenticidad deslindando los elementos cultuales de los poéticos.

The Horace's Ode I,31 contains a prayer to Apolo as God of the medicine caused by the festivity of the Meditrinalia. The philological criticism considered this ode somewhat schematical and with scarce originality when the scholars compare it with the rest of the odes. We try to point out its worths and to make up for the simplicity of its beauty and the strength of its authenticity delimitating the cultural elements of the poetics.</dc:description>
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<title>La ira de Eneas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10239</link>
<description>Articulo
Auster; no. 6-7
En este trabajo se estudia el tema de la ira de Eneas a partir de cuatro prespectivas: 1) el papel de la ira y la orgé en el contexto judicial grecorromano; 2) las distintas posturas filosóficas sobre la ira en la antigüedad además de las ideas estoicas, que han sido un patrón frecuente de análisis; 3) la función de la ira en la Ilíada, especialmente en referencia a Aquiles; 4) lo mismo en referencia a Odiseo y la Odisea. Según los parámetros platónicos y aristotélicos y, en general, según otras concepciones que no sean la estoica, la actitud de Eneas en la escena final es, sin lugar a dudas, apropiada y correcta. Esta circunstancia contradice las ideas postuladas por el común de la crítica, que, por lo general basada en ideas estoicas o en prejuicios modernos, condena la acción de Eneas. Más aún, la acción de Eneas en el final de la obra, además de ser apropiada, caracteriza a la Eneida como una Odisea-Ilíada romana.; In this article, the subject of Aeneas' anger, a matter of a large discussion, is well illuminated by means of four perspectives: 1) the role of ira and orge in the judicial context in Greece and Rome; 2) the different philosophical attitudes to anger in antiquity, as well as Stoic views, that have been a common standard of analysis; 3) the function of anger in the Illiad, specially with reference to Achilles; 4) the same with reference to Odysseus and the Odissey. According to Plato and Aristotle's parameters, and, generally, according to other than Stoics views, Aeneas' attitude in the final scene is, undoubtedly, a proper one. This fact contradicts views postulated by common criticism, which, generally based on Stoic ideas or on modern prejudices, condemn Aeneas' action. Moreover, Aeneas' action in the ending of the epic, apart from being proper, characterizes the Aeneid as a Roman Odissey-Illiad.
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<pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En este trabajo se estudia el tema de la ira de Eneas a partir de cuatro prespectivas: 1) el papel de la ira y la orgé en el contexto judicial grecorromano; 2) las distintas posturas filosóficas sobre la ira en la antigüedad además de las ideas estoicas, que han sido un patrón frecuente de análisis; 3) la función de la ira en la Ilíada, especialmente en referencia a Aquiles; 4) lo mismo en referencia a Odiseo y la Odisea. Según los parámetros platónicos y aristotélicos y, en general, según otras concepciones que no sean la estoica, la actitud de Eneas en la escena final es, sin lugar a dudas, apropiada y correcta. Esta circunstancia contradice las ideas postuladas por el común de la crítica, que, por lo general basada en ideas estoicas o en prejuicios modernos, condena la acción de Eneas. Más aún, la acción de Eneas en el final de la obra, además de ser apropiada, caracteriza a la Eneida como una Odisea-Ilíada romana.

In this article, the subject of Aeneas' anger, a matter of a large discussion, is well illuminated by means of four perspectives: 1) the role of ira and orge in the judicial context in Greece and Rome; 2) the different philosophical attitudes to anger in antiquity, as well as Stoic views, that have been a common standard of analysis; 3) the function of anger in the Illiad, specially with reference to Achilles; 4) the same with reference to Odysseus and the Odissey. According to Plato and Aristotle's parameters, and, generally, according to other than Stoics views, Aeneas' attitude in the final scene is, undoubtedly, a proper one. This fact contradicts views postulated by common criticism, which, generally based on Stoic ideas or on modern prejudices, condemn Aeneas' action. Moreover, Aeneas' action in the ending of the epic, apart from being proper, characterizes the Aeneid as a Roman Odissey-Illiad.</dc:description>
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