http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/461 Wed, 21 Oct 2026 05:37:01 GMT 2026-10-21T05:37:01Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196532 Revision Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 La investigación se nutre de fuentes clave como El deseo nace del derrumbe editado por Ana Longoni y Extravíos de vanguardia, donde Jacoby conversa con José Fernández Vega. A este conjunto se suman registros de obra del repositorio de la Red Conceptualismos del Sur y un acervo íntimo de conversaciones y archivos personales. El análisis parte del lugar destacado de Jacoby en el desarrollo del arte de los sesenta, formando parte del Grupo Arte de los Medios (junto a Eduardo Costa y Raúl Escari) y participando de Tucumán Arde y del Instituto Di Tella, con énfasis en su amistad con Oscar Masotta. Todo ese despertar experimental y vitalista se ve reprimido por el ciclo de interrupciones democráticas que llega a su punto de inflexión con la dictadura cívico-militar instaurada en 1976. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196532 2026-05-01T00:00:00Z La investigación se nutre de fuentes clave como El deseo nace del derrumbe editado por Ana Longoni y Extravíos de vanguardia, donde Jacoby conversa con José Fernández Vega. A este conjunto se suman registros de obra del repositorio de la Red Conceptualismos del Sur y un acervo íntimo de conversaciones y archivos personales. El análisis parte del lugar destacado de Jacoby en el desarrollo del arte de los sesenta, formando parte del Grupo Arte de los Medios (junto a Eduardo Costa y Raúl Escari) y participando de Tucumán Arde y del Instituto Di Tella, con énfasis en su amistad con Oscar Masotta. Todo ese despertar experimental y vitalista se ve reprimido por el ciclo de interrupciones democráticas que llega a su punto de inflexión con la dictadura cívico-militar instaurada en 1976. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196528 Revision Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 En Vueltas y revueltas del testimonio en América Latina: de la Revolución a los Derechos Humanos, la crítica Teresa Basile –especialista en literatura latinoamericana– realiza una importante contribución a los estudios sobre la memoria del pasado reciente y la literatura en tanto analiza minuciosamente los diversos modos en que se ha prestado testimonio respecto del terrorismo de Estado en la Argentina. En esta dirección, el libro indaga acerca de la segunda institucionalización del género testimonial en el continente, pero se centra especialmente en el caso argentino. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196528 2026-05-01T00:00:00Z En Vueltas y revueltas del testimonio en América Latina: de la Revolución a los Derechos Humanos, la crítica Teresa Basile –especialista en literatura latinoamericana– realiza una importante contribución a los estudios sobre la memoria del pasado reciente y la literatura en tanto analiza minuciosamente los diversos modos en que se ha prestado testimonio respecto del terrorismo de Estado en la Argentina. En esta dirección, el libro indaga acerca de la segunda institucionalización del género testimonial en el continente, pero se centra especialmente en el caso argentino. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196527 Revision Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 En respuesta a las reiteradas objeciones contra su libro The Printing Press as an Agent of Change –obra tan fundamental como poco leída, de tardía traducción al español–, la historiadora Elizabeth Eisenstein planteó claramente su distanciamiento de la historia del libro, disciplina con la que, en todo caso, su trabajo mantenía una relación más bien complementaria. Nociones como las de cultura impresa, estandarización tipográfica, pero sobre todo la idea nodal de una revolución de la imprenta –printing revolution– parecían chocar con arraigadas concepciones sobre la lenta transformación del universo del libro o, como se estila decir últimamente, de la lectura. El debate parecía condenado a la fatalidad de los antagonismos. Había que esperar, no obstante, la confluencia de las disciplinas. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196527 2026-05-01T00:00:00Z En respuesta a las reiteradas objeciones contra su libro The Printing Press as an Agent of Change –obra tan fundamental como poco leída, de tardía traducción al español–, la historiadora Elizabeth Eisenstein planteó claramente su distanciamiento de la historia del libro, disciplina con la que, en todo caso, su trabajo mantenía una relación más bien complementaria. Nociones como las de cultura impresa, estandarización tipográfica, pero sobre todo la idea nodal de una revolución de la imprenta –printing revolution– parecían chocar con arraigadas concepciones sobre la lenta transformación del universo del libro o, como se estila decir últimamente, de la lectura. El debate parecía condenado a la fatalidad de los antagonismos. Había que esperar, no obstante, la confluencia de las disciplinas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196525 Articulo You Can Never Have Too Much Surrealism: César Aira and Theoretical Daydreams of the Novel Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 El trabajo propone un análisis de un conjunto de ensayos de César Aira, con especial interés en Nouvelles Impressions du Petit Maroc (1991), “Ars narrativa” (1994), “La innovación” (1995), “Mis intereses literarios” (1997), “La nueva escritura” (1998) y “Evasión” (2017), en los que se puede advertir la singular recuperación del impulso vanguardista realizada por el autor. Planteamos que en la escritura ensayística de Aira se verifica la presencia de un dispositivo de enunciación que, tomando palabras prestadas del propio escritor, denominamos “ensoñaciones teóricas”. Este dispositivo es decisivo a la hora de evaluar la ficción histórica de autofigurarse como un vanguardista en los orígenes de la vanguardia. Entendemos, además, que dicha ficción histórica adopta la forma de una ficción de escritura y genera una fábula política que toma como propia cierta política de la vanguardia, pero que la descontextualiza al quedar fijada melancólicamente en el origen.; This work proposes an analysis of a collection of essays by César Aira, with special interest in Nouvelles Impressions du Petit Maroc (1991), “Ars narrativa” (1994), “La innovación” (1995), “Mis intereses literarios” (1997), “La nueva escritura” (1998) and “Evasión” (2017), in which the author’s unique revival of the avant-garde impulse can be observed. We propose that Aira’s essay writing verifies the presence of a device of enunciation which, borrowing the writer's own words, we call “theoretical reveries”. This device is decisive when evaluating the historical fiction of portraying oneself as an avant-gardist at the origins of the avant-garde. We also understand that this historical fiction takes the form of a fiction of writing and generates a political fable that takes on a certain avant-garde politics as its own, but decontextualises it by melancholically fixing it in its origin. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196525 2026-05-01T00:00:00Z El trabajo propone un análisis de un conjunto de ensayos de César Aira, con especial interés en Nouvelles Impressions du Petit Maroc (1991), “Ars narrativa” (1994), “La innovación” (1995), “Mis intereses literarios” (1997), “La nueva escritura” (1998) y “Evasión” (2017), en los que se puede advertir la singular recuperación del impulso vanguardista realizada por el autor. Planteamos que en la escritura ensayística de Aira se verifica la presencia de un dispositivo de enunciación que, tomando palabras prestadas del propio escritor, denominamos “ensoñaciones teóricas”. Este dispositivo es decisivo a la hora de evaluar la ficción histórica de autofigurarse como un vanguardista en los orígenes de la vanguardia. Entendemos, además, que dicha ficción histórica adopta la forma de una ficción de escritura y genera una fábula política que toma como propia cierta política de la vanguardia, pero que la descontextualiza al quedar fijada melancólicamente en el origen. This work proposes an analysis of a collection of essays by César Aira, with special interest in Nouvelles Impressions du Petit Maroc (1991), “Ars narrativa” (1994), “La innovación” (1995), “Mis intereses literarios” (1997), “La nueva escritura” (1998) and “Evasión” (2017), in which the author’s unique revival of the avant-garde impulse can be observed. We propose that Aira’s essay writing verifies the presence of a device of enunciation which, borrowing the writer's own words, we call “theoretical reveries”. This device is decisive when evaluating the historical fiction of portraying oneself as an avant-gardist at the origins of the avant-garde. We also understand that this historical fiction takes the form of a fiction of writing and generates a political fable that takes on a certain avant-garde politics as its own, but decontextualises it by melancholically fixing it in its origin. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196524 Articulo America as North. Notes of some translations published in Correo del Domingo Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 A lo largo de los cuatro años en que se publica el Correo del Domingo (1864-1868), Estados Unidos aparece con insistencia como un estímulo imaginario para escribir sobre la nación argentina, en especial en el caso de dos jovencísimos escritores que realizan sus primeros ensayos de escritura en este periódico, Bartolomé Mitre y Vedia y Domingo Fidel Sarmiento, hijos, respectivamente, del presidente Bartolomé Mitre y de Domingo Faustino Sarmiento. Cuando se desencadena la Guerra del Paraguay, Dominguito se ofrece como voluntario para pelear en la Guardia Nacional, a las órdenes de Mitre (padre) como comandante en jefe de la Triple Alianza; al mismo tiempo, Bartolito se desempeña como secretario de la legación argentina que encabeza Sarmiento, en Nueva York. Las experiencias norteamericanas de estos nutren el imaginario sobre la Guerra del Paraguay que se está librando en ese momento. En este contexto, la traducción se perfila como una forma de la autoría posible para jóvenes escritores que realizan sus primeras armas en las letras, al mismo tiempo que buscan hacerse un lugar en la esfera pública.; All through the four years in which Correo del Domingo is published (1864-1868), the United States appears as an insistent imaginary stimulus to write about the Argentine nation. Especially in the case of two very young writers who made their first writing experiments in this weekly, Bartolomé Mitre y Vedia and Domingo Fidel Sarmiento, sons of President Bartolomé Mitre and Domingo Faustino Sarmiento, correspondingly. When the Paraguayan War broke out, Dominguito volunteered to fight in the Guardia Nacional, under the orders of Mitre (Sr.) as commander-in-chief of the Triple Alliance; at the same time, Bartolito served as secretary of the Argentine legation headed by Sarmiento in New York. Their North American experiences nourish the imagination about the Paraguayan War that is being held at that time. In this context, translation emerges as a possible form of authorship for young writers who start their path in literature, at the same time that they begin to gain a place in the public sphere. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196524 2026-05-01T00:00:00Z A lo largo de los cuatro años en que se publica el Correo del Domingo (1864-1868), Estados Unidos aparece con insistencia como un estímulo imaginario para escribir sobre la nación argentina, en especial en el caso de dos jovencísimos escritores que realizan sus primeros ensayos de escritura en este periódico, Bartolomé Mitre y Vedia y Domingo Fidel Sarmiento, hijos, respectivamente, del presidente Bartolomé Mitre y de Domingo Faustino Sarmiento. Cuando se desencadena la Guerra del Paraguay, Dominguito se ofrece como voluntario para pelear en la Guardia Nacional, a las órdenes de Mitre (padre) como comandante en jefe de la Triple Alianza; al mismo tiempo, Bartolito se desempeña como secretario de la legación argentina que encabeza Sarmiento, en Nueva York. Las experiencias norteamericanas de estos nutren el imaginario sobre la Guerra del Paraguay que se está librando en ese momento. En este contexto, la traducción se perfila como una forma de la autoría posible para jóvenes escritores que realizan sus primeras armas en las letras, al mismo tiempo que buscan hacerse un lugar en la esfera pública. All through the four years in which Correo del Domingo is published (1864-1868), the United States appears as an insistent imaginary stimulus to write about the Argentine nation. Especially in the case of two very young writers who made their first writing experiments in this weekly, Bartolomé Mitre y Vedia and Domingo Fidel Sarmiento, sons of President Bartolomé Mitre and Domingo Faustino Sarmiento, correspondingly. When the Paraguayan War broke out, Dominguito volunteered to fight in the Guardia Nacional, under the orders of Mitre (Sr.) as commander-in-chief of the Triple Alliance; at the same time, Bartolito served as secretary of the Argentine legation headed by Sarmiento in New York. Their North American experiences nourish the imagination about the Paraguayan War that is being held at that time. In this context, translation emerges as a possible form of authorship for young writers who start their path in literature, at the same time that they begin to gain a place in the public sphere. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196522 Articulo Plebeian voices, political messages and the use of death in El Torito de los Muchachos (1830) Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 Se aborda la temática de las representaciones de la muerte, el morir y el más allá inscritas en dos décimas y la ficcionalización de un testamento en el periódico El Torito de los Muchachos, publicado en Buenos Aires entre agosto y octubre de 1830 por el escritor federal Luis Pérez. Esta selección de textos hace referencia directamente a la coyuntura de memorialización del fusilamiento de Dorrego y a la criminalización ficcional de sus perpetradores. El análisis considera el cruce entre muerte y política, prensa y literatura, desde la plebe como enunciador y receptor ficcional de mensajes políticos. Se muestra cómo la literatura de prensa recrea una opinión pública ficcional donde la religiosidad es un nexo comunicante para dichas opiniones, a través de las cuales Luis Pérez tensiona y articula las representaciones tradicionales de la piedad barroca rioplatense y la emergencia de formas "novedosas" de la muerte, el morir y los muertos.; The theme of the representations of death, dying, and the afterlife inscribed in two tenths and the fictionalization of a will in the newspaper El Torito de los Muchachos, published in Buenos Aires between August and October 1830 by the federal writer Luis Pérez, is addressed. This selection of texts directly references the context of the memorialization of Dorrego's execution and the fictional criminalization of its perpetrators. The analysis considers the intersection between death and politics, press and literature, from the perspective of the common people as fictional enunciator and recipient of political messages. It is shown how the press literature recreates a fictional public opinion where religiosity serves as a communicating link for these opinions, through which Luis Pérez tensions and articulates the traditional representations of River Plate Baroque piety and the emergence of "novel" forms of death, dying, and the dead. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196522 2026-05-01T00:00:00Z Se aborda la temática de las representaciones de la muerte, el morir y el más allá inscritas en dos décimas y la ficcionalización de un testamento en el periódico El Torito de los Muchachos, publicado en Buenos Aires entre agosto y octubre de 1830 por el escritor federal Luis Pérez. Esta selección de textos hace referencia directamente a la coyuntura de memorialización del fusilamiento de Dorrego y a la criminalización ficcional de sus perpetradores. El análisis considera el cruce entre muerte y política, prensa y literatura, desde la plebe como enunciador y receptor ficcional de mensajes políticos. Se muestra cómo la literatura de prensa recrea una opinión pública ficcional donde la religiosidad es un nexo comunicante para dichas opiniones, a través de las cuales Luis Pérez tensiona y articula las representaciones tradicionales de la piedad barroca rioplatense y la emergencia de formas "novedosas" de la muerte, el morir y los muertos. The theme of the representations of death, dying, and the afterlife inscribed in two tenths and the fictionalization of a will in the newspaper El Torito de los Muchachos, published in Buenos Aires between August and October 1830 by the federal writer Luis Pérez, is addressed. This selection of texts directly references the context of the memorialization of Dorrego's execution and the fictional criminalization of its perpetrators. The analysis considers the intersection between death and politics, press and literature, from the perspective of the common people as fictional enunciator and recipient of political messages. It is shown how the press literature recreates a fictional public opinion where religiosity serves as a communicating link for these opinions, through which Luis Pérez tensions and articulates the traditional representations of River Plate Baroque piety and the emergence of "novel" forms of death, dying, and the dead. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196518 Articulo Articulações geossômase. Territorialidades, cidadanias e corporalidades na literatura latino-americana dos anos 1960: Levinson, Codina, e Plá; Geosoma Articulation: Territorialities, Citizenship, and Corporeality in Latin American Literature of the 1960’s: Levinson, Codina and Plá Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 En este trabajo revisito algunas escenas literarias circundantes a los años sesenta que cruzan territorialidades, ciudadanías y corporalidades articuladas a partir del concepto teórico “geosoma” y que fueron producidas por tres escritoras latinoamericanas: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina y Josefina Plá. En las novelas y cuentos elegidos para este trabajo recorro modos de habitar y de dejarse habitar por territorios enclavados en zonas topográficas desapacibles ligadas a condiciones climáticas poco hospitalarias y por afectos que genera la pertenencia y el derecho a residir junto con el desplazamiento y el desarraigo, fundamentales en estas ficciones diseñadas entre lindes. Los paisajes como dispositivos de apertura narrativa se funden con las arquitecturas del ideal infernal amalgamado con espacios abiertos, lo que implica una lectura que torsiona zonas comunes a partir de ficciones que tensan la habitabilidad casi imposible en Detrás del grito (1962) de la escritora chilena Iverna Codina, “El abra” (1955) de la argentina Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) y “Sisé” (1958) de la canaria-paraguaya Josefina Plá.; Neste artigo, revisito algumas cenas literárias da década de 1960 que atravessam territorialidades, cidadanias e corporalidades articuladas a partir do conceito teórico de “geosoma” e que foram produzidas por tres escritoras latino-americanas: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina e Josefina Plá. Nos romances e contos escolhidos para esta obra, exploro modos de habitar e ser habitado por territórios aninhados em zonas topográficas agrestes, ligados a condições climáticas inóspitas, e pelas emoções geradas pelo pertencimento e pelo direito de residir, juntamente com o deslocamento e o desenraizamento, fundamentais para essas ficções desenhadas entre fronteiras. As paisagens como dispositivos de abertura narrativa se fundem com as arquiteturas do ideal infernal amalgamadas aos espaços abertos, o que implica uma leitura que torce as áreas comuns das ficções que tensionam a quase impossível habitabilidade em Detrás del grito (1962) da escritora chilena Iverna Codina, “El abra” (1955) da argentina Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) e “Sisé” (1958) da canário-paraguaia Josefina Plá.; In this article, I revisit some literary scenes surrounding the 1960s that intersect territorialities, citizenships and corporalities, articulated through the theoretical concept of the "geosoma", and which were produced by three Latin American writers: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina and Josefina Plá. In the novels and short stories selected for this work, I explore ways of inhabiting and being inhabited by territories nestled in harsh topographical zones linked to inhospitable climate conditions, and the affections generated by belonging and the right to reside, along with displacement and uprooting, fundamental to these fictions designed between borders. The landscapes as narrative opening devices merge with the architectures of the infernal ideal amalgamated with open spaces, implying a reading that twists common areas through fictions that strain the almost impossible habitability in Detrás del grito (1962) by Chilean writer Iverna Codina, “El abra” (1955) by Argentine Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) and “Sisé” (1958) by Canarian-Paraguayan Josefina Plá. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196518 2026-05-01T00:00:00Z En este trabajo revisito algunas escenas literarias circundantes a los años sesenta que cruzan territorialidades, ciudadanías y corporalidades articuladas a partir del concepto teórico “geosoma” y que fueron producidas por tres escritoras latinoamericanas: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina y Josefina Plá. En las novelas y cuentos elegidos para este trabajo recorro modos de habitar y de dejarse habitar por territorios enclavados en zonas topográficas desapacibles ligadas a condiciones climáticas poco hospitalarias y por afectos que genera la pertenencia y el derecho a residir junto con el desplazamiento y el desarraigo, fundamentales en estas ficciones diseñadas entre lindes. Los paisajes como dispositivos de apertura narrativa se funden con las arquitecturas del ideal infernal amalgamado con espacios abiertos, lo que implica una lectura que torsiona zonas comunes a partir de ficciones que tensan la habitabilidad casi imposible en Detrás del grito (1962) de la escritora chilena Iverna Codina, “El abra” (1955) de la argentina Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) y “Sisé” (1958) de la canaria-paraguaya Josefina Plá. Neste artigo, revisito algumas cenas literárias da década de 1960 que atravessam territorialidades, cidadanias e corporalidades articuladas a partir do conceito teórico de “geosoma” e que foram produzidas por tres escritoras latino-americanas: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina e Josefina Plá. Nos romances e contos escolhidos para esta obra, exploro modos de habitar e ser habitado por territórios aninhados em zonas topográficas agrestes, ligados a condições climáticas inóspitas, e pelas emoções geradas pelo pertencimento e pelo direito de residir, juntamente com o deslocamento e o desenraizamento, fundamentais para essas ficções desenhadas entre fronteiras. As paisagens como dispositivos de abertura narrativa se fundem com as arquiteturas do ideal infernal amalgamadas aos espaços abertos, o que implica uma leitura que torce as áreas comuns das ficções que tensionam a quase impossível habitabilidade em Detrás del grito (1962) da escritora chilena Iverna Codina, “El abra” (1955) da argentina Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) e “Sisé” (1958) da canário-paraguaia Josefina Plá. In this article, I revisit some literary scenes surrounding the 1960s that intersect territorialities, citizenships and corporalities, articulated through the theoretical concept of the "geosoma", and which were produced by three Latin American writers: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina and Josefina Plá. In the novels and short stories selected for this work, I explore ways of inhabiting and being inhabited by territories nestled in harsh topographical zones linked to inhospitable climate conditions, and the affections generated by belonging and the right to reside, along with displacement and uprooting, fundamental to these fictions designed between borders. The landscapes as narrative opening devices merge with the architectures of the infernal ideal amalgamated with open spaces, implying a reading that twists common areas through fictions that strain the almost impossible habitability in Detrás del grito (1962) by Chilean writer Iverna Codina, “El abra” (1955) by Argentine Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) and “Sisé” (1958) by Canarian-Paraguayan Josefina Plá. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196516 Articulo The Ethnographic Surrealism of Alejo Carpentier and Miguel Ángel Asturias in the Periodical Imán (1931) Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 El artículo analiza la revista Imán (París, 1931) como un espacio de encuentro transatlántico entre las vanguardias europeas y latinoamericanas. Dirigida por Elvira de Alvear y con Alejo Carpentier como jefe de redacción, la revista se concibe como un proyecto multicéntrico que busca centralizar el Norte y el Sur Global superando visiones eurocéntricas de las vanguardias literatura mundial. A través de su red internacional de colaboradores la revista abrió un diálogo que revela tanto las proyecciones utópicas y exotizantes sobre lo maravillo latinoamericano como reflexiones críticas sobre el legado del colonialismo y la hegemonía estadounidense. El artículo se centra en el “surrealismo etnográfico” de los textos de Alejo Carpentier y Miguel Ángel Asturias publicados en la revista. En los extractos de su novela ¡Écue-Yamba-Ó! (1933), Carpentier explora las prácticas rituales afrocubanas, abarcando su mito fundador a partir de una visión del mundo mágica y marcada por la memoria de la esclavitud y la resistencia cultural. Asturias, en su contribución “En la tiniebla del cañaveral”, anticipa el realismo mágico de Hombres de maíz mediante una prosa mito-poética inspirada en la cosmovisión maya-quiché y situada en el contexto de la explotación económica en las plantaciones. En el marco de la revista Imán el ideario de lo maravilloso latinoamericano abarca experimentación vanguardista, exploración etnográfica y crítica social, anticipando desarrollos fundamentales de lo real maravilloso y el realismo mágico latinoamericanos posteriores.; The article analyzes the periodical Imán (Paris, 1931) as a space for transatlantic exchange between the European and Latin American avant-garde movements. Edited by Elvira de Alvear and with Alejo Carpentier as editor-in-chief, the magazine was conceived as a multicentric project that moves beyond Eurocentric views of the avant-garde as divided into center and periphery. Through its international network of contributors, the magazine opened a dialogue that reveals both utopian and exoticizing projections of the Latin American marvelous as well as critical reflections on the legacy of colonialism and U.S. hegemony. The article focuses on the “ethnographic surrealism” (Clifford) of the texts by Alejo Carpentier and Miguel Ángel Asturias published in the magazine. In excerpts from his novel ¡Écue-Yamba-Ó! (1933), Carpentier anticipates his concept of the “marvelous real” in the narration of the Afro-Cuban ritual of the Ñáñigo society. Asturias’s contribution “En la tiniebla del cañaveral” foreshadows his monumental 1949 novel Hombres de maíz in which he fuses surrealism, magical realism, and mythopoetic prose inspired by the cosmovision of the Maya-Quiché. Within the framework of the magazine Imán, the crossroads between literary-ethnographic exploration and reflections on cosmovisions of the marvelous in Afro-Diasporic and Indigenous cultures of Latin America encompasses avant-garde experimentation and social criticism, anticipating fundamental developments in the subsequent Latin American real maravilloso and magical realism. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196516 2026-05-01T00:00:00Z El artículo analiza la revista Imán (París, 1931) como un espacio de encuentro transatlántico entre las vanguardias europeas y latinoamericanas. Dirigida por Elvira de Alvear y con Alejo Carpentier como jefe de redacción, la revista se concibe como un proyecto multicéntrico que busca centralizar el Norte y el Sur Global superando visiones eurocéntricas de las vanguardias literatura mundial. A través de su red internacional de colaboradores la revista abrió un diálogo que revela tanto las proyecciones utópicas y exotizantes sobre lo maravillo latinoamericano como reflexiones críticas sobre el legado del colonialismo y la hegemonía estadounidense. El artículo se centra en el “surrealismo etnográfico” de los textos de Alejo Carpentier y Miguel Ángel Asturias publicados en la revista. En los extractos de su novela ¡Écue-Yamba-Ó! (1933), Carpentier explora las prácticas rituales afrocubanas, abarcando su mito fundador a partir de una visión del mundo mágica y marcada por la memoria de la esclavitud y la resistencia cultural. Asturias, en su contribución “En la tiniebla del cañaveral”, anticipa el realismo mágico de Hombres de maíz mediante una prosa mito-poética inspirada en la cosmovisión maya-quiché y situada en el contexto de la explotación económica en las plantaciones. En el marco de la revista Imán el ideario de lo maravilloso latinoamericano abarca experimentación vanguardista, exploración etnográfica y crítica social, anticipando desarrollos fundamentales de lo real maravilloso y el realismo mágico latinoamericanos posteriores. The article analyzes the periodical Imán (Paris, 1931) as a space for transatlantic exchange between the European and Latin American avant-garde movements. Edited by Elvira de Alvear and with Alejo Carpentier as editor-in-chief, the magazine was conceived as a multicentric project that moves beyond Eurocentric views of the avant-garde as divided into center and periphery. Through its international network of contributors, the magazine opened a dialogue that reveals both utopian and exoticizing projections of the Latin American marvelous as well as critical reflections on the legacy of colonialism and U.S. hegemony. The article focuses on the “ethnographic surrealism” (Clifford) of the texts by Alejo Carpentier and Miguel Ángel Asturias published in the magazine. In excerpts from his novel ¡Écue-Yamba-Ó! (1933), Carpentier anticipates his concept of the “marvelous real” in the narration of the Afro-Cuban ritual of the Ñáñigo society. Asturias’s contribution “En la tiniebla del cañaveral” foreshadows his monumental 1949 novel Hombres de maíz in which he fuses surrealism, magical realism, and mythopoetic prose inspired by the cosmovision of the Maya-Quiché. Within the framework of the magazine Imán, the crossroads between literary-ethnographic exploration and reflections on cosmovisions of the marvelous in Afro-Diasporic and Indigenous cultures of Latin America encompasses avant-garde experimentation and social criticism, anticipating fundamental developments in the subsequent Latin American real maravilloso and magical realism. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196512 Articulo The presence of the archive in contemporary Latin American literary practices Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 Tras las recurrentes apariciones de obras literarias en el campo literario contemporáneo latinoamericano en que se observa la presencia de archivo, ya sea como parte integrante o como estructura de la obra, analizamos en este artículo las obras La Compañía (2018), de Verónica Gerber Bicecci; Autobiografía del algodón (2020), de Cristina Rivera Garza; y Desierto Sonoro (2019), de Valeria Luiselli. Mediante la asociación de estas obras literarias con otros trabajos de las mismas escritoras y con discusiones críticas, buscamos observar las operaciones e intenciones que conllevan sus gestos escriturales. Además de la revisión crítica específica de cada obra literaria, retomamos las discusiones sobre archivo de Hal Foster (2004), de Arlette Farge (1989), de Diana Taylor (2003) y los conceptos de “desapropiación” y de “escrituras geológicas” acuñados por Cristina Rivera Garza. La presente discusión crítica indica que estas obras logran inscribir discursos relevantes sobre eventos históricos en el territorio mexicano, entre los años 1940 y 1970, y el presente, cuando falla el discurso oficial de la Historia. Este logro es en gran medida posible gracias al manejo de archivos que se realiza en cada una de estas obras.; Following the recurring emergence of literary works in the contemporary Latin American literary field in which the presence of the archive is observed –either as an integral part or as the very structure of the work– this article analyses La Compañía (2018) by Verónica Gerber Bicecci; Autobiografía del algodón (2020) by Cristina Rivera Garza; and Lost Children Archive (2019), by Valeria Luiselli (in its Spanish version). Through the association of these literary works with other writings by the same authors and with critical debates, we examine the operations and intentions embedded in their writing gestures. In addition to the specific critical analysis of each literary work, we engage with archival theories proposed by Hal Foster (2004), Arlette Farge (1989), and Diana Taylor (2003), as well as with the concepts of “disappropriation” (desapropiación) and “geological writing” (escritura geológica) coined by Cristina Rivera Garza. This critical discussion suggests that these works successfully inscribe relevant discourses about historical events in Mexican territory –from the 1940s through the 1970s, and the present–, particularly when the official discourse of History falls short. This achievement is largely made possible through the way each of these works handles archival materials. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196512 2026-05-01T00:00:00Z Tras las recurrentes apariciones de obras literarias en el campo literario contemporáneo latinoamericano en que se observa la presencia de archivo, ya sea como parte integrante o como estructura de la obra, analizamos en este artículo las obras La Compañía (2018), de Verónica Gerber Bicecci; Autobiografía del algodón (2020), de Cristina Rivera Garza; y Desierto Sonoro (2019), de Valeria Luiselli. Mediante la asociación de estas obras literarias con otros trabajos de las mismas escritoras y con discusiones críticas, buscamos observar las operaciones e intenciones que conllevan sus gestos escriturales. Además de la revisión crítica específica de cada obra literaria, retomamos las discusiones sobre archivo de Hal Foster (2004), de Arlette Farge (1989), de Diana Taylor (2003) y los conceptos de “desapropiación” y de “escrituras geológicas” acuñados por Cristina Rivera Garza. La presente discusión crítica indica que estas obras logran inscribir discursos relevantes sobre eventos históricos en el territorio mexicano, entre los años 1940 y 1970, y el presente, cuando falla el discurso oficial de la Historia. Este logro es en gran medida posible gracias al manejo de archivos que se realiza en cada una de estas obras. Following the recurring emergence of literary works in the contemporary Latin American literary field in which the presence of the archive is observed –either as an integral part or as the very structure of the work– this article analyses La Compañía (2018) by Verónica Gerber Bicecci; Autobiografía del algodón (2020) by Cristina Rivera Garza; and Lost Children Archive (2019), by Valeria Luiselli (in its Spanish version). Through the association of these literary works with other writings by the same authors and with critical debates, we examine the operations and intentions embedded in their writing gestures. In addition to the specific critical analysis of each literary work, we engage with archival theories proposed by Hal Foster (2004), Arlette Farge (1989), and Diana Taylor (2003), as well as with the concepts of “disappropriation” (desapropiación) and “geological writing” (escritura geológica) coined by Cristina Rivera Garza. This critical discussion suggests that these works successfully inscribe relevant discourses about historical events in Mexican territory –from the 1940s through the 1970s, and the present–, particularly when the official discourse of History falls short. This achievement is largely made possible through the way each of these works handles archival materials. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196511 Articulo The renewed movement of indeterminacy Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 El trabajo se propone abordar la obra de la poeta y artista visual Fernanda Laguna a partir de dos movimientos clave que la constituyen: el atrevimiento y la retirada. Gran parte de sus producciones se ve atravesada por formas inéditas de seguir produciendo que, lejos de presentarse como afirmaciones, se definen por su indeterminación. El encuentro de estos dos impulsos –riesgo y sustracción– hace temblar varios presupuestos artísticos que pueden pensarse como ecos de ciertos atributos y operaciones propios de las vanguardias.; The article aims to address the work of poet and visual artist Fernanda Laguna based on two key movements that constitute it: daring and withdrawal. Much of her production is permeated by unprecedented ways of continuing to create which, far from being presenting as assertions, are defined by their indeterminacy. The encounter between these two impulses—risk and subtraction—shakes up several artistic assumptions that can be thought of as echoes of certain attributes and operations characteristic of the avant-garde. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196511 2026-05-01T00:00:00Z El trabajo se propone abordar la obra de la poeta y artista visual Fernanda Laguna a partir de dos movimientos clave que la constituyen: el atrevimiento y la retirada. Gran parte de sus producciones se ve atravesada por formas inéditas de seguir produciendo que, lejos de presentarse como afirmaciones, se definen por su indeterminación. El encuentro de estos dos impulsos –riesgo y sustracción– hace temblar varios presupuestos artísticos que pueden pensarse como ecos de ciertos atributos y operaciones propios de las vanguardias. The article aims to address the work of poet and visual artist Fernanda Laguna based on two key movements that constitute it: daring and withdrawal. Much of her production is permeated by unprecedented ways of continuing to create which, far from being presenting as assertions, are defined by their indeterminacy. The encounter between these two impulses—risk and subtraction—shakes up several artistic assumptions that can be thought of as echoes of certain attributes and operations characteristic of the avant-garde. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196509 Revision Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 El libro más reciente de Alejandra Torres continúa con una trayectoria crítica dedicada a estudiar los procedimientos intermediales en la literatura latinoamericana, de la que dan cuenta ya varios libros y numerosas publicaciones de su autora. El corpus actual se concentra mayormente en obras de escritoras, en un recorrido amplio que abarca desde Sor Juana Inés de la Cruz hasta Verónica Gerber Bicecci, y que se extiende geográficamente desde México hasta Argentina. De este modo, Torres propone un itinerario tanto espacial como temporal. Su punto de partida consiste en afirmar que la visualidad construye y deconstruye los sujetos sociales y los discursos, otorgando sentido a la realidad y a las escenas históricas que nos rodean. Esta premisa, enunciada ya en la primera nota al pie del libro, se inscribe en un debate vigente dentro de la crítica literaria contemporánea: la necesidad de nombrar las textualidades que incorporan otros lenguajes en su factura, tema sobre el cual han hecho importantes aportes una serie de críticas entre las que el libro menciona a Graciela Speranza, Claudia Kozak, Florencia Garramuño y Josefina Ludmer (con su noción de "posautonomía”). A este contexto eminentemente argentino, la autora suma un entramado teórico denso que incluye referencias a pensadores y pensadoras europeos —principalmente alemanes—, articulados con rigor a lo largo de su producción intelectual. En esta nueva publicación, Torres ratifica la existencia de un desplazamiento desde un paradigma textual a otro visual, así como una nueva aproximación a los artefactos visuales. Este cambio se da en el objeto estudiado que se mueve desde "la obra de arte” a la "cultura visual de la imagen”, lo que conlleva una democratización de dichos artefactos. Como consecuencia de esto, toman protagonismo tanto el espectador, como la mirada y las prácticas de la visualidad. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196509 2026-05-01T00:00:00Z El libro más reciente de Alejandra Torres continúa con una trayectoria crítica dedicada a estudiar los procedimientos intermediales en la literatura latinoamericana, de la que dan cuenta ya varios libros y numerosas publicaciones de su autora. El corpus actual se concentra mayormente en obras de escritoras, en un recorrido amplio que abarca desde Sor Juana Inés de la Cruz hasta Verónica Gerber Bicecci, y que se extiende geográficamente desde México hasta Argentina. De este modo, Torres propone un itinerario tanto espacial como temporal. Su punto de partida consiste en afirmar que la visualidad construye y deconstruye los sujetos sociales y los discursos, otorgando sentido a la realidad y a las escenas históricas que nos rodean. Esta premisa, enunciada ya en la primera nota al pie del libro, se inscribe en un debate vigente dentro de la crítica literaria contemporánea: la necesidad de nombrar las textualidades que incorporan otros lenguajes en su factura, tema sobre el cual han hecho importantes aportes una serie de críticas entre las que el libro menciona a Graciela Speranza, Claudia Kozak, Florencia Garramuño y Josefina Ludmer (con su noción de "posautonomía”). A este contexto eminentemente argentino, la autora suma un entramado teórico denso que incluye referencias a pensadores y pensadoras europeos —principalmente alemanes—, articulados con rigor a lo largo de su producción intelectual. En esta nueva publicación, Torres ratifica la existencia de un desplazamiento desde un paradigma textual a otro visual, así como una nueva aproximación a los artefactos visuales. Este cambio se da en el objeto estudiado que se mueve desde "la obra de arte” a la "cultura visual de la imagen”, lo que conlleva una democratización de dichos artefactos. Como consecuencia de esto, toman protagonismo tanto el espectador, como la mirada y las prácticas de la visualidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196508 Contribucion a revista De la forma a la información: the russian formalists at the beginning of a theoretical tradition: An interview with José Amícola Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 Entrevista a José Amícola sobre su trayectoria, con foco en su libro De la forma a la información. Bajtín y Lotman en el debate con el formalismo ruso (1997), su relación con el formalismo ruso y la tradición que inaugura en la teoría literaria.; Interview with José Amícola about his career, focusing on his book De la forma a la información. Bajtín y Lotman en el debate con el formalismo ruso (1997), his relationship with Russian Formalism, and the tradition it inaugurates in literary theory. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196508 2026-05-01T00:00:00Z Entrevista a José Amícola sobre su trayectoria, con foco en su libro De la forma a la información. Bajtín y Lotman en el debate con el formalismo ruso (1997), su relación con el formalismo ruso y la tradición que inaugura en la teoría literaria. Interview with José Amícola about his career, focusing on his book De la forma a la información. Bajtín y Lotman en el debate con el formalismo ruso (1997), his relationship with Russian Formalism, and the tradition it inaugurates in literary theory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196507 Articulo Readings of Surrealism in contemporary argentine literature Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 Un siglo después de las vanguardias históricas, el surrealismo persiste como un espectro que sigue operando en la literatura contemporánea. Este artículo examina la obra de César Aira como una sofisticada operatoria de apropiación y desvío de los postulados surrealistas. Lejos de buscar una filiación ortodoxa, Aira identifica las contradicciones originarias del movimiento –particularmente en la escritura automática– para proponer una lectura renovadora. Su concepto central, la “huida hacia adelante”, radicaliza y estetiza dicho procedimiento, vaciándolo de su programa ideológico y psicoanalítico para convertirlo en un puro motor de invención narrativa, que privilegia el avance, la improvisación y la mutación sobre la corrección y el sentido revelado. Esta poética del procedimiento no supone la muerte del surrealismo, sino su supervivencia espectral como actitud creativa y repertorio de posibilidades formales. El artículo demuestra, además, cómo esta lógica airiana funciona como una lente productiva para analizar la narrativa de autores argentinos contemporáneos como Pablo Katchadjian y Fernanda Laguna, en cuyas obras se reactiva un surrealismo desdogmatizado, centrado en el azar, la velocidad y la apertura imaginativa como principios constructivos.; A century after the historical avant-gardes, Surrealism persists as a ghost that continues to operate in contemporary literature. This article examines the work of César Aira as a sophisticated operation of appropriation and deviation of Surrealist postulates. Far from seeking an orthodox affiliation, Aira identifies the original contradictions of the movement –particularly in automatic writing– to propose a renewed reading. His central concept, the "flight forward" (huida hacia adelante), radicalizes and aestheticizes this procedure, emptying it of its ideological and psychoanalytic program to turn it into a pure engine of narrative invention, which privileges advancement, improvisation, and mutation over correction and revealed meaning. This poetics of procedure does not mean the death of Surrealism but rather its spectral survival as a creative attitude and a repertoire of formal possibilities. Furthermore, the article demonstrates how this Aira-inspired logic functions as a productive lens for analyzing the narrative of contemporary Argentine authors such as Pablo Katchadjian and Fernanda Laguna, in whose works a de-dogmatized Surrealism is reactivated, centered on chance, speed, and imaginative openness as constructive principles. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196507 2026-05-01T00:00:00Z Un siglo después de las vanguardias históricas, el surrealismo persiste como un espectro que sigue operando en la literatura contemporánea. Este artículo examina la obra de César Aira como una sofisticada operatoria de apropiación y desvío de los postulados surrealistas. Lejos de buscar una filiación ortodoxa, Aira identifica las contradicciones originarias del movimiento –particularmente en la escritura automática– para proponer una lectura renovadora. Su concepto central, la “huida hacia adelante”, radicaliza y estetiza dicho procedimiento, vaciándolo de su programa ideológico y psicoanalítico para convertirlo en un puro motor de invención narrativa, que privilegia el avance, la improvisación y la mutación sobre la corrección y el sentido revelado. Esta poética del procedimiento no supone la muerte del surrealismo, sino su supervivencia espectral como actitud creativa y repertorio de posibilidades formales. El artículo demuestra, además, cómo esta lógica airiana funciona como una lente productiva para analizar la narrativa de autores argentinos contemporáneos como Pablo Katchadjian y Fernanda Laguna, en cuyas obras se reactiva un surrealismo desdogmatizado, centrado en el azar, la velocidad y la apertura imaginativa como principios constructivos. A century after the historical avant-gardes, Surrealism persists as a ghost that continues to operate in contemporary literature. This article examines the work of César Aira as a sophisticated operation of appropriation and deviation of Surrealist postulates. Far from seeking an orthodox affiliation, Aira identifies the original contradictions of the movement –particularly in automatic writing– to propose a renewed reading. His central concept, the "flight forward" (huida hacia adelante), radicalizes and aestheticizes this procedure, emptying it of its ideological and psychoanalytic program to turn it into a pure engine of narrative invention, which privileges advancement, improvisation, and mutation over correction and revealed meaning. This poetics of procedure does not mean the death of Surrealism but rather its spectral survival as a creative attitude and a repertoire of formal possibilities. Furthermore, the article demonstrates how this Aira-inspired logic functions as a productive lens for analyzing the narrative of contemporary Argentine authors such as Pablo Katchadjian and Fernanda Laguna, in whose works a de-dogmatized Surrealism is reactivated, centered on chance, speed, and imaginative openness as constructive principles. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196505 Articulo Emptiness and Memory. Displaced surrealisms Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 Las aspiraciones surrealistas al internacionalismo son contradictorias. Sin embargo, las ideas surrealistas van mucho más allá de París como marco cero del movimiento. Hay una acción enérgica y vehemente, pero también recíproca, del surrealismo y las artes plásticas latinoamericanas, debida a la habilidad que tuvo el surrealismo para atravesar y mezclar fronteras culturales, históricas y políticas, como nos muestran Gómez de la Serna, Sabato, Sgarbi y Calasso.; Surrealism’s aspirations to internationalism are contradictory. Nevertheless surrealist ideas are well beyond Paris as starting point of the movement. There is a reciprocal reinvigoration of surrealism and the Latin American fine arts scene due to surrealism’s ability to cross cultural, historical, and political borders as Gomez de la Serna, Sabato, Sgarbi and Calasso show us. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196505 2026-05-01T00:00:00Z Las aspiraciones surrealistas al internacionalismo son contradictorias. Sin embargo, las ideas surrealistas van mucho más allá de París como marco cero del movimiento. Hay una acción enérgica y vehemente, pero también recíproca, del surrealismo y las artes plásticas latinoamericanas, debida a la habilidad que tuvo el surrealismo para atravesar y mezclar fronteras culturales, históricas y políticas, como nos muestran Gómez de la Serna, Sabato, Sgarbi y Calasso. Surrealism’s aspirations to internationalism are contradictory. Nevertheless surrealist ideas are well beyond Paris as starting point of the movement. There is a reciprocal reinvigoration of surrealism and the Latin American fine arts scene due to surrealism’s ability to cross cultural, historical, and political borders as Gomez de la Serna, Sabato, Sgarbi and Calasso show us. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196504 Articulo Octavio Paz and Julio Cortázar: Passage in India Orbis Tertius; vol. 31, no. 43 El artículo examina la relación entre Octavio Paz y Julio Cortázar a partir de su encuentro en la India en 1968, documentado en cartas, dedicatorias y testimonios. Se describe el contexto de esa estancia en Nueva Delhi, cuando Paz era embajador de México, los viajes realizados –especialmente a Jaipur y los observatorios de Jai Singh– y su incidencia en la escritura de El mono gramático y Prosa del observatorio. El trabajo retoma los paralelismos entre ambos autores (lecturas formativas, vínculos con el surrealismo, relaciones entre Rayuela y Blanco) y añade el análisis de las dos obras mencionadas en prosa poética. Se examinan motivos y procedimientos recurrentes: el camino de Galta como figura del discurso en Paz; los observatorios de Jai Singh y las figuras de las anguilas y las estrellas como términos analógicos en Cortázar; la noción de “rito de pasaje”; la semejanza y la correspondencia entre elementos heterogéneos; la circularidad textual y la recurrencia del discurso; la disolución de la sucesión temporal en formas de simultaneidad; y la función del erotismo como modelo de unión. Asimismo, se consideran las relaciones intertextuales con Rayuela, 62. Modelo para armar, Blanco y El arco y la lira, junto con referencias al pensamiento oriental. El artículo describe, finalmente, las convergencias formales y temáticas entre ambos textos a partir de la noción de “pasaje”.; This article examines the relationship between Octavio Paz and Julio Cortázar based on their encounter in India in 1968, as documented in letters, dedications, and testimonies. It describes the context of their stay in New Delhi, when Paz was Mexico’s ambassador, the journeys they undertook –particularly to Jaipur and the observatories of Jai Singh– and their impact on the writing of The Monkey Grammarian and Prose of the Observatory. The study revisits the parallels between both authors (formative readings, links to Surrealism, and relations between Hopscotch and Blanco) and adds an analysis of the two aforementioned works of poetic prose. It examines recurring motifs and procedures: the Galta path as a figure of discourse in Paz; the observatories of Jai Singh and the figures of eels and stars as analogical terms in Cortázar; the notion of “rite of passage”; resemblance and correspondence between heterogeneous elements; textual circularity and discursive recurrence; the dissolution of temporal succession into forms of simultaneity; and the function of eroticism as a model of union. It also considers intertextual relations with Hopscotch, 62: A Model Kit, Blanco, and The Bow and the Lyre, along with references to Eastern thought. Finally, the article describes the formal and thematic convergences between both texts through the notion of “passage”. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196504 2026-05-01T00:00:00Z El artículo examina la relación entre Octavio Paz y Julio Cortázar a partir de su encuentro en la India en 1968, documentado en cartas, dedicatorias y testimonios. Se describe el contexto de esa estancia en Nueva Delhi, cuando Paz era embajador de México, los viajes realizados –especialmente a Jaipur y los observatorios de Jai Singh– y su incidencia en la escritura de El mono gramático y Prosa del observatorio. El trabajo retoma los paralelismos entre ambos autores (lecturas formativas, vínculos con el surrealismo, relaciones entre Rayuela y Blanco) y añade el análisis de las dos obras mencionadas en prosa poética. Se examinan motivos y procedimientos recurrentes: el camino de Galta como figura del discurso en Paz; los observatorios de Jai Singh y las figuras de las anguilas y las estrellas como términos analógicos en Cortázar; la noción de “rito de pasaje”; la semejanza y la correspondencia entre elementos heterogéneos; la circularidad textual y la recurrencia del discurso; la disolución de la sucesión temporal en formas de simultaneidad; y la función del erotismo como modelo de unión. Asimismo, se consideran las relaciones intertextuales con Rayuela, 62. Modelo para armar, Blanco y El arco y la lira, junto con referencias al pensamiento oriental. El artículo describe, finalmente, las convergencias formales y temáticas entre ambos textos a partir de la noción de “pasaje”. This article examines the relationship between Octavio Paz and Julio Cortázar based on their encounter in India in 1968, as documented in letters, dedications, and testimonies. It describes the context of their stay in New Delhi, when Paz was Mexico’s ambassador, the journeys they undertook –particularly to Jaipur and the observatories of Jai Singh– and their impact on the writing of The Monkey Grammarian and Prose of the Observatory. The study revisits the parallels between both authors (formative readings, links to Surrealism, and relations between Hopscotch and Blanco) and adds an analysis of the two aforementioned works of poetic prose. It examines recurring motifs and procedures: the Galta path as a figure of discourse in Paz; the observatories of Jai Singh and the figures of eels and stars as analogical terms in Cortázar; the notion of “rite of passage”; resemblance and correspondence between heterogeneous elements; textual circularity and discursive recurrence; the dissolution of temporal succession into forms of simultaneity; and the function of eroticism as a model of union. It also considers intertextual relations with Hopscotch, 62: A Model Kit, Blanco, and The Bow and the Lyre, along with references to Eastern thought. Finally, the article describes the formal and thematic convergences between both texts through the notion of “passage”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189722 Articulo A long learning. Disarmament of the poet Alberto Szpunberg after the exile Orbis Tertius; no. 30, vol. 42 Entre su tercer y cuarto libro, el poeta Alberto Szpunberg (1940-2020) traza nuevas modulaciones que lo alejan de la épica guerrillera de los sesenta y setenta. En Su fuego en la tibieza, publicado en Barcelona en 1981, pueden rastrearse nuevas concepciones en relación con la lucha armada y la militancia de la que había formado parte el poeta antes de su exilio en 1977. Puntualmente, se analizará a continuación cómo en el apartado "La biblioteca” se presenta una biografía intelectual, un catálogo bibliográfico en el que puede apreciarse el proceso de "desarme” del escritor combatiente (Basile, 2018) a partir de las experiencias que le permiten a Szpunberg refundar sus compromisos revolucionarios y que darán inicio a una nueva etapa en su escritura poética.; Between his third and fourth book, the poet Alberto Szpunberg (1940-2020) traces new modulations that distance him from the guerrilla epic of the sixties and seventies. In Su fuego en la tibieza, published in Barcelona in 1981, new conceptions can be traced in relation to the armed struggle and militancy of which the poet had been a part before his exile in 1977. Specifically, it will be analyzed below how in the "La biblioteca” section presents an intellectual biography, a bibliographic catalog in which the process of "disarmament” of the combatant writer can be seen (Basile, 2018) based on the experiences that allow Szpunberg to refound his revolutionary commitments and that will give beginning of a new stage in his poetic writing. Sat, 01 Nov 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189722 2025-11-01T00:00:00Z Entre su tercer y cuarto libro, el poeta Alberto Szpunberg (1940-2020) traza nuevas modulaciones que lo alejan de la épica guerrillera de los sesenta y setenta. En Su fuego en la tibieza, publicado en Barcelona en 1981, pueden rastrearse nuevas concepciones en relación con la lucha armada y la militancia de la que había formado parte el poeta antes de su exilio en 1977. Puntualmente, se analizará a continuación cómo en el apartado "La biblioteca” se presenta una biografía intelectual, un catálogo bibliográfico en el que puede apreciarse el proceso de "desarme” del escritor combatiente (Basile, 2018) a partir de las experiencias que le permiten a Szpunberg refundar sus compromisos revolucionarios y que darán inicio a una nueva etapa en su escritura poética. Between his third and fourth book, the poet Alberto Szpunberg (1940-2020) traces new modulations that distance him from the guerrilla epic of the sixties and seventies. In Su fuego en la tibieza, published in Barcelona in 1981, new conceptions can be traced in relation to the armed struggle and militancy of which the poet had been a part before his exile in 1977. Specifically, it will be analyzed below how in the "La biblioteca” section presents an intellectual biography, a bibliographic catalog in which the process of "disarmament” of the combatant writer can be seen (Basile, 2018) based on the experiences that allow Szpunberg to refound his revolutionary commitments and that will give beginning of a new stage in his poetic writing. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189555 Contribucion a revista Élida Lois: the right tone Orbis Tertius; no. 30, vol. 42 Nos toca despedir a Élida Lois, fallecida la madrugada del 17 de agosto, y lo hacemos con profunda tristeza y un agradecimiento inmenso. La cultura argentina le deberá por siempre su edición de Martín Fierro, que queda establecido por la maestra como un poema único publicado en dos partes. Para reunir los testimonios de su escritura, Élida logró recuperar una libreta manuscrita que no podía manipularse sin que se deshaga en las manos y hoy está restaurada y expuesta en el Museo Histórico Nacional. Para analizar la elaboración de su "clave lingüística”, la investigadora desplegó un minucioso conocimiento de las hablas rurales del siglo XIX y del incipiente ambiente político-literario que le permitió encontrar el grano del conflicto: "La hegemonía lingüística que impone una cultura dominante nunca es absoluta, tiene resquicios por los que penetran –a través del mismo lenguaje– concepciones del mundo que entrañan ideas disímiles y contradictorias” (XCVI). En suma, un "schibboleth hernandiano”, como lo define a partir de un concepto elaborado por Derrida con el que Lois recorre los cambios de acentuación en varios octosílabos famosos. Sat, 01 Nov 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189555 2025-11-01T00:00:00Z Nos toca despedir a Élida Lois, fallecida la madrugada del 17 de agosto, y lo hacemos con profunda tristeza y un agradecimiento inmenso. La cultura argentina le deberá por siempre su edición de Martín Fierro, que queda establecido por la maestra como un poema único publicado en dos partes. Para reunir los testimonios de su escritura, Élida logró recuperar una libreta manuscrita que no podía manipularse sin que se deshaga en las manos y hoy está restaurada y expuesta en el Museo Histórico Nacional. Para analizar la elaboración de su "clave lingüística”, la investigadora desplegó un minucioso conocimiento de las hablas rurales del siglo XIX y del incipiente ambiente político-literario que le permitió encontrar el grano del conflicto: "La hegemonía lingüística que impone una cultura dominante nunca es absoluta, tiene resquicios por los que penetran –a través del mismo lenguaje– concepciones del mundo que entrañan ideas disímiles y contradictorias” (XCVI). En suma, un "schibboleth hernandiano”, como lo define a partir de un concepto elaborado por Derrida con el que Lois recorre los cambios de acentuación en varios octosílabos famosos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189554 Revision Orbis Tertius; no. 30, vol. 42 La internacional del pecado de Germán Garrido se suma a la colección SGQ (sex gender queer) de la editorial rosarina Beatriz Viterbo, inaugurada en 2021 por el volumen El revés del rostro de Nora Domínguez e integrada también por Donde está el peligro de Mariano López Seoane y Epigrafemas de José Amícola. Acompañado por ilustraciones de Malena Low y material de archivo, Garrido teje una red que conecta los universos de Copi, Néstor Perlongher y María Moreno para revelar los desvíos queer de lo cosmopolita a contrapelo de la globalización de la cultura gay a fines del siglo XX. "Las cosmpolíticas queer —afirma Garrido— son puestas en marcha por sujetos que, privados de una ciudadanía plena en sus propios países de origen, desarrollan lazos afectivos y alianzas políticas transnacionales” (p. 18). Lejos de la noción tradicional de comunidad (homogénea y estable) y de la figura de un colectivo identitario único como destino, las alianzas queer que descubre Garrido se basan en un "ser-en-común” sin fronteras y portátil, en "una red subterránea de diálogos, apoyo e influencia recíproca” (p. 21). En este sentido, Copi, Perlongher y Moreno proponen cartografías queer que se oponen a cualquier homonormatividad y se desvían del usual trayecto que va del centro a la periferia y de las dinámicas de poder neocoloniales. Sus obras se estudian en continuum con otras formas de intervención cultural que exceden lo literario: textos periodísticos, trabajo editorial, performances, historietas, militancia. Sat, 01 Nov 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189554 2025-11-01T00:00:00Z La internacional del pecado de Germán Garrido se suma a la colección SGQ (sex gender queer) de la editorial rosarina Beatriz Viterbo, inaugurada en 2021 por el volumen El revés del rostro de Nora Domínguez e integrada también por Donde está el peligro de Mariano López Seoane y Epigrafemas de José Amícola. Acompañado por ilustraciones de Malena Low y material de archivo, Garrido teje una red que conecta los universos de Copi, Néstor Perlongher y María Moreno para revelar los desvíos queer de lo cosmopolita a contrapelo de la globalización de la cultura gay a fines del siglo XX. "Las cosmpolíticas queer —afirma Garrido— son puestas en marcha por sujetos que, privados de una ciudadanía plena en sus propios países de origen, desarrollan lazos afectivos y alianzas políticas transnacionales” (p. 18). Lejos de la noción tradicional de comunidad (homogénea y estable) y de la figura de un colectivo identitario único como destino, las alianzas queer que descubre Garrido se basan en un "ser-en-común” sin fronteras y portátil, en "una red subterránea de diálogos, apoyo e influencia recíproca” (p. 21). En este sentido, Copi, Perlongher y Moreno proponen cartografías queer que se oponen a cualquier homonormatividad y se desvían del usual trayecto que va del centro a la periferia y de las dinámicas de poder neocoloniales. Sus obras se estudian en continuum con otras formas de intervención cultural que exceden lo literario: textos periodísticos, trabajo editorial, performances, historietas, militancia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189553 Revision Orbis Tertius; no. 30, vol. 42 La publicación de Vidas americanas de Patricio Fontana (que resulta de la reescritura en formato libro de su tesis doctoral) retoma la mirada sobre figuras canónicas del siglo XIX argentino y sobre uno de los géneros pilares en la construcción de la ciudadanía nacional, la biografía, que, a decir del autor "presupone la escritura de una vida y, también, de las múltiples razones por las que se emprende esta tarea” (p. 11). En la Introducción se establecen las líneas rectoras para explicitar el interés de Sarmiento, Alberdi y Gutiérrez por esta modalidad literaria: la del desierto biográfico y la de los usos de la biografía entendida como una variedad impura e híbrida que abre las posibilidades a otro tipo de escrituras como las relacionadas con la investigación social, y que la convierten en un "género disponible” (p. 15). Se ofrece aquí, además, un recorrido histórico sucinto, desde Plutarco, con el objetivo de ilustrar su "versatilidad” (p. 18), su "relación contenciosa” (p. 20) con la historia, su calidad de "artificio” (p. 26) y su función ejemplarizante. Sat, 01 Nov 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189553 2025-11-01T00:00:00Z La publicación de Vidas americanas de Patricio Fontana (que resulta de la reescritura en formato libro de su tesis doctoral) retoma la mirada sobre figuras canónicas del siglo XIX argentino y sobre uno de los géneros pilares en la construcción de la ciudadanía nacional, la biografía, que, a decir del autor "presupone la escritura de una vida y, también, de las múltiples razones por las que se emprende esta tarea” (p. 11). En la Introducción se establecen las líneas rectoras para explicitar el interés de Sarmiento, Alberdi y Gutiérrez por esta modalidad literaria: la del desierto biográfico y la de los usos de la biografía entendida como una variedad impura e híbrida que abre las posibilidades a otro tipo de escrituras como las relacionadas con la investigación social, y que la convierten en un "género disponible” (p. 15). Se ofrece aquí, además, un recorrido histórico sucinto, desde Plutarco, con el objetivo de ilustrar su "versatilidad” (p. 18), su "relación contenciosa” (p. 20) con la historia, su calidad de "artificio” (p. 26) y su función ejemplarizante. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189552 Revision Orbis Tertius; no. 30, vol. 42 El libro Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores de Mariana Rosetti constituye una intervención crítica de gran relevancia dentro del campo de los estudios sobre la cultura letrada en el proceso de las independencias hispanoamericanas. A partir de un exhaustivo trabajo interdisciplinario, la autora revisa la figura del letrado criollo en el período de crisis monárquica y emancipación, desplazando las categorías tradicionales y proponiendo la noción de un "letrado criollo crítico” como clave de lectura. El texto no solo analiza las producciones de Servando Teresa de Mier y José Joaquín Fernández de Lizardi, sino que también dialoga con un corpus amplio de estudios historiográficos, literarios y culturales, mostrando cómo los discursos formadores –históricos, periodísticos, literarios y religiosos– se articularon en la conformación de un espacio público incipiente y heterogéneo. Sat, 01 Nov 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189552 2025-11-01T00:00:00Z El libro Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores de Mariana Rosetti constituye una intervención crítica de gran relevancia dentro del campo de los estudios sobre la cultura letrada en el proceso de las independencias hispanoamericanas. A partir de un exhaustivo trabajo interdisciplinario, la autora revisa la figura del letrado criollo en el período de crisis monárquica y emancipación, desplazando las categorías tradicionales y proponiendo la noción de un "letrado criollo crítico” como clave de lectura. El texto no solo analiza las producciones de Servando Teresa de Mier y José Joaquín Fernández de Lizardi, sino que también dialoga con un corpus amplio de estudios historiográficos, literarios y culturales, mostrando cómo los discursos formadores –históricos, periodísticos, literarios y religiosos– se articularon en la conformación de un espacio público incipiente y heterogéneo.